El documento define el puntillismo como un estilo de pintura que surgió en 1883 encabezado por Georges Seurat, en el que los artistas colocaban puntos de color puro en lugar de pinceladas para crear las imágenes. El puntillismo se basaba en los estudios cromáticos de Seurat sobre cómo la visión combina puntos de color. Los pintores puntillistas creaban orden aplicando de forma metódica los principios ópticos del color. El puntillismo producía imágenes rígidas y artificiales, pero demostró que el color

1. DEFINICION: El Puntillismo es un estilo de pintura que aparece
por primera vez en 1883, encabezado por el pintor neo impresionista
Georges Seurat, y contando entre sus seguidores más fieles tales como
Henri Edmond Cross y Vlaho Bukovac. El procedimiento empleado por
estos artistas, consistente en poner puntos de colores puros en vez de
pinceladas sobre tela, fue el resultado de los estudios cromáticos
llevados a cabo por Georges Seurat (1859-1891), pintor francés, quien en
1884 llegó a la división de tonos por la posición de toques de color que,
mirados a cierta distancia, crean en la retina las combinaciones
deseadas. Otro de los más importantes seguidores del puntillismo fue
Paul Signac, participante junto con Seurat y otros neo impresionistas en
la fundación de artistas independientes (1884), todos ellos seguidores del
puntillismo o divisionismo.

2. HITORIA
Este movimiento, dentro de las coordenadas del
Postimpresionismo, parte también de la imagen de la
naturaleza, es decir, del mismo motivo que los impresionistas,
pero para ellos serán unas leyes físicas y fisiológicas muy
determinadas las que caractericen la esencia de la pintura. Su
material de reflexión serán, sobre todo, los escritos de
Charles Blanc y, de un modo más radical los impresionistas,
los tratados científicos de Cheverul, Setter, Rood y otros.
Gracias a ellos, el Puntillismo vio abierto ante sí un campo en
el que su tarea habría de ser la aplicación metódica de sus
conocimientos y la reconciliación de los rígidos principios del
dibujo con los principios ópticos intuidos por los grandes
coloristas. La mente lógica y reflexiva de estos pintores pedía
la reducción del instinto al orden, del
impulso al cálculo, reduciendo a lo
esencial, no sólo los temas de la vida
moderna o el paisaje, sino también el
método impresionista de presentarlos.
Entrada en el puerto de Marsella . Paul Signac (1918)
De hecho, la declaración de Charles Blanc ( El color, que está
controlado por leyes fijas, se puede enseñar como la música ),
publicada por primera vez en 1865 en su conocida Gramática
Ades arts du dessin , resume perfectamente la actitud de los
puntillistas ante las posibilidades expresivas del arte e indica
su programa. Según esto, al igual que existen relaciones
matemáticas entre los tonos musicales, hay relaciones físicas
entre los colores, que pueden demostrarse en el laboratorio y
llevarse a efecto en el estudio. Con el fin de estudiar con más
detalle la interacción de los colores y sus complementarios,
algunos puntillistas confeccionaron un disco en el que
reunían todos los matices del arco iris, unidos unos a otros
mediante un número determinado de colores intermedios. En
su paleta también utilizaban el blanco mezclado con los
colores primarios, lo que les permitía obtener una multitud de

3. tonos que iban de un color con una ligera presencia de blanco
hasta un blanco casi puro
SU PROSEDIMIENTO: POR ESTOS
ARTISTAS CONSISTE EN PONER PUNTOS
DE COLOR PUROS EN BOS DE
PINSELADAS SOBRE TELA
CARACTERÍSTICAS
• En el puntillismo la imagen va a adquirir una identidad
desconocida.
• Se encuentra nuevamente la diferencia entre la obra
definitiva y el boceto.
• Vuelve a cobrar importancia el dibujo, que se había
abandonado a favor de las manchas de color.
• La obra se comienza al aire libre, pero a diferencia del
impresionismo se termina en el taller, ya que sus cuadros
requieren una larga elaboración, en ocasiones muy
compleja, que no se puede hace en un momento.
• Se preocupan por el volumen.
• Las figuras se hacen geométricas.
• Retornan a la ordenación meditada del cuadro.
• La obra resultante suele pecar de rigidez y
artificialidad.
• No se mezclan los colores ni en la paleta ni en el cuadro,
sino que sus pinceladas se redondearon y redujeron a
puntos de color puro, se fragmento la línea.
• Sólo usan los colores primarios y el ojo debe hacer la
mezcla. Existe la sensación de que la luz emana de los
cuerpos.
• Según los puntillistas las líneas ascendentes, los colores
cálidos y los valores claros expresaban alegría.

4. • Por el contrario las líneas descendentes, los colores
fríos y los valores oscuros representaban tristeza.
• Los cuadros puntillistas son un modelo de orden,
claridad y planificación cuidadosa
USOS: EN LA ACTUAIDAD EXPUESTOS
COMO OBRA DE ARTE EN LOS MUSEOS Y
LLANO ES UTILISADA LA TECNICA HOY
EN DIA

5. DEFINICION : La serigrafía es
una técnica de impresión empleada en el método de
reproducción de documentos e imágenes sobre
cualquier material, y consiste en transferir
una tinta a través de una malla tensada en un marco,
el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no
habrá imagen mediante una emulsión o barniz,
quedando libre la zona donde pasará la tinta.
El sistema de impresión es repetitivo, esto es, que
una vez que el primer modelo se ha logrado, la
impresión puede ser repetida cientos y hasta miles de
veces sin perder definición.

