revista musical

1. LAREVISTADEHARDROCKMÁSLEÍDAENTODAEUROPA!
2 MEGA PÓSTERS
ANTHRAXANTHRAX
INICIÁTICOS!INICIÁTICOS!
SLIPKNOTSLIPKNOT
OTRO CAPÍTULO!OTRO CAPÍTULO!
ANKHARAANKHARA
RENDIMIENTO PLENO!RENDIMIENTO PLENO!
MATT STARRMATT STARR
EL GUARDAESPALDAS!EL GUARDAESPALDAS!
´´
DROCKMÁSLEÍDAENTODAEUROPA!
N.338 España 3,70€ (IVAincl.)
LIVE DAMNATION FEST / EUROPE / DEATHCRUSHER TOUR /
GHOST / BATTLE BEAST / PARADISE LOST / MICHAEL SCHENKERGHOST / BATTLE BEAST / PARADISE LOST / MICHAEL SCHENKER
IRON MAIDENIRON MAIDEN
Y AC/DCY AC/DC
CONFIRMADOS!!CONFIRMADOS!!
ROAD REPORTROAD REPORT
MOTÖRHEADMOTÖRHEAD
GIRLSCHOOLGIRLSCHOOL
SAXONSAXON
MÖTLEY CRÜEMÖTLEY CRÜE
FINAL ENFINAL EN
DÜSSELDORF!DÜSSELDORF!
DAVE MUSTAINE
ENTREVISTA EXCLUSIVA
ENTREVISTA EXCLUSIVA
LAREVISTADEHARD
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Colaboradores Dave Rotten, Iñaki Pinhead,
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Fernández Salabarría, Clara Isabel Turpeinen,
Santiago Barnuevo, Eva María Fernández, Raúl
García, Rogelio Carracedo, Manuel Vallés, Alf
Zúñiga, Paulo Lara, Glenn Wickman, Joaquim
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4 BIG BANG
Hilo directo con los estudios y las oficinas de
management de todo el mundo. Studio reports
exclusivos. Cambios en las bandas. Todas
las novedades del hard & heavy mundial a tu
disposición!
24 EXTREMELY ROTTEN
Las noticias y discos más brutales del Metal
extremo por el gran especialista Dave Rotten!
26 CRÍTICAS
Ritchie Blackmore... Danzig... Girlschool... Tank...
Resurrection Kings... Primal Fear... Amorphis...
Chastain... Raze… y muchas más!
28 REEDICIONES
Antologías y otros formatos.
52 METAL NACIONAL
Toda la actualidad nacional de conciertos,
maquetas, edición de nuevos álbumes, etc, etc.
Esperamos tus noticias!
62 ATRAPADOS
Michael Schenker Temple Of Rock... Mötley
Crüe... Alice Cooper... Saint Asona… Battle
Beast... Aposento... Ghost... Paradise Lost...
Deathcrusher Tour 2015... Europe... Dirty Thrills…
Bloodhunter... Dead Soul... Golden Graham...
Lucifer... y muchos más.
78 ESPECIAL FESTIVALES
Damnation Fest… y muchos más.
82 AGENDA DE CONCIERTOS
Una sección abierta a todos los promotores!
4 BIG BANG
Hilo directo con los estudios y las oficinas de
Secciones4 METALLICA
El Orion Music Fest. y su película en 3D les deja casi
arruinados!
12 FIESTA KISS
Con el invitado especial Sebastián Gava, que lleva a Kiss
grabado en sus genes!
14 MEGADETH
Sociedad indeseable! Exclusiva con Dave Mustaine a
cargo de Joaquim Valls, a quien le cuenta que le gusta
hacer canciones para que la gente pueda pensar...
18 ANTHRAX
Reyes iniciáticos! Joey Belladona contesta al cuestionario
punzante de Yalinku Melero!
20 MOTÖRHEAD
Road report desde el Zenith de Munich, aprovechando los
dos conciertos iniciales de una gira muy combativa contra
la salud!
30 ANKHARA
Ricard Altadill estuvo en la presentación de su nuevo DVD
“Sueños del Tiempo”, que regalamos en nuestra página de
suscripción!
32 MACRO-ENCUESTA MH
Hemos hablado sobre el futuro del hard’n’heavy con lo más
granado del metal nacional. Esta es la segunda y última
parte de esta gran macro-encuesta!
54 GIGANTE DE HIERRO
Titán dormido! La banda de steampunk-metal nos presenta
su nuevo álbum “Inmaterium”!
56 MATT STARR
El ayudante de los dioses! Cantante, compositor y
percusionista, ha trabajado con los mejores productores y
con Ace Frehley! Fernando Martínez al volante!
rruinados!
12 FIESTA KISS
71
GHOST
Secciones3D les deja casi
4
El
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4 METALLICA
Orion Music Fest. y su película en 3
rruinados!
Contenido 338
2 MEGA
PÓSTERS
CHILDREN OF
BODOM
KORPIKLAANI
2
P
C
B
K

4. 4 METAL HAMMER
J
AMES HETFIELD DE METALLICA HA COMENTADO QUE LA BANDA
“perdió millones de dólares” montando el festival Orion Music + More,
y que el grupo difícilmente volverá a involucrarse en un proyecto así en
el futuro. En junio 2013 el evento Orion tuvo lugar en Belle Isle en Detroit, lugar
al que se acercaron unas 40.000 personas durante dos días para ver los con-
ciertos de Metallica, Red Hot Chili Peppers, Deftones, Silversun Pickups, Rise
Against y unos cuanto más. El festival se movió de Atlantic City, New Jersey,
de 2012 a Detroit en busca de un mayor éxito. “Fue divertido montarlo y estoy
orgulloso de haber hecho Orion. La gente se lo pasó bien en los dos festivales,
y presentamos unas cuantas bandas a la gente, pero en ambas ocasiones
perdimos varios millones. Quizás fueron demasiado aventurados, por el cartel,
demasiado abierto. No sabíamos si era un cartel metal o suficientemente duro.
No supimos poner límites. Quizás nuestros fans no querían ver a grupos como
Red Hot Chili Peppers o Eric Church. Quizás fue una causa tribal. Algo que
me encanta, tengo ese sentido familiar. Pero la gente, seguramente, no quiso
sentarse a ver diez bandas que no le interesaban para nada antes de presen-
ciar a su grupo y pagar su bien ganada pasta. Ya sabemos eso de que intentar
complacer a todo el mundo en todo momento nunca ha funcionado, nunca!!
A la gente no le gusta mezclarse con otras tribus musicales. No podemos
forzarles a pensar como nosotros. No podemos seguir con ello y perder dinero,
no tiene sentido!”.
Metallica tenían apalabrados dos festivales más con la ciudad de Detroit.
El grupo sorprendió a los fans del Orion Music + More el 8 de junio de 2013
tocando su álbum “Kill ‘Em All” completo de 1983 en un escenario pequeño
alternativo, mientras que se anunció oficialmente que iban a tocar un set como
cabezas de cartel el día 9 para cerrar el festival, pero volvieron a sorprender a
todos saliendo a escena un día antes y tocando diez temas, comenzando con
“Hit The Lights” y cerrando con “Metal Militia”. Se presentaron como Dehaan,
que era el nombre del actor Dane DeHaan, protagonista de la película de la
banda en 3D “Metallica Through The Never”, con la cual la banda también ha
perdido un montón de dinero.
En el primer Orion de 2012 Metallica tocaron entero el “Black Album” de 1991 y
el “Ride The Lightning” de 1984 en dos noches distintas.
TADO QUE LA BANDA
e dólares” montando el festival Orion Music + M
y que el grupo difícilmente volverá a involucrarse en un proyecto a
el futuro. En junio 2013 el evento Orion tuvo lugar en Belle Isle en Detroit,
al que se acercaron unas 40.000 personas durante dos días para ver los con-
ciertos de Metallica, Red Hot Chili Peppers, Deftones, Silversun Pickups, Rise
Against y unos cuanto más. El festival se movió de Atlantic City, New Jersey,Against y unos cuanto más. El festival se movió de Atlantic City, New Jersey,
de 2012 a Detroit en busca de un mayor éxito. “Fue divertido montarlo y estoy
orgulloso de haber hecho Orion. La gente se lo pasó bien en los dos festivales,
y presentamos unas cuantas bandas a la gente, pero en ambas ocasiones
perdimos varios millones. Quizás fueron demasiado aventurados, por el cartel,
demasiado abierto. No sabíamos si era un cartel metal o suficientemente duro.
ciar a su grupo y
complacer a todo
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forzarles a pensa
no tiene sentido!
Metallica tenían
El grupo sorprend
tocando su álbum
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paciente ante laspaciente ante las
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ppers o Eric Church. Quizás fue una causa tribal. Algo que
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sentarse a ver die
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arruinados por
el Orion Music!

5. M
aiden anuncian su esperado regreso con un concierto en el
Barclaycard Center de Madrid el miércoles 13 de julio, además
de ser cabezas de cartel del Rock Fest Barcelona el sábado 16
de julio, e iniciar la mini-gira española en el Resurrection Festival de Vi-
veiro el sábado 9 de julio. Las leyendas IRON MAIDEN, cuyo nuevo álbum
de estudio THE BOOKS OF SOULS entró directo el número 1 en las listas
de ventas de España, anuncian su esperado regreso. Como es habitual,
habrá una preventa exclusiva para los miembros del Club de Fans de
Iron Maiden, cuyos detalles se pueden encontrar en www.ironmaiden.
com, así como el modo en el que los miembros de su Club de Fans podrán
participar en el concurso para ser "First To The Barrier". En palabras de
Bruce Dickinson, co-líder de la banda: "Estamos deseando volver de gira.
Iron Maiden crece gracias a los conciertos y a nuestros fans y es esto lo
que más disfrutamos. Cuando comience la gira a finales de febrero en Es-
tados Unidos, habrán pasado 19 meses desde que hicimos nuestro último
concierto, en el Sonisphere de UK, así que tenemos muchas ganas!”.
“Todavía no hemos decidido el repertorio, y probablemente no lo haremos
hasta que comencemos con los ensayos, pero esperamos tocar unas
cuantas canciones nuevas en la gira, sobre todo porque la mayoría
han sido grabadas en directo. En cualquier caso, estoy seguro de que
incluiremos muchos temas antiguos que sabemos son los favoritos de
nuestros fans. Estamos preparando el nuevo espectáculo y, estad tran-
quilos, porque estamos trabajando duro para hacer algo espectacular,
¡algo con mucho corazón! Realmente os lo merecéis por haber esperado
pacientemente”.
Entre las primeras bandas que actuarán en la undécima edición del Re-
surrection Fest., dos grandes nombres: los míticos californianos The Offs-
pring, una de las bandas de punk rock más pedidas desde los comienzos
del festival y que darán un concierto con todos sus grandes éxitos, y
Volbeat, una de las mayores bandas de metal de toda Europa hoy en día.
Ambos harán su única fecha en todo el año en España en Viveiro, al igual
que otros nombres como los británicos Bullet For My Valentine como
invitados especiales, la figura más importante del black metal actual,
Abbath, o los estadounidenses Hatebreed. La lista completa de artistas
que se añaden al cartel es la siguiente: The Offspring, Volbeat, Bullet For
My Valentine, Abbath, Hatebreed, Entombed A.D., Walls Of Jericho, The
Real McKenzies, While She Sleeps, Amenra, Thy Art Is Murder, Desakato,
Shining, Stick To Your Guns, Crisix, Norma Jean.
Esto sólo es el comienzo y hasta un total de 80 bandas acudirán este
año a Viveiro los días 7, 8 y 9 de julio. Pronto más bandas, entradas del
Resucamp y Pandemonium.
En el ROCKFEST de Santa Coloma de Gramanet, Maiden tocarán al
lado de Whitesnake, Loudness, Doro, Unisonic, Blind Guardian, Kreator,
Coroner, Barón Rojo, Heaven Shall Burn, Grave Digger, Orphaned Land y
Dragonforce, por el momento!
AC/DC acaba de anunciar las fechas para su próxima gira en Europa del
“Rock or Bust” World Tour. La gira europea llegará tras los conciertos
en EEUU, que comenzarán en febrero. La gira comienza el 7 de mayo
en Lisboa, Portugal, hará parada en Sevilla el 10 de mayo, en el Estadio
Olímpico de La Cartuja y se extenderá hasta el 12 de junio en Dinamarca.
Slipknot enSlipknot en
memoria dememoria de
Paul Gray!Paul Gray!
Slipknot dicen adiós!
S
LIPKNOT han seleccionado “Goodbye” como su nuevo sin-
gle, de su álbum nominado al Grammy “5: The Gray Chapter".
Se trata de una balada sentimental hard rockera dedicada
a su fallecido bajista Paul Gray, que murió en mayo de 2010 de
una sobredosis accidental de drogas. El guitarrista Jim Root ha
declarado: “me encanta la ambientación de “Goodbye”, parece
que esté tocando Johnny Greenwood, el guitarrista de Radiohead.
Y el bajo es exactamente la línea que grabó Corey en la demo
que hizo al principio”. Slipknot están nominados en las categorías
como Mejor Rock Álbum y Mejor interpretación (“Custer”) de los
58 premios anuales Grammy, a celebrar el 15 de Febrero de 2016 en
el Staples Center de Los Angeles y emitido en directo por la CBS.
El 18 de enero la banda empezará una gira por Europa en Helsinki,
Finlandia.
L
a mujer de Scott Weiland
confirmó que el ex vocalista
de Stone Temple Pilots y Velvet
Revolver murió en su autocar de
gira a la edad de 48 años. Allí le en-
contraron por la noche mientras es-
taba rodando con su última banda,
The Wildabouts, que promociona-
ban su álbum “Blaster”. Nadie sabe
aún la causa directa de la muerte.
El vocalista de Stone Temple Pilots
murió en Bloomington, Minnesota.
Recordemos que el guitarrista de
The Wildabouts, Jeremy Brown,
también murió el pasado marzo, el
día antes de que se editara su último
álbum “Blaster”.
a mujer de Scott Weiland aún la causa directa de la muerte.
Scott Weiland murió
con las botas puestas!
Weiland se nos fue!Weiland se nos fue!
Maiden a tresMaiden a tres
bandas!!!bandas!!!CONCIERTOSCONFIRMADOS
DENTRO DESU THEBOOK
OFSOULSWORLDTOUR!

