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2011
fotografía clásica
por José Carlos M. Robles
J.C.Robles
1. Pioneros de la fotografía
NIÉPCE – DAGUERRE – TALBOT - BAYARD

sesión Pioneros de la fotografía
01 NIÉPCE - DAGUERRE - TALBOT - BAYARD

[UN AÑO DE FOTOGRAFÍA] - EL FOTÓGRAFO CLÁSICO -
El fotógrafo clásico: un recorrido selectivo por la historia, una muestra de algunos de los fotógrafos más sobresalientes de la
El fotógrafo clásico: un recorrido selectivo por la historia, una muestra de algunos de los fotógrafos más sobresalientes de
historia, sus obras, trayectoria, influencia, compromisos, innovaciones y aportaciones más singulares.
la historia, sus obras, trayectoria, influencia, compromisos, innovaciones y aportaciones más singulares.

PIONEROS DE LA FOTOGRAFÍA: Niépce – Daguerre - Talbot – Bayard

Una serie como esta, dedicada al fotógrafo clásico, donde la línea entre lo real, lo ilusorio y lo ficticio, parece más
necesariamente obliga a rendir tributo a los padres de la fotografía. tenue y quebradiza que nunca. Las últimas dos décadas han visto
Muchos han sido los nombres que merecen un lugar destacado crecer exponencialmente el conocimiento y evolución de la
entre los pioneros por sus innegables aportaciones. No cabe duda fotografía hasta adquirir proporciones inauditas. Como bien
que las investigaciones sobre la cámara obscura, las sustancias señalan André Gunthert y Michel Poivert (*), como en todos los
fotosensibles, los estudios sobre la luz y la óptica de algunos campos del saber que alcanzan la madurez, de ahora en adelante
predecesores, allanaron el camino y favorecieron un caldo de deberemos conformarnos con elegir, ya no es posible conocerlo
cultivo que, de forma prácticamente simultánea, permitiría en todo. Más aún, con la fotografía nacen nuevas oportunidades de
Francia y Gran Bretaña arrojar luz sobre el principal escollo: la trabajo y negocio. No sólo Daguerre se apresuró a comercializar su
fijación permanente de la imagen. invento y obtener rendimientos económicos, el progreso técnico, la
aparición de cámaras mejoradas y el acortamiento de los tiempos
El camino iniciado por Niépce, Daguerre, Talbot y Bayard supone de exposición favoreció la apertura de estudios fotográficos, entre
un punto de partida, una inflexión que abocará en una incesante los que destacó el renombrado retratista Gaspard-Félix
mejora, no sólo de los procesos fotográficos, sino que abrirá nuevas Tournachon, más conocido como Nadar.
vías hacia la experimentación, el arte, la difusión de la cultura, el
conocimiento, la pervivencia de la memoria icónica generacional,
el fotoreportaje, el cine, la publicidad, la ciencia, desencadenando
enconados debates en torno a la pureza de la instantánea y su
adulteración posterior al momento de la captura, en el que, la
informática, abre puertas que adivinan un futuro incierto y confuso

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
André Gunthert y Michel Poivert.
El Arte de la Fotografía. Editorial Lunwerg 2009
1

En palabras de Philip Halsman:

“Derive hacia la fotografía como alguien deriva hacia la Sea pues, tornemos la vista al pasado para recrearnos en la pasión
prostitución. Primero lo hice a mi gusto, entonces lo unos esforzados precursores visionarios y no caer en el lastimero
hice para complacer a mis amigos, y finalmente lo camino hacia la mediocridad. Cuanto menos, cabe pensar en
hice por el dinero.” luchar contra el fraude, la falsificación, el engaño y la deslealtad.

2

NICEPHORO NIÉPCE: De la Heliografía al Fisautotipo.

