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1. LAS PRIMERAS
MANIFESTACIONES DEL
MOVIMIENTO MODERNO EN
LATINOAMÉRICA
Estudiante: Sofia Isabel Fernández. C.I: 30.250.881.
Profesora: Arq. Gladys Araujo.

2. ÍNDICE
• Introducción.
• Contexto social.
• Regionalismo Europeo.
• Influencia del Regionalismo europeo.
• Eclecticismo arquitectónico en latinoamerica.
• El historicismo arquitectónico en latinoamerica.
• Características.
• Neocolonial.
• Elementos de Diseño.
• Neobarroco.
• El Neo indigenismo.
• Impacto Urbano con la llegada del Movimiento Moderno.
• Cambios de la arquitectura moderna a partir de la ii guerra mundial.
• Cambios en Latinoamerica.
• En Venezuela.
• Conclusión.
• Bibliografía.

3. INTRODUCCIÓN
La arquitectura en América Latina ha sufrido diversos cambios a través de la
historia. Gracias a los esfuerzos que los grandes pensadores de la arquitectura
hicieron, que hoy podemos decir que nuestra arquitectura tiene un lugar
dentro de la arquitectura universal. La revolución de pensamiento e
ideologías es la que hoy en día nos permite explorar campos desconocidos.
Son dos las líneas que se toman para diseñar lo que, en un principio se
conocía como arquitectura moderna. Con la problemática de conjugación
a la vista, los arquitectos abrieron sus horizontes para practicar una verdadera
arquitectura del siglo XX y XXI.

4. CONTEXTO SOCIAL
Junto a edificios que lo mismo podríamos
encontrar en Asia o en Norteamérica, existen
en nuestras ciudades latinoamericanas
construcciones que evidencian otra forma de
hacer arquitectura. Son producto del trabajo
de talentosos creadores que han sabido
conjugar lo universal con lo autóctono sin
perder la identidad, gracias a una creatividad
que sigue expresándose a lo largo de todo el
continente en obras que dan cuenta de una
realidad propia. La Arquitectura es una forma
que encierra una actividad humana a la cual
transciende al servir a la realidad que origino
dicha actividad.
Cada edificio es único y anticipa el futuro, El poder que ejerce sobre nosotros reside en su profunda
adhesión a una gama de sentimientos humanos, a aquello que los románticos llamaron “lo sublime”.
En América Latina, La Arquitectura ha pasado por muchas y variadas etapas, Desde los preceptos
estéticos del siglo XIX hasta las ideas e influencias internacionales avanzadas a partir de la
importación sistemática de profesores extranjeros.

5. El Contexto Social América Latina distaba mucho del
hervidero europeo donde habían surgido las modernas
vanguardias culturales. Las sociedades eran
predominantemente tradicionales y las economías
exportadoras de materias primas. La crisis de 1930
desbarato la pretensión de un indefinido crecimiento
“hacia afuera” de las economías. Empezaron a
insinuarse alternativas de desarrollo “hacia adentro”
incluyendo la industrialización nacional y otros temas. Sin
embargo estos nuevos modelos no adquirieron plena
vigencia hasta después de la Segunda guerra mundial.
Desde su descubrimiento, América Latina ha sido una
vasta área de absorción y combinación de culturas que
adoptó y adaptó las ideas "modernas" de la Europa
conquistadora, en un universo pleno de historia
prehispánica que se mezcló con los nuevos elementos
traídos de ultramar en multiplicidad de formas y combinó
desde el lenguaje hasta la religión, pasando por las
costumbres y la creación artística. Desde entonces, el
proceso de adopción y adaptación ha sido una
constante en el devenir latinoamericano y ha resultado
en elementos propios que forman su identidad.

