El documento describe los orígenes de la fotografía y los principales pioneros como Niépce, Daguerre y Talbot. Niépce realizó las primeras fotografías fijas en la década de 1820 usando betún de Judea sobre placas de cobre. En 1829, se asoció con Daguerre para mejorar el proceso, resultando en el fisautotipo en 1832. Daguerre continuó mejorando el proceso y en 1837 nombró el daguerrotipo al procedimiento que permitía capturar imágenes en placas de plata

1. 1fotografía clásica
Henri Cartier-Bresson,
“Behind the Gare Saint-
Lazare,” 1932
Fotografía de un instante
La vida en Blanco y Negro
https://lavidaenblancoynegro.wordpress.com

2. Una serie como esta, dedicada al fotógrafo clásico, donde la línea entre lo real, lo ilusorio y lo ficticio, parece más
tenue y quebradiza que nunca. Las últimas dos décadas han vistonecesariamente obliga a rendir tributo a los padres de la fotografía.
Muchos han sido los nombres que merecen un lugar destacado
entre los pioneros por sus innegables aportaciones. No cabe duda
que las investigaciones sobre la cámara obscura, las sustancias
fotosensibles, los estudios sobre la luz y la óptica de algunos
crecer exponencialmente
fotografía hasta adquirir
señalan André Gunthert y
el conocimiento y evolución de la
proporciones inauditas. Como bien
Michel Poivert (*), como en todos los
campos del saber que alcanzan la madurez, de ahora en adelante
deberemos conformarnos con elegir, ya no es posible conocerlo
todo. Más aún, con la fotografía nacen nuevas oportunidades de
trabajo y negocio. No sólo Daguerre se apresuró a comercializar su
invento y obtener rendimientos económicos, el progreso técnico, la
aparición de cámaras mejoradas y el acortamiento de los tiempos
de exposición favoreció la apertura de estudios fotográficos, entre
los que destacó el renombrado retratista Gaspard-Félix
Tournachon, más conocido como Nadar.
predecesores, allanaron el camino y favorecieron un caldo
cultivo que, de forma prácticamente simultánea, permitiría
Francia y Gran Bretaña arrojar luz sobre el principal escollo:
fijación permanente de la imagen.
de
en
la
El camino iniciado por Niépce, Daguerre, Talbot y Bayard supone
un punto de partida, una inflexión que abocará en una incesante
mejora, no sólo de los procesos fotográficos, sino que abrirá nuevas
vías hacia la experimentación, el arte, la difusión de la cultura, el
conocimiento, la pervivencia de la memoria icónica generacional,
el fotoreportaje, el cine, la publicidad, la ciencia, desencadenando
enconados debates en torno a la pureza de la instantánea y su
adulteración posterior al momento de la captura, en el que, la
informática, abre puertas que adivinan un futuro incierto y confuso
2
PIONEROS DE LA FOTOGRAFÍA: Niépce – Daguerre - Talbot – Bayard
Fotografía Clásica
Fotografia clasica

3. Personaje de ineludible cita en la historia
de la fotografía, desde 1817 emprende un
camino que conducirá a la fijación
permanente de las primeras imágenes
obtenidas en la cámara obscura. Joseph-
Nicéphore Niépce nació el 7 de marzo de
1765 en Chalón (Francia) y falleció en
Saint Loup de Varennes, el 5 de julio de
1833. Hijo de un terrateniente francés,
consejero del rey, abogado y recaudador
trascendencia extraordinaria en la historia
de la humanidad: la Revolución Francesa,
la Declaración Universal de Derechos de
Hombre y el ciudadano, la Asamblea
Niza, fruto
del cual
nacería un
año
Nacional Constituyente, son después su hijo, Isidoro.
acontecimientos con una repercusión
incuestionable
definitivamente
europea.
que
rumbo
marcarán En compañía de su hermano en su faceta
de inventores perfeccionan y patentan el
primer motor combustión del mundo que
el de la historia
denominan “Pireolóforo”. Explotan la
de depósitos. En su etapa formativa se
la
Con un sólido bagaje cultural y científico, patente por diez años tras ser firmada por
Napoleón.mostró entusiasmado por la física y así como amplios conocimientos de
química y litografía, Niépcequímica.
dificultades
económicas
Atravesó
se enrola en el ejército Desde 1816, junto a su hermano Claude
comienza su carrera para fijar imágenes
obtenidas en la cámara obscura. Claude
marcha a Inglaterra y Niépce prosigue los
experimentos en solitario. Así, investigando
con diversos soportes y procedimientos,
pretendía por un lado la obtención de
en
de su
revolucionario que participa
en la campaña del Sur de
Francia y Cerdeña en 1789.
En 1794 deja el ejército
contrayendo matrimonio en
distintas etapas
vida, viviendo uno de
los períodos más
laimportantes de
historia de Francia y con una
Pireolóforo
3fotografía clásica
NICEPHORO NIÉPCE: De la Heliografía al Fisautotipo.

