El documento presenta un resumen de 10 obras de arte ubicadas en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. Cada obra incluye el título, autor, una breve reseña biográfica del artista y una descripción de los aspectos artísticos y expresivos de la pieza. Las obras pertenecen a diferentes medios como pintura, escultura y muralismo e incluyen estilos y temáticas variadas.

1. ASIGNATURA:
Historia del Arte
TITULO DEL TRABAJO
Circuito Observación Historia del Arte
PRESENTA
Tatiana lima
Juan Pablo Aldana
Alexandra lavado
Carolina Díaz
Jessica Montero
Paola Martínez
DOCENTE:
Felipe Lozano
Colombia Ciudad Bogotá D.C.
Noviembre, 16 de 2013

2. CIRCUITO OBSERVACIÓN HISTORIA DEL ARTE
1. DATOS DE LAS OBRAS
PISTA 1: Obra que cuenta con el aporte de otros artistas jóvenes que utilizando ladrillo
le han dado color y diseño al muro de la entrada del Museo.
Título de la obra: Signo Encuentro
Autor: Manuel Hernández
Reseña: Muy joven el artista se compromete al trabajo con signo que lo caracteriza de forma
contundente la calidad plástica que ha obtenido ha sido el impulso definitivo para qué su pintura
fuera considerada como una de las más logradas del país.
Su lenguaje plástico lleno de atmósferas y color riguroso, que haya sustentado en la propuesta
del manejo espacial en el que superficies cromáticas flotan en un ambiente equilibrado.
Descripción de aspectos artísticos, expresivos y urbanísticos: Hernández siempre activo
dentro de la plástica nacional realiza para la conmemoración de los 20 años de MAC el mural
"signo encuentro". con la colaboración de artistas jóvenes de la época, descubre la base del
pañete del muro para instalar luego, en el espacio descubierto ladrillos recocidos quedan al muro
textura formal y visual que constituyen los signos característicos de su obra.
PISTA 2: Varios triángulos adheridos entre sí conforman una figura con intensidad de
color, consistencia y solidez.

3. :
Título de la obra: Sin título
Autor: María Teresa Pardo
Reseña: Considerada como una de las "Nuevas " en la escultura en la década de los 80’s en
Bogotá se muestra interesada por las formas imate día les que le proveen una individualidad
expresiva y un acercamiento a los productos de carácter contemporáneo en el arte.
Descripción de aspectos artísticos, expresivos y urbanísticos: mucho volumen, gran fuerza
visual y al observar los cuerpos amplios de sus figuras siempre elegía cada una pareciera cargar
todo el paso de los tiempos sus vaciados en el cemento los que soportan todo el concepto de
pesar de su obra.
en la resolución de relieves de mediados de los 80’s aparece la obra sin título que se instala en el
exterior de MAC y que aunque continúa con el manejo del cemento como base constitutiva
muestra interés por el color mineral y la composición informal.
PISTA 3: Los objetos viejos de carros son reutilizados para conformar nuevas piezas.
La estructura de dos puertas de automóvil unidas a manera de alas, esperan emprender un
vuelo.

4. Título de la obra: Composición
Autor: Luis Eduardo Urueta
Reseña: De las primeras obras del artista que marcan un camino seriale dentro de una búsqueda
llena de imaginación y esforzada creación. son las partes de antiguos automóviles los que lo
inspiran, desechos de un taller de latonería donde los objetos despreciados son rescatados por el
talento y el trabajo continuo. con gran virtuosismo técnico Ureta apuesta arrestar la gravedad
plantea unos sigilosos viajes anti-personales. Impregna el ambiente con una poética que moldea
con el soplete y defina con la pintura hasta lograr un objetos únicos sugerentes y alados que
desafían el espacio.
Descripción de aspectos artísticos, expresivos y urbanísticos: es una estructura conformada
por dos puertas de automóvil unidas esa manera que a las que esperan emprender un vuelo, su
inclinación reafirma la aerodinámica de escultura.
PISTA 4: Varios rostros que, vistos desde diferentes puntos, dan múltiples percepciones,
exaltando la tridimensionalidad como eje central.
Título de la obra: Perfiles interiores
Autor: Duván Lopez Yepes
Reseña: Enamorado de su paisaje natal Quindío y provisto del carácter y pujanza propios de los
pobladores de su tierra, se incursiona pronto en el arte. su pasión por el paisaje lo lleva a
masificarse durante 10 años a la orilla del mar en el urabá

