Técnica de la acuarela

1. ACUARELA
MATERIALES
Y TÉCNICAS
IES Lluís Vives, Valencia
Profesora: Carmen María Belmonte
Asignatura: Técnicas de Expresión Grafico-Plàstica

2. ACUARELA
La acuarela es una técnica pictórica de colores transparentes
obtenidos por la disolución de los pigmentos en agua y goma arábiga,
que utiliza normalmente el papel blanco o el cartón como soporte.
Es difícil establecer el origen exacto de la acuarela. En la Edad Media se
usaba una técnica similar, frecuentemente más próxima a la aguada para
ilustrar los manuscritos, posteriormente, en Alemania pintores como Alberto
Durero y Hans Holbein la utilizaron para colorear un poco sus dibujos.
Goma arábiga en lágrimas
Filtrado de la goma arábiga
para evitar impurezas

3. ACUARELA
La piedra de Scotman sobre la grieta, John Cotman La casa blanca en Chelsea, Thomas Girtin
Además, algunos trabajos cartográficos y topográficos -desde que estos se generalizaron a
partir del Renacimiento- están realizados con procedimientos de lavado y coloreado que
parecen idénticos o parecidos a los de la acuarela.
Pero la implantación definitiva llegó con la escuela inglesa de
paisajistas del siglo XVIII (donde destacaron entre otros John Cotman,
Thomas Girtin, John Constable, Joseph M. William Turner, etc.) que
perfeccionaron la técnica e introdujeron alguna variante que no puede
ser considerada en rigor puramente “acuarelística” puesto que
introdujeron el color blanco opaco llamado por ello “inglés”.
Plano de Veracruz (México), siglo XVII
Mapa del Pacífico por Ortelius, 1589

4. ACUARELA
A partir de esta época la acuarela se extendió por toda
Europa durante el siglo XIX, siendo adoptada también por
el impresionismo francés.
En la acuarela la intensidad de los colores se regula
jugando con la transparencia de las distintas capas y el
blanco del soporte. En su forma más clásica y purista los
efectos de la luz se obtienen por el blanco o tono blanco
del fondo y sin ninguna intervención del pigmento blanco.

5. ACUARELA
La transparencia de los colores hace
que las superposiciones de estos con
una finalidad correctiva sean casi
imposibles; por lo que la obra gana en
espontaneidad, ya que la primera
pincelada debe ser prácticamente la
definitiva.
http://www.creativebloq.com/illustration/20-watercolor-techniques-every-artist-should-know-31619705

6. ACUARELA

7. ACUARELA
Materiales
Las acuarelas
La paleta y
los pocillos
El agua
Los pinceles

8. ACUARELA
Pinceles
Un pincel por cada grosor: Muy fino,
fino, medio, grueso y muy grueso
Acuarelas en pastilla, tubo o líquidas

9. ACUARELA
El rodillo es ideal para
humedecer amplias zonas
del papel y colorear
tenuemente.
La esponja es muy útil para
humedecimientos locales
Rodillo, esponja y paletina

10. ACUARELA

11. ACUARELA

12. ACUARELA
Como la pintura a la acuarela es transparente, el
soporte (papel) a utilizar será fundamental. Un
buen papel debe poseer una textura evidente
para poder aplicar el color con la cantidad de
agua necesaria. Por consiguiente, las superficies
suaves o muy alisadas no son nada
recomendables, en cambio, las más rugosas, de
grano medio, son excelentes pues el color se
adhiere bien y produce una agradable calidad de
pintura.

13. ACUARELA
El papel absorberá tanta más agua
cuanto más granulado sea. Siempre es
conveniente tensar los papeles más
ligeros, aunque no es preciso con los
más pesados. Para tensarlos, primero
se empapa el papel con agua durante
unos minutos, y después se coloca
sobre una tabla sujetando los bordes
con papel engomado. No es preciso
preocuparse si al bañarlo el papel se
ondula o forma burbujas, ya que
desaparecerán cuando se seque el papel.
Una vez acabada la pintura, se retira el
papel cortando las tiras de papel
engomado.

