fotografia

Fotografía

FOTOGRAFÍA

ANGÉLICA HERRERA CARDONA

SYSTEM PLUS
NIVEL BÁSICO NOCHE
CARTAGO-VALLE
2013

Angélica Herrera – Nivel Básico Noche 1

Fotografía

INDICE

1. Definición
2. Etimología
3. Historia
4. La cámara fotográfica
4.1. Estructura
4.2. Tipos de cámaras
4.2.1. Cámara de visor directo
4.2.2. Cámara con telémetro
4.2.3. Cámara Réflex de un solo objetivo (SRL), 35 mm.
4.2.4. Cámara cuadrada Réflex de un solo objetivo
4.2.5. Cámara de cine
4.3. Funcionamiento de la cámara
4.3.1. Enfoque
4.3.2. Apertura
4.3.3. Velocidad de disparo
4.3.4. Balance de blancos
4.3.5. Medición
4.3.6. Escala de sensibilidad fotográfica ASA/DIN/ISO del captor
4.3.7. Longitud focal
4.3.8. Filtros fotográficos
4.3.9. Sensibilidad
5. Aplicaciones científicas
5.1. Fotografía estereoscópica
5.2. Fotografía con luz infrarroja y ultravioleta
5.3. Fotografía aérea y orbital
5.4. Fotografía subacuática
5.5. Macrofotografía
6. Consejos para obtener mejores fotografías
7. Fotografía como arte
8. Materiales empleados en el proceso de revelado
8.1. Cantidades
9. Medidas de seguridad
10. El revelado
10.1. Procedimiento a seguir para el revelado
10.2. Revelado de contactos
10.2.1. Equipo necesario
10.2.2. Procedimiento de revelado
10.3. Instalación del laboratorio


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10.3.1. La parte seca
10.3.2. La parte húmeda
11. Derechos de autor
12. Fotografías más famosas de la historia

DEFINICIÓN
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La fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas a la
acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio
material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se
proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal
forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y almacenar
esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años
una película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se
emplean sensores CCD; CMOS y memorias digitales. Este término sirve para
denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a
su resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías».

ETIMOLOGÍA
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El término fotografía procede del griego φως (phōs, «luz»), y γραφή (grafḗ ,
«conjunto de líneas, escritura») que, en conjunto, significa "escribir/grabar con la
luz". Antes de que el término fotografía se utilizara, se conocía como daguerrotipia,
ya que el descubrimiento fue hecho público por Louis Daguerre aunque parte de
su desarrollo se debió a experiencias previas inéditas de Joseph-Nicéphore
Niépce.


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HISTORIA
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Primera fotografía permanente,deNiepce, 1826.

El grabado heliográfico más antiguo que se
conserva, reproduciendo un grabado flamenco.
Ensayo realizado en 1825 porNiépce, por
contacto, sin cámara oscura.

Ventanal de la Abadía de Lacock. Fotografía
de Fox Talbot, en agosto de 1835, ensayando su
procedimiento del calo tipo. Copia positiva, a
partir del negativo más antiguo que se conserva.


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Zaragoza, La torre nueva o torre inclinada (1865-
1867). Fotografía original deJosé Martínez Sánchez,
asociado a J. Laurent. Copia a la albúmina, a partir
de un negativo de vidrio al colodión húmedo, de 27 x
36 centímetros.

Fotografía en color, hacia 1915, porSerguéi
Mijáilovich Prokudin-Gorskii.

La invención de la técnica fotográfica es el resultado de la combinación de
diversos descubrimientos técnicos. Entre los precursores se encuentran el filósofo
chino Mo Di, los griegos Aristóteles y Euclides que describieron una cámara
oscura en los siglos V y IV AC, el matemático bizantino Antemio de Tralles que en
el siglo VI utilizó una forma de cámara oscura en sus experimentos; y cuatro siglos
después, el matemático árabe Alhacén hizo un claro y profundo estudio acerca de
la cámara oscura y la proyección estenopeica. En el campo de la química, San
Alberto Magno descubrió las propiedades del nitrato de plata, y Georges Fabricius
(1516–1571) las del cloruro de plata. En 1568, DanieleBarbaro describió el
mecanismo de un diafragma,7 y en 1694, Wilhelm Homberg describió el efecto
fotoquímico que producía el oscurecimiento de algunos materiales en presencia de
la luz. Los artistas ya empleaban la cámara oscura como un recurso para
reproducir imágenes y en la L'Encyclopédie de 1751 se describen diferentes tipos


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que podían utilizarse.
El primer procedimiento fotográfico fue el fotograbado, descubierto por Joseph
Nicéphore Niépce en la década de 1820. En 1826 consiguió su primera imagen
permanente: una vista desde su ventana en Le Gras; utilizando una cámara
oscura y como material sensible a la luz una mezcla de betún de Judea. El tiempo
de exposición necesario para obtener estas imágenes era muy largo: varias horas
en un día soleado. En su búsqueda por un método más efectivo, se asoció
con Louis Daguerre y experimentaron con compuestos de plata, fundamentándose
en un estudio previo de Johann Heinrich Schulze de 1816, donde mostraba que
una mezcla de plata y tiza se oscurecía con la exposición a la luz. Tras la muerte
de Niépce en 1833, Daguerre continuó trabajando en solitario, desarrollando
en 1837 el proceso conocido como daguerrotipo, y difundiéndolo al mundo
en 1839. Los estudios de Niépce permanecieron ocultoshasta años después;
como consecuencia algunos historiadores consideran el año 1839 como el año
cero de la fotografía propiamente dicha.
La fotografía nace en un momento de tránsito de la sociedad pre-industrial a la
sociedad industrial, favorecida por las innovaciones técnicas de la época. También
influye en su nacimiento la filosofía positivista, que establece que cada elemento
de la Naturaleza debe ser probado empíricamente. La burguesía es la clase social
dominante del momento, que utiliza el retrato como instrumento de autor
representación, y afirmación de su ascenso social.
El daguerrotipo consiste en la obtención de una imagen sobre una superficie
de plata pulida. Para economizar, lo normal era que las placas fueran de cobre
plateado, pues sólo era necesario disponer de una cara plateada. La imagen se
revelaba con vapores de mercurio, apareciendo en la cara plateada de la placa,
que previamente se había sensibilizado con vapores de yodo. Pero era un
procedimiento caro, y el equipo pesado, y precisaba de un tiempo de exposición
alto, de varios minutos, al principio. Además los vapores de mercurio eran
realmente dañinos para la salud.
En 1840, William Henry Fox Talbot desarrolla un sistema negativo-positivo, en otro
procedimiento llamado calotipo. Consistía en obtener un negativo de papel, que
luego por contacto era positivado sobre otra hoja de papel. El papel se humedecía
en una solución ácida de nitrato de plata, antes y después de la exposición y antes
de ser fijada. Supuso el invento de la copia fotográfica, ya que un único negativo
podía dar lugar a varios positivos.
En 1842, el astrónomo y químico inglés Sir John Frederick William
Herschel introduce el proceso llamado cianotipia. También fue el primero en
aplicar los términos "positivo" y "negativo" a las imágenes fotográficas. En 1819,
Herschel descubrió el poder solvente del hiposulfito de sodio en torno a las sales