4. copias de documentos y grabados y, por
otro, la consecución de un método para
Entre 1816 y 1818 obtiene los primeros
resultados en la fijación de imágenes
sobre un papel emulsionado con sales de
plata se ennegrecen rápidamente hasta
desaparecer. Niépce las llama “retines”.
Se sirve para ello de la resina de Gaiac.
fijar imágenes obtenidas al natural.
proyectadas en el interior de la cámara
oscura. Estas primeras imágenes obtenidas
Se conservan varias reproducciones por
contacto y grabados heliográficos, pero
sin embargo tan sólo un ”punto de vista de
vista”.
Desde 1822 experimenta con el Betún de
Judea sobre piedras litográficas, cristal y
planchas de cobre y estaño, necesitando
períodos de exposición en torno a cinco
días. Obtiene así los primeros dibujos por
contacto. Consigue de este modo una
copia de un grabado del Papa Pío VII que
desaparecería años más tarde. En 1824
coloca una piedra litográfica en una
cámara obscura y obtiene por primera vez
una imagen de un paisaje.
Entre las heliografías y copias sobre papel
realizadas en vida de Niépce podemos
citar:
 Un caballo y su conductor. 1826.
Biblioteca Nacional de Francia.
El Cardenal de Amboise de 1826.
Museo Niépce.
Cristo llevando su cruz. Hacia 1827.
Royal Photographic Society.


 Claro de Luna. 1827. Royal
Un caballo y su conductor
Photographic Society.
4fotografía clásica

5. XX. Con éste método reducen el proceso
heliográfico, pasando de varios días de
exposición a tan sólo unas horas a plena
luz. El resultado es una imagen cercana a
la nitidez ofrecida por el daguerrotipo.
Nicéphoro Niépce y Daguerre: En 1833 moriría repentinamente sin ver
reconocida su invención. Posteriormente,
gracias a la obra de su hijo “Historia del
descubrimiento del invento denominado
Estimulado por sus
logros, viaja en
1827 a Inglaterra
para visitar a su
hermano
daguerrotipo”
oscurantismo en
desaparecería
torno a su papel
el
en el
cuyadescubrimiento de
paternidad había
reclamada en la
Daguerre.
la fotografía
moribundo
presentar,
y
en
sido ocultada y
práctica por
vano, su invención
ante la Photographic Royal Society.
Desilusionado regresa a Francia y en 1829,
Niépce se asociaría con Louis Jacques
Mandé Daguerre para mejorar su proceso.
Desde entonces intercambian ideas por
correo y en 1829. Fruto de esa relación en
1832 descubrirían un nuevo procedimiento
mediante el cual reducían el tiempo de
exposición a menos de 8 horas, gracias al
residuo obtenido por destilación de
esencia de lavanda. A éste nuevo método
lo denominan: Fisautotipo.
La mesa servida. Fisautotipo.
Rolan Barthes, semiólogo francés,
en su obra “La Cámara Lúcida”
publicada en 1989 recoge un punto
de vista datado en 1832 conocido
como “La Mesa Servida”. Se trata
de un fisautotipo, literalmente “registrado
por la naturaleza misma”. La placa de
La mesa servida
Fisautotipo. 1832
vidrio utilizada se encuentra
desaparecida desde principios del siglo
5fotografía clásica