5. La técnica que predomina sus obras es el óleo, con la cual desarrolla toda una serie de diálogos
entre el pincel y la naturaleza manteniendo una simulación permanentemente con aspectos
coloristicos intensas y fuertes que podrían definirse como “crudos”
“Perfiles interiores”, pertenece a un llamado de la tridimensionalidad, que aborda de manera
resuelta con su espíritu emprendedor y,
aun que estas series con volumen. Sugieren una
extensión de su pintura, plantea un aire cubista dentro del concepto de desdoblamiento que
genera el recorrido espacio.
PISTA 5: Conforma una sentida crítica al uso que el hombre le da a los recursos
naturales. Característico de este artista que alude siempre a las parodias.
Título de la obra: Sísifo
Autor: Nadín Ospina
Reseña: Considerado en una etapa de su proyección como el “precolombino postmoderno” y
preocupado por la invasión visual que ha sufrido el país desde el exterior a través de los medios
de comunicación, decide tomar partido, y con una crítica abierta, señala los puntos débiles de la
identidad Nacional.
Ospina se dedica a hacer parodias relativas a lo antepasado confrontado con la actualidad; a
través de una mirada desconcertante y desnaturalizada, otras veces con escenografía sacras se
remite a tiempos y eventos de ámbito colonialista con toda su carga de humor negro y paradoja.
Descripción de aspectos artísticos, expresivos y urbanísticos:
“Sísifo” forma parte una parte dedicada a denunciar el uso y abuso de los seres vivos, al
inminente peligro al que están expuestos las especies por el voraz proyecto del hombre que
arrasa y consume los recursos naturaleza.

6. PISTA 6: Obra que se configura como un homenaje a quien fuera su compañera, Fanny
Mikey. Su verticalidad evoca la danza y la armonía
Título de la obra: Pierna
Autor: Jorge Hanna
Reseña:Artista polifacético que destaca en cuanta actividad cultural embarca. se desenvuelve en
numerosas empresas relacionadas con la radio, la televisión, en especial el arte. son las piernas
atléticas en todos los colores y tamaños las que lo han dado a conocer en el medio.
Con su trabajo escultórico obtienen un premio en el concurso nacional de escultura Andercol. Se
destaca como un excelente Joyero y realiza una obra de corte conceptual adentrándose en la
crítica social compulsiva llena de ironías dirigida sobre todas de los estamentos políticos y
faranduleros.
Descripción de aspectos artísticos, expresivos y urbanísticos:
Pierna se configura como un obelisco un homenaje a quien fuera su compañera. Fanny Mikey.
Su verticalidad remite inmediatamente a la danza a movimientos armónicos dónde lo pesado se
torna leve y etéreo; la estética pop reciente claramente en su tema de ciencia y técnica.
PISTA 7: Este representante del arte erótico resalta, a través de la tridimensionalidad, su
visión de la actualidad del país.

7. Título de la obra: Tuerca de Espiral.
Autor: Jim Amaral
Reseña:Símbolo de arte erótico colombiano con gran agudeza y sarcasmo gráfico salta a sus
personajes tridimensional sin ninguna dificultad.
en serio es titular "poetas" y "yelmos" se puede leer aquel estado de dualidad que se configura en
una obra de arte, la fantasía y la realidad. completa su mundo escultórico con una serie de figuras
surgidas de una evocación constante de instantáneas oníricas muy surrealistas.
Descripción de aspectos artísticos, expresivos y urbanísticos:En muchas de sus obras se
intuye el dolor la impotencia la humillación y la violencia que se han exacerbado con nuestro
país.
Armal es un artista muy activo le encanta el juego de la ironía, le fascina el espectáculo de la
vida: el misterio del destino le apasiona pero es el trabajo es que él sustenta su oficio, aquel que
realiza a través de encajes humorísticos en búsqueda de la diversión y la fascinación por la vida.
PISTA 8: Esta escultura hecha en piedra tallada cuenta con un volumen y textura que le
dan sentido a la razón de ser de la pieza, haciéndola brillar con luz propia.