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de plata insolubles, estableciendo un precedente a su utilización como un agente
fijador en la fotografía. Informó a Talbot y Daguerre de su descubrimiento en 1839
y que éste podía ser utilizado para fijar imágenes de un modo permanente. Hizo el
primer negativo de cristal a finales de 1839.
Para mejorar la nitidez de las imágenes, evitando las rugosidades del papel, en
1850 BlanquartEvrard emplea el papel de albúmina. En estas copias a la
albúmina, las fibras del papel están recubiertas con una capa de albúmina de
huevo. Luego este papel se sensibilizaba en nitrato de plata.
En 1851, Gustave Le Gray presenta el nuevo procedimiento fotográfico
del colodión húmedo. El colodión se vierte líquido sobre las placas de vidrio, muy
limpias. A continuación las placas se sensibilizan en un tanque con nitrato de
plata, y se cargan en los chasis. Permite la obtención de imágenes negativas muy
nítidas. Se llama "colodión húmedo" porque la placa ha de permanecer húmeda
durante todo el procedimiento de toma y revelado de las imágenes. Esto suponía
que los fotógrafos tenían que llevar consigo un laboratorio fotográfico portátil, a fin
de preparar la placa antes de la toma y proceder a revelarla inmediatamente. Se
generalizó así el uso de tiendas de campaña y carromatos reconvertidos en
laboratorios para los fotógrafos de viajes que trabajaban en el exterior.
A partir de 1855, triunfa el colodión, el procedimiento más usado del mundo
hasta 1880. Entre los fotógrafos más importantes que trabajaron en España, en
este periodo, empleando los negativos de vidrio al colodión, hay que citar al
británicoCharles Clifford, al francés J. Laurent, y al español José Martínez
Sánchez. En 1861 el científico escocés James Clerk Maxwell, mejor conocido por
su teoría electromagnética, desarrolla un método para producir fotografías a color
mediante la superposición de filtros de color rojo, azul, amarillo; obteniendo de esa
forma la primera fotografía cromática permanente. En 1871 nace el procedimiento
de las placas secas al gelatino-bromuro, que supone el empleo de una placa de
vidrio sobre la que se extiende una solución de bromuro, agua y gelatina
sensibilizada con nitrato de plata; que ya no necesita mantener húmeda la placa
en todo momento. Se rebaja el tiempo de exposición a un cuarto de segundo, lo
que permite posteriormente acercarse al concepto de instantánea fotográfica. Pero
las placas al gelatino-bromuro solamente triunfaron después de 1880.
En 1888, George Eastman lanza la cámara Kódak. Su gran éxito comercial fue la
introducción en el mercado del carrete de película fotográfica, lo que provocó la
progresiva sustitución de las placas de vidrio.
En 1907 la fábrica Lumière comercializa la fotografía en color. Son diapositivas o
transparencias en vidrio, conocidas como placas autocromas o Autochrome.
En 1931 se inventa el flash electrónico, que se utiliza sobre todo cuando la luz


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existente no es suficiente para tomar la fotografía con una exposición
determinada. El flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente
abarca poco espacio y es transportable.
En 1948 nace la fotografía instantánea de Polaroid: una cámara que revelaba y
positivaba la imagen en tan solo 60 segundos.
Finalmente, en 1990, comienza la digitalización del ámbito fotográfico: las
imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples
unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que
constituye la memoria.
LA CÁMARA FOTOGRÁFICA
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Máquina donde se impresiona la imagen mediante la luz en una superficie
sensibilizada llamada clisé, placa, película o filme.

ESTRUCTURA:El cuerpo de la cámara es una caja donde se aloja la Película y
que contiene además un soporte para el Objetivo, el cual reproduce, sobre la
película, el motivo. También debe tener un Visor, para poder dirigirla hacia el
motivo, y un Obturador para regular el tiempo de exposición (el tiempo en que se
dejan pasar los rayos luminosos hacia la película). El Diafragma del objetivo sirve
para regular la intensidad de los rayos de luz que inciden sobre el plano de la
película.
Para obtener la máxima nitidez a diferentes distancias entre el motivo y el plano de
la película, es necesario desplazar el objetivo mediante unRegulador de
Distancia.
En las cámaras provistas de objetivo fijo, éste se halla situado de tal forma que
puede obtenerse una imagen nítida entre infinito y 3 m, aproximadamente.
A través del Visor, el fotógrafo ve y compone el tema, éste es una ventanita para
mirar por ella, puede tener una pequeña lente propia o utilizar un aparato que le
permita ver a través del cuerpo de la cámara.
El Objetivo, recibe la luz que refleja el sujeto y enfoca una imagen invertida sobre
la película. Todos los objetivos, excepto los de las cámaras más sencillas,
comprenden varias lentes separadas que funcionan como una sola, y se
llama Lente Compuesta.
El Diafragma, es el agujero circular en medio de la lente por el que entra la luz. Su


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tamaño puede variar para alterar la cantidad de luz que entra en la cámara y va a
dar a la película. Cuando está abierto del todo deja pasar toda la luz posible, como
habrá que hacer, por ejemplo en un día muy nublado. Pero cuando la luz es muy
intensa, reduce la cantidad de luz cerrándolo. Además, las cámaras poseen
una Palanca de Arrastre de Película, el cual hace avanzar la película en la
distancia adecuada después de cada exposición.
En la mayoría de los casos está conectado al obturador, e forma que si se olvida
pasar la película queda bloqueado el Disparador. Un Contadorregistra el número
de fotografías que se han hecho. El Telémetro, mide la distancia entre la cámara
y el objeto y vienen adaptados a muchos visores de cámaras de 35 mm.