6. Punto de vista desde la ventana de Le (reproducciones de grabados ya
Gras: existentes) y “puntos de vista” (imágenes
captadas directamente del natural por la
cámara). Se conservan varias heliografías
mientras que tan sólo ha llegado a
nuestros días un “punto de vista”
Tras avances progresivos y la utilización de
planchas de cobre, en 1826 obtendría la
primera fotografía con carácter
permanente: “Vista desde la ventana de
Le Gras”. Niepce denomina a éste
método de captura como “Heliografías”,
del griego Ηλιος, helios, «sol», y γραφια,
grafía, «escritura» o «dibujo». Sin embargo,
La reproducción más famosa se basa en
una impresión de marzo 1952, a petición
de Helmut Gernsheim y realizada por el
Punto de vista desde la Ventana de Le Gras
Heliografía con marco original. Harry Ransom Center.
Universidad de Austin. Texas.
25.8 x 29.0 cm.
distingue entre heliograbados Laboratorio de Investigación de la
Fue
Center de la Universidad de Austin, Texas.
Se encuentra expuesta en una atmósfera
con ambiente controlado, protegida en
una urna de acero y plexiglás. Para su
correcto visionado debe observarse con
luz controlada, ambiente oscurecido y
bajo cierta angulación.
Eastman Kodak Company.
recubierta de betún de Judea,
exponiéndola a la luz por un
periodo de ocho horas. Los
sucesivos procesos pasaban por
un baño en aceite de lavanda y
de petróleo blanco hasta hacer
desaparecer el barniz no
afectado por la exposición solar.
La plancha de peltre original se
conserva en el Harry Ransom
Punto de vista desde la ventana de Le Gras
Helmut Gernsheim & Kodak Research Laboratory, Harrow, England.
Impresión en gelatina de plata.
20.3 x 25.4 cm.
6fotografía clásica

7. consagraron en la sociedad parisina como
uno de los más destacados personajes en
el teatro de la época.
El propio, Niépce, tras conocer las
investigaciones de Daguerre quedaría
entusiasmado por el Diorama, al punto de
que una carta a su hijo Isidoro escribe:
Louis Jacques Mandé Daguerre nació en
Cormeillesen-
París el 18 de
El Diorama
"Nada he visto aquí que me impresionara tanto
ni me diera tanto placer como el Diorama.
Fuimos guiados en ello por Daguerre, y pudimos
Gracias a sus conocimientos de
y
noviembre de
iluminación,
perspectiva,
dibujo, arquitectura1787 y murió el
10 de julio de
1851 en Bry-sur-
Marne.
Dibujante,
pintor,
así como a la experiencia
contemplar, con toda comodidad, los
atesorada con Degoti, Prevost y su
asociación con Charles-Marie Bouton, en
1822 comenzó la explotación del Diorama,
una variante del “Panorama” londinense
magníficos "Tableaux" allí expuestos... Nada
hay superior a los dos paisajes pintados por
Daguerre (...) Estas representaciones son tan
reales, hasta el ínfimo detalle, que uno llega a
creer que está viendo la naturaleza... con toda
ilusión que puede aportar el encanto de los
colores y la magia del claroscuro...".
de Robert Beker inaugurado en 1792. Con
sala
decorador teatral, nacido en el seno de
una familia acomodada, destacando por
su visión comercial y talento para el
dibujo, no así por sus pinturas. A la edad
de dieciséis años empezó a trabajar en el
taller del decorador teatral Degoti, por
entonces con una granjeada fama en el
un aforo de 350 personas y una
circular de 12 metros de diámetro, versaba
en torno a un modelo tridimensional
representando espectáculos con paisajes,
naturaleza, ciudades con transiciones de
noche al día por acción de luz tamizada
que se plasmaba en una gradación sobre
las pinturas, todo ello con dosis de gran
realismo.
La cámara obscura
Daguerre estaba decididamente
interesado en la cámara oscura para sus
ilusiones ópticas. Era habitual de las
teatro y la ópera. El virtuosismo de
la
el
tertulias del óptico Chevalier y
Daguerre con la iluminación,
experimentaba con sustancias químicas,
perspectiva y los efectos visuales
particularmente con agentes
7fotografía clásica
LOUIS JACQUES MANDÉ DAGUERRE: El
Daguerrotipo.

