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- 1. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA. MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN SUPERIOR. INSTITUTO UNIVERSITARIO ‘ANTONIO JOSÉ DE SUCRE” EXTENSIÓN SAN FELIPE- EDO. YARACUY. Los Estilos Pictóricos a través de la historia. Integrante: Fabiana Caruci. Cedula: C.I 30.692.402 Escuela: N-85. Docente: Gladys Elena Araujo de Prado. Area: Dibujo Libre. San Felipe, 05 – 05 - 2022
- 2. LOS ESTILOS PICTÓRICOS. Los Estilos Pictóricos son esas formas de expresión creativa que posee el artista al pintar aunque también se puede definir como aquellas secuencias de manifestaciones formativas y creativas que por su apariencia llega a lograr un impacto en la sociedad creando así un movimiento, logrando existir una gran variedad de estilos pictóricos que lograron marcar a lo largo de la historia ayudando en la evolución de la pintura.
- 3. TIPOS DE ESTILOS PICTÓRICOS. Se ha logrado ver alrededor de la historia una gran variedad de Estilos Pictóricos desde estilos de un modo simple hasta otros que son sumamente impresionante debido el estilo: Existiendo una gran variedad hay algunos que marcaron a la historia del arte lo cuales son. En la Prehistoria: Arte paleolítico (h. 40.000 – 10.000 a.C.) Arte Mesolítico (h. 10.000 – 8.000/4.000 a.C.) Arte Neolítico (h. 8.000 – 6.000/2.000 a.C.) Edad Antigua: Arte Epgicio (h. 5300 - 30 a.C.) Arte mesopotámico (h. 4000 - 539 a.C.) Arte minoico (h. 3000 - 1400 a.C.) Arte micénico (h. 1500 - 1100 a.C.) Arte griego (h. 1000 - 320 a.C.) Arte etrusco (h. 800 - 100 a.C.) Arte romano (h. 400 a.C - 476 d.C.) Edad Media: Arte paleocristiano (h. s.I - IV) Arte visigodo (h. 415 - 711) Arte bizantino (h. 330 – 1.453) Arte mozárabe (h. 711 - 1.000) Arte carolingio (h. 780 - 900) Arte otoniano (h. 950 - 1050) Arte románico (s. XI - XIII) Arte gótico (s. XII - XVI) Arte mudejar (s.XII - XVI) Edad Moderna: Renacimiento (s.XV - XVI) Manierismo (h. 1530 - 1.600) Barroco (h. 1600 - 1750) Rococó (1720 - 1740) Edad Conteporanea: Neoclasicismo (1730 - 1820) Romanticismo (desde finales del s. XVIII hasta mediados del s.XIX) Realismo (s.XIX) Impresionismo (mediados s.XIX) Simbolismo (finales del s.XIX) Neoimpresionismo (finales del s.XIX) Postimpresionismo (finales del s.XIX y principios del s.XX) Art Nouveau / Modernismo (finales del s.XIX y principios del XX) Fovismo (1905 - 1908) Cubismo (1907 - 1914) Futurismo (1909 - 1930) Expresionismo (1910 - 1945) Pintura metafísica (1911- 1920) Rayonismo / Cubismo abstracto (a partir de 1911) Constructivismo (1914 - 1930) Neoplasticismo (1917 - 1944) Nueva objetividad (1920 - 1933) Surrealismo (1924 - 1966) Racionalismo (1925 - 1940) Tachismo (1940 - 1960) Arte marginal / Art brut (a partir de 1945) Espacialismo (a partir de 1947 - 1968) Op art (a partir de 1964) Nuevo realismo (1960 - 1970) Pop art (a partir de 1950) Entre otros…
- 4. EL ARTE PREHISTÓRICO: Se llama arte prehistórico a las distintas manifestaciones ornamentales, funerarias y religiosas elaboradas por el ser humano durante la prehistoria que han sobrevivido a los siglos para llegar hasta nosotros. Siendo catalogada un estilo pictórico amplio donde se cuenta con manifestaciones de arte tanto visuales como plásticas. Algunas Características resaltantes son: • Su tallado se caracterizaba por la superficie que ellos elegía, mayormente la superficie escogida era madera, sílex, hueso o piedra a la vez que ellos pintabas con polvo de hemetita o con carbón. • Se tiene en cuenta que su arte se reflejaba principalmente en la parte religiosa, ya que lo místico o mitológico era un componente fundamental de relación del ser humano con la realidad circundante. • En el caso del arte rupestre, se hallaba en las paredes externas o superficiales de las cuevas y representa escenas de caza o símbolos indescifrables.