TIPOS DE CÁMARAS
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La cámara de caja y la cámara de fuelle son los tipos clásicos a partir de los
cuales se han desarrollado muchos modelos; la cámara réflex monocular del tipo
Hasselblad, predecesora del tipo Rolleiflex y las cámaras miniaturizadas, como la
Minox, son algunas de las muestras que ofrece el mercado.

CÁMARA DE VISOR DIRECTO:son cámaras muy sencillas. Se ve el sujeto a
través de un visor, su enmarcado ayuda a compensar cualquier error que se
pudiera producir en el encuadre. Muchas de estas cámaras son de poco peso y de
fácil manejo, pero estas no son apropiadas para primeros planos o para sujetos
en movimiento, no deben utilizarse con poca luz y su objetivo no es
intercambiable.
- Tamaños de película: 110, 126, 135, 120.

CÁMARA CON TELÉMETRO:es una cámara de visor directo, pero con mandos
más avanzados que suelen incluir un exposímetro. El telémetro mide la distancia a
la que se encuentra el sujeto para un mejor enfoque. El sistema de enfoque del
objetivo funciona en combinación con el telémetro del visor, de forma que si se ve
una imagen doble o rota en éste hay que girar el mando de enfoque hasta que
ambas imágenes coincidan en una sola.
Son muy fáciles de manejar y suelen ofrecer una amplia gama de velocidades de
obturación adecuadas para la mayoría de las condiciones de luz. Casi todas
admiten películas de 35 mm. La mayoría poseen objetivos fijos, por lo que no


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sirven para primeros planos y la imagen del visor aunque nítida, es pequeña.
- Tamaños de película: 110, 135, 120, 220.

CÁMARA REFLEX DE UN SOLO OBJETIVO (SRL), 35 mm: ofrece el sistema de
visor más eficaz. Un espejo, con una inclinación de 45º, detrás del objetivo, dirige
la luz hacia arriba a una pantalla de enfoque, lo cual elimina los errores de
encuadre. Estas cámaras tienen un gran surtido de accesorios. El obturador de
plano focal, está incorporado al cuerpo de la cámara, permite cambiar el objetivo
sin peligro de velar la película. Una réflex de un solo objetivo es de fácil enfoque,
pero son más pesadas y más complejas que las de visor directo, suelen ser más
costosas y delicadas.
- Tamaño de película: 135 (hay unas cámaras muy parecidas que llevan películas
de 110).

CÁMARA CUADRADA REFLEX DE UN SOLO OBJETIVO:tienen los visores
arriba, por lo que hay que colocarlas a la altura de la cintura, pero muchas admiten
pentaprismas u otros visores. La mayoría producen negativos de 6 x 6 cm. Los
modelos que producen los negativos rectangulares sólo se pueden utilizar para
hacer fotos verticales si tienen pentaprisma.
El negativo al ser mayor, da una mejor calidad que el de 35 mm. Es más fácil ver
el detalle en la pantalla del visor. La mayoría de los modelos tienen cartuchos o
insertadores de películas intercambiables, lo que permite cargar la máquina muy
de prisa. Algunas tienen el obturador incorporado en el objetivo y se sincronizan
con el flash a cualquier velocidad.
- Tamaños de película: 6 x 6 cm, 6 x 7 cm, 4,5 x 6 cm, 70 mm de doble
perforación.

CÁMARA DE CINE:es un tipo especial de cámara fotográfica que toma una
secuencia rápida de fotografías en tiras de película. Cuando se reproducen a una
determinada velocidad los ojos y el cerebro de una persona unen la secuencia de
imágenes separadas y se crea la sensación de movimiento.


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FUNCIONAMIENTO DE LA CÁMARA
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La cámara oscura es el dispositivo formador de la imagen, mientras que la película
fotográfica o el sensor electrónico se encargan de captarla. El almacenamiento de
las imágenes capturadas depende del tipo de cámara, quedando guardadas en la
misma película si se trata de máquinas clásicas, o en algún dispositivo de
memoria en las digitales. En este último caso, la imagen resultante se almacena
electrónicamente como información digital, pudiendo ser visualizada en una
pantalla o reproducida en papel o en película.
Para realizar una toma, el fotógrafo configura previamente la cámara y la lente con
el fin de ajustar la calidad de la imagen lumínica a ser proyectada sobre el material
fotosensible. Al dispararse el obturador, dicho material es finalmente expuesto,
provocando en él alteraciones químicas o físicas que constituyen una "imagen
latente", aún no visible pero presente en su estructura interna. Tras un proceso
adecuado, esta información se convierte en una imagen utilizable. En las cámaras
clásicas el material sensible es una película o placa fotográfica; mientras que las
digitales utilizan dispositivos electrónicos sensibles a la luz, que pueden estar
basados en tecnología CCD o en CMOS.
En todas las cámaras, excepto en algunas especializadas, el proceso de
obtención de una exposición correcta se produce a través del ajuste de una serie
de controles con los que se trata que la fotografía sea clara, nítida y bien
iluminada. Los controles habituales que se incluyen son los siguientes:

ENFOQUE:El ajuste que sitúa el punto más nítido de la imagen donde se desee.
En las cámaras modernas, existirán puntos de autoenfoque sobre los que el
sistema de autoenfoque de la cámara tratará de enfocar.

APERTURA:El ajuste del diafragma de la lente, medible mediante el número f, el
cual controla la cantidad de luz que pasa a través del objetivo. La apertura tiene
efecto en dos elementos: la profundidad de campo y la difracción: cuánto más alto
sea el número-f, más pequeña será la apertura, menor la cantidad de luz que entre
por el objetivo, mayor la profundidad de campo y también mayor el efecto
difuminado de la difracción. La longitud focal dividida por el número-f es lo que da
el diámetro efectivo de la apertura.