6. La irrupción del movimiento moderno en el siglo XX es el ejemplo más palpable que tenemos de cómo nuestro contexto
se ha transformado en busca de la prosperidad. Amada y satanizada, la arquitectura moderna ha sido dada por muerta
y el tardo moderno y posmoderno han tratado sin gran éxito de relevarla. En las ciudades latinoamericanas existen
edificios que podrían estar lo mismo en Asia que en Canadá, ya que han sido adoptados mas no adaptados a un
contexto determinado; y también para fortuna de quienes en ellas vivimos, existen obras que si bien pueden ser
catalogadas como arquitectura moderna, gozan de particularidades que responden al análisis profundo del contexto
en que se ubican ya que conjugan coherentemente lo que el arquitecto y crítico chileno Enrique Browne denomina el
"espíritu de la época" con el "espíritu del lugar". "Otra arquitectura" es el calificativo con que Browne engloba la obra de
maestros como Eladio Dieste, Rogelio Salmona y Luis Barragán, cuyo acierto ha sido el combinar logros plásticos
universales con costumbres de usos latinoamericanos. Esta otra forma de hacer arquitectura, que ha dejado atrás el
afán de ser "desarrollados" a costa de nuestra identidad, cuenta en todo el continente con magníficos exponentes que
atraviesan ya varias generaciones de talentosos arquitectos
Cada época de la historia de la humanidad ha tenido enormes aciertos y terribles errores en todas las
áreas de su actividad. En aras de la "modernidad" de cada tiempo, se ha destruido y negado la herencia
cultural de los pueblos. Así, los conquistadores arrasaron las ciudades prehispánicas, y siglos después, al
consumarse la independencia en los virreinatos americanos, los ideólogos adoptaron el neoclásico como
estilo característico del nuevo pensamiento y mutilaron el barroco, que representaba el poderío virreinal.
De igual modo, estos forjadores de nuevas patrias creyeron posible instaurar en las nacientes naciones las
formas políticas más avanzadas de Europa y Norteamérica, con lo que se estableció la adopción de
modelos extranjeros que, si bien habían sido exitosos en aquellos contextos, no respondían a las
necesidades de la realidad latinoamericana. El que hacer arquitectónico no ha sido ajeno a este
fenómeno de adopción y ha sufrido con ello cambios importantes

7. REGIONALISMO EUROPEO
la Arquitectura de la región Consistía en un eclecticismo
generalizado, subsistiendo un neoclasicismo afrancesado junto con un
neo-renacimiento italiano, a los cuales se le sumaban todo tipo de
revivats románticos. pero era por lo mismo un historicismo de la historia
ajena. Esta situación se complico con el eco de algunos movimientos
reformistas europeos, como el art noveau y el art déco de comienzos
de siglo. Dentro de este confuso panorama surgió la preocupación
por las raíces arquitectónicas, lo cual derivo en otros revivats, aunque
mas propios. Se expresó en un ªneocolonialª con variantes que iban
desde un neobarroco hispánico hasta un estilo californiano y en un
ªneo-indigenismo que incluía desde un ªneoztecaª hasta un supuesto
estilo marajaora' inspirado en motivos de cierta cerámica brasileña.
Este volver sobre lo propio tiene algunos paralelos con la reflexión
sobre la identidad cultural, que a comienzos de siglo realizaba el
grupo de intelectuales iberoamericanos como Vasconcelos,
martiategui y otros. Sin embargo' la conceptualización arquitectónica
fundió forma y contenido. por lo mismo, las obras con motivos
folclóricos o indigenistas, se integraron así a la fusión ecléctica. Se
tiene entonces que la arquitectura moderna (símbolo de las
potencialidades socioeconómicas tecnológicas de la revolución
industrial) arribó" a América Latina cuando sus sociedades eran
tradicionales, la industrialización casi inexistente y el eclecticismo
arquitectónico total.