- 6. EL ARTE DE LA EDAD ANTIGUA Y SU VARIEDAD: El Arte Antiguo o también conocido como el Arte de la Antigüedad, es arte que se origino en la edad antigua cuya historia crea una gran división en la historia del arte. Su periodo comenzó Desde dicha división, la historia del arte se centra más en la interpretación y el estudio de las obras de arte que en su explicación aproximadamente el IV milenio a. C en próximo oriente y Egipto hasta la caída del Imperio Romano Occidente en el Siglo V. Cada Estilo destaca entre si desde su estilos hasta sus significados.
- 7. EL ARTE EGIPCIO. Este tipo de arte es considerado uno de los mas sorprendentes debió su arquitectura, esculturas y pinturas. Este medio influye en diferentes aspectos: por un lado el medio geográfico determina una cultura cerrada que hace un arte impermeable a influencias exteriores, que va a evolucionar poco y cuando lo va a hacer va a ser sobre sus propias formas debido a la falta de comunicación con el exterior. Llegando a tener un arte que representa tanto lo simbólico hasta lo mágico debido a sus creencias religiosas con respectos a los Dioses. Sus características resaltantes de este tipo de Arte son: • El arte egipcio tiende al usar el gigantismo, es decir que muchos de sus edificios y esculturas son de grandes dimensiones. • La pintura y la escultura en relieve empleada en templos y tumbas, unido al empleo de abundantes jeroglíficos ha permitido conocer con gran detalle la historia del Antiguo Egipto carga de religiosidad poseyendo un equilibrio compositivo y una gran gama de colores que la hacen atractiva, mágica, natural y contemplativa.
- 9. EL ARTE GRIEGO. El Arte Griego marco la evolución del arte logrando así que la atención dure hasta la actualidad. Teniendo así la principal inspiración en el hombre en su forma natural tanto en su aspecto formal, como en la manera de expresar el movimiento y las emociones. El cuerpo humano se convirtió así en el motivo fundamental del arte griego, asociado a los mitos, la literatura y la vida cotidiana. Teniendo el detalle principal de buscar la belleza ideal imaginando y representando un mundo perfecto basándose en el mundo platónico. Algunas Características son: • Se usa la proporcionalidad y equilibrio de los elementos, hecho que hace destacar su concepto de la perfección estética. • Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por un politeísmo de dioses antropomorfos, entre los que destacan Zeus y Atenea. • Representaban la vida social y política a través de la visión e imaginación del artista y de los patrones estéticos de la época.
- 10. EL ARTE ROMANO. Siendo lo mas destacado su arquitectura tanto religiosa como civil teniendo influencia tanto del mundo etrusco como griega la fuerte organización y personalidad del Imperio Romano exige un arte y una arquitectura que aúne el carácter funcional con el propagandístico. De esta forma nace un arte muy centralizado y unitario que abarca todo el imperio, no sólo Roma sino, en mayor o menor medida, a todas su provincias. Siendo considerada el arte mas significativo en el arte occidental. Sus características son: • Los Mosaicos son considerados una parte de gran importancia en el arte romano. • La mayoría de los artistas que trabajaban en Roma eran griegos y los coleccionistas adquirían o hacían copiar esculturas de ese origen. • Poseía colores vivos y perspectiva aérea.
- 11. EL ARTE DE EDAD MEDIA. Es un periodo de la historia del arte que desarrollo un largo periodo para una grande extensión que va desde el siglo X al siglo XV, son más de mil año de este tipo de arte para África del norte, Europa y Oriente medio. Expresándose de distintas formas como la aquitectura, encultura, orfebrería, manuscritos ilustrados (siendo así la caligrafía y la miniature) pintura en tabla, mosaicos entre otros. Teniendo el objetivo principal de trasmitir un mensaje de Dios, a quienes no sabían leer ni escribir, que eran la mayoría de la población siendo así un arte simbólico. Este Tipo de arte era en si como un instrumento para la iglesia que pretendía instruir al pueblo, que era analfabeto, sobre las verdades del cristianismo. El arte se convirtió en el principal medio de propaganda de la Iglesia.