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VELOCIDAD DE DISPARO:El ajuste de la velocidad de disparo para controlar la
cantidad de tiempo durante la cual el captor o la película son expuestos a la luz
por cada exposición. Velocidades de disparo rápidas, o sea, de corta duración,
decrementan tanto la cantidad de luz como la trepidación debida al uso de la
cámara a pulso, sin trípode.

BALANCE DE BLANCOS:En equipos digitales, la compensación electrónica de
la temperatura de color asociada a unas determinadas condiciones lumínicas,
asegurándose que la luz blanca es registrada como tal en el captor de imagen y,
por lo tanto, los colores en la imagen parecerán naturales. En las cámaras de
carrete, esta función se ejerce mediante la elección de determinados tipos de
película fotográfica o con filtros correctores de color. Además de usar el balance
de blancos para registrar la coloración natural de la imagen, los fotógrafos la
pueden emplear con fines estéticos, por ejemplo, para obtener temperaturas de
color más cálidas.

MEDICIÓN:Cálculo de la exposición, de tal forma que tanto las luces altas como
las sombras esté expuesta según las intenciones del fotógrafo. Antes de haber
exposición automática en las cámaras, ésta era calculada mediante el uso de un
dispositivo medidor de luz llamado exposímetro o mediante el conocimiento y la
experiencia del fotógrafo a la hora de tomar las medidas. Para convertir una
determinada cantidad de luz en un determinado tiempo de exposición y apertura
usables, el medidor necesita que es ajuste la sensibilidad ASA de la película o ISO
del captor a la luz.

ESCALA DE SENSIBILIDAD FOTOGRÁFICAASA/DIN/ISO DEL CAPTOR:
Tradicionalmente ha sido usada para indicar a la cámara la velocidad ASA/DIN de
la película utilizada en cámaras de película. Hoy en día las velocidades ISO son
empleadas en las cámaras modernas para indicar la ganancia de luz del sistema
en formato numérico y para controlar el sistema de exposición automático. Cuanto
mayor sea el número ISO, mayor será la sensibilidad de la película o del captor a
la luz, mientras que con un número ISO menor, la película es menos sensible a la
luz. Con una correcta combinación de velocidad ISO, apertura, y velocidad de
disparo se consigue una imagen que no es ni demasiado oscura ni demasiado
clara, y por lo tanto 'correctamente expuesta'.
Otros elementos también pueden tener un efecto pronunciado sobre la calidad o la
estética de una fotografía; entre ellos los siguientes:


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LONGITUD FOCAL:y tipo de objetivo (Teleobjetivo u objetivo "largo" , Objetivo
macro, gran angular, ojo de pez, u objetivo zoom).

FILTROS FOTOGRÁFICOS:se sitúan entre el sujeto a fotografiar y el captor,
pudiendo situarse por delante o detrás del objetivo.

SENSIBILIDAD: del medio a la intensidad de la luz y longitud de onda de cada
color.

LA NATURALEZA DEL CAPTOR DE LUZ:por ejemplo, su resolución medida en
pixeles o granos de haluro de plata.

APLICACIONES CIENTÍFICAS
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Impacto de una gota

La fotografía ha fascinado a muchos científicos, que han aprovechado su
capacidad para registrar con precisión todo tipo de circunstancias y estudios. Por
ejemplo, durante las investigaciones dedicadas a la locomoción humana y animal,
deEadweard Muybridge (1887).
La fotografía ha constituido desde sus inicios un medio de gran utilidad en la
investigación científica. Gracias a su utilización a nivel científico se tiene la
posibilidad de registrar fenómenos que no pueden ser observados directamente,
como por ejemplo aquellos que se desarrollan en tiempos muy breves (fotografía


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ultrarrápida), o extremadamente lentos (fotografía de baja velocidad), aquellos que
se producen a escala microscópica, aquellos que afectan a regiones muy vastas
de la Tierra o del Espacio (fotografía aérea, orbital, astronómica), aquellos ligados
a radiaciones no visibles al ojo humano, o en situaciones en las que no puede
estar físicamente el ser humano, etc.
La fotografía científica también tiene un importante componente educativo,
enfocado a la comunicación y divulgación científica. A través de determinadas
iniciativas de divulgación científica que usan la fotografía como componente
principal, se puede dar a conocer de una forma mucho más visual al público
general determinados aspectos de la ciencia y del respeto por el medio ambiente.
Entre las más importantes especializaciones de la fotografía en el campo científico
destacan la fotografía ultrarrápida y estroboscópica, la fotografía estereoscópica,
la fotografía infrarroja y ultravioleta, la fotografía aérea y orbital, o la fotografía
astronómica.

FOTOGRAFÍA ESTEREOSCÓPICA:Típica tarjeta estereoscópica del siglo XIX, con
dos imágenes tomadas desde puntos de vista diferentes, pero muy cercanos.

La fotografía reproduce los objetos sobre una superficie plana y la ilusión de la
profundidad es lograda exclusivamente gracias a la perspectiva y al claro-oscuro.
Sin embargo, resulta posible reproducir el efecto de la visión binocular observando
separadamente con nuestros ojos dos imágenes tomadas desde puntos de vista a
distancia pupilar, o mayor. Las primeras imágenes estereoscópicas de la historia
de la fotografía son unos daguerrotipos del año 1842.
La fotografía estereoscópica estuvo muy de moda en varias décadas del siglo XIX.
Muchos fotógrafos realizaban vistas estereoscópicas utilizando cámaras
especiales de dos objetivos, o bien con cámaras de un objetivo desplazable
lateralmente. Autores clásicos, como J. Laurent, tomaban sistemáticamente vistas
estereoscópicas, además de las normales. El Ministerio de Cultura de España
conserva, en el Archivo Ruiz Vernacci, cerca de 1.000 placas estereoscópicas de
Laurent, del procedimiento de vidrio al colodión húmedo, en el formato 13 x 18
centímetros, con vistas de España fechables entre los años 1857 y 1880, y
de Portugal del año 1869. Además se conservan otras 11.000 placas de vidrio de
formatos mayores, realizadas tanto por Laurent como por sus colaboradores.
La imagen estereoscópica también es utilizada para fines cartográficos.


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FOTOGRAFÍA CON LUZ INFRARROJA Y ULTRAVIOLETA: (Volver al índice)

Imagen del telescopio Spitzer en el espectro
infrarrojo.

