arte

1. Universidad Antonio José de Sucre
Extensión Guayana
Diseño Grafico
Materia: Dibujo Libre
Docente:
Gladys Elena
Araujo
Alumna:
Ennovy Bravo
30.293.004
Importancia de los estilos
pictóricos a través de la
historia

2. La historia del arte de la pintura se remonta a la época prehistórica, en
la cual los seres humanos ancestrales dieron inicio a la creación artística
en cuevas y en la naturaleza. Desde entonces, la pintura se ha
transformado y se ha convertido en una forma compleja y diversa de
arte. A lo largo de los siglos, se han forjado distintos estilos dentro de la
pintura, los cuales han reflejado las diferentes épocas y culturas en las
que emergieron. Entre los primeros estilos pictóricos relevantes, se
encuentra el arte bizantino, que surgió en el imperio romano de oriente
en el siglo V. Se caracterizó por la utilización de colores vibrantes,
ornamentaciones elaboradas y el uso de decoraciones doradas. La
pintura bizantina tenía un fuerte contenido religioso y simbólico en su
temática, y reflejaba la influencia del cristianismo de la época. El
Renacimiento italiano de los siglos XV y XVI fue una época de gran
apogeo artístico y cultural. Los artistas renacentistas crearon obras con
un alto realismo y técnica en perspectiva, lo cual resultó en la
producción de algunas de las obras de arte más notables de la historia.
Entre los artistas más importantes del Renacimiento se encuentran
Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel, cuyas pinturas y frescos
siguen siendo algunas de las obras de arte más destacadas de todos los
tiempos. Durante el Barroco, que tuvo lugar en Europa en el siglo XVII,
el arte se caracterizó por su dramatismo, su emotividad y su
movimiento. Los artistas barrocos emplearon la técnica del claro-
oscuro, para generar contrastes dramáticos en sus pinturas. Un ejemplo
de un gran artista barroco es Rembrandt van Rijn, cuyas obras maestras
transmiten emociones profundas y un realismo increíblemente
detallado. En el siglo XIX, surgió el movimiento impresionista francés,
encabezado por artistas como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir y
Edgar Degas. Este estilo se enfocó en capturar la esencia de la luz y el
color en el mundo natural, y se caracterizó por su técnica de pinceladas
sueltas y vibrantes. El impresionismo fue uno de los movimientos
artísticos más influyentes e importantes de la historia, y sentó las bases
para muchos otros estilos que surgieron a partir de él.
En el siglo XX, surgieron varios movimientos artísticos importantes,
como el expresionismo, el cubismo y el surrealismo. Estos estilos
rompieron con las normas convencionales del arte y desafiaron al
público a cuestionar lo que constituía el arte. El expresionismo, por
ejemplo, se enfocó en la expresión subjetiva y emocional, mientras que
el cubismo experimentó con la geometría y la representación
tridimensional. El surrealismo se centró en la exploración del
subconsciente y lo irracional. En conclusión, los estilos pictóricos a lo
largo de la historia han reflejado las culturas y épocas en las que
surgieron, y han sido una forma importante de expresar la creatividad
humana. Cada estilo ha tenido su propia técnica, tema y enfoque, y ha
influido en artistas y público por igual. Los estilos pictóricos son un
reflejo de la historia humana y cultural.

3. En el siglo XX, surgieron varios movimientos artísticos importantes,
como el expresionismo, el cubismo y el surrealismo. Estos estilos
rompieron con las normas convencionales del arte y desafiaron al
público a cuestionar lo que constituía el arte. El expresionismo, por
ejemplo, se enfocó en la expresión subjetiva y emocional, mientras
que el cubismo experimentó con la geometría y la representación
tridimensional. El surrealismo se centró en la exploración del
subconsciente y lo irracional. En conclusión, los estilos pictóricos a lo
largo de la historia han reflejado las culturas y épocas en las que
surgieron, y han sido una forma importante de expresar la creatividad
humana. Cada estilo ha tenido su propia técnica, tema y enfoque, y
ha influido en artistas y público por igual. Los estilos pictóricos son un
reflejo de la historia humana y cultural.
Algunos de los estilos pictóricos más destacados de la historia, su
período y algunas de sus características relevantes
• Arte Rupestre: (Paleolítico, 40.000 a.C. - 12.000 a.C.) - Se
realizaron pinturas en las paredes de cuevas o rocas que
representan animales, caza, ritos y simbolismo religioso. Las
pinturas rupestres más destacadas son las localizadas en Altamira,
Lascaux y Chauvet.