6. HISTORIA: La serigrafía es un sistema de
impresión milenario. Si bien no hay datos exactos, se cree que
se remonta a la antigua China, en la que según una leyenda
utilizaban cabellos de mujer entrelazados a los que les
pegaban papeles, formando dibujos que luego se laqueaban
para que quedaran impermeables. Posteriormente se cambió
el material por la seda, de ahí proviene su
nombre: sericum (seda, en latín) graphe (escribir, en griego).
En la antigüedad se fabricaban unas calcomanías que se
aplicaban en los artículos de uso diario, platos, vasos, etc. En
Europa se utilizó para imprimir telas, en lo que se llamó
"impresión a la lionesa", por ser el lugar en donde se aplicaba
este sistema.
Las primeras serigrafías sobre papel (carteles publicitarios)
aparecen en Estados Unidos sobre 1916 con una nota
pendiente de concesión. La primera patente concedida es
para Selecta sine en 1918.
Guy Maccoy fue el primero en utilizar la técnica de la
serigrafía con fines artísticos. Realizó sus dos primeras
serigrafías en 1932; ambas eran alrededor de 9 x 11 pulgadas y
tiró aproximadamente 40 copias de cada diseño. En 1938 tuvo
su primera exposición individual, la primera de serigrafías en
una galería.
Es en Estados Unidos, y con el auge de la fotografía y
los productos químicos, donde toma un impulso espectacular;
por ser un método muy versátil para poder imprimir en
muchos materiales, hoy en día pueden distinguirse miles de
artículos procesados con serigrafía.
La serigrafía es un refinamiento de la impresión con
plantillas, practicadas ya en la antigüedad, Los

7. nativos de las Islas Fidji hicieron algunas de las
plantillas más antiguas que se conocen, para imprimir
tejidos
PROSESOS O PASOS.
El proceso se lleva a cabo en 7 pasos básicos:
Originales Mecánicos.- Realización del trabajo
creativo.
Emulsionar.- Aplicación de emulsión (Bicromato y
Sericrom) a la malla.
Quemar.- Exposición de la malla previamente
emulsionada en la mesa de luz.
Revelar.- Aplicación de agua a la malla, después de haberse expuesto, y
se seca la malla por medio de aire.
Encintar.- Se encintan las partes no deseadas de la malla.
Registro.- Es la forma de mantener la impresión en el mismo lugar.
Tiraje.- Se realiza la impresión.

8. USOS Y APLICACIONES.
 El procedimiento de impresión es muy utilizado
para hacer reproducciones de arte y de anuncios;
en la reproducción de obra de arte, pinturas,
dibujos, carteles, etc.
 En el estampado de tejidos, camisetas, vestidos,
telas, corbatas, material de deporte, calzado, lonas,
y en todo tipo de ropa.
 En la impresión de plásticos. Marquesinas, paneles,
elementos de decoración, placas de señalización y
marcaje, tableros de control, etc.
 En la impresión de madera y corcho, para
elementos de decoración, puestas, muebles,
paneles, etc.
 En la impresión de calcomanías y etiquetas. Calcomanías al agua y
secas, etiquetas en complejos o materiales autoadhesivos (papel y
policloruro de vinilo (PVC)), calcomanías vitrificables para la
decoración de azulejos, vidrio y cerámica.
 Decoración de cristal, para espejos y material, para todo tipo de
máquinas recreativas y de juego, y en cilíndrico para frascos,
botellas, envases, jeringuillas, ampollas, vasijas, etc.
 Para el flecado de todo tipo de materiales, en este caso el adhesivo
se aplica también por serigrafía.
 En la producción de cartelería mural de gran formato, las vallas de
publicidad exterior, por la resistencia de las tintas a los rayos
ultravioleta.
 En todo tipo de materiales para decoración de escaparates,
mostradores, vitrinas, interiores de tiendas, y, en cualquier escala,
elementos de decoración promocionales y publicitarios.
 Decoración directa por medio de esmaltes y vitrificables de barro,
cerámica, porcelana, etc.
 Etiquetas en aluminio, cartulinas, cueros, tejidos, etc.
 Producción de circuitos impresos.
 Decoración de corcho y madera.

9.  Rotulación y marcaje con transportadores para vehículos y material
de automoción.
 Impresión de cubiertas para carpetas, libros, etc.
 Impresión de artículos mercadotécnicos. Lapiceros, llaveros, etc.
Las impresiones serigráficas pueden detectarse por que cada color
tiene cierto relieve, y en los contornos de las imágenes de trazado, como
los textos, si los aumentamos, aparecerán con una forma que recuerda a
los dientes de una sierra.
Sería difícil llegar a un detalle completo de todas ellas, ya que
evoluciona de forma continua precisamente por sus posibilidades de
aplicación en cualquier tipo de soporte.