Las películas normales son sensibles a la luz ultravioleta. Uno de los métodos
para realizar este tipo de fotografía consiste en utilizar una fuente de luz
ultravioleta para iluminar al objeto, de forma que el objetivo de la cámara esté
provisto de un filtro que permita únicamente el paso de esta luz. Otro método se
sirve de la fluorescencia causada por la luz ultravioleta. El filtro del que está
provista la cámara absorbe la luz ultravioleta y permite el paso de la fluorescente.
Una importante aplicación de este tipo de fotografía es el estudio de documentos
falsificados, ya que la luz ultravioleta detecta los rastros de escritura borrada.
Los plásticos y otros productos químicos que reaccionan a la luz ultravioleta
sustituyen a la emulsión de haluros de plata de las películas normales en diversos
procesos, para producir imágenes fotográficas con la gama ultravioleta del
espectro.
En uno de estos procesos la superficie de sustancias plásticas expuestas a los
rayos ultravioleta se endurece en proporción directa a la exposición, y la
eliminación de las zonas no endurecidas hace surgir una imagen fotográfica.
En otros procesos se coloca una fina película de productos químicos entre las
hojas de plástico. Estos productos químicos emiten burbujas de gas en cantidades
proporcionales a la exposición recibida en la zona cuando se les expone a los
rayos ultravioletas. Las burbujas crecen y se hacen visibles con la aplicación de
calor en las hojas, creando así una transparencia en la que las burbujas de gas
forman la imagen.
Otro tipo de plástico, al ser calentado, reacciona químicamente con las burbujas


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de gas, de modo que se obtiene en las hojas de plástico una imagen positiva con
manchas. La película foto cromática, creada por la National Cash Register
Company, utiliza un tinte sensible a la luz ultravioleta. Se pueden obtener enormes
ampliaciones, ya que este tinte no posee estructura granular. Por ejemplo, se
pueden conseguir ampliaciones de una película que contenga un libro entero en
un espacio del tamaño de un sello o estampilla de correos.

FOTOGRAFÍA AÉREA Y ORBITAL:(Volver al índice)

Fotografía orbital de Groenlandia; foto:NASA.
Agosto de 2008.

La fotografía aérea supone un análisis de la superficie terrestre mediante el
empleo de máquinas fotográficas instaladas a bordo de diversos medios aéreos.
Encuentra aplicaciones en el campo de la investigación arqueológica o geológica,
así como en agricultura para recabar información sobre la naturaleza de los
terrenos y la extensión de los cultivos, o en el campo militar para obtener
información sobre objetivos estratégicos. En arqueología se utiliza como método
de prospección del subsuelo para descubrir estructuras en el subsuelo sin
necesidad de excavar.
La fotografía orbital permite la obtención de imágenes de altura muy superior a
aquellas propias de la fotografía aérea, de la cual constituye una extensión,
mediante aparatos fotográficos situados sobre vehículos espaciales
o satélites en órbita en torno a la Tierra. Entre sus varias aplicaciones cabe
señalar los estudios meteorológicos, la investigación sobre la contaminación de los
mares o sobre los recursos naturales, etc.


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FOTOGRAFÍA SUBACUÁTICA: (Volver al índice)

Macrofotografía subacuática de un pez
payaso rosa protegiéndose entre los tentáculos
de una anémona.

A pesar de que la fotografía subacuática es una modalidad muy practicada en
el buceo deportivo, e incluso una especialidad competitiva de la Federación
Española de Actividades Subacuáticas (FEDAS), se trata de una especialidad
fotográfica muy utilizada por diferentes ciencias entre las que cabe
mencionar: arqueología subacuática, biología marina o de aguas
continentales, ecología u oceanografía. Tres son las dificultades fotográficas que
plantea el medio subacuático a los fotógrafos: la alta presión del medio que hace
que los equipos fotográficos deban ser no sólo totalmente estancos sino
resistentes a la presión, o bien protegidos en el interior de cajas estancas
especiales; la falta de luz del entorno subacuático y el efecto de filtrado selectivo
de los colores en la columna de agua, lo que hace que habitualmente se deban
emplear complejos equipos de flash para restaurar la coloración original de los
sujetos fotografiados; y la difracción del agua que hace que los objetivos
fotográficos aumenten su longitud focal con respecto a la que tienen en la
fotografía subaérea.

MACROFOTOGRAFÍA:Muy utilizada para fotografiar pequeñas cosas (insectos,
organismos microscópicos, flores, matices de la piel, etc.). Para ello necesitamos


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un equipo especial, ya sea éste un objetivo especializado, o una serie de tubos de
extensión o lentes de aproximación. Para hacer macrofotografía de forma barata
se puede utilizar el objetivo de la cámara invertido, únicamente nos queda el foco
que lo conseguiremos acercándonos o alejándonos del objeto a fotografiar.
El invertido del objetivo es el recurso (para este tipo de fotografía) más económico.
Para utilizar este método se precisa de un anillo adaptador que tiene el propio
fabricante de la cámara. Con este sistema perdemos los automatismos utilizados
en las cámaras actuales, tanto en diafragma como en enfoque.
Las lentes de aproximación son cristales de lentes corregidas con diferente
graduación que se enroscan delante del objetivo.

CONSEJOS PARA OBTENER MEJORES FOTOGRAFÍAS
(Volver al índice)

Limpie la cámara y la lente con un cepillo suave. El efecto del ojo rojo es a veces
inevitable si el flash está demasiado próximo al objetivo. Para evitarlo pida a
la persona que va a fotografiar que mire a una lámpara luminosa durante unos
segundos (así reduce el tamaño de las pupilas) y luego tome la foto rápidamente.
Otra alternativa es que fotografíe a la persona desde un lado sin que ésta mire
directamente a la cámara.
Siempre que sea posible aproxímese al objeto, pero tenga cuidado cuando se
trate de fotografiar personas, porque las caras pueden aparecer distorsionadas.
Presione con suavidad el botón del disparador en lugar de dar un golpe brusco y
sacudir la cámara, porque puede hacer que la foto salga movida. Infórmese sobre
cuál es la distancia menor con la que su cámara puede obtener enfoques nítidos.
Puede que esté señalada en la escala de enfoque y que se aprecie en el punto
central del telémetro.
Mire la escala de profundidad de campo (si la hay) sobre el objetivo de la cámara.
Esta útil guía le dice que parte de su fotografía estará dentro de foco en cualquier
posición de la abertura del diafragma. Podrá comprobar que cerrando el
diafragma, puede hacer que el fondo quede también enfocado.
Si su cámara no lleva exposímetro incorporado, lea las instrucciones del fabricante
que acompañan a cada película. Y siempre que tengas dudas sobre la exposición
correcta, haz al menos tres exposiciones para tu fotografía: una con los
valores que consideres correctos, otra con menos luz y una tercera con más luz.


