1. El videojuego Assasin Creed II llega al mercado desarrollado por Ubissoft con el objetivo de superar las expectativas que no cumplió la primera versión de la saga. La acción se va a desarrollar en los años finales del siglo XV en Italia por lo que es muy importante cuidar el aspecto ambiental ya que era una época donde las grandes expresiones artísticas habían florecido años antes. El modelado de las catedrales, los palacios, etc, poseen una geometría muy trabajada, con gran cantidad de detalle y un texturizado realizado con mucho esmero. La iluminación se ha cuidado mucho, y es fácilmente apreciable el transcurrir de las horas en la vida del jugador con los cambios que se aprecian en el suelo. El principal pero que puede tener el juego es cuando se desarrollan planos cortos en los personajes del juego. Las texturas faciales no están acorde al resto del escenario que rodea al juego y sus expresiones dejan mucho que desear. Assasin Creed II

2. Ilustración: Concept Artist El Arte Conceptual es una forma de ilustración donde el principal objetivo es la representación visual de un concepto para su uso en cine, animación, cómics, videojuegos, etc. Las ideas originales de los creadores sirven de base para entrar luego en una serie de propuestas impresas o digitales de cómo se verá en el proyecto final. La labor del Concept Artist es absolutamente conductora para el resto de los departamentos creativos de un estudio desarrollador. Sus fuentes de trabajo se documentan en ilustraciones ya existentes y en fotografías de la realidad.

3. El futuro del cine en la animación 3D La Federación de Cines de España presentó una recaudación de 675 millones de euros, un 9% más que en el ejercicio anterior y tras cuatro años de caídas, por la venta de entradas, fundamentada principalmente gracias a la irrupción del 3D . Se han invertido unos 32 millones de euros en adaptar las salas al 3D. El cine digital será beneficioso para todos los integrantes de la industria cinematográfica, tanto para el Estado –porque posibilita una mayor y mejor difusión de cine europeo–, como para la producción o la distribución –ya que permite a ambos ahorrar costes–.

4. FFXII: La Saga Inagotable ya en España El pasado martes 9 de marzo se presentó en Madrid la decimotercera edición de la saga del videojuego Final Fantasy. La sala Clorofila Digital fue la encargada de acoger la presentación llevada a cabo por Yoshinore Kitase y Motomu Toriyama, productor y director de esta nueva entrega respectivamente. El juego, disponible en Play Station 3 y Xbox 360, vuelve a hacer gala de su mejor carta de presentación: sus gráficos . La principal incógnita ahora es saber si existirán muchas diferencias en el apartado gráfico entre la versión para PS3 y para Xbox 360. El juego, adaptado para utilizarlo en HD , ha decepcionado a muchos de sus seguidores porque consideran que el desarrollo final no se corresponde con las instantáneas que se fueron mostrando en años precedentes.

5. El diseño de personajes para videojuegos Un buen diseño de los personajes es fundamental para el éxito financiero de la mayoría de juegos de acción y aventura ya que suma la posibilidad de una posterior explotación de las licencias sobre esos personajes. Bajo la supervisión del Director de Arte, el ilustrador, Creador de Personajes trabaja en estrecha relación con el Artista de Concepto participando en la tormenta de ideas inicial y creando la biblioteca de dibujo que surte de materia a los elementos decisivos de la historia. En ocasiones, el diseño de personajes comprende también el dibujo de los objetos, ítems o attrezzo (vehículos, armas, muebles…) que aparecerán en la aventura. El artista debe imaginarlo en su entorno interactuando con los demás personajes y haciendo comprensibles sus acciones. Ante el diseño de un personaje propio, el creador debe ser capaz de dibujarlo en los registros más singulares para que, posteriormente, el departamento de animación disponga de toda la información necesaria.

6. Metro 2033: La fuerza de un Bestseller De la obra literaria de Dmitry Glukhovsky llega hasta las plataformas de PC y Xbox el videojuego que da nombre a la misma, Metro 2033. En un mundo post apocalíptico y donde tan sólo unos privilegiados consiguieron salvar su vida un joven tiene que llegar bajo los subsuelos de VDNH (Moscú) al corazón del Metro con el fin de ayudar a los pocos supervivientes que quedaron para luchar por el destino de la humanidad. El título es un shooter en primera persona muy lineal. El motor gráfico de Metro 2033 es el 4A Engine que utiliza DirectX 10 y el motor de físicas NVIDIA PhysX. El motor 4A es un riguroso entorno desarrollado para las consolas de última generación y PC con gráficos de nivel DX9 y superior. Ofrece un conjunto de las mejores tecnologías, herramientas de creación de contenido y infraestructura de testeo.

7. EL 3D IMPARABLE Hace ya veintiocho años desde la aparición de las primeras imágenes generadas por ordenador, la película Tron en 1982 y después Last Starfighter en 1984 se pueden considerar los dinosaurios del 3d y la infografía, aunque sin gran acogida. Algún tiempo después la infografía y el 3D fueron determinantes en el éxito de Terminador 2 en 1991. En 1994 se crea la primera seria animada totalmente por ordenador, Reboot, donde se pasa de la animación tradicional fotograma a fotograma hacia la utilización total de las técnicas digitales. Algunas de estas técnicas han permitido rodar escenas de acción con multitud de actores animados por ordenador, por ejemplo en El señor de los Anillos. El gasto medio ha subido desde los 5 a los 40 millones de dólares. Sin embargo, esto puede parecer una limosna comparados con los 400 millones de dólares que ha costado la producción de Avatar, el último gran éxito de James Cameron

8. EL VIDEOJUEGO DESDE DENTRO El objetivo de un videojuego es trasladarte a un lugar imposible donde poder llevar a cabo acciones extraordinarias. El desarrollo de un videojuego implica un proceso que empieza con el diseño inicial hasta llegar a la versión final del juego y está a cargo de un equipo desarrollador que, normalmente, trabaja financiado en gran parte por una distribuidora. Se trata de una actividad multimedia que involucra a un gran número de profesionales. El Artista de Storyboard realiza un guión gráfico compuesto por cientos de ilustraciones mostradas en secuencia, diálogo y detalles técnicos, cuya finalidad es ordenar la narración de una historia. La fase de guión gráfico o Story puede ser ampliada por maquetas llamadas “animatics” que ayudan a ver la escena con movimiento y sincronización. .