10. MATERIALES QUE SE UTILIZAN:
1. Una mesa (puede ser la misma
en que se imprime y revela).
Será necesario que tenga luz
debajo.
2. Por supuesto el bastidor
(mejor aluminio que no se
altera con nada) y la tela
correspondiente (lo que
llamamos "tela" es en
realidad una especie de
seda que no sea altera
con ningún solvente).
3. Una espátula especial (tipo
PVC / nylon) para la impresión que no es atacada ni
deteriorada por los solventes (que son fuertísimos).
Estas son de material plástico pero no un plástico
común. Son flexibles y mantienen los filos de sus
bordes siempre.
4. Una espátula de metal (muy flexible y finamente
terminada) para expandir la emulsión sobre la tela.
5. Tubos de luz fluorescentes o lámparas (para el
revelado. ¡Cuidado con el calor!!!).
6. La emulsión. (Hay una para cada pintura. Ejemplo la
emulsión para imprimir con sintéticos no es la
misma que se usa para los acrílicos. Las tintas acrílicas
son para tela, pues son más flexibles en las banderas y
remeras por ejemplo. Estas tintas son solubles al agua
por lo tanto la emulsión no será soluble al agua después
de seca.

11. 7. En las tintas para tela hay 2 tipos: -Una que necesita de
horno para secar y además al secar con calor la tinta
crea un relieve fantástico en donde está el diseño (muy
de moda en los años 90 y antes). La otra tinta no
requiere de nada más que de buen clima.
8. Un par de bisagras desmontables (no olvide que debe
poder sacar el bastidor de la mesa de trabajo para
lavarlo)

12. Pinturas para imprimir.
Opacol: Líquido mate soluble
al agua generalmente, para
corregir los poros -errores- en
los dibujos originales
(transparencias). También
puede corregir los diseños con
rojo de témpera u otros,
tipo tinta china .
Aceleradores: para secar
las tintas cuando hay humedad. (El peor enemigo)
Retardadores: para que las tintas no sequen
demasiado rápido (el clima seco hace que
las tintas se sequen y obstruyan la tela).
Solventes: para limpiar la tela de las tintas luego de
la impresión. El final es lavar todo con agua y jabón.
Espacio: para colocar el trabajo mientras se seca
(vea el dibujo).Ya está, sólo le queda probar. Hágalo
antes de ofrecer sus servicios. Deberá tomarle el
tiempo justo al revelado. Al lavado. A la presión de
la espátula que deberá ejercer sobre la tela para que
la pintura pase. Deberá aprender a reconocer los
errores en el diseño en el papel para corregirlos
antes de hacer la matriz final para no perder tiempo
y dinero.

13. La impresión Offset (a menudo castellanizado como 'Offset') es un
método de reproducción de documentos e imágenes sobre papel o
materiales similares, desarrollado por Ira Rubel a comienzos del siglo XX,
que consiste en aplicar una tinta, generalmente oleosa , sobre una plancha
metálica, compuesta generalmente de una aleación de aluminio.
Constituye un proceso similar al de la litografía . La plancha toma la tinta
en las zonas donde hay un compuesto hidrófobo (también conocido como
óleo filo) y el resto de la plancha (zona hidrófila) se moja con agua para
que repela la tinta; la imagen o el texto se trasfiere por presión a un
amantilla de caucho, para pasarla, finalmente, al papel por presión.
La prensa se denomina Offset (del inglés: indirecto) porque el diseño se
transfiere de la plancha de impresión al rodillo de goma citado, antes de
producir la impresión sobre el papel. Este término se generó por
contraposición al sistema dominante anterior que fue la litografía , en el
que la tinta pasaba directamente al papel.

14. HISTORIA
En 1796, el austriaco Alois Senefelder inventa la
técnica de impresión denominada litografía. Se
trata del primer proceso de impresión en plano.
Para esta técnica se emplean como soporte placas
de piedra caliza (CO3Ca) que absorben las
sustancias grasas y el agua, aunque éstas no se
mezclan entre sí. Si se dibuja o escribe sobre
dicha piedra con un color graso y acto seguido se
humedece la superficie con agua, ésta penetrará
en la piedra sólo en aquellos lugares no cubiertos
por los trazos escritos. Si se aplica después tinta grasa de
impresión sobre la piedra, las zonas mojadas no la aceptan,
mientras que queda adherida al resto de la plancha, pudiendo
procederse así a la impresión.
En 1904 la técnica de la litografía, y en general y mundo de la
impresión, llega a su punto máximo con el desarrollo de la
impresión en offset, utilizada en la actualidad. El offset fue
desarrollado por dos técnicos de forma independiente. Por un
lado el alemán Caspar Hermann y por otro el impresor Ira W.
Rubel. Aunque es Hermann el que obtiene su método a partir
de la tradición histórica de la litografía, Rubel dio también
con la invención pero de un modo casual, tras un fallo de uno
de sus operarios en una rotativa.
En el año 1904 un operario ruso, Ira Rubel, que trabajaba en
New Jersey imprimiendo trabajos con una máquina plana,
dejó, por olvido, de marcar un pliego y la impresión pasó al
cartucho que cubría el cilindro. El siguiente pliego apareció
impreso en las dos caras, pero Rubel detectó que la impresión
hecha desde el cartucho tenía una mejor calidad. Esto
supuso el nacimiento de la impresión OFFSET (término inglés
que significa "fuera de lugar"), que también se denominó
impresión indirecta, por haber en ésta un paso intermedio.
Un cilindro recubierto de caucho, que recibía la impresión de
otro cilindro situado encima del primero. Éste segundo
cilindro llevaba la plancha de cinc. El papel era transportado
por un tercer cilindro, teniendo todos el mismo diámetro. El