6. L
os rockeros de Kentucky BLACK STONE
CHERRY han titulado precisamente
“Kentucky” a su quinto álbum de estudio,
que saldrá la próxima primavera a través del
sello Mascot Label Group. La banda está grabando
actualmente en Barrick Recording de Glasgow,
Kentucky. El CD será como un retorno a las raíces y
está siendo producido igual que fuera el homónimo
álbum debut de Black Stone Cherry desde sus
inicios sureños... La formación de epic celtic death
metal STEIGNYR vuelve con más fuerza que nunca
y prepara el terreno para el lanzamiento de su
nuevo álbum de estudio, “The Prophecy Of The
Highlands”, que verá la luz en febrero. Las nuevas
fotografías muestran la nueva estética de la banda,
con un look más maduro y oscuro, pero con los
atuendos y pinturas característicos de Steignyr.
La sesión fotográfica ha corrido a cargo de Ingrid
Gala. “The Prophecy Of The Highlands” ha sido
grabado en Olimpo Sound Studio, producido por
Jon Thörgrimr y masterizado en Bestplugins...
Daniel Ponce es el nuevo cantante de KILMARA.
Nacido en Tampa, Florida (Estados Unidos), en
una familia de artistas circenses, lleva varios
años afincado en España. Tras varios proyectos
de bandas de hard rock y heavy se ha ganado el
puesto de vocalista en el grupo catalán Kilmara
tras un reñido casting. Sustituye a Chris Wolf, que
ha estado trece años al frente de Kilmara. Dani
Ponce afronta el reto con ilusión y ganas. Mucha
suerte a Dani y, por supuesto, a Kilmara!!... La
banda BRIDGE TO NOWHERE entra a formar parte
de la agencia Zombie War Management. A partir
de ahora trabajarán con ellos para que su nuevo
disco “Wars Of Avalmeth”, con un sonido potente
y actual que se puede definir como Dark Melodic
Metal, llegue a todos los lugares posibles y sea
escuchado dentro y fuera de nuestras fronteras. La
banda lleva en activo desde comienzos del 2013 y
a partir del 2016 podremos verlos sobre diferentes
escenarios presentando su nuevo álbum titulado
"Wars Of Avalmeth". Os adelantamos que se trata
de un disco conceptual en el que nos narran a
modo de diario, como tras la devastación de La
Tierra, el hombre busca refugio en otro planeta:
Avalmeth, un planeta donde la paz, la armonía y
la justicia son los pilares fundamentales hasta la
llegada del invasor, que mediante engaños y miedo
trata de imponer su régimen. A través de sus 9
temas y 9 interludios nos narran la historia de la
invasión, guerra y expulsión del invasor humano en
primera persona. Un trabajo para seguir libreto en
mano. Estar atentos a los próximos movimientos de
BRIDGE TO NOWHERE...
os rockeros de Kentucky BLACK STONE
DanielDaniel
Ponce dePonce de
Kilmara!Kilmara!
F
rontiers Music Srl anuncia las dos bandas
que encabezarán la tercera edición del
FRONTIERS ROCK FESTIVAL en el “Live
Club” de Trezzo Sull’Adda (Milán, Italia): 23 de
abril 2016
LAST IN LINE: Vivian Campbell, Vinny Appice,
Jimmy Bain y Andrew Freeman, presentarán
su nuevo álbum HEAVY CROWN (lanzamiento
vía Frontiers el 19 de febrero 2016) junto a las
canciones legendarias de DIO. ¡Será la UNICA
actuación en Europa de la banda! 24 de abril
2016 TALISMAN: Jeff Scott Soto, Jamie Borger
y Pontus Norgren volverán a subir juntos al
escenario para un show EXCLUSIVO que
encabezará la segunda noche del festival. Aquí
el cartel completo del Frontiers Rock Festival III
22 de abril - Kick Off Acoustic Party (exclusivo
para las entradas VIP): KIP WINGER, CLAUS
LESSMANN & MICHAEL VOSS DE PHANTOM
5, TERRY BROCK & DRIVE, SHE SAID, ROBBIE
LABLANC. 23 de abril: LAST IN LINE, TREAT,
DRIVE, SHE SAID, THE TREATMENT, FIND ME,
SHIRAZ LANE, NO HOT ASHES. 24 de abril: TA-
LISMAN, TRIXTER, GRAHAM BONNET BAND,
THE DEFIANTS, TERRY BROCK, INGLORIOUS,
BLOOD RED SAINTS.
Frontiers Rock Festival en Milán!
Last In LineLast In Line
en el Frontiersen el Frontiers
Rock Festival!Rock Festival!
A
NTHRAX editarán un juego de
cartas, “For All Kings”, a la venta
en las tiendas independientes
de discos el 15 de enero. En una de las
cartas se obtienen dos temas de su nuevo
álbum antes de que salga a la venta el 26
de Febrero bajo ese mismo título. “For All
Kings” estará disponible en los siguientes
formatos: Boxset (incluye digipack, doble
LP picture, póster, etc), doble CD digipack
con un bonus CD en directo, 2 LP con doble
portada y vinilo de color negro. Nuclear
Blast Records también tendrá vinilos de
colores y otros productos exclusivos de su
mailorder. Este es el track listing definitivo:
CD1 01. You Gotta Believe 02. Monster At
The End 03. For All Kings 04. Breathing
Lightning 05. Suzerain 06. Evil Twin 07.
Blood Eagle Wings 08. Defend/ Avenge 09.
All Of Them Thieves 10. This Battle Chose
Us 11. Zero Tolerance. CD2 (Bonus Live
CD) 01. Fight 'Em 'Til You Can't 02. A.I.R. 03.
Caught In A Mosh. A principios de otoño de
2014, Charlie Benante (batería), Scott Ian
(guitarra rítmica), Frank Bello (bajo), Joey
Belladonna (voz solista), y el más nuevo
guitarra solista Jon Donais- se metieron
en el estudio para grabar la continuación
de su excelente álbum de 2011 “Worship
Music”. La banda grabó unas 20 canciones
originales, el doble de las que normalmente
solía grabar en el pasado. Según su bajista
Frank Bello: “el sonido es el clásico heavy
thrashy de Anthrax, con la voz poderosa y
melódica de Joey Belladonna. Me gusta la
música potente, pero también la melodía,
de modo que el reto era combinarlas para
que sonara a Anthrax. Y pienso que hemos
realizado un gran trabajo con este disco”. El
grupo estuvo hace poco de gira por Europa
con sus colegas de Slayer.
Anthrax: clásico sonido heavy thrashy!Anthrax: clásico sonido heavy thrashy!
Anthrax para Reyes!

7. T
odo lo que os decimos nos
importa, pero quizás esto sea
algo que teníamos pensado
hace tiempo y no encontrábamos el
momento ni el modo adecuado de
decirlo. Hoy es el día y así lo haremos.
El concierto del próximo 30 de diciem-
bre en Madrid no solo será el fin de
gira de nuestro décimo aniversario,
sino que cerrará una etapa para Vita
Imana. Este show pondrá un punto
y aparte para nosotros. Han sido
10 años cargados de experiencias
inolvidables, 3 discos a las espaldas,
y cientos de conciertos en muchos y
muy diferentes puntos del mundo.
Sin embargo, ese mundo; nuestro
mundo, esta aquí. En nuestra mente y
corazón, y sabemos que ha llegado el
momento de hacer un stand by para
recomponer todo lo vivido y componer
algo que aún no hayamos hecho. No será un adiós ni un parón
definitivo, sino un caminar silencioso y con los pasos correctos.
No queremos alarmaros, tan solo concienciaros de que la espera
merecerá la pena.
El 2016 lo dedicaremos exclusivamente a la composición y grabación
de nuestro cuarto álbum de estudio. Y para ello queremos dedicar el
tiempo y el esfuerzo requerido para conseguir que este nuevo disco
sea lo mejor y más gratificante que hayamos hecho hasta el momen-
to. Ese es y será nuestro objetivo principal para el próximo año.
Como sabréis, este 2015 que termina ha sido muy emocionante
para nosotros, tanto que hasta nuestra princesa Miriam ha tenido
que asimilarlo con las herramientas y el tiempo adecuado. Todos
nosotros, y gran parte de los que estáis ahí al otro lado, leyendo y
escuchando, sabéis a lo que nos referimos. Creemos y sabemos que
toca revisión y cambio de ruedas para evitar que la banda continúe
girando con riesgo de accidentes. Por eso queremos seguir velando
por nuestra música y por nuestras familias, entre las que también
estáis vosotros.
Por ello, y como regalo de agradecimiento, en tan solo unos días,
el próximo 21 de diciembre, ESTRENAREMOS UN NUEVO TEMA
de Vita Imana para todos aquellos que tanto lo estabais esperan-
do. #NadieEsLibre será el título de esta nueva canción que hará
disfrutar, tanto a los que amáis nuestro primer álbum, como a los
que os inclináis más por los temas elaborados de la última época. Os
aseguramos que es de lo mejor y más novedoso que hemos hecho, y
por eso queríamos reservarlo para este preciso momento.
Os esperamos este lunes 21 de diciembre en Internet con este nuevo
lanzamiento, y el día 30 en vivo en Madrid, en nuestro último show
del año, del 10 aniversario, y de la maravillosa primera etapa de
existencia de la banda. Aún quedan entradas disponibles en http://
www.vitaimana.com/ y queremos que estéis TODOS, será muy muy
especial.
GRACIAS a nuestros amigos y familias, a los Julianes, entre ellos, y
en especial, a todos nuestros seguidores de España y Sudamérica.
A los que nos ayudáis cada día, y de manera desinteresada para
lograr que Vita Imana siga existiendo y creciendo. Gracias a David
Sobrino, Alex Cappa y Carlos Santos, por ser parte de la banda des-
de el principio. ¡Y gracias a todos los que olvidamos describir pero
recordamos cada día en nuestros corazones!”.
Javier Cardoso · Román García · Puppy · Pepe Blanco · Miriam Baz ·
Daniel Garcí VITA IMANA
COMUNICADO
DE PARÓN DE
VITA IMANA!
Vita Imana: aVita Imana: a
descansar toca!descansar toca!