8. Naturaleza muerta.
Daguerrotipo 1837.
fosforescentes que en la propia cámara
retenían la imagen reflejada sobre un
especialmente con el yoduro de plata,
mientras que Isidoro, se muestra incapaz
de hacer progresos. En 1835 descubre la
utilidad de los vapores de mercurio sobre
placa emulsionada con vapores de yodo.
plano horizontal donde se hallaba
depositada la sustancia. Así, conseguía
una imagen “retenida” que desaparecía
lentamente. Gracias a su mejor posición
económica, sus progresos, y en razón de
sus relación con Chevalier, a la postre
Comienza a realizar bodegones y a
reducir sensiblemente los tiempos de
exposición. En 1837 modifica el contrato
con Isidoro señalando que se trata de unobtendría mayores progresos en este
porsentido
Niépce.
que los experimentados procedimiento inventado Nicéphoro
y, por tanto, desde su propio nacimiento
abocado a su sustitución por la irrupción
de métodos posteriores que solventaban
esa dificultad.
Niépce y perfeccionado por Daguerre;
Isidoro obtienen un reconocimiento de sus
derechos económicos y Daguerre otorga
nombre al procedimiento: El Daguerrotipo.
Gracias a Chevailer, Daguerre tendría
noticias de las investigaciones de Niépce,
iniciándose a partir de 1829 una
colaboración y puesta en común de sus
experimentos que desembocarían, muerto
Daguerre se asociaría posteriormente con
su cuñado, Alphonse Giroux, para la
producción y venta de la primera cámara
de Daguerrotipos de la historia, firmadas y
numeradas por el autor, con un peso
aproximado de 5 kilogramos más otros 45
que completaban el equipo necesario.
Nacía una práctica fotográfica al alcance
de los primeros aficionados que podían
Si bien Niépce, sin lugar a ningún género
de dudas, fue el primero en obtener una
Niépce, en el nacimiento del imagen fotográfica permanente,
Daguerrotipo. Daguerre fue el único inventor del
Daguerrotipo, lo que supuso el nacimiento
y expansión global de la fotografía, aún a
pesar de nacer como un proceso limitado,
sin posibilidad de obtener múltiples copias
El Daguerrotipo
Tras el fallecimiento
Daguerre continúa
de Niépce en 1833,
sus experimentos
8fotografía clásica

9. sufragar los 400 francos de oro que
costaba el conjunto.
una oleada de peatones, era perfectamente
desierto, a excepción de una persona que se
hacía lustrar las botas.
que mantener los
Evidentemente, tenía
En 1939 el inventor norteamericano
pies
durante
tiempo…
inmóviles
cierto
Por
Samuel Morse se encuentra en París para
dar a conocer y patentar el telégrafo en
Europa. En su viaje conoce a Daguerre
consiguiente sus
que le muestra unas placas de
botas y sus piernas
resultaban bien
definidas, mientras
ni su cuerpo ni su
daguerrotipos que fascinan a Morse. De
regreso a su país se dedicaría durante un
tiempo a realizar retratos en New York. En
una carta publicada
Observer en 1839 diría:
en el New York cabeza
visibles,
estado
eran
haber
en
por
movimiento”."Anteayer fui a visitar al
talleres del Diorama,
Sr. Daguerre en sus
para observar sus
resultados admirables. Estos aparecen en una
muestra metálica… No se puede imaginar uno
hasta qué punto es exquisita la minuciosidad
del trazo. No hay pintura ni grabado que
puedan pretender su comparación… Con la
ayuda de una lente potente cada letra se
volvía nítida y perfectamente legible… el
bulevar, aunque constantemente recorrido por
Vista del Boulevard du Temple. París 1837.
Bayerisches National Museum. Munich.
9fotografía clásica

10. La primera fotografía de una persona: parte inferior, un señor sentado en una
de las terrazas e incluso unas sombras que
sugieren la presencia de carruajes
esperando al final de la calle en una
parada.
“Vista del Boulevard du Temple. París 1839”
En una exposición que debió durar 10
minutos, Daguerre capturó una parisina
escena del Boulevard du Temple,
probablemente en unos momentos en los
que el ajetreo sería notorio,
produciéndose a buen seguro un notable
tránsito de personas y carruajes.
Esta imagen ofrecía una gran nitidez y
precisión en los detalles, sin embargo, la
lenta exposición se mostraba incapaz de
captar el bullicio callejero. La
desaparición de la placa tras la Segunda
Guerra Mundial hace que tan sólo se
disponga de una reproducción en el
Museo de Múnich. Se especula con la
posibilidad de que algunos otros
personajes aparezcan en la fotografía. Así,
se cita un niño asomado tras la cortina de
una ventana del primer edificio en la
10fotografía clásica