15. fundamento de este sistema consistía en que la plancha de
cinc transfería la imagen al cartucho, que, a su vez, y
aprovechando su compresibilidad para compensar rugosidades
del papel, la transfería a éste último.
2 Características
A diferencia de otros sistemas de
impresión, en el offset se imprime con una
superficie plana. Lo que se imprime no son las zonas en
relieve de una plancha (flexografía) o rehundidas
(huecograbado), sino que una tinta grasa se deposita sobre la
emulsión repelente al agua de una plancha plana humedecida.
Las zonas de impresión son los lugares donde ha quedado esta
emulsión tras someter la plancha al revelado posterior a un
proceso similar al positivado fotográfico, en el que el
negativo sería el fotolito, y el papel, la plancha. Las zonas de
no impresión son las partes de la plancha sin emulsión, que
retienen el agua de humectación que impide el entintado.
Una máquina offset de varios colores tiene un cuerpo o
unidad de impresión por cada color que pueda imprimir por
pasada de papel. Por ejemplo, si la máquina tiene cinco
cuerpos, se podrá imprimir un documento a cinco colores
(cuatricromía más barniz, quizás) de una vez: el papel pasará
sucesivamente por cada cuerpo o color. Si la máquina es de
tres cuerpos, primero se imprimirán tres tintas, luego se
parará la máquina, se limpiará, se reentintará, se reajustará y
se volverá a hacer pasar el papel ya impreso para imprimir la
tinta restante y el barniz.

16. *PREPAERACION DE LAS PLANCHAS*
Los fotolitos se sitúan sobre la plancha de impresión virgen,
cubierta de emulsión fotosensible, y se somete el conjunto a
una luz intensa (insolación). Las planchas pueden ser
negativas o positivas y requerir fotolitos en negativo o
positivo. Las zonas de impresión conservarán la emulsión en
positivo tras el revelado. Esta emulsión repelerá el agua y
retendrá la tinta grasa, al contrario que las zonas de no
impresión, sin emulsión.
Plancha offset
3.1 Humectación.
La plancha se monta sobre un rodillo rotativo. Al empezar a
girar, entra en contacto primero con unos rodillos que la
humedecen con una solución de
agua y aditivos, como el alcohol
isopropílico, que cae de una
bandeja y se reparte
uniformemente al pasar por la
batería de rodillo de humectación.
El último humedece la plancha
excepto en las zonas de emulsión,
por las que resbala el agua.

17. 3.2 Entintado
La tinta, espesa y grasa, cae de otra bandeja o depósito sobre
una batería de rodillos vibradores, que la convierten un una
película fina y uniforme. Cuando el último rodillo entintador
entra en contacto con la plancha, la tinta se deposita en las
zonas secas (de impresión, con emulsión) y no en las húmedas.
3.3 Transferencia
El último rodillo es una mantilla de
goma que presiona la plancha y se
lleva la imagen de impresión
invertida. La mantilla tiene un
cierto grado de flexibilidad para
que al presionar sobre el papel
(siguiente paso) ceda un poco y la
imagen se transfiera bien tanto al
papel liso como al rugoso o con
textura.
Transferencia de imagen.
3.4 Impresión
En el último paso, el papel, tanto en hojas sueltas (máquina
plana) como en bobina (rotativa) pasa entre la mantilla y el
rodillo de impresión. La mantilla
entintada, con la imagen invertida,
presiona contra el papel, retenido por
el rodillo de impresión, y le traspasa la
imagen, que queda en el sentido
correcto.
Máquina offset.

18. Sistema de impresión offset
Proceso de Impresión Offset.
La impresión Offset, conocida también como litografía, es un proceso de
impresión plano gráfico (utiliza placas de superficie plana), basada en el
principio de la imposibilidad de la mezcla entre el agua y el aceite. Este
método utiliza, por una parte tintas de base de aceite y por otro lado una
solución de mojado en el proceso de impresión. OffSet
Las tintas de Offset son básicamente grasas y translúcidas. Es decir, no
son opacas y cuando imprimimos una tinta encima de otra, los colores se
suman (mezcla de colores sustractivas), no se tapan. OffSet Las zonas a
imprimir están al mismo nivel que el resto de zonas que no se imprimen (no
existen bajorrelieves ni altorrelieve).
Como funciona el Offset La imagen a plasmar es impresa en la placa. Esta
se prepara con goma arábiga y ácido nítrico, y después se trata la parte de
la imagen a imprimir con un medio graso
(1). OffSet Se humedece la plancha con rodillos y el agua empapa las zonas
que no se imprimirán, siendo repelidas por la grasa
(2).Como funciona el Offset Se aplica tinta con un rodillo
(3). Se coloca un papel sobre la plancha entintada
(4). Se pasan ambos por la prensa
(5). La tinta se transfiere de la plancha al papel produciendo la impresión