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FOTOGRAFÍA COMO ARTE
(Volver al índice)

Isla Pagoda en la desembocadura del río
Min de John Thomson, 1870.

Campo de cebollas de George Davison, 1888.

Atomicus Dalí, fotografía de 1948 dePhilippe
Halsman, donde explora la idea de la suspensión,
representando tres gatos que vuelan, un cubo de
agua lanzada y Salvador Dalí en el aire.


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Dédalogramme, quimigrama 22/6/87,Pierre
Cordier, 1987.

La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un
proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato
fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que aquel era
mucho más barato. Como el retrato fotográfico remplazaba al retrato pintado, gran
cantidad de pintores decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para
sobrevivir. Este fue el caso de Félix Tournachon, Gustave Le Gray y el segundo de
los hermanos Bisson. Éste fue el primer ingreso de la fotografía al medio artístico.
Además estos pintores fueron algunos de los que lucharon por que la fotografía
sea considerada un arte.
A mediados del siglo XIX apareció una nueva tendencia artística, el naturalismo.
La aparición de esta nueva tendencia, centrada en la objetividad, buscaba imitar la
realidad y la naturaleza con un alto grado de perfección y despreciaba la
subjetividad. Así, el naturalismo fue la puerta que se abrió para dar a la fotografía
una verdadera importancia en el arte ya que al imitar de una forma casi perfecta la
realidad, superaba ampliamente a la pintura en este aspecto. Por otra parte, el
constante desarrollo de la fotografía en esa época, básicamente con las nuevas
técnicas sobre la utilización de la luz del sol, dio origen a fotos con un mayor
significado estético, lo que llevó a un nuevo acercamiento de la fotografía hacia el
arte.
Más tarde se descubrieron técnicas usando clara de huevo, que hacían posible
lograr que la imagen por sí misma se quedara grabada en el papel. Esta técnica
se fue perfeccionando gracias a la comprensión del fenómeno químico implicado y
a una continua experimentación con materiales alternativos. Pronto fue posible
tener una caja con un papel fotosensible oculto de la luz, un cañón con el que
enfocarla, y un obturador para hacer pasar la luz el tiempo suficiente para que
impresionara la película.
La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en
paralelo durante este tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un
dispositivo móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador
mediante la posición de la cámara y su enfoque, lo que permitían trasladar la


Fotografía

subjetividad del fotógrafo a la fotografía, además de ir construyendo un lenguaje
artístico.
En la actualidad, la fotografía artística en sí, tiene un carácter muy subjetivo.
El impresionismo en la pintura y su consiguiente marcha hacia lo abstracto tuvo un
gran efecto en la fotografía. Ya en la actualidad, la fotografía artística pura es casi
completamente subjetiva y la manipulación de las imágenes se ha convertido en
una herramienta fundamental en su expresión artística, la fotografía de Annie
Leibovitz, Tina Nibbana, Helmut Newton y David LaChapelle entre otros, siguen
siendo parte de la nueva revolución fotográfica.
El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. Sin embargo,
rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos
(picados, contrapicados, etc.), la captura del movimiento con largos tiempos de
obturador y la decisión del momento. La presión sobre el fotógrafo para marcar su
subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente
comprensible, muy directo para cualquier observador.
Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo
armados con buenas cámaras fotográficas. Prefiriéndose actualmente las cámaras
con una buena óptica y muchas opciones que añadan flexibilidad, frente a las
cámaras orientadas al consumidor, donde la óptica y el obturador es dirigida por la
electrónica restando al hecho de hacer una foto gran parte de su imprevisibilidad.
La aparición de las cámaras digitales, cámaras mixtas con vídeo y la fotografía en
entornos de realidad virtual complican, enriqueciendo, el futuro de este arte.

MATERIALES EMPLEADOS EN EL PROCESO DE REVELADO
(Volver al índice)

Cámara réflex.
Cronómetro
Tijeras
Toallas
Bata de laboratorio
Revelador de negativo (Frascos opacos)
Revelador de papel (Frascos opacos)
Fijador de negativo ( Frascos transparentes)
Fijador de papel (Frascos transparentes)
Detenedor de baño
Tanque de revelado


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Shampoo o jabón líquido
Cuero mojado

CANTIDADES: (Volver al índice)

Revelador de negativo o película: Kodak d 76 ( 3 sobres)
Fijador de película: fixer
Fijador de papel: fixer
Revelador de papel: Kodak Dektol
Ácido acético (Vinagre)
Papel especial (sobre de 25 hojas =1)

MEDIDAS DE SEGURIDAD
(Volver al índice)

Leer las instrucciones de cómo manipular los productos químicos.
Los productos no se guardan en lugares refrigerados, preferiblemente
en temperatura ambiente.
Trabajar en espacios libres.
Usar ropas protectoras.
Hay que tener mucha ventilación.

EL REVELADO
(Volver al índice)

La imagen latente de la película se hace visible a través del proceso llamado
revelado, que se supone la aplicación de ciertas soluciones químicas para
transformar la película en un negativo.

El proceso por el que un negativo se convierte en una imagen positiva se
denomina positivado. La imagen se denomina copia o foto papel. La película se
revela al tratarla con un revelador o solución reveladora, un producto alcalino
reductor. Esta solución reactiva el proceso iniciado por la acción de la luz al
exponer la película. Con ello se reducen más los cristales de haluros de plata en
los que se ha formado plata de modo que se produzcan granos gruesos de este
metal alrededor de las diminutas partículas que componen la imagen latente.