Personaje de ineludible cita en la historia trascendencia extraordinaria en la historia Niza, fruto
de la fotografía, desde 1817 emprende un de la humanidad: la Revolución Francesa, del cual
camino que conducirá a la fijación la Declaración Universal de Derechos de nacería un
permanente de las primeras imágenes Hombre y el ciudadano, la Asamblea año
obtenidas en la cámara obscura. Joseph- Nacional Constituyente, son después su hijo, Isidoro.
Nicéphore Niépce nació el 7 de marzo de acontecimientos con una repercusión
1765 en Chalón (Francia) y falleció en incuestionable que marcarán En compañía de su hermano en su faceta
Saint Loup de Varennes, el 5 de julio de definitivamente el rumbo de la historia de inventores perfeccionan y patentan el
1833. Hijo de un terrateniente francés, europea. primer motor combustión del mundo que
consejero del rey, abogado y recaudador denominan “Pireolóforo”. Explotan la
de depósitos. En su etapa formativa se Con un sólido bagaje cultural y científico, patente por diez años tras ser firmada por
mostró entusiasmado por la física y la así como amplios conocimientos de Napoleón.
química. Atravesó química y litografía, Niépce
dificultades se enrola en el ejército Desde 1816, junto a su hermano Claude
económicas en revolucionario que participa comienza su carrera para fijar imágenes
distintas etapas de su en la campaña del Sur de obtenidas en la cámara obscura. Claude
vida, viviendo uno de Francia y Cerdeña en 1789. marcha a Inglaterra y Niépce prosigue los
los períodos más En 1794 deja el ejército experimentos en solitario. Así, investigando
importantes de la contrayendo matrimonio en con diversos soportes y procedimientos,
historia de Francia y con una pretendía por un lado la obtención de
Pireolóforo

3

copias de documentos y grabados y, por fijar imágenes obtenidas al natural.
otro, la consecución de un método para
Entre 1816 y 1818 obtiene los primeros proyectadas en el interior de la cámara
resultados en la fijación de imágenes oscura. Estas primeras imágenes obtenidas
sobre un papel emulsionado con sales de Se conservan varias reproducciones por
plata se ennegrecen rápidamente hasta contacto y grabados heliográficos, pero
desaparecer. Niépce las llama “retines”. sin embargo tan sólo un ”punto de vista de
Se sirve para ello de la resina de Gaiac. vista”.

Desde 1822 experimenta con el Betún de Entre las heliografías y copias sobre papel
Judea sobre piedras litográficas, cristal y realizadas en vida de Niépce podemos
planchas de cobre y estaño, necesitando citar:
períodos de exposición en torno a cinco
días. Obtiene así los primeros dibujos por  Un caballo y su conductor. 1826.
contacto. Consigue de este modo una Biblioteca Nacional de Francia.
copia de un grabado del Papa Pío VII que  El Cardenal de Amboise de 1826.
desaparecería años más tarde. En 1824 Museo Niépce.
coloca una piedra litográfica en una  Cristo llevando su cruz. Hacia 1827.
cámara obscura y obtiene por primera vez Royal Photographic Society.
una imagen de un paisaje.  Claro de Luna. 1827. Royal
Un caballo y su conductor
Photographic Society.
Heliografías:

4

Punto de vista desde la ventana de Le (reproducciones de grabados ya
Gras: existentes) y “puntos de vista” (imágenes
captadas directamente del natural por la
Tras avances progresivos y la utilización de cámara). Se conservan varias heliografías
planchas de cobre, en 1826 obtendría la mientras que tan sólo ha llegado a
primera fotografía con carácter nuestros días un “punto de vista”
permanente: “Vista desde la ventana de
Le Gras”. Niepce denomina a éste
método de captura como “Heliografías”, La reproducción más famosa se basa en
Punto de vista desde la Ventana de Le Gras
del griego Ηλιος, helios, «sol», y γραφια, una impresión de marzo 1952, a petición Heliografía con marco original. Harry Ransom Center.
Universidad de Austin. Texas.
grafía, «escritura» o «dibujo». Sin embargo, de Helmut Gernsheim y realizada por el 25.8 x 29.0 cm.

distingue entre heliograbados Laboratorio de Investigación de la
Center de la Universidad de Austin, Texas.
Eastman Kodak Company. Fue
Se encuentra expuesta en una atmósfera
recubierta de betún de Judea,
con ambiente controlado, protegida en
exponiéndola a la luz por un
una urna de acero y plexiglás. Para su
periodo de ocho horas. Los
correcto visionado debe observarse con
sucesivos procesos pasaban por
luz controlada, ambiente oscurecido y
un baño en aceite de lavanda y
bajo cierta angulación.
de petróleo blanco hasta hacer
desaparecer el barniz no
afectado por la exposición solar.
La plancha de peltre original se
conserva en el Harry Ransom

2
Punto de vista desde la ventana de Le Gras
Helmut Gernsheim & Kodak Research Laboratory, Harrow, England.
Impresión en gelatina de plata. UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
20.3 x 25.4 cm.