8. W
OLFMOTHER anuncia
que el próximo 19 de
febrero lanzará su nuevo
disco VICTORIOUS (Universal
Music Enterprises). Fans de todo
el mundo tuvieron un anticipo del
álbum cuando Zane Lowe estrenó
dos temas– “Victorious” y “City
Lights” – en su show de radio
en Beats 1 la semana pasada.
Los fans pueden conseguir ya
“Victorious” y “City Lights”
como descargas directas con
el pre-pedido de VICTORIOUS
en iTunes. Wolfmother apoyará
VICTORIOUS con un inicio de gira
por Norte América el 24 de febrero
en First Avenue en Minneapolis.
Recientemente Wolfmother se
asociaba con la app Recolor
para dar a los fans la oportunidad
de crear su propia versión de la
portada de VICTORIOUS. Recolor
ha sido creado por el desarro-
llador Sumoing. Tras el disco de
2009 Cosmic Egg y el de 2014 New
Crown, el tan esperado Victorious
(Universal Music Enterprises)
es un electrizante testamento
de la amplitud y profundidad del
talento del compositor, vocalista y guitarrista Andrew Stockdale. Grabado en
los Henson Studios en Los Ángeles con el productor, dos veces ganador de
un Grammy, Brendan O’Brien (Pearl Jam, Soundgarden, Bruce Springsteen),
las canciones son inquietantes, ingeniosas e inflexibles y son de las mejores
de la banda. Stockdale empezó a trabajar con la grabación el pasado mes de
enero en su estudio de Byron Bay en New South Wales, escribiendo para cada
instrumento y adoptando el mismo enfoque creativo que usó con el debut de la
banda de hace una década. “En nuestros primeros años, yo tocaba la guitarra,
el bajo y la batería, y después presentaba las ideas al grupo y trabajábamos
en los arreglos juntos”, dice. “Pensé que estaría bien volver a hacer demos
y tocar todos los instrumentos. Es una buena forma de hacerlo todo porque
hace que el estilo sea más coherente.” Además de la voz, Stockdale toca la
guitarra y el bajo, y trajo a Josh Freese (Nine Inch Nails, Bruce Springsteen, A
Perfect Circle) y Joey Waronker (Beck, Gnarls Barkley, REM) para compartir
las funciones de batería. “Queríamos volver a ese sonido grandioso”, dice
Stockdale. “El disco es una mezcla de energía de garaje, mezclada con una
gran producción. Es salvaje, potente y” murmura, “perfecta para el escenario
central de un festival”. Cuando fue publicado en 2005, el debut de Wolfmother
fue, exactactamente, lo que el rock & roll necesitaba: un carnoso, sabroso y
gran resucitador del género que no solo se adentró en el panorama sino que
lo hizo a lo grande. Wolfmother obtuvo el disco de oro en Estados Unidos y el
triple disco de platino en el hogar de la banda australiana. El single “Woman”
llegó al top ten en las listas Hot Modern Rock Tracks Chart y ganó un Grammy
a la “Mejor Actuación de Hard Rock”. Sus canciones se volvieron onmipresen-
tes, apareciendo en algunas películas (Shrek, Jackass, The Hangover), video
juegos (Need For Speed, MLB: The Show, Saints Row) y anuncios de televisión
(Apple, Mitsubishi). Rolling Stone lo denominó uno de los mejores álbumes del
año, Q Magazine dijo de él que era “inmensamente divertido”, NME dijo que
marcaba “las pautas necesarias de todo gran rock&roll” y lo llamó “totalmente
emocionante”, y Pitchfork alabó las canciones por encontrar “un equilibrio
entre un metal vintage y carnoso y otro con melodías crujientes”. Liderados por
el vocalista y guitarrista Andrew Stockdale, Wolfmother se ha ganado un ex-
tenso público, ha tocado en auditorios alrededor del mundo, en festivales como
Coachella, Lollapalooza, Reading o Leeds, y han compartido escenario con ico-
nos del rock como Aerosmith y AC/DC. Para su introducción en el Music Hall of
Fame de UK, Led Zeppelin personalmente invitó a Wolfmother como su invitado
(la banda mostró su aprecio con una versión de “Communication Breakdown”).
Diez años después de su llegada, Wolfmother han vuelto con lo que podríamos
decir que es su mayor trabajo hasta la fecha. Con Victorious, Stockdale llega
una vez más justo a tiempo: en una era dominada por descargas de canciones
individuales, este es un álbum que merece la pena escuchar de principio a fin.
Sobre trabajar con O’Brien, Stockdale dice: “Hice la última grabación por mi
cuenta, así que estuvo bien volver a trabajar con un productor que ayudara con
los arreglos y tuviera la responsabilidad de mantener el sonido. Brendan es un
productor muy musical, y entendía correctamente las canciones”.
El primer single, “Victorious”, oscila entre un riff propulsor y una batería muy
marcada que se adentra en un gigantesco gancho vocal. “Compré esta rara
guitarra de metal de los ochenta”, afirma. “Parecía divertidísima y estuve
tocando todos estos riffs durante 20 minutos, conectándolos con la batería. La
letra salió de la nada. Era tan natural.”
El álbum se anuncia a sí mismo con “Love That You Give”, moderando un en-
tusiasta y estridente riff con un estribillo con letras vibrantes. “Me tomé un par
de copas y empecé a escribir,” comenta. “Al final, ya estaba hecho. No cambió
nada de la demo. El tema de las letras es ‘¿cómo reaccionas ante la adversidad
y las dificultades de la vida?’ Intentas ser proactivo y aportar algo positivo al
mundo en vez de entrar en las agresiones, negatividad u odio de otros.”
Para el cinematográfico “Pretty Peggy,” él lo reduce todo a una guitarra acústi-
ca y un ritmo muy delicado.
Recuerda cómo lo demás se unió: “Había una gran tormenta llegando a Byron
Bay. Todas las calles estaban inundadas, y dijeron a todos que se quedaran en
casa, pero yo conduje hasta el estudio y empecé a escuchar todas esas can-
ciones de The Faces con Rod Stewart. Quería hacer algo optimista como eso”.
Sobre “Gypsy Caravan”, Stockdale dice, “el título se refiere al estilo de vida
fugaz. Cuando la gente acaba el instituto, quiere viajar alrededor del mundo.
Cuando la gente se jubila, quiere hacer lo mismo. Las cosas están en constante
movimiento. Hay una noción romántica de la vida musical, pero la pasión por
los viajes es lo que nos une a todos”. FInalmente, Victorious está hecho para la
carretera – ahí es donde Wolfmother ruge a la vida. “Queríamos volver a ese
gran sonido,” comenta finalmente Stockdale.
LA BANDA GANADORA DE UN GRAMMY, ANUNCIA EL LANZAMIENTO
DE SU PRÓXIMO ÁLBUM VICTORIOUS EL 19 DE FEBRERO!
Andrew StockdaleAndrew Stockdale
y sus vintagey sus vintage
Wolfmother!Wolfmother!
DE SU PRÓXIMO ÁLBUM VICTORIOUS EL 19 DE FEBRERO!
LA BANDA GANADORA DE UN GRAMMY, ANUNCIA EL LANZAMIENTO
DE SU PRÓXIMO ÁLBUM VICTORIOUS EL 19 DE FEBRERO!
8 METAL HAMMER

10. H
ace tiempo en un
concierto al que acudí
como espectador,
vi que una chica se
levantaba la camiseta y mostraba
sus pechos en dirección al
escenario. En unos segundos
varias manos rodeaban su
busto, el cantante sonreía, la
chica parecía incómoda. Todo
eso lo vi a mucha distancia, y
sentí vergüenza ajena. Aaron
Lewis, vocalista de Staind, vio
algo parecido en el RockFest
de Kansas en 2014. No pudo
soportar la rabia, no quiso
morderse la lengua ante aquel
atropello y paró su actuación.
Se dirigió a la gente que la
sobaba sin contemplaciones,
espetándoles que, “esa chica
apenas tiene 15 años. Vuestras
madres deberían avergonzarse
de vosotros, montones de
mierda. Si vuelvo a ver algo así,
os apuntaré para que la gente
os pateé”. El público rompió
en un aplauso, tal vez estaban
cansados de ver cómo uno de
los pocos reductos de libertad
del mundo, como es la música
rock, no paraba de mancillarse
por personajes machistas y
violadores.
No nos encontramos en
épocas pretéritas donde el
papel de la mujer como groupie
era bien aceptado, e incluso se
tornaban más famosas que los
propios músicos con los que se
acostaban. Ese momento pasó,
¿quién podría ver bien que una
mujer o un hombre llegara a
la fama por tener sexo con un
músico? Hemos avanzado, las
mujeres están en el rock para
trabajar y crear, no para ser
bonitos jarrones decorativos,
ya nadie quiere eso. Tenemos
la suerte de poder vivir una
eclosión enorme de mujeres en
el seno del rock, mujeres que
muestran una actitud diferente
en el escenario, que nos hacen
amarlas por su creatividad y
arte, por su saber estar y por
su fuerza. ¿Quién podría hoy
en día hablar de rock gótico y
no mencionar a Tarja o Simone
Simons? Los fans del rock hace
tiempo que abandonaron, aunque
por desgracia alguno queda, el
machismo ominoso que en otros
tiempos, con otras mentalidades,
se aposentaba en la escena.
No sólo la sociedad aborrece
el comportamiento misógino de
la música, sino que los propios
grupos procuran no caer en
algunos tópicos desfasados y
anacrónicos. Las groupies han
pasado a la historia con una
imagen algo mala, vinculadas
al sexo y a las drogas, debido
a que la historia del rock en
muchas ocasiones la han escrito
los hombres. Pocas veces se ha
hablado de ellas, o de algunas
de ellas, como precursoras de
la libertad sexual y luchadoras
contra el patriarcado. Siempre ha
sido más rentable escribir sobre
ellas en términos peyorativos y
denigrantes. Una de esas chicas
fue Marianne Faithfull, pero más
que groupie fue novia de Mick
Jagger, algo que seguramente
en su momento le reportó ciertos
beneficios, pero que a la larga
le trajo muchos quebraderos de
cabeza. La droga se instaló en
su vida y su carrera profesional
se detuvo. Faithfull la retomó con
acierto, algo que demostró que
no sólo podía ser la ex novia de
un icono del rock. Ahora no se
tiene en un altar a las mujeres
por ser groupies como Edie
Sedgwick, fallecida a los 28
años por una sobredosis, la cual
fue protagonista de la canción
“Like a Rolling Stone” de Bob
Dylan. Las mujeres no necesitan
que nadie escriba canciones
para ellas, al menos no por ser
“las acompañantes”, ellas se
las pueden escribir solas. Los
clichés se desmoronan en este
mundo, aunque es cierto que
los patrones machistas han sido
recogidos por otros géneros
como el rap, donde vemos a
chicas adornando la pantalla.
Pocos músicos o bandas dentro
del rock actual optan por utilizar
la imagen de la mujer como
reclamo, al menos no de un
modo ofensivo y vejatorio. En los
‘80 era normal ver en televisión,
en las entrevistas, a grandes
estrellas fanfarroneando con
unas rubias neumáticas a su
lado con pose complaciente.
Doro Pesch, Patti Smith o Janis
Joplin fueron precursoras
de una imagen potente y sin
cortapisas. Mujeres en un mundo
de hombres que las usaba
como anzuelo, que explotaba su
sexualidad, que las lucía como
un trofeo. Ellas, y muchas otras
que han venido después, han
tenido que trabajar el doble para
conseguir lo mismo que sus
colegas de profesión. Todavía
se habla de grupos de chicas
como una noticia, todavía se
muestra antes la imagen de las
Butcher Babies que su música.
En la actualidad hay grandes
combos donde militan cientos
de féminas. Cristina Scabbia,
Sharon den Adel, Alissa White-
Gluz... son mujeres que se
han forjado y siguen con unas
carreras de infarto. No nos
quedamos atrás en España con
grandes vocalistas como Agnés,
Isabel Marco o Patricia Pons.
El machismo y el abuso es algo
intolerable en nuestra sociedad,
machismo en la imagen de
algunos grupos que hacen un
flaco favor a situaciones como
la del Rockfest de Kansas. Pero,
como siempre, nosotros hemos
ido muchos pasos por delante,
cuando la libertad de expresión
o de sexualidad estaban
cercenadas, el rock estuvo a
la cabeza, ahora que seguimos
luchados en contra de actitudes
tan repulsivas como la de tocar
a una chica en un concierto,
hemos de ser los primeros en
erradicarla. El rock es cultura y
no violación.
Javier Caro. Si te gusta
el rock, síguenos en @
Amalgamarock o
en nuestro programa
www.amalgamaradio.
blogspot.com
El rock es cultura y no otras cosas
Butcher Babies:Butcher Babies:
antes su imagenantes su imagen
que su música!que su música!
10 METAL HAMMER