8. La arquitectura moderna se introduce en América
Latina como un estilo más, representando para sus
seguidores un compromiso mas estético que
ideológico. No significa esto que desconocieran
las condiciones de su entorno. Querían participar
en la aventura de una época que, aunque lejana,
la hacían suya. Ir a Europa, algo que la mayoría
hizo, no era viajar a otro continente, sino saltar a
otro siglo. No querían ser Europeos. Querían ser
modernos. Al hacerlo, abrieron las ventanas al aire
fresco, dando un impulso pionero a la evolución
posterior de la Arquitectura latinoamericana. Una
evolución que por la mayoría de los críticos e
historiadores en tres grandes períodos o líneas
Arquitectónicas; el Estilo internacional, Arquitectura
del desarrollo y la otra Arquitectura, con epicentros
en las principales ciudades latinoamericanas;
México, Argentina y Brasil.
INFLUENCIA DEL REGIONALISMO
EUROPEO

9. Es una tendencia artística en arquitectura que mezcla elementos de diferentes estilos y épocas de la historia del arte y la
arquitectura. Se manifiesta en Occidente entre 1860 y finales de los años 1920. El término ecléctico viene del adjetivo
griego que significa "escogido" que a su vez deriva del verbo griego escoger , puesto que lo que harán los arquitectos, y
artistas en general, de esta época, será escoger de toda la historia del arte lo que más les interesa. Así, su característica
principal es la de combinar dos o más estilos arquitectónicos en una nueva estructura, que a su vez, resulte algo nuevo,
con características de las corrientes que toma, pero con otras nuevas. Eclecticismo o Historicismo no se refieren a lo
mismo, el historicismo es el uso de un lenguaje anterior y el eclecticismo es el uso de varios lenguajes anteriores en una
misma arquitectura. Si la arquitectura historicista se dedicaba más a imitar las corrientes de la antigüedad (como la
grecorromana) y no a incorporarles características de otras culturas o arquitecturas, la arquitectura ecléctica se dedica
principalmente a la combinación de corrientes arquitectónicas. Será un período complicado de la historia de la
arquitectura en el cual existirá una superabundancia de tendencias que se entrecruzan, y unas muy diversas versiones
de carácter nacional, ya que cada país intenta resucitar sus tradiciones más autóctonas, coincidiendo con los
movimientos nacionalistas o regionalistas.
Eclecticismo arquitectónico en latinoamerica

10. Fue desarrollado principalmente en el siglo XIX y
principios del XX concentraba todos sus esfuerzos en
recuperar la arquitectura de tiempos pasados. Se
trataba de imitar estilos arquitectónicos de otras
épocas incorporándole algunas características
culturales de ese siglo mientras que la arquitectura
ecléctica se dedicaba a mezclar estilos para dar
forma a algo nuevo, El historicismo, en su esencia
proclama la originalidad, las circunstancias de tiempo
y lugar; y refiere a esas mismas circunstancias el
proceso de su actividad constituyente. Por esa vía
América se descubre a si misma como objeto
Filosófico. Se descubre en la realidad concreta de su
historia y de su cultura y aun de su naturaleza física en
cuanto sostén, contorno y condición de su
espiritualidad debido a ese nacionalismo que saco a
escena el Romanticismo observamos en las artes
iberoamericanas de finales del XIX el afán por
encontrar la “identidad nacional”. En cuanto a la
arquitectura esto tuvo su reflejo gracias al historicismo.
La arquitectura historicista en Iberoamérica intento
imitar la arquitectura prehispánica y reinterpretarla
siguiendo los cánones contemporáneos de la época.
El historicismo arquitectónico en latinoamerica

11. • La arquitectura ecléctica, toma sus raíces
en la arquitectura historicista.
• Se dedica principalmente a la combinación
de corrientes arquitectónicas.
• Combina dos o más estilos arquitectónicos
en una nueva estructura, que a su vez,
resulte, algo nuevo.
• Aplica también de forma libre a la variedad
de estilos surgida en el siglo XIX luego del
auge neoclásico
• de todas formas este período pasó a
denominarse como “historicista” con el
paso del tiempo
Características