19. (6). Tramado de medios tonos Esta técnica consiste en la conversión de las
imágenes (o tonos) originales de la imagen en pequeños puntos, que,
organizados convenientemente, simulan los distintos grados de color.
El ojo humano integra estos mini-puntos y produce la ilusión óptica de una
reproducción de tonos continuos, es decir, una apariencia fotográfica.
OffSet
El tramado AM consiste en colocar los puntos de medios tonos en función
de un patrón fijo (un patrón de tipo cuadrícula, en la que los puntos están
situados de forma equidistante y formando ángulos rectos.
Moiré Alteración en la imagen impresa causada por la interferencia entre la
amplitud de los puntos de trama AM con los patrones en la imagen original.
Estas características intrínsecas a este tipo de trama pueden producir
alteraciones y efectos no deseados en la reproducción de un original.
OffSet Moiré Es por este motivo, que desde hace unos 10 años, la
industria gráfica intenta implantar otros tipos de trama con el fin de
mejorar la calidad del original y evitar estos problemas.
Para conseguir las diversas tonalidades, el tramado estocástico modifica la
frecuencia con la que estos puntos aparecen en el soporte. La colocación
de los puntos no sigue ningún patrón preestablecido sino una disposición
aleatoria. Más puntos en el mismo espacio, color más intenso. En este tipo
de trama, el tamaño del punto es siempre el mismo. Lo que varía es la
distancia entre ellos. Los puntos, todos del mismo tamaño, son dispuestos
sobre el soporte aleatoriamente sin ningún tipo de dirección. De este modo
contrarresta la aparición de moiré y la visualización de la roseta queda
anulada.
Aplicaciones y usos Catálogos de joyería Imágenes médicas Sellos Textiles
densamente estampados Grabado en madera Reproducción de sujetos
susceptibles de producir moiré debido a estructuras en la imagen: tejidos,
antenas de satélite, paneles en un altavoz o en equipos técnicos, etc.
Reproducción de imágenes ya tramadas Reproducción fina de litografía,
grabado en cobre, dibujos
Ventajas Mayor finura de detalle Colores más brillantes y saturados
Ausencia de estructuras de roseta Ausencia de ángulos de trama Ausencia
de moiré (suponiendo que se utiliza una correcta resolución de
exploración) Mejor resolución de degradados; no se producen transiciones
bruscas de tono (los pasos en degradados PostScript se mantienen
limitados a 8 bits o 256 niveles de gris) .

20. Definiciones huecograbado o roto grabado es una técnica de
impresión en la cual las imágenes son transferidas al papel a
partir de una superficie cuyas depresiones contienen tinta, a
diferencia del grabado tipográfico, en el que la impresión se
realiza a partir de una superficie plana cuyas líneas
entintadas están en relieve.
Este sistema de impresión tiene aplicaciones específicas, y ha
perdido terreno en algunas áreas de aplicación a manos del
offset y la flebografía. Usado habitualmente en la impresión
de calidad de embalaje flexible (como bolsas de patatas y
envoltorios de golosinas) y de edición (libros y revistas de gran

21. tirada), tiene como particularidad que la forma impresora es
una forma en bajo relieve.
HISTORIA
El huecograbado tiene su origen en el grabado a buril sobre plata que
realizan los orfebres del siglo XIV y XV que se conoce con el nombre de
nielado. Este procedimiento al contrario de la tipografía aprovecha los
surcos o huecos grabados en una plancha de cobre.
Este método es el de mas alta perfección, elevada velocidad y excelente
calidad de impresión y registro, hasta ahora insuperable por los otros .
La finura de la trama que acepta es la mas cerrada de todas, hasta 300
líneas, lo que lo convierte en el sistema de impresión de mas perfecta
definición.
Este sistema funciona por pequeñas incisiones en el cilindro o huecos
llamados alveolos o celdillas en las que se deposita la tinta. Cuanto mas
profundos sean estos, más oscuras serán las áreas a imprimir, y cuanto.

22. Cuando el cilindro pasa por la cubeta que contiene la tinta, se llenan
estos alveolos que no poseen mas de 3 o 4 milésimas de milímetro, luego
una cuchilla autoafilable quita la tinta de la superficie del cilindro
dejándola perfectamente limpia y dejando tinta solo en el interior de los
huecos. Finalmente por presión (100 kg por cm2) de un cilindro de goma
contra el material receptor, este por presión y capilaridad absorbe la
tinta de las celdillas, luego un sistema de secado la fija rápidamente.
Estos equipos de fotograbado son muy utilizados en la actualidad (vaya
a saber de qué años son estas fotocopias) y pueden funcionar modulada
mente acoplando hasta 10 colores sucesivos de impresión en bobinas, la
velocidad de impresión puede variar oscilando entre los 70 y 200 metros
por minuto.
Los avanzados equipos de huecograbado poseen un sistema de
autocontrol por computador, para poder efectuar un seguimiento de la
maquina. Al final de la misma se halla una computadora que permite
controlar el paso a velocidad de los impresos (como si estuvieran
detenidos frente al observador) examinando los detalles sin detener la
máquina.
Trabajos de primera calidad y de gran tirada se realizan en este sistema
como por ejemplo: envases flexibles del tipo poliéster y celofán, tales
como galletitas y alimentos, en cuyo caso si estos contienen líquidos el
material impreso se lamina contra otro impermeable por contrasellado.
Libros muy finos, rollos de empapelar, diarios y revistas de difusión
masiva, marquillas de cigarrillos, envases de alimentos y cosméticos o
tubos multicapas.
Este sistema debido al alto costo de producción de los cilindros
impresores, es solo aceptable para grandes tiradas.
El nielado es una técnica ornamental que se obtiene mediante la
incrustación en plata y otros metales, de un esmalte (generalmente de
color negro hecho de plata y plomo fundidos con azufre) en ranuras.
En la orfebrería anterior al siglo XI se empleó para el nielado la acantita,
mineral de sulfuro de plata. Posteriormente, fue utilizada una mezcla
fusible de sulfuros de cobre y plata que corresponden al mineral
estromeyerita.