4. • Arte Egipcio: (3000 a.C. - 1000 a.C.) - El arte egipcio es un
arte jeroglífico, simétrico y simbólico que representa divinidades,
faraones, momias y otros elementos de la cultura egipcia. Se le dio
gran importancia al color, especialmente al azul, al verde y al oro.
• Arte Griego: (siglo V A.C.) - Predominan las formas humanas y la
precisión de los detalles, la idealización del cuerpo humano y la
proporción. También se utilizó la perspectiva y la profundidad en
la representación. Las obras más relevantes son los frontones del
Partenón y la Venus de Milo.
• Arte Romano: (siglo I a.C. - siglo V d.C.) - En el arte romano se
mezclaron las formas del arte griego con el arte etrusco y
egipcio. Se dio gran énfasis al poder y la religión. Destacan los
mosaicos, frescos y esculturas de emperadores y divinidades.

5. • Arte Bizantino: (siglo V d.C. - siglo XV d.C.) - Se utilizó la luz como
elemento clave en la pintura y hubo un dominio en los mosaicos y
las pinturas sobre madera o cobre. La profundidad y la perspectiva
desaparecieron. Las obras de pintura y los mosaicos de Santa Sofía
destacan en este periodo.
• Arte Gótico: (siglo XII - siglo XV d.C.) - La luz en el relieve y los
efectos de perspectiva, junto a la simbología religiosa, fueron los
elementos predominantes. Las catedrales góticas, como Notre
Dame, y las vidrieras artísticas son una muestra destacada.
• La pintura Renacentista: (siglos XV y XVI) - Se volvió al ideal clásico,
usando la perspectiva, el claroscuro y el óleo. Las obras de
Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel son relevantes en este
periodo.
• El Barroco: (siglos XVII y XVIII) - Se apoyó en la exaltación de los
sentidos, la belleza de las formas, el dramatismo y la emoción.
Grandes obras como la Sagrada Familia, por Gaudí, y el Retrato de
Juan de Pareja, por Velázquez, son representativas.

6. • El Romanticismo: (siglo XIX) - Se combinan elementos fantásticos
con la naturaleza, la nostalgia del pasado y el escapismo. Bajo el
Romanticismo destaca Caspar David Friedrich y sus paisajes.
• El Impresionismo: (siglo XIX) - Se caracterizó por la luz y el color, y
por representar escenas cotidianas. Monet, Degas y Renoir son
pintores impresionistas muy destacados.
• El Expresionismo: (a principios del siglo XX) - Se enfoca en la
presentación del mundo interior de la mente humana, utilizando
colores fuertes, contornos agresivos y formas alteradas. El cuadro
El grito, de Edvard Munch, ejemplifica de manera clara el
Expresionismo.

7. Referencias bibliográficas
1. https://documentosjalar.wordpress.com/2016/11/07/el-arte-
pictorico-y-su-relacion-con-la-historia-de-la-humanidad/
2. https://www.antiguorincon.com/blog/recorrido-por-los-estilos-
pictoricos-mas-importantes-de-los-siglos-xix-y-xx/
3. https://revistaacropolis.org/2022/07/09/estilos-pictoricos-del-
renacimiento-al-siglo-xix/
4. https://slideplayer.es/slide/1037413/
5. https://humanidades.com/pintura/