11. 11

12. estudios en la Royal Society, varios de ellos
sobre matemática. En 1832, se casó con
Constanza Mudy con la que viajó a visitar
el Lago Como en Italia en 1833. Allí,
mientras dibujaba el paisaje con ayuda
de la cámara lúcida, se vio superado por
el talento de su esposa en dicha faceta.
Es en esos frustrantes momentos comienza
a pensar en la cámara obscura y la
propio proceso con el que consiguió la
obtención de
imágenes de
William Henry Fox Talbot, nació el 11 de
febrero de 1800 en Melbury, Dorset
(Inglaterra) y murió el 17 de septiembre de
1877. Inventor, fotógrafo, fue también
arqueólogo, botánico, filósofo, filólogo,
flores,
telas,
entrar
hojas,
al
en
contacto con
una superficie
sensibilizada,matemático, político y
Parlamento inglés.
miembro del
posibilidad de obtener imágenes sin
la cámara
imágenes
usar
oscura.
las
permanentes sobre papel. Los primeros
resultados son tan insatisfactorios como los
obtenidos con la cámara lúcida, Talbot
reflexiona y escribe:¡Qué encantador sería si
fuese posible hacer que esas imágenes
naturales pudiesen imprimirse por sí mismas de
forma duradera y fija sobre un papel! ¿Y por
qué no habría de ser posible?
A estas primeras
“DibujosEstudió en el Trinity College de Cambridge, denominó
donde
hasta
se graduó en
1872, participó
1821.
con
Desde 1822
numerosos
fotogénicos”. El procedimiento que dio a
conocer entre 1839 y 1841, consistía en un
tratamiento sobre papel con sal y nitrato
de
papel
plata. El
emulsionado era
puesto
contacto
directo con
objeto
reproducir
en
Dibujos fotogénicos
el
a
De forma paralela a los trabajos Niépce y
Daguerre en Francia, Talbot desarrolló su
Dibujo del Lago Como. W. Henry Fox Talbot. 1833.
National Museum of Photography Film and Television. Bradford.
Reino Unido 12fotografía clásica
WILLIAM HENRY FOX TALBOT: El
Calotipo y The Pencil of Nature.

13. (muestras de plantas, telas …) y expuesto
a la luz solar durante un tiempo de entre
segundos y dos minutos. De esta forma se
obtenía una imagen en negativo, que por
contacto con otra hoja de papel ofrecía
el positivo.
superiores a los dibujos fotogénicos. Para denominó como “ratonera”. Era una
imagen negativa de una celosía de
Lacock Abbey de apenas dos centímetros
y medio, datada en agosto de 1835.
solucionar
pequeñas
apertura.
el problema Talbot recurrió a
cámaras con una gran
Finalmente, se obtenía una
imagen latente revelada con sustancias
químicas; el positivo se conseguía
posteriormente tras bañar el negativo en
cera derretida. Tras tornarse transparente
por contacto y someterlo a la luz se
obtenía la imagen positiva.
El Calotipo
En 1843 patentó el proceso calotipo, que
en griego significa "Grabado hermoso". La
patente impidió el progreso del método
en Gran Bretaña mientras que por el
Las ventajas frente al Daguerrotipo eran la
posibilidad de obtener múltiples copias, así
como la notable reducción de los tiempos
de exposición, ello permitía obtener
retratos en tiempos que oscilaban de uno
a tres minutos. Sin embargo, las imágenes
obtenidas eran poco nítidas y sin la
contrario en Francia la fotografía
progresaba rápidamente, merced a la
divulgación del daguerrotipo, las
aportaciones de Bayard y el resurgimiento
in crescendo de nuevos fotógrafos
espoleados por la magia del daguerrotipo.
El método consistía en la sensibilización de
gradación
Daguerrotipo.
tonal y riqueza del
un papel con nitrato de
gálico que era expuesto
plata y ácido
a la luz. Los La primera que imagen que obtuvo fue
con una cámara obscura que su esposa
Celosía. Lacock Abbey. Henry Fox Talbot. 1835
National Museum of Photography/Science & Society Picture Librarytiempos de exposición eran muy
13fotografía clásica