23. El nielado es uno de los métodos más antiguos para decorar la plata.
Plinio comenta su existencia en el Antiguo Egipto y algunos ejemplares
han llegado hasta nosotros. Existen también adornos nielados en puñales
micénicos (ca. 1500 a. C.). Durante la segunda Edad del Hierro se
empleó abundantemente. Ha aparecido orfebrería nielada en las tumbas
de varios guerreros. En la península Ibérica son frecuentes las espadas,
falcatas con empuñadura en forma de caballo, broches de cinturón,
etc.
Los romanos mantuvieron la técnica del nielado adaptándola a sus
gustos decorativos, como la arqueta esponsalicia, procedente de
Esquilino (British Museum), decorada con motivos cristianos (s. IV). Se
siguió haciendo en el arte bizantino y el anglosajón. El románico
representa un predominio del cobre sobre los metales preciosos y un uso
creciente del esmalte que va en detrimento del nielado, sin que éste se
abandonara totalmente
Proceso
1. La matriz impresora típica del huecograbado es el cilindro de
impresión, que consta básicamente de un cilindro de hierro, una
capa de cobre sobre la que se grabará el motivo a ser impreso, y
una capa de cromo que permite una mayor resistencia o dureza
durante el proceso de impresión (la capa de cobre es muy frágil y
se rompería con gran facilidad durante el proceso).
2. Los procedimientos de grabado en hueco se clasifican, según el
método de actuación del grabador sobre la plancha, en
procedimientos de grabado directo, en los que la imagen sobre la
plancha se consigue realizando incisiones sobre el metal con
diferentes materiales (al buril, punta seca y media tinta), y
procedimientos de método indirecto (aguafuerte, aguatinta,
barniz blando, tinta china con azúcar), en los que se utilizan
productos químicos, generalmente ácidos, para marcar la plancha.
3. El sistema de grabado (denominando grabado a la incisión de
pequeñas oquedades, encargadas de transferir la tinta en la capa
de cobre) más extendido actualmente es una cabeza de diamante,

24. dirigida desde un ordenador, que se encarga de grabar la figura
que se transferirá posteriormente al impreso mediante repetidos
golpes. Cada cilindro tiene diferencias en su grabado que
dependen del color y de la imagen que debe transferir. Estas
diferencias se ven reflejadas por la lineatura, el ángulo de grabado
de la trama y el porcentaje de puntos.
4. La prensa rotativa imprime directamente a partir de un cilindro
de cobre tratado con ácido y que utiliza una tinta al agua de
secado rápido. A medida que gira el cilindro pasa a través de un
baño de tinta y es raspado posteriormente por un fleje de acero
llamado racleta, dejando de esta forma la tinta sólo en los pozos
del área con imágenes. De este modo la tinta es absorbida por la
superficie del papel cuando entra en contacto con la placa.
5. La forma
impresora típica
del huecograbado es el cilindro de
impresión, que consta básicamente de un
cilindro de hierro, una capa de cobre sobre
la que se grabará el motivo a ser impreso, y
una capa de cromo que permite una mayor
resistencia o dureza durante el proceso de
impresión (la capa de cobre es muy frágil y se rompería
con gran facilidad durante el proceso).
6. El proceso de grabado (denominando grabado a la
incisión de pequeñas oquedades, encargadas de
transferir la tinta en la capa de cobre), se hace bien por
métodos químicos o bien por métodos mecánicos, siendo
este último el más extendido actualmente. Para ello, un
sistema de grabación es una cabeza de diamante,
dirigido desde un computador, que se encarga de grabar
la figura que se transferirá posteriormente al impreso
mediante repetidos golpes. Cada cilindro tiene
diferencias en su grabado que dependen del color y de la
imagen que debe transferir. Estas diferencias se ven
reflejadas por la lineatura, el ángulo de grabado de la
trama y el porcentaje de puntos.