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Mientras las partículas de plata se empiezan a formar, la imagen visible se hace
aparente en la película. El grosor y densidad de la plata depositada en cada zona
dependen de la cantidad de luz recibida en esa área durante la exposición. Para
interrumpir la acción del revelador, la película se sumerge en una solución
ligeramente ácida que neutraliza el revelador alcalino. Después del lavado, la
imagen negativa queda fijada: los residuos de cristales de haluros de plata son
eliminados y las partículas de plata metálica que quedan se fijan. El compuesto
químico que se utiliza para el fijado, normalmente denominado fijador o hipo, suele
ser tiosulfato sódico, potásico o amónico. El eliminador del fijador o agente se
utiliza entonces para eliminar cualquier resto de fijador que haya quedado en la
película. Ésta debe lavarse muy bien con agua corriente ya que los residuos del
fijador suelen estropear los negativos con el tiempo. Por último, al lavar la película
procesada, se favorece un secado uniforme y se impide la formación de manchas
de agua.
El positivado se puede hacer de dos maneras: por contacto o por ampliación. El
primero se utiliza cuando se desean copias exactamente del mismo tamaño que
los negativos. Se consigue al poner el lado de emulsión del negativo en contacto
con el papel de la copia y colocar ambos bajo una fuente de luz.
En el método de ampliación el negativo se coloca en una especie de proyector
llamado ampliadora. La luz procedente de ésta pasa a través del negativo a una
lente que proyecta una imagen del negativo ampliada o reducida sobre el material
sensible del positivado. Este proceso también permite al fotógrafo reducir o
aumentar la cantidad d luz que reciben zonas concretas de dicho material.
Estas técnicas conocidas como tapado y sombreado, hacen que la copia final sea
más clara o más oscura en determinadas zonas.
El material que se usa en el proceso de positivado es un tipo de papel fotográfico
con una emulsión similar en composición a la utilizada para película, aunque
mucho menos sensible a la luz.
Una vez que ha sido expuesta, la copia es revelada y fijada por
un procedimiento muy parecido al empleado en el revelado de película. En la
copia final las zonas expuestas a mucha luz reproducen los tonos oscuros, las que
no la recibieron reproducen los claros y las que fueron expuestas a una moderada
cantidad de luz reproducen los tonos intermedios.
Las copias en color procedente de negativos en color se hacen tanto por
ampliación como por contacto. Las copias procedentes de transparencias de color
pueden obtenerse directamente por ampliación utilizando el papel Cibachrome o el
RC, como el R-3 de Kodak o el tipo 34 de Fuji. También existe la opción de hacer
primero un negativo intermedio o internegativo, que puede positivarse por contacto


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o por ampliación. Un tercer proceso de positivado en color, llamado procedimiento
aditivo (dye-transfer), resulta considerablemente más complejo y en general se
utiliza sólo para trabajos profesionales.
Las transparencias de color positivas y los negativos de color se imprimen sobre
papeles con emulsiones multicapa que contienen agentes para formar el color.
Ejemplos de éstos son el papel de revelado tipo 34 de Fujichrome y el Ektachrome
de Kodak, que se utilizan para positivar a partir de transparencias de color.
El Agfacolor CN tipo A, el Ektacolor y el Fujicolor se utilizan para positivar a partir
de negativos. Estos papeles se revelan en unas soluciones de procedimiento
sustractivo sin procesado de inversión. Cuando se realizan copias de este tipo se
pueden minimizar los errores en la exposición variando el tiempo de exposición de
la copia. El equilibrio de color con el procedimiento aditivo (dye- transfer), se
prepara un negativo independiente para cada uno de los tres colores; rojo, verde y
azul. Estos negativos se obtienen directamente desde el objeto con las cámaras
de un solo disparo, técnica en la actualidad algo anticuada, o indirectamente
desde las transparencias en color.
Los negativos se emplean para conseguir imágenes positivas sobre hojas de
gelatina conocida como matrices. Se obtienen tres matrices positivas, una está
impregnada con tinte amarillo, otra con magenta y la tercera con cyan. Después
de la inmersión, cada matriz se positiva en un bastidor especial de ampliación que
garantiza su alineación exacta o registro, para formar la imagen a todo color.

PROCEDIMIENTO A SEGUIR PARA EL REVELADO
(Volver al índice)

Prepare los compuestos diluyéndolos a las concentraciones
de trabajo indicadas en las instrucciones. Evite cualquier contaminación.
Deje las soluciones en una cubeta con agua caliente para que alcancen la
temperatura correcta.
En una completa oscuridad, cargue la película en la espiral con las manos
completamente secas y sin tocar para nada la superficie de la emulsión,
manejándola sólo por los bordes. Cierre el tanque.
Encienda la luz y meta el tanque cargado en agua caliente, junto con las
soluciones. Una vez alcanzada la temperatura para la primera solución
(dentro del margen de +- 1/4 º C normalmente tolerado), viértala en el
tanque.
Golpee suavemente el tanque contra la mesa para eliminar las burbujas y


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conecte el reloj. Agite siguiendo las instrucciones. Mientras no se agite, el
tanque debe permanecer en la cubeta para mantener la temperatura
correcta.
Al terminar el tiempo vierta el revelador. En algunos procesos podrá
reutilizarlo, mientras que en otros tendrá que tirarlo (hay veces que es
necesario neutralizar los compuestos antes de echarlos por el desagüe).
Siga las secuencias de las diferentes soluciones. Si la película es inversible,
las instrucciones pueden indicar un velado a la luz tras el empleo de la
primera o la segunda solución, o bien un velado químico.
Las películas inversibles precisan un segundo revelado tras el velado.
Tanto los negativos como las diapositivas tienen una fase de blanqueo en la
que se elimina la imagen de plata antes de fijar y lavar.
Lave la película en varias aguas o bien conectando un tubo de goma
directamente al tanque. Las películas en color suelen precisar un baño final
de estabilización tras el lavado, para hacer la imagen permanente por
completo.
Por último, cuelgue la película a secar en un sitio sin polvo, a ser posible en
un armario especial. La película negativa tendrá un tono naranja, que
compensa ciertas deficiencias en el rendimiento de color de los pigmentos.

REVELADO DE CONTACTOS:Conviene hacer contactos (del mismo tamaño que
los negativos) de todas las películas expuestas. Un rollo de 36 fotografías, cortado
en 6 tiras, cabe en una hoja de papel de 20 x 25 cm. De esta forma se dispone de
copias de todos los negativos.