12. NEOCOLONIAL
La arquitectura neocolonial española, también
hispano- americana o hispano-estadounidense (en
inglés, Spanish Colonial Revival architecture) fue un
movimiento arquitectónico que surgió a inicios del
siglo XX en los Estados Unidos de América y que se
inspiraba en la arquitectura colonial española,
adaptando las formas y detalles hispano-americanos
al nuevo siglo. Este estilo estuvo muy influido por la
apertura del Canal de Panamá (1914) y por las ganas
en el país de conocer el ambiente colonial, unas
ganas que había causado el gran éxito de la novela
Ramona (1884) de Helen Hunt Jackson, ambientada
en la Alta California, y que había sido llevada al cine
por D. W. Griffith (Ramona, 1910). La Exposición
Panamá-California de 1915, en San Diego, cuya figura
principal fue el arquitecto Bertram Goodhue,
contribuyó a difundir el estilo a nivel nacional.
Desarrollado principalmente en California y Florida, el
estilo gozó de gran popularidad entre 1915 y 1931, y
muchos hogares usaron el estilo en nuevos barrios
residenciales, reflejo del «American way of life». En
1939, más de un millón de viviendas fueron construidas
en el estilo neocolonial o misión en el sur del estado
de California. La arquitectura neocolonial española
aparece subdividida en diferentes estilos, no siempre
claramente, como el estilo Misión, neocolonial de
California y neocolonial de México.

13. ELEMENTOS DE DISEÑO
La arquitectura neocolonial española comparte algunos elementos
con el anterior estilo Misión, derivado de la arquitectura de las
misiones de California, y del estilo neopueblo de las tradicionales
tribus Indios pueblo en Nuevo México. Ambos precedentes fueron
popularizados en el Oeste de los Estados Unidos por los almacenes y
hoteles de la Fred Harvey Company en la Ferrovía Atchison, Topeka
y Santa Fe. El estilo neocolonial español también se vio influido por el
estilo American Craftsman y el movimiento Arts and Crafts. El
neocolonial español se caracteriza por una combinación de detalles
de varias épocas del barroco español, del colonial español, del
neoárabe y de la arquitectura churrigueresca en Méjico. El estilo se
caracteriza por el uso prodigioso de suaves yesos lisos (estuco) en
acabados de paredes y chimeneas, de cubiertas poco inclinadas
de tejas de arcilla, de cobertizos o cubiertas planas o de ornamentos
fundidos en hormigón o terracota cocida. Otras características
habituales son la disposición de pequeños porches o balconadas,
arcadas romanas o semicirculares y ventanas de madera, abatibles
altas o de guillotina, toldos de lona, y adornos decorativos de hierro.
Las edificaciones tienen las siguientes características: •plantas
rectangulares o en L, con patios interiores o exteriores. •formas
asimétricas con frontones cruzados y alas laterales. •volumetrías
horizontales, predominantemente de una planta.

14. NEOBARROCO
Es la denominación de un estilo arquitectónico, escultórico,
musical y literario, imitación del Barroco, que floreció en la
segunda mitad del siglo XIX, como reacción a la frialdad
académica imperante. París, así como otras grandes ciudades
europeas tienen un aspecto neobarroco. El neobarroco tiene
grandes puntos de contacto con el Romanticismo. Se inserta en
la segunda mitad del siglo XIX y se extendió sobre todo a partir
de 1880. Se considera como el estilo representativo del
Historicismo, que relevó al Clasicismo. El neobarroco se utilizó
especialmente para los teatros, ya que el Barroco había
contribuido a un florecimiento de las artes escenográficas. En el
periodo tardío del historicismo la tendencia general hacia el
renacimiento entra en un segundo plano y el neobarroco se
emplea en numerosas construcciones. En Austria su uso tiene
una connotación patriótica, ya que se relaciona
supuestamente con el florecimiento cultural y expansión política
de principios del siglo XVIII. En su fase tardía coexistió con el
Jugendstil, el cual influyó parcialmente. También se denomina
neobarroco a una modalidad de la estética posmoderna, muy
poco romanticista, típica de fines del siglo XX e inicios del
presente siglo XXI; por tal motivo el presente artículo ha de
desglosarse en ambos tan distintos neobarrocos. Lo que tienen
en común ambos "estilos" tan distintos llamados neobarrocos es
la recargazón, cierta lujuria, la exuberancia y la
desestructuración. Ópera Garnier en París.