25. 7. Maquina Grabadora de cilindros Sistema
Electromecánico (Cabezal de diamante)
8. La Maquina de impresión rotativa imprime directamente
a partir de un cilindro Metálico con los procesos
anteriormente explicados, utiliza una tinta en base a
solventes de secado rápido. A medida que gira el
cilindro pasa a través de un baño de tinta y es raspado
posteriormente por una cuchilla de acero llamada racla,
dejando de esta forma la tinta sólo en los pozos del área
con imágenes. De este modo la tinta es absorbida por la
superficie del papel cuando entra en contacto con la
placa.
9. Aplicación de la tinta
10. Un original, para ser impreso, se descompone en los
cuatro colores primarios: cian, magenta, amarillo y
negro. Para cada uno de los colores se utiliza un cilindro
de impresión, encargado de transferir al soporte la tinta
correspondiente. La suma de cada uno de los colores da
como resultado final la imagen del original.
11. También se usan colores especiales para lagos, textos o
diseños ilustrados que no son imágenes o cuatricromías.
12. La tinta es transferida al soporte impreso en el proceso
de pasaje entre el cilindro de impresión y el cilindro de
contrapresión (presor). Para ello, el cilindro de
impresión se sumerge rotando en el tintero (bandeja).
Esta tinta penetra en los huecos (perforaciones) del
cilindro de impresión, el excedente de tinta es barrido
por una rancla (fleje de acero) y cuando el papel pasa a
través de este cilindro y el de contrapresión, la tinta es
transferida al soporte.
13. El soporte pasa inmediatamente por un túnel de secado,
donde se inyecta aire caliente a presión, que evapora los
solventes contenidos en la tinta dejando un residuo que
se compone básicamente de una resina, encargada de

26. fijar los pigmentos al soporte y que dan color al impreso
y otros aditivos como
plastificantes y
endurecedores.
Usos
Este es uno de los sistemas más extendidos en la actualidad y se usa
principalmente en embalaje flexible, o sea en envases tales como
snacks y envoltorios, además de ediciones de libros y revistas de gran
tirada.
Materiales que
utilizan:
huecograbado:
Aluminio, Poliéster,
embalaje flexible
(como bolsa para
papitas fritas

27. DEFINICION: La flebografía es una técnica de impresión en
relieve, puesto que las zonas impresas de la forma están
realizadas respecto de las zonas no impresas. La plancha,
llamada cliché o placa, es generalmente de fotopolímero
(anteriormente era de hule vulcanizado) que, por ser un
material muy flexible, es capaz de adaptarse a una cantidad
de soportes o sustratos de impresión muy variados. La
flebografía es el sistema de impresión característico, por
ejemplo, del cartón ondulado y de los soportes plásticos. Es
un método semejante al de un sello de imprenta.
En este sistema de impresión se utilizan tintas líquidas
caracterizadas por su gran rapidez de secado. Esta gran

28. velocidad de secado es la que permite imprimir volúmenes
altos a bajos costos, comparado con otros sistemas de
impresión. En cualquier caso, para soportes poco
absorbentes, es necesario utilizar secadores situados en la
propia impresora (por ejemplo, en el caso de papeles
estucados o barnices UVI).
Las impresoras suelen ser rotativas, y la principal diferencia
entre éstas y los demás sistemas de impresión es el modo en
que el cliché recibe la tinta. Generalmente, un rodillo
giratorio de caucho recoge la tinta y la transfiere por
contacto a otro cilindro, llamado anilox . El anilox , por medio
de unos alvéolos o huecos de tamaño microscópico, formados
generalmente por abrasión de un rayo láser en un rodillo de
cerámica y con cubierta de cromo, transfiere una ligera capa
de tinta regular y uniforme a la forma impresora, grabado o
cliché. Posteriormente, el cliché transferirá la tinta al
soporte a imprimir
HISTORIA: La flexo grafía (flexography) es un sistema de impresión
en altorrelieve (las zonas de la plancha que imprimen están más altas que
aquellas que no deben imprimir). Al igual que en la tipografía, xilografía
o lino grabado, la tinta se deposita sobre la plancha, que a su vez
presiona directamente el sustrato imprimible, dejando la mancha allí
donde ha tocado la superficie a imprimir.
Lo que distingue la flexo grafía de la tipografía (de la que es un
derivado) es que la plancha es de un material gomoso y flexible (de ahí
su nombre de flexo-grafía).
Este sistema de impresión se conocía en principio como "impresión a la
anilina" o impresión con goma. Tras algunos intentos en Inglaterra, nació
definitivamente en Francia a finales del siglo XIX como método para
estampar envases y paquetes de diverso tipo a partir del uso de prensas
tipográficas en las que se sustituyeron las planchas usuales por otras a
base de caucho.

29. Gracias al desarrollo de los tintes a la anilina, de gran colorido, y de
materiales plásticos como el celofán, la impresión a la anilina tuvo una
gran aplicación en el mundo de los envases de todo tipo.
Después de la II Guerra Mundial, las tintas de base alcohólica y acuosa
fueron sustituyendo a las de anilina (que es tóxica) y el proceso pasó a
denominarse flexo grafía.
La aparición de sistemas en tintadores de cámara (chambered systems) y
de planchas basadas en fotopolímeros (en lugar de las tradicionales de
caucho) y los avances en las tintas de base acuosa y de los cilindors
anilox de cerámica han mejorado enormemente este sistema de
impresión, que en la actualidad ha sustituido casi por completo a la
tipografía tradicional en trabajos de gran volumen.
PROCESO FLEXOGRAFIA
En el siguiente esquema (muy simplificado),
podemos ver cómo funciona una rotativa flexo
gráfica:
1. Se prepara la plancha (1) con un material
flexible y gomoso; la imagen impresa de
forma invertida (en espejo). Las
zonas que van a imprimir van en
relieve con respecto a las zonas no imprimibles.
2. La plancha se ajusta al cilindro porta forma o porta
plancha (2).
3. Se engancha el papel o sustrato (3) al sistema.