- 12. EL ARTE GÓTICO. El arte gótico es un estilo artístico que predominó en la arquitectura religiosa, escultura y pintura de Europa entre el siglo XII y el siglo XV, hasta el surgimiento del movimiento cultural del Renacimiento. Lo precedió el arte románico (siglo XI y XII) l término gótico fue designado de manera despectiva por los escritores italianos clasicistas del Renacimiento que consideraban a todo lo que no era clásico como una fealdad. Ha sido denominado como un arte muy superficial por el uso de elementos simples aunque sin duda lo que mas se destaca el su arquitectura debido que las formas planas y simples del Románico se sustituyen por un diseño centrado en las líneas de las edificaciones. A diferencia del románico, las nuevas tecnologías de construcción permiten realizar grandes aperturas en las paredes llenando estas de ventanas con vidrios pintados más grandes. Sus características son: • El principio de la estética de la luz como fundamento de todo arte. Fue capaz de representar la idea etnocentrista de la luz de Dios. • La aplicación de innovadoras técnicas de arquitectura que permitieron alcanzar el estilo único de techos altos, arcos arbotantes y extensas paredes de vitrales. • La decoración con materiales brillosos y el uso de colores vivos, para exacerbar el concepto de luminosidad.
- 13. EL ARTE GÓTICO.
- 14. EL ARTE DE LA EDAD MODERNA. Llamada también como arte moderno a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, siendo el más prolífico de toda la historia del arte. A grandes rasgos los movimientos más destacados del arte moderno son: el cubismo el dadaísmo y el surrealismo. Una época con enormes cambios filosóficos y políticos que tienen su reflejo en el arte renacentista y barroco. La afirmación del individualismo y la valoración de la persona humana tienen reflejo en el impulso que reciben los artistas que abandonan el anonimato medieval y mejoran su situación al amparo de los grandes mecenas.
- 15. EL RENACIMIENTO. El Renacimiento es el nombre dado en el siglo XIX a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI. Fue un periodo de transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento, que se extendió después por toda Europa. El arte renacentista se caracterizó por la perfecta representación de los detalles, en cuanto al balance, la armonía y la perspectiva, en base a la observación del artista. Surgió el concepto de perspectiva y punto de fuga para la concepción de los espacios mientras por parte de la esculturas su inspiración se basaron en la en las antiguas culturas griegas y romanas, en especial, por el nivel de detalle y realismo. Buscaban romper con el estilo gótico y se basaron en la perfección de las representaciones, a través de cálculos matemáticos y geométricos para obtener proporciones reales siendo plasmadas principalmente en mármol o bronce y en cuanto su arquitectura se basaba en diseños geométrico frente al desorden de las ciudades medievales. Y, mientras que en las construcciones renacentistas el principio geométrico estaba bien adaptado a su funcionamiento, en un organismo complejo como la ciudad, la adhesión a cánones geométricos estrictos se contrastaba con las necesidades de la vida real de la población.
- 16. EL RENACIMIENTO.
- 17. EL ARTE DE LA EDAD CONTEMPORÁNEA. El Arte Contemporáneo viene de finales del S. XIX, este concepto creado en el siglo XX fue el resultado de arrastrar varias técnicas del siglo XIX, es más se considera que el principal punto de partida de este nuevo concepto fue del Impresionismo y el Postimpresionismo. Se dice esto porque de esos movimientos artísticos se desarrolló las vanguardias más famosa y conocida del Siglo XX. Entre esas vanguardias podemos encontrar: el romanticismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el cubismo, el expresionismo, el surrealismo, el futurismo, el dadaísmo entre muchos más. Se caracteriza por tener una conciencia de grupo dentro de cada uno de ellos y lo dejan reflejado en sus respectivos manifiestos. Niegan el pasado y buscan un nuevo lenguaje expresivo basado en una visión diferente de la realidad, es querer encontrar una nueva manera de expresión que no encaje con todo lo que se había hecho hasta ese momento. Así pues comenzó a desarrollar un sinfín de formas nuevas y a comenzar desde un espacio nuevo donde la forma y el color adquirieron propiedades fuertes.