15. EL NEO INDIGENISMO
Es una arquitectura con un lenguaje formal de carácter nacionalista
que utilizó formas inspiradas en la arquitectura prehispánica de la
cultura maya, intentando afirmar nuestra identidad y exaltar los
aspectos nacionales. Arquitectura neoindigenista del siglo XX en
Yucatán, fue vital para los arquitectos de la época que expresaran sus
conceptos acerca de la arquitectura prehispánica. Muchos arquitectos
contemporáneos formados en el espíritu de la modernidad exploran la
riqueza de las lecciones de las arquitecturas prehispánicas en el
tratamiento del espacio, en las formas de emplazamiento y su relación
con el paisaje y en el tratamiento del medio ambiente. Dentro de esta
tendencia pero con menos imitativo a las formas prehispánicas, los
arquitectos Diego Rivera y Juan O´Gorman concibieron el Anahuacalli
(1945). En Yucatán, la arquitectura no ha dejado de ser un reflejo fiel de
los hechos sociales, económicos, políticos y culturales que a su pueblo
acontecen, al mismo tiempo que se ha constituido como una
manifestación sincera del alma y del sentir de los yucatecos. En ello se
basaron en la masividad y la geometría simple de sus formas que
evidenciaban la influencia de la arquitectura prehispánica. Otro
ejemplo, es el hospital Rendón Peniche en 1919, que era influenciado
por esquemas formales de los mayas. Uno de los problemas con los que
se encontró el neoindigenismo fue crear espacios habitables y
funcionales. Por ello se limitaron a seguir modelos prehispánicos
estrictamente en lo decorativo. Esto por lo tanto produjo una
arquitectura poco unitaria en donde lo prehispánico se redujo a la
ornamentación e incorporación de algunos elementos aislados sin ser
congruentes con las demás partes del edificio.

16. IMPACTO URBANO CON LA LLEGADA
DEL MOVIMIENTO MODERNO
Supuso una ruptura con la arquitectura clásica creando un nuevo lenguaje
arquitectónico. Posiblemente, el funcionalismo, donde la forma queda al
servicio de la función, fue el eje del movimiento moderno. El movimiento
moderno no actúa como otros estilos o corrientes arquitectónicas, ya que no
ofrece soluciones pensadas a priori, sino indicaciones en cuanto a la
metodología para la búsqueda de soluciones siempre distintas, consistiendo
fundamentalmente en realizar valoraciones de grado. El movimiento moderno
va a suponer el nacimiento de una nueva forma de hacer arquitectura.
Además supone un concepto que abarca más que el racionalismo o el estilo
internacional, quedando ambos bajo el común denominador del movimiento
moderno. Con la llegada del movimiento moderno se opuso la ciudad
tradicional, caracterizada por la mezcla e indiferenciación de usos urbanos, y
la ciudad moderna, racional y funcional que se rige por un principio
fundamental: la zonificación. Concepto central del urbanismo moderno e idea
clave de la planificación urbana actual. Frente a la mezcla de usos de la
ciudad tradicional, con todos los problemas de salubridad, higiene,
densificación, etc. que plantea el desarrollo, la división del trabajo a escala
general en el proceso de industrialización, cuando fábricas y viviendas
comparten el mismo espacio, el urbanismo moderno plantea que hay que
construir ciudades en que los diferentes usos, las diferentes funciones urbanas,
estén separadas en espacios distintos. Cada función urbana diferente debe
corresponder un espacio distinto.

17. CAMBIOS DE LA ARQUITECTURA MODERNA
A PARTIR DE LA II GUERRA MUNDIAL
La llegada de Hitler al poder en 1933, provoco la salida del país de numerosos
arquitectos y creadores que habrían de extender los principios de este movimiento
a otros países. La denominación International Style comenzó a generalizarse en
Estados Unidos tras la exposición de arquitectura moderna celebrada en 1932 en el
museo de Arte moderno de Nueva York. Pese a que tras la Segunda guerra mundial
hubo aun importantes construcciones dentro de este estilo las ultimas décadas del
siglo XX han estado dominadas por otros movimientos críticos herederos en
cualquier caso del movimiento moderno.