14. comprensión, Talbot insertó en su libro la
siguiente nota:
no sólo la utilidad de la impresión
fotográfica y su practicidad para la
fotomecánica, sino para el arte. Gracias
a su sentido artístico, compositivo, el lector
podía ahora disfrutar de unas imágenes
edificantes y armoniosas. Particularmente,
Talbot se mostraba entusiasmado con la
The
Pencil of
¡Las placas de este trabajo están
impresionadas por la sola acción de la luz, sin
ningún tipo de ayuda del lápiz del artista! Son
imágenes propias obtenidas al Sol, y no,
como algunas personas han imaginado, graba
Nature
posibilidad de duplicar textos antiguos,
dos de imitación. ”
Talbot seleccionó con sumo
cuidado 24 imágenes , ofreciendo
una gran variedad de forma que
los múltiples usos que la fotografía
ofrecía quedaban plasmados en el
conjunto, así, desde escenas de
arquitectura, naturalezas muertas,
primeros planos, grabados, dibujos,
retrato, todo era susceptible ahora
de ser reproducido y divulgado
El Lápiz de la Naturaleza, fue el primer
libro ilustrado fotográficamente publicado
por una editorial en seis volúmenes entre
1844 y 1846. En él las fotografías no se
hallaban “pegadas” sino impresas y
acompañadas de comentarios y pie
editorial. La fotografía era algo novedoso
y prácticamente desconocido en la
época; conocedor de la dificultad de su
ampliamente. La fotografía se
presentaba como una nueva forma
documental y artística al tiempo, para ello,
el talento de Talbot fue decisivo al ilustrar
Placa nº 1: Queen’s college, Oxford
14fotografía clásica

15. Organizó la primera exposición
fotográfica
de la historia en 1839 para ayudar las
víctimas del terremoto de la isla de
Martinica. Más allá de su propio método,
se ejercitó con el daguerrotipo, calotipo,
colodión y la albumina, llegando a
producir más de seiscientas fotografías.
En comparación con el daguerrotipo, sus
dibujos adolecían de la gradación de
grises de aquél, caracterizándose
fundamentalmente por un contraste entre
blancos y negros que ofrecía un menor
detalle.
Dibujos fotogénicos
Desde 1830 obtuvo por positivado directo
reproducciones sobre papel mediante. A
diferencia de Daguerre que obtendría
imágenes únicas e irreproducibles.
Impregnando papel con sales de plata, al
ser expuestas al sol ennegrecían con el
motivo situado sobre, fundamentalmente,
plumas, telas, tallos, flores y hojas de
plantas que, al ser opacas, impedían el
paso de la luz, quedando a la postre
definida su silueta.
Dibujo fotogénico.
1837
Dibujo fotogénico.
1840
15fotografía clásica

16. sin textos describiéndolas. Mientras que
The Pencil of Nature fue muy bien acogido
y ampliamente estudiado por la crítica y
los historiadores, Sun Pictures of Scotland
pasó ampliamente desapercibido. Sin“Todo tipo de grabados pueden ser copiados
por el proceso fotográfico; y esta aplicación al
arte es muy importante, no sólo como método
de reproducción de copias facsímiles, sino por
permitir modificar la escala a voluntad y hacer
copias más grandes o pequeñas de los
originales, según se desee.”
embargo, resultan evidentes las
intenciones artísticas de este volumen,
donde Talbot da rienda suelta a sus
inquietudes mostrando paisajes y escenas
pintorescas en línea con un proyecto
definido que representa un notable
precedente de la
los libros de arte.
posterior aparición de
Sun Pictures of Scotland
El Segundo
ilustrado
Talbot
titulado
Pictures
libro
de
fue
Sun
in
fue
en
esta
Scotland
publicado
y
1845, en
Loch Katrine. 1845
William Henry Fox Talbot
ocasión
únicamente con las ilustraciones, esto es,
16fotografía clásica