EQUIPO NECESARIO:(Volver al índice)

Prensa de contactos o cristal limpio
Ampliadora, negatoscopio o bombilla
Tres cubetas
Soluciones
Probetas
Termómetros
Papel
Dos pinzas
Reloj
Lavadero


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Secante fotográfico

PROCEDIMIENTO DE REVELADO: (Volver al índice)

Coloque los negativos en el cristal, emulsión hacia abajo, procurando que la
numeración de la película se vea bien.
Con la luz de seguridad ponga un papel ya en la base, emulsión hacia
arriba. Cierre la tapa de cristal y fíjela.
Con los negativos y el papel ya en contacto, ponga la prensa en la base de
la ampliadora, con el objetivo a F8, para hacer una exposición media.
Encienda la ampliadora y exponga. El tiempo es casi siempre de 10 a 20
segundos, depende de la densidad de los negativos.
Se diluyen las soluciones a una concentración correcta.
Se llevan a una temperatura necesaria de 20º C casi siempre, sumergiendo
las probetas en agua caliente.
Verter las soluciones en las cubetas, que deben ser poco mayores que el
papel, para ahorrar compuestos.
Tras la exposición siga la secuencia paso a paso.
Incline la cubeta del revelador y sumerja rápidamente la copia mientras la
vuelve a poyar en la mesa de forma que la hoja quede hundida.
10. Una vez revelado el papel, sáquelo con unas pinzas, deje escurrir el
exceso de solución y páselo al baño de paro.
Tras unos 20 segundos, páselo al fijador con las otras pinzas, Agite los
primeros 20 segundos y deje la copia en el baño el tiempo necesario.
Lave en agua corriente. Escurra el exceso con unas pinzas o un secante
fotográfico y deje secar en un sitio caliente.

INSTALACIÓN DEL LABORATORIO
(Volver al índice)

Para montar un laboratorio de revelado, lo mejor es una habitación vacía,
obscurecida de forma permanente, con mesas y anaqueles de trabajo construidos
al efecto. En un sitio como este puede dejarse todo el equipo, aun cuando no se
esté utilizando. No obstante, muchas personas no tendrán más remedio que


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recurrir a una instalación más provisional, como la cocina o el cuarto de baño;
como tras cada sesión habrá que retirar las cosas, será una ventaja considerable
un equipo fácil de guardar.
Para servir como laboratorio, la habitación elegida tiene que cumplir tres requisitos
básicos:
Ser fácil de obscurecer perfectamente: hasta la luz capaz de colarse por el
marco de la puerta basta para estropear el material.
Disponer de electricidad para la ampliadora, la luz de seguridad y, si se trata de
un laboratorio definitivo, la esmaltadora y algunas otras cosas.
Buena ventilación: si se quiere poder utilizar durante varias horas seguidas,
porque el bloqueo de la luz puede impedir la libre circulación del aire.

Algo recomendable, más no imprescindible, es agua corriente para lavar las
películas y papeles y preparar los compuestos en el mismo laboratorio. Si no hay,
se coloca el material en un cubo y se lava fuera.
Tanto si el laboratorio es permanente o provisional, debe separarse en dos zonas
distintas:

LA PARTE SECA:para todas las actividades que no precisen agua ni compuestos,
como la elección de negativos y la ampliación; la mesa instalada en esta zona
debe ser firme, para que la ampliadora no se mueva. Cerca de esta hay que
colocar un marginador, un reloj de ampliadora, plantillas para tapados, el
archivador de negativos, papeles de positivar, tijeras y una cuchilla.
Sería bueno tener una lupa de enfoque (para examinar la imagen proyectada por
la ampliadora) y una cizalla. Si hay secadora de papel debe colocarse fuera de la
zona seca, porque se manejaran en sus proximidades copias mojadas, y
humedad; además, debe evitarse el contacto de las soluciones con el aparato.

LA PARTE HUMEDA:en esta zona se preparan las soluciones y se revela. Como
en el revelado en blanco y negro incluye tres procesos (revelado de la imagen
latente, interrupción del revelado y fijado de la imagen), las tres cubetas
necesarias deben colocarse de forma que la última (con el fijador) quede junto al
lavadero. La luz de seguridad se pone encima de la cubeta del revelado (también
deben haber luces de seguridad de mesa).


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DERECHOS DE AUTOR
(Volver al índice)

El derecho de autor considera a las imágenes fotográficas a los fines de tutelar las
imágenes de personas o de aspectos, elementos o hechos de la vida natural o
social obtenidas mediante el empleo de un procedimiento fotográfico o proceso
análogo.
Todos los autores sean profesionales o no, tienen, por el solo hecho de haber
hecho su obra, en exclusiva una serie de derechos de carácter económico y moral
sobre ésta.
Los derechos morales definen el respeto de su autoría sobre la obra y por tanto el
deber de hacer constar siempre su nombre, y el derecho que no se modifique la
obra sin su consentimiento. Los derechos morales son irrenunciables e
inalienables. Por tanto han de ser siempre respetados y no tiene valor la renuncia.
Corresponde al fotógrafo, salvo en algunas cuestiones relativas a los retratos
fotográficos, el derecho exclusivo de reproducción, difusión y venta. Sin embargo,
si la obra ha sido obtenida en el marco de contrato de arrendamiento de
servicios o de trabajo, y bajo expreso consentimiento del autor, el derecho de
reproducción, difusión y venta puede corresponder al responsable del encargo
contractual, mientras que los derechos de autoría son irrenunciables. La duración
de los derechos sobre la fotografía viene determinada por el acuerdo legal entre el
autor y el responsable del encargo contractual.
El Derecho también protege la privacidad del sujeto fotográfico. De hecho, está
permitida la difusión de fotografías sin el permiso del sujeto sólo en los casos de
personajes públicos, entendidos como personas que, por trabajo o cargo público,
resultan de notoriedad pública. En el resto de los supuestos, el fotógrafo titular de
la obra debe obtener el permiso del sujeto a la publicación y exposición pública.
En caso de hacerlo sin permiso del sujeto fotografiado, éste tiene derecho a
denunciar al fotógrafo.


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