8. Título de la obra: Signo Centenario.
Autor: Manuel Hernández
Reseña: Aunque la obra de Hernández es esencialmente cromática y bidimensional ha
incursionado en esta última etapa en la tridimensionalidad apelando al signo que lo ha
caracterizado durante todos estos años
enamorada cemento y piedras de granito constituyen un volumen rotundo cuya lectura se afronta
por sus dos caras principales, el frente atravesado por una banda que rompe por el centro el signo
y la parte posterior con una banda al lado izquierdo que equilibra la inclinación de uno de los
apéndices sobre los que se sostiene.
Descripción de aspectos artísticos, expresivos y urbanísticos:
"signo centenario" que se posiciona en el espacio como un portal hacia el mundo onírico y el
simbólico y totalmente ajeno a cualquier intento de representación pero sin ningún límite hacia
las sugerencias que nos abre y a las evocaciones que suscita.
PISTA 9: Esta estructura fue fabricada por el taller escultórico del barrio Minuto de Dios
para reflejar el trabajo del Padre Rafael García Herreros en su comunidad.
Título de la obra: Cristo Desnudo
Autor: Justo Arosemena
Reseña: Hecha de lámina soldada con unas medidas de 300 x 120 x 27. Desde 1959 año en el
que Arosemena participa en el salón de Arte Contemporáneo que tuvo lugar en el museo Zea de
Medellín, inició una estadía permanente en Colombia, desde allí dirige una extensa participación
en numerosos eventos de carácter plástico dirigido a las nuevas generaciones.

9. "Me siento honrado de dejar mi obra en esta altísima comunidad del Minuto de Dios. Ahí les
dejo, ámenlo o crucifíquenlo de nuevo". Palabras del maestro Arosemena pronunciadas en 1971
al calor de una polémica suscitada por esta obra que fue colocada en el interior del templo
parroquial.
Descripción de aspectos artísticos, expresivos y urbanísticos: Cristo de los pobres como lo
llamó el fundador de la obra El Minuto de Dios, generó todo tipo de opiniones en todos los
estamentos de la sociedad. Su aporte gallardo, sus cuencas vacías y en el último aliento que se
percibe en su boca entre abierta se convierte en un grito de esperanza y reivindicación social.
PISTA 10: A través de láminas de metal, este artista recrea una visión del hombre que
emerge de cada ser y que poco a poco se va transfigurando.
Título de la obra: Hombre que mira al Infinito.
Autor: Celso Román
Reseña: Celso Román, en su primera etapa académica estudia veterinaria, después de recibirse
da un giro hacia las artes plásticas y la literatura; estudia Bella Artes en la Universidad Nacional
y a la par pública una serie de cuentos en diarios locales. Se especializa en la escultura en la que
desarrolla una figuración expresionista a través del manejo de la técnica de la soldadura de
láminas de metal.
En su participación en el salón Nuevas Expresiones Plásticas presenta su escultura “Hombre que
mira al Infinito” Hace donación de esta obra para la colección de MAC, la cual se instala en la
plaza de banderas donde permanece hasta 1998. Después de su limpieza y conservación vuelve
al espacio público.
Descripción de aspectos artísticos, expresivos y urbanísticos:
El principal interés de Román es presentar un cuerpo masculino en éxtasis sublime, el cual se va
transfigurando en medio de un proceso plástico en el que a partir de una posición pasiva y un
equilibrio natural, distorsiona la figura para llevarla a un estado de contemplación.

10. 2. OBRA INSPIRADA
ELEFANTA SICODELICO
ELEFANTA SICODELICO