12. K
ISS da cierto sentido a
nuestras vidas. Es algo que
nos acompaña desde hace
décadas, que está presente en los
momentos buenos y en los malos.
Una banda compañera del alma.
Su musicalidad, colores, estrellas,
maquillaje… son como lugares en
los que te sientes libre. Es eso: un
espacio de libertad irreductible, que
nadie puede robarte ni manipularte
ni conquistar. KISS es algo puro, es
sentimiento, y Gava domina todos
esos espacios a la perfección.
Tenemos mucho que aprender
de Sebastián Gava, su música, su
talento y su persona. Tiene el bastón
de mando con su imagen y voz en
este mundo Kissero de tributos y
sonoridad.
Tremendo. Una pasada. Gava
transmite un estado de ánimo muy
positivo y brutal… es impresionante.
En directo es como una especie de
fin del mundo. Fuerte, muy fuerte.
Muy distinto a ninguna de las otras
bandas que quieran imitar a Kiss
o al señor Stanley. Un talento que
juega en otra liga, con un sentido
de la vida relajado, abierto, flexible.
A ese nivel, aquí, se ha ido todo al
garete, no existe artista igual.
Gava empieza a ser un artista
intelectual, y desde luego no es un
lujo poder disfrutar de sus discos o
verlo en directo. Es una necesidad.
Y más que nunca necesitábamos
otras voces con este nivel. Lo que
estamos escuchando desde hace
unos años en España son hartas
repeticiones de cosas que ya cono-
cemos y no evolucionan, se han
quedado estancados como bandas
tributo en lo fácil y repetitivo, hasta
algún que otro está metido de lleno
en la ridiculez.
Lo que necesitamos es inspiración
desde las ideas; una energía que
sea diferente, y Gava la tiene. Que
sea capaz de ser riguroso. Gava
es un músico con una inmensa
creatividad y un talento artístico y
musical desbordante. Y Dentro de
este contexto, un talento con un alto
grado de habilidades técnicas muy
desarrolladas, y composiciones con
la suficiente creatividad para trans-
mitir muchas emociones.
Creo que nosotros deberíamos
empezar a aprender de muchas de
las formas de hacer de este artista,
que está basado en la defensa de
unos valores, no simplemente en la
defensa de un gusto por una banda
en concreto.
Al vocalista y guitarrista no le res-
paldan grandes multinacionales
pero avanza paso a paso en una tra-
yectoria que le va coronando como
un digno sucesor de Paul Stanley.
Pablo della Santa ha sido el Iceberg
del esfuerzo y la Ilusión para que
Sebastián Gava llegara hasta
España. Al igual que sucede con
este fenómeno de la naturaleza,
cuando obtenemos éxito en algo,
sólo se percibe socialmente, una
pequeña parte del proceso que
se ha recorrido para alcanzarlo.
Gracias por todo Pablo, sin tu
esfuerzo esto no hubiese sido posi-
ble. Su banda Dizzel, que acompañó
a Gava, ¡sonó como un trueno!
Impagable la versión del “You Really
Got Me”, ya hubiesen querido Van
Halen haber hecho una versión que
sonase así de bien. En definitiva,
triunfó la constancia y la ilusión de
Pablo.
La verdad es que fue impresionante
lo vivido en la sala gruta 77. Hay que
reconocer que muchos pensaban
que esta fiesta iba a ser un poco
descafeinada. Cosa lógica por
todo lo que anteriormente hemos
tenido en fiestas y conciertos, con
artistas de talla internacional como
son Bruce Kulick o John Corabi,
pero nada más lejos de la realidad.
Insisto, muchos iban con esa idea
de, venga, vamos a ver a unas
cuantas bandas tributo y a ver a
los amiguetes de casi siempre, que
será una buena oportunidad para
volvernos a ver.
Se equivocaron...
Esoesloquecompartimoslos
protagonistasdeesteartículo
ySebastiánGavaquerindió
untributoalahonestidad,a
unaviejacancióndeKISSoa
unaArmadadefanáticosala
quellevóenvolandashastalas
puertasdelcieloenMadrid!
FIESTA VII ANIVERSARIO KISS ARMY SPAIN
Un año más llegó el gran día, una nueva fiesta de aniversario de nuestro club de
fans, de nuestra web, un nuevo día para celebrar y honrar a lo que nos une, nues-
tra pasión por la banda más caliente del planeta. Esta vez volvíamos a Madrid,
y volvíamos a nuestros orígenes para volver a coger fuerza y aguantar por lo
menos otros siete años más. Volvíamos al formato viernes noche, al club peque-
ño, a la noche más profunda como auténticas criaturas nocturnas, siete años
desde nuestra primera fiesta en la sala Excalibur y también en horario nocturno,
necesitábamos el contacto íntimo, sentir los gritos, sentir la presencia de todas y
cada una de las personas asistentes, volver a comprobar la amistad, la pasión y
el amor que nos unió hace muchos años y que es la auténtica adrenalina altruista
que nos hace seguir en la brecha, lo dicho volver a nuestros orígenes.
Para esta ocasión, y al abrir la sala a las 23:00 horas, las actuaciones fueron
prácticamente a medianoche, organizamos una cena del club de fans, donde nos
dimos cita nada más y menos que 24 amigos, luego se nos unirían un montón en
el mismo restaurante así como después en la sala. Un año más agradecer a todos
los que os acercasteis a compartir juntos un año más el aniversario de nuestro
club de fans.
Llegamos sobre las 19:30 horas, justo para montar el stand y ver cómo los músi-
cos desembarcaban y empezaban con sus pruebas de sonido, allí pudimos cono-
cer por fin a Sebastián Gava, con el cual intercambiamos regalos de amigos del
otro lado del charco y nos animamos a disfrutar con lo que pronto empezaría.
En seguida hicimos que Gava posara con nuestra camiseta del club de fans, la
cual luego llevó puesta en los bises de su actuación, en seguida vimos lo buena
gente que era, todo amabilidad y humildad, se le notaba feliz de estar en España y
nos hablaba de cumplir dos sueños; el sueño de tocar en Madrid, y en la ya en las
míticas fiestas de Kiss Army Spain.
Allí también estaba con nosotros Armando G. Rivha ex-Guitar Mafia (que más
tarde sería protagonista de esta historia) y Pablo della Santa ex-Kefren (sin él
esto nunca se habría realizado), con los cuales charlamos un rato antes de irnos
a cenar, se les notaba emocionados, el ambiente empezaba a caldearse, luego en
la cena, lo de siempre, risas, anécdotas, cachondeo y mucha alegría de vernos
personas de todas las partes del país, a las cuales muchas veces solo ves cuan-
do actúa Kiss en España y en estas fiestas que organizamos!
Como siempre un montón de caras conocidas y gente nueva que se unía por pri-
mera vez y que llegaban desde Mallorca, luego los músicos se acercaron a tomar
algo y hubo el primer encuentro con ellos, todos en una buena onda con la gente,
y Sebas haciéndose fotos con todo el que se lo pedía y hablando de Kiss sin parar
con todo el mundo.
Hicimos una nueva camiseta para el evento, en una edición de Veinte camisetas
que se agotó antes de ponerlas a la venta en el puesto, muchas gracias a todos,
y a los que os quedasteis sin ella, no os preocupéis haremos más muy pronto.
Desde allí nos fuimos al local donde ya había bastante gente esperando a que
comenzará la primera banda de la noche, Kiss Fever Band.
Qué decir de Kiss Fever Band, llevan con nosotros desde la primera fiesta allá
por el 2009, no se han perdido ninguna, siguen poniendo la magia en nuestras
reuniones y son ya unos más de la familia Kiss Army Spain, el concierto estuvo
a la altura de los grandes músicos que son, la pena que el escenario era un poco
pequeño y que, sobre todo Sebas Stanley, tuvo problemas con el sonido de su
guitarra durante parte de su actuación, luego consiguieron solventarlo.
Empezaron con ‘Deuce’, ‘Strutter’ y ‘Cold Gin’ de una tacada y pusieron a todo
el mundo a cantar y bailar, la noche iba a ser muy largaaaa. Por allí andaban
también Mike Stanley y Suso de la banda tributo “Exkissitos” que no quisieron
perderse la fiesta y la actuación de Sebastián Gava. Mike luego subiría a cantar
‘Crazy Nights’ con Kiss Fever Band, todo un detallazo. ‘Come On And Love Me’,
‘She’ (de lo mejor de la noche), ‘New York Groove’, ‘Heavens On Fire’, los temas
iban cayendo y ya sobrepasábamos con creces la medianoche. Después de ‘God
Of Thunder’, tocaron ‘Love Gun’ e invitaron a Sebastián Gava a subir al escena-
rio a cantarla junto con ellos, fue la gran primera ovación de la noche. A Sebas
Stanley se le veía emocionado de compartir escenario con esta estrella, hacía
muchos años que no se veían, pues ambos eran amigos en Argentina y por fin
tocaría con unos de sus héroes, algo normal. Pero Kiss Fever solo calentaron el
ambiente para lo que estaba por llegar... Después ‘I Love it loud’ y ‘Crazy Nights’
en la que subió Mike Stanley de “Exkissitos” a cantar, sería la segunda sorpresa
agradable de la noche. Siguieron con ‘Black Diamond’ y ‘Shout It Out Loud’, para
terminar con la clásica ‘Rock And Roll All Nite’, un detalle de la banda al presen-
tar la canción, dedicársela a nuestro amigo Rogerkiss que lo ha pasado muy mal
de salud hace bien poco y que toda la Kiss Army Spain le envió un fuerte abrazo
en una noche en la que nos hubiese gustado que hubiese estado con nosotros,
¡una gran bocanada de ánimo!
El tiempo justo para tomar una cerveza y salieron a escena Dominic, Cristian,
José Sanchez y Pablo della Santa DIZZEL, para tocar tres temas propios de puro y
buenísimo Hard Rock más la versión del ‘You Really Got Me’. Lo peor de la noche,
SEBASTIÁN GAVA, KISS GRABADO
EN LOS GENES, VENERACIÓN COMO
PRUEBA DE ADMIRACIÓN!
FIESTAFIESTA
ÁÁÁÁÁÁÁÁÁÁÁÁÁÁÁ IIIIIIIIIIIIII
Fernando Martínez, SebastiánFernando Martínez, Sebastián
Gava y Javier RuedaGava y Javier Rueda
12 METAL HAMMER

13. no por su música, sino porque tocaron muy pocas canciones y
creo que es muy buena banda a tener en cuenta. Dizzel nos sor-
prendieron mucho, pues enseguida notamos un potente muro de
sonido, canciones que sin conocerlas entraban muy bien y un gran
virtuosismo de los músicos, nos habría encantado escuchar algo
más de ellos y fueron el aperitivo justo para dar paso a la estrella de
la noche.
Y era nuestro turno para presentar a la estrella de la noche. Después
de una pequeña charla por nuestra parte, más que nada para agra-
decer una vez más a todos los que nos acompañaron en la fiesta,
dimos la bienvenida a Sebastián Gava al escenario. Una vez más al
igual que hicimos trayendo por primera vez a España y apostando
por “Beasto Blanco”, Kiss Army Spain estaba siendo protagonista en
el primer Show en la Península de Gava, que venido desde Argentina
hacia su debut en Madrid, tiempo atrás ya había estado en fiestas de
Kiss Army Argentina, de la Brazilian Kiss Army y de Kiss Army México, todos
nos habían hablado maravillas de él, ¡un digno sustituto de Paul Stanley! por
fin tendríamos la oportunidad de contrastar la reputación que traía. ¡Y vaya si
lo hizo! Desde el primer minuto te das cuenta que tiene esa aura de estrella,
de saber estar en el escenario. De comulgar con el público, de pensar... Es
Paul en su mejor momento. Digno sucesor latino de ese gran cantante que
solía ser nuestro querido Paul Stanley. Empezó a lo grande con ‘Live to Win’,
que nos pateó el culo a todos los presentes, que potencia, que energía, que
voz, ¡increíble! Cierras los ojos y es el señor Stanley en su mejor época.
Continuo con ‘Strutter’ y nos puso en fila de uno a todos cantando ‘Hide Your
Heart’, tremendo, qué imagen, qué poderío, qué manera de conectar con
el público, qué poses, ni el mismo Stanley recreándose en sí mismo, todo
ello a un volumen salvaje y con una energía desgarradora. Caía ‘Tears Are
Falling’, maravillosa, sonaba a Kiss años ‘80 y ‘90, perfecta y sobrecogedora la
versión de ‘Creatures Of The Night’ que se marcaron, de lo mejor que hemos
escuchado en mucho tiempo, nos voló la cabeza en el primer acorde, ni Kiss
en sus mejores tiempos, todos nos mirábamos alucinados y no podíamos por
más que obedecer las órdenes que desde el escenario nos daba nuestro
nuevo gurú! Y ‘Forever’ tocada al estilo ALIVEIII sonó brutal y atronadora,
como lo que es, uno de los mejores temas de Kiss de siempre, después de
esta primera sacudida y de charlar con la gente, nos presentó dos temas
de su primer disco en solitario ‘Pelear’ y ‘Corazones’, ambos temas muy
buenos y muy íntimos, y terminó esta primera parte del
show con el tema que da paso a su segundo trabajo
en solitario, la rockera ‘Detrás de tu sombra’ de su
disco “Uncensored”. Con el público viniendo al puesto
de merchandising de Kiss Army Spain a decirnos
lo alucinados que estaban con semejante artista y
banda, arrasando con los discos que teníamos allí
del músico argentino. Sebas dio paso a Pablo della
Santa a la voz principal para tocar un viejo tema
que ellos interpretaban con su vieja banda Kefren,
ni más ni menos que una versión de lo más salvaje
del “Rip it Out” del solitario del ‘78 de Ace Frehley,
que volvió a enloquecer al público, y es que el
set list era buenísimo y muy bien escogido. Le
siguieron ‘Crazy Nights’ y ‘I Stole Your Love’ que volvió a
volar literalmente el Gruta77 por los aires, puro KISS, puro Stanley
110 %, si creíamos que lo habíamos visto todo, os dejo con el siguiente tema
‘I Want You’, y aquello termino de estallar, estábamos todos bajo su pulgar,
¡éramos auténticas Criaturas de la Noche hipnotizadas! ‘Detroit Rock City’
en su forma más explosiva dio paso a que SIXX (ex - guitar Mafia) cumpliera
uno de sus sueños, tocar junto a su gran ídolo el tema ‘Love Gun’ y es que la
noche iba de sueños cumplidos. Terminó su primera parte del show con ‘Lick
It Up’, después de hacer unos guiños a las peticiones del público, con temas
como a ‘Million To One’ y ‘Magic Touch’, la cual aparece en su último trabajo
de estudio, y que esta noche sonó brutalmente perfecta.
El tiempo justo de cambiarse de camiseta y salir a escena con la de Kiss
Army Spain, estamos de suerte, hace unos días fue Eric Singer el que asistió
a un evento oficial de Kiss con ella puesta y escasos días después, Sebas nos
honró terminando el show con ella puesta. A estas alturas todos estábamos
atrapados por su magia, se le veía muy feliz, daba las gracias por poder estar
cumpliendo un sueño, nos preguntaba si lo pasábamos tan bien como él se
lo estaba pasando, sinceridad, compromiso y alma, qué gran músico y qué
gran persona, de nuevo todos a bailar con ‘I Was Made For Lovin You’, para
acabar todos dando gracias a Dios con ‘God Gave Rock And Roll To You’, qué
manera más apoteósica de terminar el show, era puro Alive III, ¡Dios mío que
alucine!, se despidió dando gracias a todos y nos emplazó a tomarnos fotos y
charlar con el pasados unos minutos debajo del escenario.
Las luces se encendieron, fotos, cervezas, ánimos, saludos, abrazos y un
sinfín de anécdotas, eran las 4:00 de la madrugada y estábamos cansados
pero muy felices, de nuevo habíamos acertado, y estábamos muy orgullosos,
gracias Sebas por compartir con nuestro club de fans el Séptimo aniversario,
ya formas parte de nosotros para siempre, eres de los nuestros y del peda-
cito de nuestra gloriosa historia. Gracias Kiss Army Argentina por todo el
apoyo desde el otro lado del charco, y por habernos enviado a este artista en
Mayúsculas.
Una vez más, nos damos cuenta que todo el trabajo y horas invertidas tienen
su recompensa cuando ocurren estos sueños, y es que era una noche de
vuelta a los orígenes, y de comienzos de nuevos sueños.
Sebastián Gava es un trabajador del rock and roll, real, pero lo que hace de
su música algo auténtico son sus canciones y su voz, no solo el hecho de
también tributar a Kiss.
Texto y fotografías por Fernando Martínez y
Javier Rueda de www.kissarmyspain.com
q
Sebastián Gava
Live to Win
Strutter
Hide Your Heart
Tears Are Falling
Creatures Of The Night
Forever
Pelear
Corazones
Detrás de tu sombra
Rip it Out
Crazy Night
I Stole your Love
I Want You
Detroit Rock City
Love Gun
Lick It Up
I Was Made For Lovin’ You
God Gave Rock And Roll To You
qqqqq
SEBASTIANSEBASTIAN
GAVAGAVA
DIZZEL, PabloDIZZEL, Pablo
della Santadella Santa
KISS FEVERKISS FEVER
BANDBAND
METAL HAMMER 13

14. Ya tenemos un nuevo disco de unos
renovados Megadeth a la vista,
“Dystopia” es una nueva entrega
de la banda de Dave Mustaine,
un tipo que siempre se ha sabido
rodear de los músicos adecuados
para cada nuevo cambio en la
formación, en la que actualmente
sigue intacto a su lado David
Ellefson al bajo. Los nuevos:
Chris Adler (también con Lamb Of
God) a la batería y Kiko Loureiro
(miembro de los brasileños Angra)
a la guitarra. Una banda que ha
renovado asiduamente a sus
miembros pero que la base dura
formada por los dos Dave, ambos
cimientan una fuerte estructura
inquebrantable. Lo cierto es que
a mí se me hace extraño recibir
en este caso una llamada de Dave
Mustaine a mi propio domicilio, en
este caso él también en el suyo de
New Jersey. La conversación no
es que fuera muy larga, pero Dave
estuvo realmente amable conmigo,
algo que hay que destacar ya que
la fama de persona difícil sin duda
le precede. Dos nuevos miembros
en la banda y un disco que a priori
pinta muy bien...
SOCIEDAD
Entrevista exclusiva: Joaquim Valls
Dave trabajandoDave trabajando
en casa!en casa!
S
egundos antes de empezar la entrevista,
su agente me avisó que nada de preguntas
conflictivas ni temas que no hagan
referencia a este nuevo disco. Quede claro que
muchas de mis preguntas fueron descartadas en
este preciso instante, no quería tener a un Dave
mosqueado o simplemente que me colgara el
teléfono, como ha hecho con otros. Mi resignación
y respeto más absoluto por un personaje que, sin
duda, ha sido una influencia con su música en todo
lo referente al metal contemporáneo. Y no voy a
obviar que a nivel personal, una vez escuchado
el disco, es un gran trabajo de una banda que
necesita canciones como las de “Dystopia”.
Antes de nada me presenté y me dijo que estaba
tranquilamente sentado en su casa de New Jersey
haciendo sin parar entrevistas para todos los
medios hablando de su nuevo disco. Por supuesto
le felicité por el disco y su primer saludo fue
“hola amigo”, con esto dejaba claro sus buenas
intenciones iniciales en esta entrevista, y yo ¡súper
contento!
Dave empieza a expresar lo que siente de este
nuevo disco... “Realmente estoy muy agradecido
que muchos me digáis esto de este nuevo disco
de Megadeth, pienso que es una excelente
continuación a nuestra carrera musical, se va a
editar el próximo 22 de enero de 2016 y estamos
realmente emocionados por mostrarlo a todo el
mundo, ya sé que los músicos lo decimos cada vez
pero esta vez más que nunca lo siento así”.
Sobre el hecho de que hayan dado de baja
dos de los miembros de la banda que le han
acompañado durante más de diez años, comenta:
“Ellos decidieron dejar Megadeth por voluntad
propia, creo que esto lo tienes suficientemente
documentado en los pasados meses, de todas
formas se lo tendrías que preguntar a ellos”.
Bien, y ¿cómo te pusiste en contacto con Kiko
Loureiro y Chris Adler? “A Kiko le conocí hace unos
ocho años, en una convención en la que todo el
mundo decía lo bueno que era y tal, a Chris nos une
una amistad desde que Megadeth y Lamb Of God
giramos juntos en el Gigantour hace unos años, la
verdad es que son unos músicos rompedores.”
¿Cuáles dirías que son las principales diferencias
entre este disco y los anteriores?
“Las principales diferencias son, obviamente, que
ahora tenemos dos nuevos músicos y en parte eso
es muy importante para una banda con nuestra
14 METAL HAMMER

15. asesino de masas que nunca sabes si va a llamar
a tu puerta. La primera vez que abres la puerta y
ves a alguien que no conoces, que te encuentras
alguien así, nunca sabes lo que puede suceder y
ahora más que nunca, para mi estas situaciones
son muy importantes a la hora de crear las letras
de mis canciones”.
¿Hasta qué punto han tenido que ver estos dos
nuevos miembros en el resultado final del disco?
“Chris es un tipo lleno de energía, pero no
ha colaborado en el disco, ha participado en
los arreglos finales del disco. Chris tiene ese
sentimiento jazz que la banda pudo tener en algún
momento de sus inicios y él ha ayudado a rescatar
en cierta forma ese espíritu. En cuanto a Kiko sí ha
colaborado, cuando nos encontramos por primera
vez en mi casa con una guitarra acústica, pensé
que este chico era realmente bueno, y entonces se
puso a tocar “Eruption” de Van Halen, me convencí
en la idea de que en este nuevo disco quería algo
así, un sonido de guitarra de esta forma. Él ha
compuesto “Conquer Or Die!”, una canción muy
diferente pero preciosa, también tenemos a Kiko
tocando el piano en “Poisoneous Shadows”, con
la ayuda de Ronn Huff (padre del productor Dann
Huff), realmente es una pieza inquietante, la parte
de Kiko es muy Chopin”.
Sobre el hecho de que siempre nos salgan
posteriormente con bonus tracks que hacen que los
que somos completistas compremos de nuevo el
disco, me comenta:
“Como periodista ya sabes que esto lo piden
las compañías, siempre nos ha pasado que,
cuando vamos al estudio y grabamos una serie de
canciones, luego la compañía nos pide más y más,
y sobre todo en la era digital, quieren canciones, y
aparte está el mercado japonés, es una obligación
que tenemos algunas bandas ya establecidas, pero
lo asumimos con alegría para los fans”.
¿Te gusta hacer versiones, esta vez una cover de
Fear, depende de cómo, punk o hard rock, no?
“No pienso en de qué tipo de música podemos
hacer versiones, es simple música que me gusta.
Por ejemplo, cuando editamos el primer disco e
trayectoria, puede que lo más sorprendente sea ese
cambio de sonido, hay un evidente sentimiento de
“old school” en este disco”.
¿Es “Dystopia” un disco conceptual?
“No es un disco conceptual, aunque pueda
parecerlo, canciones como “The Threat Is Real”,
por ejemplo, no es una canción política, es sobre
los diablos que nos rodean, puedes verlo en todos
los lugares del mundo, por modelo puedes tener lo
que sucede en tu país, con una corrupción a todos
los niveles y también con los atentados explotando
trenes hace unos años… no es nada nuevo, es lo
que pasa en todo el mundo, y en España también,
la amenaza la tenemos a todos los niveles, la gente
no quiere dialogar, algunos quieren simplemente
expresarse a través de la violencia, algunos solo
utilizan la violencia para vengarse. Nunca sabrás lo
que determinadas personas pueden hacer, estamos
todos pendientes de un hilo muy fino”.
¿Así, la temática en cierta forma es uniforme,
aunque no haya un concepto general?
“Me gusta hacer canciones para que la gente
pueda pensar, no hay una estructura clara sobre
el resultado final, es de lo que tratan las letras,
en cierta forma hay un dictador escondido o un
asesino de masas que nunca sabes si va a llamar
a tu puerta. La primera vez que abres la puerta y
ves a alguien que no conoces, que te encuentras
alguien así, nunca sabes lo que puede suceder y
ahora más que nunca para mi estas situaciones
en la idea de que en este nuevo disco quería algo
así, un sonido de guitarra de esta forma. Él ha
compuesto “Conquer Or Die!”, una canción muy
diferente pero preciosa, también tenemos a Kiko
tocando el piano en “Poisoneous Shadows”, con
la ayuda de Ronn Huff (padre del productor Dann
Huff), realmente es una pieza inquietante, la parte
de Kiko es muy Chopin”.
Sobre el hecho de que siempre nos salgan
posteriormente con bonus tracks que hacen que los
que somos completistas compremos de nuevo el
trayectoria, puede que lo más sorprendente sea ese
cambio de sonido, hay un evidente sentimiento de
“old school” en este disco”.
¿Es “Dystopia” un disco conceptual?
“No es un disco conceptual, aunque pueda
parecerlo, canciones como “The Threat Is Real”,
por ejemplo, no es una canción política, es sobre
los diablos que nos rodean, puedes verlo en todos
los lugares del mundo, por modelo puedes tener lo
que sucede en tu país, con una corrupción a todos
los niveles y también con los atentados explotando
INDESEABLE!!
“Me gusta hacer canciones
para que la gente pueda
pensar!”- Dave Mustaine
METAL HAMMER 15

16. hicimos “These Boots Are Made For Walkin’”, fue
porque era una canción que me recordaba a mi
niñez, la escuchaba todo el tiempo entonces y ese
momento fue una buena oportunidad de hacerla
nuestra, son siempre canciones que significan algo
para mí, como con “I Ain’t Superstitious”, fue lo
mismo, como con Black Sabbath, Thin Lizzy, Sex
Pistols y ahora con Fear, como te he dicho siempre
son canciones que tienen un significado especial
para mí”.
¿La música de “Dystopia” ha sido totalmente
creada tras la marcha de Shawn y Broderick?
“La música que encuentras en “Dystopia” no es
necesariamente creada en estos últimos años,
hay temas que se han hecho de canciones no
terminadas en su momento, pertenecientes a
anteriores formaciones, pero que en su época no
tenían la forma adecuada, todas estas canciones
las hemos terminado hace unos meses, hay música
más nueva y otra muy antigua. Aparte de todo,
mucha música la compuse estando en la carretera,
piensa que, tanto Broderick como Shawn,
estuvieron más de diez años en la banda, es mucho
tiempo para componer, hemos tenido tiempo para
separar las partes de Shawn, Broderick y mías.
Acabar las canciones como ahora se pueden
escuchar ha sido mi trabajo, sin duda la parte que
compusimos juntos se la envié a ellos, de hecho es
su música y no quería aprovechar esto”.
¿Qué les dirías a los fans antiguos para
convencerles de que estos Megadeth son los
mejores?
“No puedo decirles nada, pero me gusta mucho lo
que dice Chris Adler: “Estos son mis Megadeth!”.
Pienso que realmente tiene razón, estos son
los Megadeth que gustan a los fans, antes de
que algunas cosas fueran cambiadas por las
circunstancias que nos llevaron a ello”.
Tuviste graves problemas físicos en el pasado, que
te llevaron a decir que no podías seguir tocando,
¿cómo lo llevas hoy día?
“Pienso que esto también lo tienes muy
documentado, pero he de decirte que estuve muy
jodido porque tuve un problema grave de cuello,
me operé y me pusieron una pieza metálica en
el cuello, puede que esto haya hecho que mi voz
cambiara un poquitín”.
¿Tienes miedo a tocar en directo ahora que todos
estamos pendientes del terror mundial?
“¡No! No tengo nada de miedo, ¡tienes que vivir la
vida!”.
¿Va a ser complicado confeccionar el setlist para
la gira?
“Siempre lo es, pero nos gusta satisfacer a los fans
de todas las épocas y por ello siempre tocamos
las canciones que quieren escuchar, pero sin duda
cuando editamos un nuevo disco y sobre todo como
éste, tenemos que buscar el espacio necesario
para mostrarlas, tienes que encontrar el balance
adecuado, si no, no hay sentido para continuar”.
¿Qué me puedes decir de esa portada, también
recuerda a las mejores de la banda?
“Hemos rescatado un artista con el que habíamos
trabajado anteriormente y ha hecho un trabajo
fantástico”.
Ya que hablas del pasado, ¿cómo llevas la relación
con los músicos que, en un momento dado, han
tocado con la banda?
“Sí, por supuesto, algunos siguen siendo grandes
amigos, otros no tanto, pero siento un respeto
absoluto por lo que han hecho en la banda. Treinta
años es mucho tiempo trabajando con mucha gente
diferente, viajando por el mundo, los cambios son
necesarios, desde lo más profundo de mi corazón
siento mucho respeto por todos los músicos que
han participado en esta banda”.
Para terminar la pregunta obligada, sois una banda
difícil a veces de ver en nuestro país, pero ¿os
vamos a ver pronto presentando este disco?
“Sí, por supuesto vamos a girar por Europa durante
todo el verano, estad seguros que vamos a pasar
por allí. Pregunta a los promotores, ellos tienen la
respuesta a todo, piensa que me encanta España,
incluso hemos estado varias veces de vacaciones.
Me conozco tu país, pero es un tema que no puedo
explicar, en nuestra próxima gira veraniega de 2016
¡vamos a estar seguros en tu país!”.
Chris es un tipoChris es un tipo
lleno de energía!lleno de energía!
“Me pusieron una pieza
metálica en el cuello, puede
que esto haya hecho que mi
voz cambiara!”-
Dave Mustaine
16 METAL HAMMER

17. Dave Ellefson: laDave Ellefson: la
mano derecha demano derecha de
Mustaine!Mustaine!
PRIMERAS
IMPRESIONES DE
“DYSTOPIA”!
-The Threat Is Real, el tema que
inicia el disco, con unos susurros
que parecen árabes, una canción
que fue distribuida el día del Record
store day. La música sin dudarlo
es puro Megadeth, riffs imparables
y una canción bien construida,
en la línea que todos queremos y
esperamos de una banda como ellos,
heavy Mustaine metal.
-Dystopia, el recuerdo a la etapa más
conocida de la banda se hace eco en
esta canción, y digo por ejemplo “Rust
In Peace”, canción muy disfrutable
para el directo y uno de los grandes temas del disco. Los ataques de riffs de
ambos guitarristas se muestran en su mejor forma.
-Fatal Illusion, la primera canción que se pudo escuchar en primicia del
disco como avance. Ya se nota un cierto cambio en estos nuevos Megadeth,
y no precisamente en esa parte alternativa que no les hizo demasiado bien,
un tema que tiene mucho sentimiento “old school”, machacón, rápido y muy
Mustaine por todos los lados.
-Death From Within, un tema machacón y con un Dave Mustaine realmente
enojado, heavy metal puro por todos los lados, buenos coros y trepidante por
todos los instrumentos que lo componen.
-Bullet To The Brain, canción que comienza de forma acústica, sin
duda a Mustaine le gusta mucho eso de cambiar y este tema tiene unas
alteraciones musicales destacables, de esos que a veces dice que se siente
influenciado por el Jazz, aunque muy lejos
realmente de esta palabra.
-Post American World, este tema es muy
similar a lo que nos ofrecieran en su etapa
“Symphony Of Destruction”, esos susurro,
música machacante y un Mustaine más
Alice Cooper que nunca, un gran tema,
también entre lo mejorcito de este disco, el
sentimiento de vuelta a los orígenes aquí es
muy patente.
-Poisonous Shadows, como intro la guitarra
acústica de Kiko en el tema más diferente
de todo el disco. Sin duda es un heavy al
máximo pero con unos arreglos que no
son habituales en la banda, y es que esos
toques orquestales le hacen ser el tema
más diferente de este disco.
-Conquer Or Die!, otra intro con guitarra
acústica para el único tema instrumental del disco. Es como una intro que
podría encontrarse en uno de esos discos de Kiko en solitario, aunque el
toque Megadeth es evidente.
-Lying In State, tras la anterior intro una canción muy acelerada, totalmente
heavy y cercana a lo que podríamos decir Thrash de la vena Megadeth. No
hay paredes ni fronteras que paren la furia de esta canción.
-The Emperor, para finalizar el disco de creación propia con un tema “old
school”, de esos que recuerda a etapas pasadas, pero que nos satisface de
forma más que correcta, en temas como éste es donde se encuentran más
cómodos los Megadeth 2016.
-Foreign Policy, no podía faltar una versión, a Mustaine le gusta mucho
hacerlas y ¿por qué no rescatar un tema de este clásico grupo de Hardcore?
El tema es original del primer disco de Fear y esta versión es totalmente
diferente de la original, aquí se puede escuchar en su versión heavy.
También tenemosTambién tenemos
a Kiko tocandoa Kiko tocando
el piano enel piano en
“Poisoneous“Poisoneous
Shadows”!Shadows”!
METAL HAMMER 17

18. 18 METAL HAMMER
A
ntes que nada, es un honor poder entrevistar
a una leyenda como Joey, historia viva
del Metal internacional. La actualidad de
Anthrax es el nuevo disco, FOR ALL KINGS, que
saldrá a la venta el próximo 26 de Febrero de 2016,
que tenéis listo, al que hemos podido echar una
escucha y sacar algunas primeras impresiones.
¿Qué nos puedes contar de este nuevo disco, que
suena como si fuera una manera de plasmar la
historia del Heavy Metal en un solo álbum?
Estamos en un momento muy bueno, trabajando
juntos, en sintonía y muy concentrados en lo que
queremos. Y eso ha sido lo que hemos hecho con
este disco, tener muy claro lo que queríamos hacer
con él. Ya no hay especulaciones de si seguimos
juntos o no, por eso todos estamos concentrados
y con una gran inspiración. Estoy escribiendo más
que nunca, estoy sintiendo la música y poniéndola
en letras. Tal y como me gusta hacer. Hacía tiempo
que no me sentía tan cómodo trabajando, cuando
he compuesto ha sido sin nadie alrededor, y las
letras iban saliendo con naturalidad.
Es cierto que en este disco suenas espectacular,
con muchos y variados registros vocales. Hay
temas en los que suenas como en los 70´, otros que
tu voz es más de los 80´, de los 90´, actual. ¿Cómo
has decidido explotar tantos registros y de tan
buena manera? ¿Con qué tema estás más feliz?
(Risas) La verdad es que he tenido la oportunidad
de cantar en temas más abiertos. “Monsters” me
gusta mucho… ¿Tienes los títulos tú, no? Porque
son tantas canciones que hemos hecho que
ya no me acuerdo cuales pusimos al final en el
álbum. (Risas) Genial. “Blood Eagle Wings”, esa
me encanta, Hemos hecho temas muy variados,
con muchos cambios. Solamente hemos hecho lo
que sentíamos, y estamos muy contentos con el
resultado. Creemos que es un disco muy fresco,
con mucha calidad. Hemos experimentado con
otros estilos, pero sigue siendo muy heavy, y en el
grupo estamos muy contentos con el resultado. Hay
muchas y variadas partes, esperamos que la gente
disfrute todos los temas. Lo más interesante de este
disco es que hay para todos los gustos, y realmente
es una incógnita qué tema les va a gustar más a la
gente, eso lo hace emocionante.
“Blood Eagle Wings”, por ejemplo, es un tema que
habla de la mitología Vikinga, pero hay temas muy
personales también y temas actuales. ¿Cuáles han
sido las fuentes de inspiración para este disco?
Lo has dicho todo. Me encanta que hayas usado la
imaginación para entender las canciones. Eso es
lo que me gusta de la música. Yo puedo imaginar
la historia de una manera al cantarla, al escribir la
letra, pero cada uno, cuando escucha los temas,
puede hacer volar su imaginación y ver las historias
desde diferentes puntos de vista. Es una historia de
3, 4 o 5 minutos, te toca hacerte una imagen rápida
de la historia.
Es un disco para escuchar una y otra vez. ¿Qué
sensaciones tenéis con lo que va a ser la
respuesta de la gente? A algunos no les sonará a
Anthrax, pero lo cierto es que hay grandes temas,
como “Zero Tolerance”. ¿Cómo pensáis que van a
reaccionar los fans?
No lo sé, la verdad. Hemos abierto una ventana, y
hay más color en el disco. Estamos evolucionando,
quizás sea un poco diferente, pero sigue siendo
Metal. Estamos creciendo, al igual que nuestra
música. Cuando escribo tengo muchas ideas,
todo el grupo tiene ideas nuevas, y es realmente
emocionante poder plasmarlas. Sí, es cierto que
hay canciones algo diferentes, pero teníamos
ganas de hacer cosas nuevas. No sé, la verdad, yo
espero que el disco le guste a la gente, porqué a mi
me encanta! (Risas).
La música es un mundo en constante movimiento,
sacáis disco, gira, nuevo disco, gira. Es un no
parar. ¿Crees que esta constante demanda de
nuevos discos permite a las bandas poner todas
las ideas que tenéis? ¿Cómo os sentís haciendo
tantos tours constantemente?
No nos gusta hacer esperar demasiado a la hora
de sacar nuevo material, pero nos gusta tomarnos
REYES INICIÁTICOS!
ntes que nada, es un honor poder entrevistar
a una leyenda como Joey, historia viva
(Risas) La
de canta
Con motivo de la
visita de Anthrax,
Slayer y Kvelertak,
tuvimos el honor
de entrevistar al
mítico vocalista Joey
Belladonna, que nos
contó la actualidad
del grupo y compartió
con nosotros
una entrevista
entretenida, sincera y
muy distendida. Esto
es lo que dio de sí!

19. tiempo para grabar. Nos tomamos pequeños
descansos después de un tour, para poder escribir,
componer con calma. Pero cuando sacamos un
nuevo disco, nos encanta hacer el tour que viene
con él, porque queremos ver cómo la gente ve la
nueva música, combinada con los temas antiguos.
A mí me encanta componer, porque además
aprendo cuando escribo temas nuevos, y al final te
terminas sintiendo muy bien al ver como tu trabajo
queda hecho, y la única manera de hacerlo mejor
es tocando. Ha cambiado la manera de vivir los
tours, pero sigue siendo un placer, es agotador, es
cierto, pero me encanta.
A las nuevas bandas, ¿qué consejo les darías con
la experiencia de haber empezado desde abajo y
de este constante no parar de trabajar?
¿Qué les puedo sugerir? Me parece fantástica la
oportunidad que tienen, de hacer música y al día
siguiente ponerlo en Internet. Me parece genial,
pero como banda, tienes que ofrecer más, calidad,
trabajo y pulir tu estilo. Poned vuestro trabajo ahí
fuera, pero ese es sólo el primer paso. Trabajo,
trabajo y trabajo. Ese es mi consejo, querer
mejorar siempre, mejorar es la clave y así quizás
salga la oportunidad, pero siempre con humildad.
¿Qué es lo que sientes cuando estás sobre un
escenario y ves a la gente vivir, cantar, sentir el
trabajo que has hecho, disfrutando de las letras,
sintiéndose inspirados o reflejados por ellas?
Realmente te sientes recompensado. Amo cuando
la gente disfruta con lo que hemos hecho, creo
que ese es el mayor pago, es como el objetivo, es
conseguir algo extra. Es realmente genial (risas).
Es emocionante, te emocionas constantemente en
el escenario.
Pregunta difícil, si no hicieras música, ¿qué
harías?
En un mundo ficticio, deportes seguramente. Vivo
para la música, jugaba a Hockey, pero me decidí
por el mundo de la música, y no sé, por más que
lo piense, no veo mi vida de otra manera, (risas),
la verdad es que me has hecho una propuesta
muy difícil, no me puedo imaginar haciendo otra
cosa que no sea música.
Llevas la música en las venas, por lo que veo.
¿Cuál es la inspiración para crearte como músico
y para componer?
Todo, realmente todo a tu alrededor. Creo que
todo lo que hay alrededor tiene el potencial de
inspirarte, puedes escribir de cualquier cosa,
y eso te acaba haciendo pensar en todo e
interiorizarlo, hay cosas realmente profundas.
Como por ejemplo, “Evil Twins”, tiene muchas
lecturas, si ves el video clip, hay muchas cosas
que sacar, y eso pasa con la vida. Hay muchas
maneras de ver la vida. Ahora no veo las cosas
igual que cuando era joven, pero esa continua
evolución como persona acaba ayudando a
evolucionar como músico. Me toma tiempo llegar
a los temas que escribo, a veces investigo mucho
antes de escribir.
Finalmente, puedes mandar un mensaje a los fans
españoles, sobre el nuevo disco, sobre lo que
nos podemos esperar de futuros conciertos de
Anthrax.
Me encanta venir a España, es algo diferente, lo
vivís con mucha pasión, nos lo transmitís, seguro
que pasaremos un buen rato no sólo esta noche,
sino que en futuras ocasiones. Nos gusta que
haya gente que está interesada en esta nueva
etapa de la banda. Esperamos que os guste el
nuevo disco, y ver cómo la gente ama la música
nos da mucha fuerza para seguir componiendo. Os
mandamos un abrazo muy grande, esperamos que
os guste el nuevo disco, nos inspira que la gente
disfrute y disfrutamos inspirando a la gente.
Nos despedimos de Joey, que se mostró muy
gentil y cercano durante toda la entrevista,
además de abierto y sincero. Muchas gracias
por tan genial entrevista y os aseguramos que el
nuevo disco de Anthrax vale la pena escucharlo
con calma, con la mente abierta, porque tiene
auténticas joyas de canciones!
“Ha cambiado la manera de
vivir los tours, pero sigue
siendo un placer, es agotador,
es cierto, pero me encanta!”-
Joey Belladonna
METAL HAMMER 19
empo para grabar. Nos tomamos pequeños
escansos después de un tour, para poder escribir,
oportunidad que tienen, de hacer música y al día
siguiente ponerlo en Internet. Me parece genial,
¿Cuál es la
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y eso te aca
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evolucionar
a los temas
Entrevista por:
Yalinku Melero Octavio

20. El pasado noviembre pudimos asistir al inicio de una gira
imprescindible y deseada en esto del Heavy Metal más
clásico. Poder ver, en un triple cartel, a estas tres bandas
a día de hoy es todo un lujo, y más teniendo en cuenta el
delicado estado de salud del jefe de todo esto, el gran
Lemmy Kilmister. Lo que no sabíamos era que esta gira,
bastante larga y espaciada en el tiempo, tenía que ser
inmortalizada precisamente en su escala en Munich!
Saxon + Girlschool
Zenith - Munich (Alemania)
Tanto Mikkey DeeTanto Mikkey Dee
como Phil Campbellcomo Phil Campbell
son los perfectosson los perfectos
complementoscomplementos
para un tipo comopara un tipo como
Lemmy!Lemmy!

21. en principio, van a aprovechar
tanto Saxon como Motörhead,
no sé si Girlschool también lo
aprovecharán. Para empezar los
dos días fueron casi idénticos, con
sus puntuales diferencias, pero muy
mínimas. ¿Para qué cambiar algo
tan perfecto? Girlschool fueron las
elegidas en esta gira para dar el
pistoletazo de salida, la verdad es
que el primer día sonaron bastante
mal, pero el segundo fue mucho
mejor, siendo la banda que siempre
han sido, cumplen y te entretienen
con su particular rock and roll
siempre influenciado por la banda
de Lemmy. A Kim parece no pasarle
los años, la garra con que toca
Jackie su guitarra nos hace vibrar,
y es que aunque solo sean 30
minutos los asignados, salen muy
dignamente de su prueba. Disfrute
asegurado con “C’mon Let’s Go”,
“Race With The Devil” y ese final
con “Emergency”, o el tiempo para
presentar un tema nuevo como es
“ Come On The Revolution” con
Enid a las voces, dándole a gusto
al bajo, no menos que la correcta
Denis, con sus kilitos de más y
cumpliendo como una campeona.
Rápidamente cambio de escenario
para adaptarlo a Saxon, que
presentan nuevo disco “Battering
Ram”. La verdad es que hablar del
directo de la banda de Yorkshire
mínimamente a quien les haya visto,
siempre cumplen a perfección,
son una máquina perfectamente
engrasada de tocar Heavy Metal
en su máximo esplendor. Por eso
esos casi 60 minutos de actuación
supieron a poco, pero es lo que
tenían asignado y se comprende al
ser una gira tan larga en el tiempo.
Esta vez empezaban con “Battering
A
llí es donde se grabaron
ambos conciertos a los que
tuvimos la suerte de estar
presentes y como una previa a sus
esperadas descargas en nuestro
territorio en febrero de 2016, con el
mismo cartel. Muchos han dudado,
hasta yo mismo he visto a Lemmy
en un estado poco favorable para
tocar en directo, sobre todo en
ese show de Londres de hace un
par de años, pero como si supiera
que esta gira era muy importante
para la banda, la verdad es que
ha sido una sorpresa poder
disfrutar de una banda que
siguen atronando como nadie y
ofreciendo en definitiva grandes
shows. En Munich hicieron el
“sold out” durante los dos días
asignados en este tramo de gira
y la verdad es que vivir de cerca
un acontecimiento como éste,
en su segunda casa como es
Alemania, es toda una experiencia.
Y es que los germanos son muy
acérrimos de la banda de Lemmy
y ver este par de shows allí me
recordó mucho a esos añorados
conciertos de los ochenta en
nuestro territorio. No soy el
único que se desplazó hasta
allí para ver este show, de
hecho pude comprobar que
había unos cuantos paisanos
que habían hecho el viaje.
Pero vayamos a los hechos,
decir que fueron grabados
para un próximo DVD que,
METAL HAMMER 21
brar,
muy
frute
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esos casi 60 minutos de actuación
supieron a poco, pero es lo que
tenían asignado y se comprende al
ser una gira tan larga en el tiempo.
Esta vez empezaban con “Battering
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aprovecharán. Para empezar l
dos días fueron casi idénticos,
sus puntuales diferencias, per
mínimas. ¿Para qué cambiar a
tan perfecto? Girlschool fueron
esta gira para dar
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Rock ScienceRock Science
dedicado adedicado a
MotörheadMotörhead

22. Ram” y pronto nos regalaron una
serie de clásicos para el recuerdo,
ya sea “Motorcycle Man”, “Power
and the Glory”, “Heavy Metal
Thunder” o esos momentos para
confiar en su anterior trabajo
como la propia “Sacrifice”. De su
último disco un par más: “Queen
of Hearts” y “The Devil’s Footprint”.
La verdad es que hubo mucha
complicidad con los fans, algunos
les tiraron sus propias chupas
vaqueras y la banda aprovechó
esto para vestirse para la ocasión.
Y ya en la recta final “20.000ft”,
“Princess of the Night”, “Wheels
of Steel” y una gran ovación con
“Crusader” y finiquitar su gran
faena con “Denim and Leather”.
Y es que Saxon son muy grandes,
nos están regalando estos últimos
años grandes conciertos que,
evidentemente, superan a los
de los ochenta. Llegado este
momento todos estábamos
disfrutando de lo lindo con los
señores Saxon, pero era el tiempo
asignado para una de las bandas
más fundamentales en esto del
rock. Motörhead, sin duda el día
que no sigan tocando en directo
vamos a perder algo muy grande.
Todos sabemos que el estado de
salud de Lemmy es delicado, es un
hombre que cuando salgan estas
líneas ya habrá cumplido sus 70
años y sigue comandando una
de las máquinas más brutas que
ha dado el rock and roll. Ambas
actuaciones de la banda fueron
casi exactas, pero eso no significa
que el listón bajara o fuera lineal
en ningún momento. Tanto Mikkey
Dee como Phil Campbell son los
perfectos complementos para
un tipo como Lemmy, que ahora
se esconde un poquitín más que
en el pasado y puede que su
comunicación con el público sea
también escasa, pero a la hora
de tocar, lo hace tan bien como
siempre y eso es decir mucho. La
banda sonó atronadora en ambos
conciertos, el bajo de Lemmy
atronó como antaño y hubo el
mismo setlist ambos días. Todo un
placer ver y escuchar previamente
esas sirenas previas al vuelo del
gran avión que tenían encima de
sus cabezas, y brutal empezar
con “Bomber” de esa forma tan
bestia. Luego, que toquen clásicos
de siempre como “Stay Clean”,
“Metropolis”... es normal,
nunca han dejado de hacerlo,
pero como siempre hay que
confiar en su nuevo material.
Del “Bad Magic” tocan un tema
que nunca hubiera imaginado
que lo hiciesen, pero muy bien
por “When The Sky Comes
Looking for You”. Tiempo para
satisfacción propia y auto
dedicatoria con “Over The Top”,
hay que dejar las cosas claras
y Lemmy lo hace. Luego viene
el solo que ya hace muchos
años que Phil toca, puede que
lo modifique mínimamente pero
sigue siendo el mismo, no por
ello aburrido. Le sigue el gran
“The Chase is Better than the
Catch” y otro de los momentos
especiales de sus actuales
conciertos, tocar “Lost Woman
Blues”, un clásico desde su
concepción y eso que lo hizo en
su anterior trabajo. Y es que el
nivel vocal de Lemmy necesita
actualmente temas que la voz
no se erija tanto al cambio y,
por tanto, el registro adecuado
para mantener el nivel creo que
lo ha encontrado, puede que
dejando de lado temas que a
muchos nos gustaría escuchar,
pero qué decir de regalos como
“Rock it” y “Orgasmatron”. Muy
bien por un concierto que ya se
vislumbra la parte final. El primer
día con “Doctor Rock” habló un
Los dos díasLos dos días
fueron casifueron casi
idénticos,idénticos,
con suscon sus
puntualespuntuales
diferencias,diferencias,
pero muypero muy
mínimas!mínimas!

23. METAL HAMMER 23
poquitín de la desgraciada muerte
de Phil Taylor, esa dedicatoria el
segundo día fue relacionada con
toda la gira en su honor, en dicho
tema aprovechan para que Mikkey
se luzca lo suficiente. Momento
para disfrutar de nuevo de un
tema que nunca ha sido editado
en estudio y que en directo va
siendo fundamental, ese dedicado
con amor a los políticos “Just’
Cos You Got The Power”, al que
le sigue “No Class” y “Ace Of
Spades”, para dar por finalizada
la parte principal del show. Antes
de esto Lemmy ya dice que va
a volver, esta vez rescatan de
forma excepcional ese gran
“Whorehouse Blues”, con Lemmy
y su armónica dando unos breves
bailoteos, y con Mikkey y Phil con
sus guitarras acústicas. Enorme
ver este momento, y para el
final el gran e hipnotizante
“Overkill”, y volver a ver cómo
planea el gran avión montado
para esta gira. Un tema que da
por finiquitado un concierto de
unos 80 minutos de duración que
realmente saben a poco. Pero
si analizamos fríamente, es lo
más que podemos pedir a una
banda que sigue pateando los
escenarios de una forma muy
digna, sin duda grandes shows
que permanecerán en nuestras
retinas y oídos durante el resto
de nuestras vidas, y si quizás lo
podemos volver a ver en febrero,
ya va a ser otro gran regalo!
Enviado especial:
Joaquim Valls
De su últimoDe su último
disco un pardisco un par
más: “Queenmás: “Queen
Of Hearts” yOf Hearts” y
“The Devil’s“The Devil’s
Footprint”!Footprint”!

24. Mbt!!!!!!!!!!!!!!!!!!opujdjbt!!!!!!!!!!!!!!!!!!z!ejtdpt!!!!!!!!!!!!!!nbt!!!!!!!!!!!!csvubmft!!!!!!!!!!efm!Nfubm!fyusfnp"
Los Brutal Deathmetaleros ucranianos FLESHGORE
han firmado un contrato con Xtreem Music para la
edición de su próximo 5º álbum de estudio que será
editado a principios de 2016 bajo el título de “Denial of
the Scriptures“.
Siendo una de las bandas de Brutal Death más
veteranas en Ucrania, FLESHGORE han editado cuatro
albums completos, tres EP’s y dos demos desde sus
inicios en el año 2000, perfeccionando su implacable
estilo de Brutal Death bastante reminiscente de bandas
como SUFFOCATION, DYING FETUS, SEVERE TORTURE,
PYREXIA…
“Denial of the Scriptures” ya está grabado y
contendrá 9 nuevos temas y quizás alguna versión como
bonus. El arte de la portada está corriendo a cargo de
Seeming Watcher.
La banda canadiense VOIVOD están planeando editar
un EP de 5 temas sobre Marzo de 2016, que irá seguido
de un nuevo álbum completo ya adentrado el año.
Según su vocalista Snake, parte del EP ya ha sido
grabado y está siendo mezclado mientras la banda se
encuentra de gira en el Deathcrusher Tour. En cuando
a la dirección musical del nuevo material de VOIVOD,
Snake comentó “Yo diría que es un poco diferente. Pero
VOIVOD siempre ha tratado de hacer cosas diferentes
cada vez. Tiene su propio sello con el nuevo bajista
Rocky, quien ha incorporado nuevos elementos. Es
diferente a “Target Earth”, but sigue siendo VOIVOD“.
Tras haber pasado por varios sellos desde 2010,
los Brutal Deathmetaleros americanos PATHOLOGY
regresan a su sello original Comatose Music para la
edición de su próximo álbum, el cual no tiene título aún,
ya que se encuentra en proceso de composición y se
espera su edición para verano de 2016.
Los italianos BARBARIAN han fichado con Hells
Headbangers para la edición de su próximo álbum que
llevará por título “Cult of the Empty Grave” y que está
previsto para los primeros meses de 2016.
Formados en 2009, este trío italiano de Speed/
Thrash/ Black Metal han editado dos albums:
“Barbarian” (2011) y “Faith Extinguisher” (2014); y con
este tercer asalto pretenden aniquilar todo lo que se les
ponga por delante!!
Los thrashers finlandeses LOST SOCIETY acaban de
anunciar la edición de lo que será su tercer álbum que
llevará por título “Braindead” y que tiene prevista su
edición el próximo 21 de Febrero de 2016 a través de
Nuclear Blast.
Los suecos ENTOMBED A.D. editarán su segundo álbum
“Dead Dawn” el próximo 26 de Febrero a través de
Century Media. A mediados de Diciembre adelantarán un
tema de dicho álbum
ENTOMBED A.D. se embarcarán en un nuevo tour
europeo junto a BEHEMOTH, ABBATH y INQUISITION
que comenzará en Copenhague (Dinamarca) el 29
de Enero y terminará el 14 de Febrero en Ljubljana
(Eslovenia).
La veterana banda alemana de Death Metal
OBSCENITY, han fichado por Kolony Records para
la edición de su 9º álbum que llevará por título
“Retaliation“.
Formados como quinteto allá por 1989 y con la
intención de hacer Death Metal brutal, su primer álbum
“Suffocated Truth” llegó en el ’92 y fue en el ’96 con su
3er trabajo “The 3rd Chapter” donde pulieron su estilo
que perdura hasta hoy día. Tras una breve disolución
en 2009 que duró un año, la banda retornó con nuevos
miembros y un álbum en 2012 titulado “Atrophied in
Anguish“. Tras esto, la banda reclutó un nuevo vocalista
y en 2015 grabaron este su nuevo álbum “Retaliation”
que será editado en primavera de 2016.
Los Blackmetaleros suecos DARK FUNERAL
anunciaron recientemente a través de las redes sociales,
que ahora mismo se encuentran preparando un nuevo
álbum, que se prevé estará terminado en 2016.
El guitarrista y único miembro original de la
formación, Lord Ahriman, anunciaba el lanzamiento
con la siguiente declaración: “Los vientos fríos soplan
sobre Escandinavia y el invierno llegará muy pronto. El
mundo es sombrío y oscuros días nos esperan. Durante
los últimos meses hemos estado forjando las bases de
lo que será el nuevo álbum de DARK FUNERAL. Música
y letras van encajando en su sitio, pieza a pieza… El
sólido plan para el lanzamiento también está tomando
forma lentamente y todo finalmente ha comenzado a
moverse en buena dirección. Nuestro objetivo es entrar
a grabar al estudio a principios de 2016 y que el álbum
físico caiga en vuestras manos durante la primera mitad
del año! Habrá más información en breve…”.
´
Los holandeses HAIL OF BULLETS acaban de anunciar la salida de su vocalista Martin Van Drunnen a través del
siguiente comunicado:
“Sentimos anunciar que Martin Van Drunnen ya no forma parte de HAIL OF BULLETS. En el tema personal, ya
no es posible para nosotros el continuar la cooperación con Martin. Lamentablemente esto significa que tenemos
que cancelar todos nuestros próximos shows hasta nueva orden.
Esto no significa el final de HAIL OF BULLETS. La principal razón para comenzar esta banda hace ya 8 años fue
nuestro mutuo amor por el Death Metal y pasarlo bien tocando nuestro estilo favorito de música y no queríamos
perder esta “parte divertida”. Somos conscientes de que Martin es un buen vocalista con una voz distinguida pero
el no es el único gran vocalista de este planeta. Para que quede constancia, no hay odio ni mal rollo aquí, pero esto
simplemente ya no estaba funcionando. Le deseamos lo mejor en su carrera”.
ENTOMBED A.D.
OBSCENITY
DARK FUNERAL
FLESHGORE
VOIVOD
PATHOLOGY
BARBARIAN
LOST SOCIETY
24 METAL HAMMER

25. Diseccionando la pobredumbre
FIRESPAWN
Shadow Realms
[Century Media]
L-G- Petrov, vocalista original de
ENTOMBED, nunca ha sido muy dado a
prestar su voz para otros grupos que no
fuesen el suyo, no al menos desde que
en el ’92 lo hiciera para el 1er álbum de
COMECON. Pues bien 23 años después se
ha lanzado a terrenos más brutales que
lo que nos tiene acostumbrados, y junto
a su compañero de ENTOMBED AD Victor
Brandt (aquí a la guitarra), el guitarrista
Fredrik Folkare de NECROPHOBIC /
UNLEASHED, el bajista Alex Friberg de
NECROPHOBIC y el ex-batería de DARK
FUNERAL/ DEFLESHED Matte Modin, se
han montado una banda que inicialmente
se llamó FIREBORN, pero que pronto
cambiaron al actual. Editaron un 7”EP el
pasado verano y ya con este álbum nos
traen un Death Metal de corte más rápido
y brutal que los grupos mencionados
cuyos temas son una amalgama de
diferentes influencias, que sin ser nada
original, si suenan frescos, potentes y
directos, tienen buenos riffs, melodías y
solos, aunque a mi parecer les falta algo,
no sé… chispa? Tienen buenas ideas,
pero el hecho de que a veces tengan
influencias tan variopintas, los hacen algo
inconsistentes. Irremediablemente, la voz
de Petrov hace que el factor ENTOMBED
no se te quite de la cabeza, tienes partes
que lo mismo suenan a MORBID ANGEL,
que a CANNIBAL CORPSE, que a HATE
ETERNAL, que a DEFLESHED… que está
bien, joder, es bueno que se intente hacer
algo que no sea un fusilamiento sin ideas
(véase VALLENFYRE), pero no siempre se
da con la tecla. FIRESPAWN lo tienen todo;
pedigrí, buena producción, buen sello
discográfico… el resultado no puede ser
malo. Con buena picha bien se jode, jaja!
KAMPFAR
Profan
[Indie Recordings]
Al igual que ya mencioné en la crítica del
último álbum de TSJUDER, me alegra ver
que no todo está perdido en lo que al buen
Black Metal noruego se refiere. Muchos
de los grandes baluartes (casi todos)
han abandonado la esencia que les hizo
famosos en busca de nuevos horizontes
(más comerciales?) que por lo general
resultará en un fracaso y terminarán
por volver a las raíces, pero hay bandas
como estos KAMPFAR que desde sus
inicios hace más de 20 años, siempre
han caminado con paso firme, seguros
de lo que quieren hacer y transmitir,
superando incluso relevantes cambios en
su formación y sabiendo ofrecer cosas
nuevas en cada álbum. En este su ya
sexto álbum completo, tan sólo un año
después de su anterior “Djevelmakt”,
KAMPFAR dan una vuelta de tuerca a
su Pagan Black Metal lleno de feeling
donde los pasajes llenos de atmósfera se
alternan de forma tremendamente natural
con las más salvajes e intensas donde los
macabros coros son un plus a lo largo de
los 7 temas de este discazo que sin duda
debería arrancar algún suspiro a los que
pensamos que los viejos MAYHEM ya no
son ni la sombra de lo que eran... y qué
cojones… ni IMMORTAL, ni SATYRICON, ni
GORGOROTH… Este magnífico “Profan”
se me antoja como uno de los mejores
albums de Black Metal que he escuchado
en el 2015, es pura esencia, una delicia
para los que nos gusta el Black Metal
nórdico sin más aditivos de los necesarios.
REINCARNATION
The Beginning of the End
[Xtreem Music]
Han tenido que pasar 18 años para
que REINCARNATION, uno de nuestros
máximos baluartes en lo que al Brutal
Death se refiere, se encuentren en su
mejor momento! Menudo discazo que se
han sacado de la manga los hermanos
Askazíbar y compañía! Llamadme chapado
a la antigua, lo soy, y con dos cojones,
pero a mí el Brutal Death que más me
gusta es el que se hacía en los ’90,
cuando los riffs tenían un significado,
donde no se metían blasts-beats por
meter, donde no se guturalizaba por
guturalizar… aquellos tiempos en los
que SUFFOCATION, PYREXIA, INTERNAL
BLEEDING, SKELETON OF GOD, DYING
FETUS… daban forma a un Brutal Death
que deja en bragas a cualquier cosa
que se haga hoy día donde los grupos
intentan excederse en todo menos en
crear “temazos”! REINCARNATION son de
la vieja escuela, se les nota, no pueden
evitarlo, ni quieren… y con este “The
Beginning of the End” vuelven a la palestra
demostrando que el que tuvo, retuvo.
Este álbum no paro de escucharlo una,
mil veces y las que hagan falta, es que
no me canso! Qué sucesión de riffs, esos
blasts de batería precisos y martilleantes y
esas voces ultra-guturales… Grandísima
producción y portada a cargo del guitarra
de SKELETON OF GOD, un álbum perfecto
lo mires por donde lo mires. No hace falta
ser el más técnico, ni el más rápido, ni
el más enrevesado, ni el más cochino,
hace falta tener talento, tener gracia y ser
honestos. Si este no es el mejor disco de
Brutal Death editado en Europa durante
el 2015, que me digan cuál! Y en USA
sólo SKINLESS ha sacado disco este año,
porque a los demás no les tocaba…
AUTOPSY
Skull Grinder
[Peaceville]
Joder con Autopsy! Desde que en el ’95
de disolviesen ante la desidia de la escena
y formaran ABSCESS, habían pasado 16
años dedicados a dicha banda, que era
prácticamente lo mismo y tras conseguir
llegar al mismo punto de aburrimiento
de sus fans, decidieron volver a resucitar
AUTOPSY en 2011 editando tres albums
en 4 años y con EP’s y recopilatorios
entre medias; un no parar. Este año toca
EP, este “Skull Grinder” a la vez que un
4-CD recopilatorio. He visto albums más
cortos que este EP que con sus 7 temas y
28 minutos, si no se considera un álbum,
es porque no quieren. Musicalmente qué
ofrecen? Pues qué van a ofrecer? Naciste
ayer, o es que nunca has escuchado
a ATUOPSY? Pues qué van a hacer?
Jaja!! Death Metal podrido, primitivo,
macabro, terrorífico y morboso como
sólo AUTOPSY saben hacer. Si, lo sé, hay
una legión de grupos imitadores que
también están bien, pero no dejan de ser
eso… imitaciones y donde esté Chris
Reifert con esa desquiciada voz y los riffs
deEric Cutler y Danny Coralles… que me
dejen de marcas blancas. La portada de
Wes Benscoter, como siempre, sublime!
Larga vida a AUTOPSY y al que no le
guste, al que busque mierdas técnicas
o moderneces insulsas, que se deje el
flequillo y siga escuchando Metalcore con
su pandi…
SADISM
Alliance
[Mechanix Records]
Después de PENTAGRAM CHILE,
claro está, hay una serie de bandas
legendarias en activo dentro de la escena
deathmetalera chilena y estas son
ATOMIC AGGRESSOR, TOTTEN KORPS y
los que nos ocupan, SADISM. Son estos
últimos los únicos que han mantenido
una carrera sin interrupciones desde que
se formaran allá por 1988 y ya van por
su séptimo álbum! El hecho de haber
estado siempre en sellos chilenos les
ha privado de ser vagamente conocidos
más allá de sus fronteras, nada más
que en los círculos más underground y
es una lástima, ya que SADISM tienen
el potencial y calidad suficiente para
haber despuntado de haber tenido las
oportunidades que brinda un sello grande.
“Alliance”, a pesar de su portada un tanto
cutre para mi gusto, encierra un discazo,
como todos lo que ha sacado SADISM a
lo largo de su carrera. UN Death Metal
oscuro e intenso fuertemente arraigado
en un estilo entre los primeros GORGUTS,
IMMOLATION, PESTILENCE, DEATH… pero
con ese regustillo que tienen las bandas
chilenas que no sé cómo explicarlo, pero
que les da un aire algo diferente. Joder,
parece mentira que hayan pasado más
de 25 años desde que lo flipara con las
primeras demos de esta banda y aún siga
disfrutando de su música! Me encantan
estas bandas que saben mantener su
espíritu y su integridad a lo largo de
tantísimos años!
INSANITY
Visions of Apocalyspe
[Unspeakable Axe Records]
A alguien le suena esta banda americana
más allá de porque tienen un nombre
excesivamente típico? Puede que a alguno
sí, claro, pero por lo general, aunque
existen desde el ’85 con constantes idas
y venidas, una pila de demos y un álbum
en el ’94 que pasó sin pena ni gloria, la
banda retorna, una vez más, con un nuevo
álbum que me produce sentimientos
encontrados. Por un lado me gusta este
estilo de Death Metal añejo y primitivo,
con un feeling que sólo los músicos de la
vieja guardia saben recrear, pero por otro
lado no sé, los veo un tanto pasados, pero
también tengo que reconocer que esta
impresión se producía en las primeras
escuchas. A medida que oigo este álbum
una y otra vez (y han sido varias ya), les
voy pillando el truquillo. Vale, tienen ritmos
un tanto paletos, llamémoslos así, que
parecen totalmente compuestos hace
30 años por niños de 14 años, pero por
otro lado, tienen feeling, son pegadizos
y tienen alma, cosa que valoro mucho
en la música. Parece como si estos
temas estuviesen compuestos hace
décadas y los hayan grabado ahora tal y
como estaban, sin arreglos ni habiendo
mejorado como músicos. Que a qué
suenan? Pues eso, a Death añejo con
influencias que podrían venir de grupos
como POSSESSED, primerísimos DEATH,
DEICIDE… aunque tampoco suenan
realmente a ninguno de ellos y eso es
otro punto a su favor. Si te gusta el Death
Metal clásico, añejo, sin florituras de
ningún tipo e incluso con cierto nivel de
paletismo (jaja), este nuevo trabajo de
INSANITY te puede hacer pasar un buen
rato.
Dave Rotten
[XtreemMusic.com]
METAL HAMMER 25