18. CAMBIOS EN LATINOAMERICA
Sociedades culturalmente dependientes como
Latinoamérica, impulsadas por un desarrollo
obligado de las grandes naciones industrializadas
(finales del siglo XIX) y prácticamente
dependientes de los dictámenes de estas culturas
superiores, la eurocéntrica y norteamericana
conciben historias ocultas que definen su
panorama ideológico incapaces de construir sus
propias historias configuran uno de los retos mas
completos; el equilibrio entre lo local y lo global. La
crítica y calidad de la arquitectura vernácula
latinoamericana entro en declive y la balanza
entre la tradición e innovación cayo a favor de lo
global. todas estas transformaciones supusieron
también el cambio de las miradas de la realidad y
el gusto estético. El fin de la Segunda guerra
mundial con sus funestas consecuencias significo
para el mundo contemporáneo no solo el fin de
una época, sino la construcción de un nuevo
proyecto social en contra de ese modernismo
actual que se había caracterizado por la
simplificación de las formas, la ausencia de
ornamento y la renuncia consciente a la
composición académica clásica. El lenguaje
como conector estético principal de la nueva
propuesta, permite la reelaboración de la
realidad.

19. En la arquitectura, al igual manera que en otros ámbitos de nuestra cultura y sociedad, el
desarrollo petrolero nacional ha definido en gran medida el termómetro y ritmo de los cambios
de la misma. Es así que se podría afirmar que en nuestro caso el petróleo ha sido el combustible
de nuestra modernización, hecho que para muchos ha sido definido como una modernización a
medias o al revés pues no partió de un proceso de industrialización sino de uno de explotación
de materias primas.
• El comienzo de la explotación del petróleo venezolano trajo consigo dos elementos
fundamentales la influencia extranjera interesada en estos recursos y la renta dejada por los
mismos. La correcta lectura de las causas y consecuencias del desarrollo petrolero nacional nos
permitiera entender los elementos políticos que motorizaron la modernización del país y su
arquitectura.
• Es así que desde un punto de vista la modernidad venezolana se explica en dos ideas
fundamentales.
• La primera es entender que la historia reciente de nuestra nación y en consecuencia la de su
arquitectura, esta estrechamente ligada al desarrollo petrolero y por ende a su política exterior e
interna.
• La segunda idea es entender que la arquitectura es un hecho político generalmente un
producto del excedente económico o una deficiencia del mismo que se establece en dos
momentos fundamentales. La búsqueda del poder y la administración del poder.
EN VENEZUELA

20. CONCLUSIÓN
A todas esas cuestiones y a muchas otras dieron cumplida respuesta los grandes
arquitectos de la primera mitad del siglo. Con ellos se produce una absoluta ruptura
con respecto a las tradiciones constructivas de épocas pasadas. Es lo que llamamos
el movimiento moderno. Un periodo en el que los cambios aparecen por doquier. El
más significativo es, quizás, la idea de que cada edificio debe adaptarse a la función
que va a desempeñar, lo que requiere una tipología de los edificios bien
diferenciada. Pero hay mucho más: las nuevas posibilidades constructivas que
ofrecen el hormigón armado, el vidrio y otros materiales van a ser profundamente
desarrolladas. Si hasta ahora la columna o el arco eran elementos distintivos del
quehacer arquitectónico, los pilares y las plantas diáfanas van a pasar a ocupar el
primer plano. La línea recta se adueña de la arquitectura. En definitiva, nuevos
materiales, nuevas formas, nuevos volúmenes. Pocas veces en la Historia del Arte
podemos asistir a un episodio de renovación tan profunda como el que experimentó
la arquitectura desde comienzos del siglo XX. Con la consolidación de las
revoluciones industriales, esta centuria había traído a las sociedades desarrolladas
cambios de todo tipo y, con ellos, en el campo constructivo, se generó un nuevo
abanico de necesidades. Cómo atender a las demandas de una población en
crecimiento y concentrada en las ciudades.

21. BIBLIOGRAFÍA
• http://www.iaa.fadu.uba.ar/ojs/index.php/anales/article/view/71/html_31
• https://es.scribd.com/document/357666449/Arq-Moderna-en-Latinoamerica