- 18. EL ROMANTICISMO. Movimiento Originado en Alemania y Reino Unido que tuvo lugar hacia finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX siendo así una corriente con una gran diversidad que se enfatizo sobre todo con las emociones y con la subjetividad caracterizándose por la sensibilidad emocional y la subjetividad de sus obras. Fue una corriente que rechazó los preceptos de orden, calma y racionalidad de la época clásica y neoclásica de fines del siglo XVIII. Exaltando así la belleza y los ideales dándole libertad a los sentimientos. Es por eso que el artista buscaba escapar de la realidad inmediata que lo abrumaba y lo angustiaba. Por eso, las obras suelen representar épocas pasadas o lugares lejanos. Las características que posee este movimiento son: • Destaca las emociones, la pasión, la imaginación y los sentimientos sobre la razón. • Exalta los valores, historia e identidad de la cultura de un pueblo previa al neoclasicismo. • Exalta la figura del individuo como centro de la creación.
- 19. EL OP-ART. Este movimiento también como Arte Optico se distingue por ser un estilo netamente visual por medio de la ilusión óptica. Las personas que tienen contacto con este tipo de obras deben estar muy activas y en movimiento para poder visualizar el efecto que brinda el arte óptico. Siendo un arte abstracto y geométrico que no llega a inspirar sentimiento alguno su finalidad no es mover fibras sentimentales, sino más bien activar la percepción del espectador a que se enfoque y logre detectar el significado de la obra. Los elementos dominantes del arte óptico son: líneas paralelas rectas o sinuosas, los contrastes cromáticos marcados, ya sean, poli o bi-cromáticos, los cambios de forma o tamaño, la combinación o repetición de formas o figuras; también utiliza figuras geométricas simples como rectángulos, cuadrados, triángulos o círculos.
- 20. EL FUTURISMO. El Futurismo se trata de un movimiento ávido dedicado en romper con la tradición, el pasado y lo considerado hasta entonces como rasgos principales del arte y la poesía, postulando en su lugar la exaltación de lo sensual, lo nacional y la irreverencia. Siendo así un movimiento que destacaba principalmente feroz y agresivo. Surgido en Italia en 1909, cuando el poeta, dramaturgo y editor italiano Filippo Tommaso Marinetti publicó en el diario Le Figaro de París su Manifiesto Futurista. Este movimiento ayudo a marcar un precedente importante para movimientos artísticos posteriores, como el surrealismo, y se le considera como un antecedente, naturalmente involuntario. La carcterísticas son: • Fue un movimiento principalmente pictórico y poético, aunque también incursionó en la escultura, la fotografía y el teatro. • En general, sus obras artísticas trataban de reproducir y exaltar la velocidad de los tiempos modernos, incorporando mucho movimiento, mucha energía y fuerza, cuando no sucesiones de imágenes a la usanza de un caleidoscopio o una película.
- 21. EL POP ART. El Pop Art es un movimiento que surge a finales de 1950 en Inglaterra y, más tarde, en 1960 en Estados Unidos. Su auge dura aproximadamente hasta la década de los años 80. Durante este tiempo, las obras creadas dentro de este movimiento expresan una crítica social a la realidad que se estaba viviendo en ese momento. Por aquel entonces, la sociedad destacaba principalmente por el consumismo: todo giraba en torno a comprar y vender masivamente. En aquel momento, los artistas pop art hacían uso de diversos materiales, y se servían de cualquier objeto que fuera representativo del consumismo. Por ejemplo, empleaban carteles, artículos publicitarios, latas de conserva, botellas, etc. En muchas de sus obras, se observa un efecto repetitivo, e incluso saturante. Además, este movimiento también se caracterizó por representar una ruptura respecto a los criterios tradicionales establecidos en las bellas artes. En cuanto a sus características particulares, destacan: • Empleo del lenguaje figurativo y realista para mostrar la realidad del mundo. • La temática principal tenía relación con ciudades, cine, televisión, cómics, aspectos sociales, etc. • Se realizan mezclas y combinaciones de pinturas con objetos de la vida real en la misma obr