30. 4.
Un cilindro de cerámica o acero (4) (el cilindro anilox), cubierto de
miles de huecos en forma de celdillas, recibirá la tinta.
Una vez en marcha, una cámara cerrada (5)
proporciona tinta a un cilindro anilox (4). Una
rasqueta (6) extremadamente precisa, elimina el
sobrante de tinta del cilindro e impide que la
tinta escape de la cámara.
5. Al girar, el cilindro anilox entra a su vez en
contacto directo con la plancha, situada en el cilindro porta
plancha (2) y le proporciona tinta en las zonas de relieve. Las zonas
más bajas quedan secas. El uso del cilindro anilox es esencial para
distribuir la tinta de forma uniforme y continuada sobre la
plancha.
6. La plancha, ya entintada, sigue girando y entra en suave contacto
directo con el sustrato (que puede ser papel, cartón o algún tipo
de celofán). El cilindro de impresión (7) sirve para mantener el
sustrato en posición.
7. El sustrato recibe la imagen de tinta de la plancha y sale
ya impreso (secándose de forma muy rápida.)
Ese proceso imprime un color. Cada sistema de
cilindros/plancha/mojado/entintado es un cuerpo de rotativa
capaz de imprimir un color. Para imprimir cuatro colores
hacen falta cuatro cuerpos, aunque las variantes y
posibilidades son muy numerosas.
Planchas, tintas y sustratos para flexo grafía
Las planchas
Al igual que en tipografía, la plancha es de lectura negativa y, al ser
flexible, para que la plancha quede bien ajustada, la colocación en el
cilindro porta plancha implica una cierta deformación de la plancha, lo

31. que debe ser tenido en cuenta al crearla (hay fórmulas y programas para
calcular y corregir esa deformación).
Las planchas tradicionales eran de algún tipo de goma. En la actualidad
la mayoría son de algún tipo de fotopolímero (materiales flexibles de
tipo plástico sensibles a la luz). Estas planchas son más duraderas y
permiten acabados con mayor detalle.
Las tintas
Las tintas de flexo grafía son no grasas (su base es alcohólica o acuosa).
Tienen poca viscosidad y secan muy rápido (por eso es un proceso de
impresión muy ágil).
Son translúcidas: No son opacas y cuando imprimimos una tinta encima
de otra, los colores se suman, no se tapan (mezcla de colores
sustractiva: los pigmentos sustraen luz).
Los sistemas más tradicionales de flexo grafía tenían depósitos de tinta
abiertos, lo que hacía que se produjeran pérdidas y deshechos por su
evaporación. Los sistemas dispensadores de tinta mediante cámaras
cerradas (enclosed chambered systems) han sido un gran avance.
Los sustratos
Debido a la adaptabilidad de sus planchas y al rápido secado de sus
tintas, la flexo grafía admite muchos tipos de sustrato siempre ha
destacado en la impresión de envases con materiales de superficies
desiguales: Cartón corrugado, tetrabrik y envases de alimentos, bolsas,
etiquetas, etc.…
La mejora de calidad del sistema ha permitido incluso la tímida entrada
de la flexo grafía en mercados editoriales de bajo coste (prensa popular
y libros de bolsillo). Incluso hoy día no es raro encontrar sistemas flexo
gráficos combinados con offset y huecograbado para la aplicación de
barnices o similares.
Algunas ventajas e inconvenientes
Las planchas flexibles, se adaptan fácilmente a superficies
razonablemente desiguales, por lo que se puede imprimir en materiales
como cartón corrugado y otro tipo de embalajes sin aplicar mucha
presión (kiss printing).

32. Las características del sustrato imprimible y de las planchas hacen que
el flexo grafía no sea un proceso de impresión de precisión similar al
huecograbado o la litografía offset.
Aunque es un sistema relativamente simple, para mantener un nivel de
calidad elevado hay debe mantenerse un estricto control, si no el color
puede ser muy desigual y la impresión puede tener halos o zonas
desiguales.
La velocidad del sistema y el rápido secado ayudan a que los reventados
trapping) del proceso sean menores de lo que la falta de detalle del
sustrato y la plancha podrían necesitar.
Las características de la plancha y los sustratos hacen que las
literaturas y tamaños mínimos de tipografía reproducibles sean más
limitados que en procesos como el offset o el huecograbado.
El coste de las planchas es mayor que en litografía offse, pero las
planchas aguantan tiradas bastante largas y son mucho más baratas que
las de huecograbado.
Los sistemas mecánicos y las mezclas de fluidos son más simples que los
de offset, por lo que son más fáciles de mantener.
USOS
Flexo grafía: Bolsa, cartón, papel auto adhesivo,
películas, plásticos entre otras.

33. MATERIALES: