El documento describe varios estilos pictóricos a lo largo de la historia del arte, incluyendo el arte prehistórico, el arte antiguo, el arte clásico, el arte medieval, el arte moderno, y varios movimientos artísticos del siglo XX como el fovismo, el expresionismo y el cubismo. También discute brevemente el arte del siglo XXI y cómo refleja problemas sociales y políticos a través de expresiones artísticas y culturales vanguardistas.
1. Republica Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior
Instituto Universitario “Antonio José de Sucre”
Mérida edo. Mérida
ESTILOS
PICTÓRICOS
Anayanely Clemente
C.I: 30.152.293
Prof: Gladys Araujo
2. Para poder conocer los estilos
pictóricos debemos hablar un poco sobre el
arte. Ya que es difícil definir un concepto,
porque a lo largo de la historia es un
termino que ha evolucionado y
constantemente cambia. El significado más
acertado dice que se define como arte a la
actividad comunicativa y estética, por lo
cual se expresan ideas y emociones.
3. ¿Qué son Estilos Pictóricos?
Los estilos pictóricos o formas de pintar son las estéticas, formas creativas o
resultados visuales logrados por una sociedad, un grupo de artistas o un creativo
individual para desarrollar la expresividad del arte.
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Es aquel arte que es perteneciente o
relativo al período que estudia
la prehistoria. Este último término, por
su parte, está vinculado a la vida
humana existente con anterioridad al
desarrollo de la escritura (que surgió
cerca del año 3.000 a.C.).
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Es un arte que se originó en la Edad Antigua y
cuya historia crea una gran división en la historia
del arte. Desde dicha división, la historia del arte
se centra más en la interpretación y el estudio de
las obras de arte que en su explicación.
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Es el conjunto de formas artísticas que se mezclan a
partir de las diversas influencias de una sociedad
humanista como la griega, que continua hasta en el
mundo romano, que intentar expresar la visión
sensible y sentimental que tenía el artista acerca del
mundo, ya fuera este mundo real o imaginario. Este
estilo de arte además de incluir las disciplinas
básicas que todos los artes incluyen (pintura,
arquitectura y escultura) también incluyen la
literatura de distintas formas, tanto la literatura
griega como la latina. En esta última literatura se
incluyen a la poesía, al teatro y a la filosofía. Se
desarrolla durante el primer milenio a.C. y hasta la
primera mitad del primero DC., como expresión
plástica de la unión de las civilizaciones griega y
romana.
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Se expresó en muy distintos medios a través
de diferentes disciplinas artísticas, técnicas y
géneros: arquitectura, escultura, orfebrería, m
anuscritos ilustrados (la miniatura y
la caligrafía), frescos, pintura en
tabla, mosaicos, y un largo etcétera, en el que
se incluyen artes y oficios no incluidos
habitualmente en las bellas artes, como
la confección de la indumentaria medieval.
7. ARTE EN LA BAJA EDAD MEDIA
Fascina a mucha gente por su arte, del que se conserva una enorme cantidad de muestras.
Como todo arte, el arte medieval fue la expresión de la mentalidad de aquella época. Sin
embargo, la sociedad medieval sufrió muchos cambios entre el siglo XI, XIII y el siglo
XIV.
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Es la etapa histórica que transcurre entre los siglos
XV y XVIII. En contraposición con la Edad Media,
la Edad Moderna se caracteriza por el progreso
cultural, los descubrimientos, la creación de los
Estados, el desarrollo de la economía a nivel
mundial y un mayor peso de la razón frente a la fe.
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No estuvo exonerada del quiebre histórico.
Tampoco lo estuvo en la multitud de
corrientes de filosofía del arte. También se
dejó influenciar por el fenómeno político
francés, la ruptura con el
tradicional artista que muestra lo que
la monarquía y su aristocracia pretende. El
mundo no está en orden, y eso pretende
mostrar el nuevo arte, al mismo tiempo que
propone un nuevo orden: La Pintura
romántica Romanticismo. Allí donde
el neoclasicismo propone una belleza ideal,
el racionalismo, la virtud, la línea, el culto a
la Antigüedad clásica y al Mediterráneo,
el romanticismo se opone y promueve el
corazón, la pasión, lo irracional, lo
imaginario, el desorden, la exaltación, el
color, la pincelada y el culto a la Edad
Media y a las mitologías de la Europa del
Norte.
9. 1. Fovismo, 1904-1908
2. Expresionismo, 1905-1933
3. Cubismo, 1907-1917
4. Futurismo, 1909-1920
5. Abstracción lírica, desde 1910 en
adelante.
6. Rayonismo, hacia 1912.
7. Constructivismo, 1914-1935
8. Suprematismo, 1915-1923
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El arte del siglo XXI se caracteriza
principalmente por mantener el carácter
participativo y activista que tanto
sorprendió en el pasado. Un nuevo
intento de reflejar los problemas
sociales y políticos a través de
la expresión artística y cultural en
general. Eso sí, añadiendo nuevos
estilos vanguardistas, discordantes y
extrovertidos hasta límites
insospechados.
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