14. ACUARELA
Tensado del papel en
mojado
Tensado del papel
en seco
Algunos artistas
se limitan a
sujetar el papel
con grapas,
chinchetas o
unas pinzas, sin
mojar el papel
previamente.

15. ACUARELA

16. ACUARELA
Primeros
ejercicios
prácticos-1

17. ACUARELA
Primeros
ejercicios
prácticos-2

18. ACUARELA
Primeros
ejercicios
prácticos-3

19. ACUARELA
Primeros ejercicios
prácticos-4

20. ACUARELA
Primeros ejercicios prácticos-5

21. TÉCNICAS DE PINTADO EN LA
ACUARELA
Técnica de húmedo
sobre seco
El papel no se moja
previamente, está seco.
La aguada se aplica
directamente sobre el soporte
seco
Técnica de húmedo
sobre húmedo
El papel se moja
previamente.
Esta técnica permite
degradados y mezclas
variegadas de colores

22. Técnica de húmedo sobre seco.

23. Técnica de húmedo sobre seco.

24. Técnica de húmedo sobre seco.

25. Técnica de húmedo sobre seco.

26. Técnica de húmedo sobre seco.
Mezclar dos colores
sobre seco

27. Técnica de húmedo sobre seco.
Mezclar dos colores sobre seco

28. Técnica de húmedo sobre seco.
Mezclar dos colores sobre seco

29. Técnica de húmedo sobre
húmedo.Un solo color sobre húmedo

30. Técnica de húmedo sobre
húmedo.
Dos colores sobre húmedo

31. Técnica de húmedo sobre
húmedo.
Dos colores sobre húmedo

32. Técnica de húmedo sobre húmedo.
Dos colores sobre húmedo

33. Reservas

34. ACUARELA
El modo de trabajar consiste en superponer capas muy finas de lavado hasta
conseguir el volumen y el color deseado en una escena que había sido
previamente dibujada con minuciosidad a lápiz o a pluma. Un lavado es una
lámina uniforme de pintura diluida.
El dibujo en la acuarela se fundamenta en la habilidad para dominar los lavados
de colores, que pueden hacerse de dos maneras: o bien cubriendo la superficie
del soporte con un tono uniforme que sirva de fondo, o bien degradándolo para
crear una perspectiva con el color. En ambos casos, se trata

35. ACUARELA
En teoría se empieza con los tonos oscuros y se va progresando hacia los
más claros, pero la práctica aconseja iniciar previamente las grandes
superficies de la pintura (cielos, agua, fondo, etc.) Aquí una esponja
húmeda facilita mucho la tarea. Después de los valores oscuros se aplican
los intermedios dejando para el final los claros y reservando para la
máxima luz el blanco del papel.
Para modificar alguna superficie se puede añadir o quitar agua,
utilizando paños, pinceles y esponjas o usando zonas enmascaradas.
En ambos casos, se trata de un preámbulo para superponer otros lavados que irán configurando la pintura, pero
generalmente es conveniente no superponer más de tres. En caso contrario el color perderá la frescura,
quedará sucio y la superficie parecerá seca.

36. Los grandes
maestros
Alberto Durero, Hans Holbein,John
Cotman, Thomas Girtin, John Constable,
Joseph M. William Turner, Paul fischer,
Wassily Kandinsky, Paul Klee

37. Alberto Durero

39. Hans Holbein

41. John Sell Cotman

43. Thomas Girtin

46. William Turner

51. John
Constable

56. Franz Richard
Unterberguer

57. Paul Fischer

59. Auguste Macke

61. Paul Klee

66. Wassily Kandinsky

69. Otros
artistas
Alvaro Castagnet, Eugen Chisnician, Ian
Scott Massie, Misato Suzuki, Sasha
Prood, Simona Dimitri

70. Alvaro Castagnet

71. Alvaro Castagnet

72. Eugen Chisnicean

74. Ian Scott Massie

75. Simona Dimitri

77. Misato Suzuki

78. Sasha Prood

79. Trabajos de
alumnos

80. Ejercicios de prueba

81. Ejercicios de prueba