17. un juez de paz y empleado en una
notaria, frecuento ambientes bohemios,
Fue miembro de la primera sociedadHIPÓLITO BAYARD
fotográfica de
El tercero en liza: Hippolyte Bayard.
Inventor y fotógrafo nacido en Francia
tratando con pintores y actores, la
fundada
historia,
enmostrando interés por el Diorama y
funcionamiento de la cámara obscura.
el
el 20 de enero de 1801, murió el 14 de
con
Fox
está
Francia en
con
1851
la
mayo de 1887. Junto
Niepce, Daguerre,William
Sus investigaciones en la fijación de las
imágenes dieron los primeros resultados en
1830 por positivado directo sobre papel.
Sin embargo Daguerre se adelantó en dar
a conocer a la Academia de las Bellas
denominación
Talbot y Hércules Florence,
de Sociedad
considerado como uno de los padres de
la fotografía, sin embargo, resultó el
principal perdedor en la lucha por el
reconocimiento público de sus méritos en
Heliográfica
miembro de
Sociedad
Francesa de
escogido por
la Heliografía.
y
la
Artes su proceso imponiéndose el Fotografía. El término fue
favor de Daguerre. Funcionario del
daguerrotipo por su nitidez y estética. Ello
impulsaría a Bayard a reclamar el
englobar el Daguerrotipo y
Junto a Gustav Le Gray, Le
Ministerio de Hacienda en Francia, hijo de
reconocimiento de su descubrimiento. La
propia Academia reconoció el positivo
directo de Bayard, no obstante, frente al
daguerrotipo ofrecía “el aspecto de esos
Secq y Mestral formó parte de la Misión
Heliográfica en 1851 diseñada para
fotografiar y permitir
grandes
posteriormente
monumentos
Sociedad
restaurar los
cargo
parte
Participó
de
del
enprecisión. primer consejo rector.
Universal y
1839-1840
17fotografía clásica
reconocimiento de su descubrimiento. La Secq y Mestral formó parte
propia Academia reconoció el positivo Heliográfica en 1851 dise
directo de Bayard, no obstante, frente al fotografiar y permitir
daguerrotipo ofrecía “el aspecto de esos restaurar los grandes
dibujos de los antiguos maestros, un poco históricos franceses. En la
ajados por el tiempo”, presentando a Heliográfica desempeñó el
juicio de los académicos un defecto de secretario general formando
precisión. primer consejo rector. P
Grupo de estatuas Londres en la Exposición

18. declaró que nada podía hacer por el Señor Bayard y el
desdichado se ha ahogado. ¡Oh veleidad de los asuntos
humanos! Los artistas, académicos y periodistas hace tiempo
que se ocupan de él, pero hoy, después de varios días
expuesto en el depósito de cadáveres, nadie lo ha
reconocido ni reclamado todavía. Damas y caballeros,
mejor será que pasen ustedes de largo por temor a ofender
su sentido del olfato, pues, como pueden observar, el rostro y
las manos del caballero empiezan a descomponerse.”
La primera mentira fotográfica imagen no ha perdido hoy en día un
ápice de originalidad, transcendencia y
significación.
Como ha quedado apuntado, Bayard
trató de postular su proceso como una
alternativa válida al daguerrotipo. Así en
junio de 1840 envió a la Academia de
Ciencias de Francia una comunicación
donde brevemente explicaba su método.
Las virtudes estéticas, artísticas, pictóricas
e inventivas disponían de una nueva
herramienta al servicio del autor, de la
innovación, de la creatividad, incluso del
engaño, la mentira y la manipulación del
Desilusionado, acaso despechado y
La imagen generó una enorme polémica.
ofendido realizó una serie de tres
La fotografía que
método para la
realidad, adquiría
había nacido como un
representación de la
una nueva dimensión,
autorretratos en la que se inmortalizó a si
mismo ahogado, acompañados de una
texto manuscrito en el reverso de uno de
espectador.
escenificación
Paradójicamente una
recreada hace ciento
setenta años sigue hoy en día
era susceptible de abrirse a la ficción, a la
ellos, datado el 18 de
donde puede leerse:
octubre de 1840, absolutamente vigente, en una suerte de
imaginación
elaborada,
del autor, podía ser
regreso al pasado merced a las
diseñada, preconcebida,
pretendidas por algunos
de la imagen digital.
como “virtudes”
manipulada. Podemos considerarla como
la primera fotografía íntima, el primer
desnudo, la primera imagen conceptual,
de ficción, el primer autorretrato e incluso,
la primera gran mentira fotográfica.
Bayard abría un nuevo campo de
experimentación, quizás desconocedor de
su transcendencia y posterior repercusión
en el momento de su concepción, la
“El cadáver del hombre que ven ustedes aquí es el del Señor
Bayard, inventor del procedimiento cuyos maravillosos
resultados acaban ustedes de presenciar. Según mis
conocimientos, este ingenioso e infatigable investigador ha
trabajado durante unos tres años para perfeccionar su
invención.
La Academia, el Rey y todos los que han vistos esos dibujos
que al él le parecían imperfectos, los han admirado como
ustedes lo hacen en este momento. Esto le ha supuesto un
gran honor, pero no le ha rendido ni un céntimo. El gobierno,
que había sido más generoso con el Señor Daguerre,
Autoretrato como
hombre ahogado. 1840
18fotografía clásica

19. GRACIAS
BASADO EN UN AÑO DE FOTOGRAFIA
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