XX. Con éste método reducen el proceso
Nicéphoro Niépce y Daguerre: En 1833 moriría repentinamente sin ver heliográfico, pasando de varios días de
reconocida su invención. Posteriormente, exposición a tan sólo unas horas a plena
Estimulado por sus gracias a la obra de su hijo “Historia del luz. El resultado es una imagen cercana a
logros, viaja en descubrimiento del invento denominado la nitidez ofrecida por el daguerrotipo.
1827 a Inglaterra daguerrotipo” desaparecería el
para visitar a su oscurantismo en torno a su papel en el
hermano descubrimiento de la fotografía cuya
moribundo y paternidad había sido ocultada y
presentar, en reclamada en la práctica por
vano, su invención Daguerre.
ante la Photographic Royal Society.
Desilusionado regresa a Francia y en 1829, La mesa servida. Fisautotipo.

Niépce se asociaría con Louis Jacques
Mandé Daguerre para mejorar su proceso. Rolan Barthes, semiólogo francés,

Desde entonces intercambian ideas por en su obra “La Cámara Lúcida”

correo y en 1829. Fruto de esa relación en publicada en 1989 recoge un punto

1832 descubrirían un nuevo procedimiento de vista datado en 1832 conocido

mediante el cual reducían el tiempo de como “La Mesa Servida”. Se trata

exposición a menos de 8 horas, gracias al de un fisautotipo, literalmente “registrado La mesa servida
Fisautotipo. 1832
residuo obtenido por destilación de por la naturaleza misma”. La placa de

esencia de lavanda. A éste nuevo método vidrio utilizada se encuentra

lo denominan: Fisautotipo. desaparecida desde principios del siglo

3

LOUIS JACQUES MANDÉ DAGUERRE: El consagraron en la sociedad parisina como El propio, Niépce, tras conocer las

Daguerrotipo. uno de los más destacados personajes en investigaciones de Daguerre quedaría
el teatro de la época. entusiasmado por el Diorama, al punto de
Louis Jacques Mandé Daguerre nació en
que una carta a su hijo Isidoro escribe:
Cormeillesen-
El Diorama
París el 18 de
"Nada he visto aquí que me impresionara tanto
noviembre de Gracias a sus conocimientos de
ni me diera tanto placer como el Diorama.
1787 y murió el iluminación, dibujo, arquitectura y
Fuimos guiados en ello por Daguerre, y pudimos
10 de julio de perspectiva, así como a la experiencia
contemplar, con toda comodidad, los
1851 en Bry-sur- atesorada con Degoti, Prevost y su magníficos "Tableaux" allí expuestos... Nada

Marne. asociación con Charles-Marie Bouton, en hay superior a los dos paisajes pintados por

Dibujante, 1822 comenzó la explotación del Diorama, Daguerre (...) Estas representaciones son tan

una variante del “Panorama” londinense reales, hasta el ínfimo detalle, que uno llega a
pintor,
de Robert Beker inaugurado en 1792. Con creer que está viendo la naturaleza... con toda
decorador teatral, nacido en el seno de
ilusión que puede aportar el encanto de los
una familia acomodada, destacando por un aforo de 350 personas y una sala
colores y la magia del claroscuro...".
su visión comercial y talento para el circular de 12 metros de diámetro, versaba

dibujo, no así por sus pinturas. A la edad en torno a un modelo tridimensional La cámara obscura
de dieciséis años empezó a trabajar en el representando espectáculos con paisajes,
naturaleza, ciudades con transiciones de Daguerre estaba decididamente
taller del decorador teatral Degoti, por
noche al día por acción de luz tamizada interesado en la cámara oscura para sus
entonces con una granjeada fama en el
que se plasmaba en una gradación sobre ilusiones ópticas. Era habitual de las
teatro y la ópera. El virtuosismo de
las pinturas, todo ello con dosis de gran tertulias del óptico Chevalier y
Daguerre con la iluminación, la
realismo. experimentaba con sustancias químicas,
perspectiva y los efectos visuales el
particularmente con agentes

4

Naturaleza muerta.
Daguerrotipo 1837.
fosforescentes que en la propia cámara especialmente con el yoduro de plata,
retenían la imagen reflejada sobre un mientras que Isidoro, se muestra incapaz
plano horizontal donde se hallaba de hacer progresos. En 1835 descubre la
depositada la sustancia. Así, conseguía utilidad de los vapores de mercurio sobre
una imagen “retenida” que desaparecía placa emulsionada con vapores de yodo.
lentamente. Gracias a su mejor posición Comienza a realizar bodegones y a
económica, sus progresos, y en razón de reducir sensiblemente los tiempos de
sus relación con Chevalier, a la postre exposición. En 1837 modifica el contrato
obtendría mayores progresos en este con Isidoro señalando que se trata de un
sentido que los experimentados por procedimiento inventado Nicéphoro
y, por tanto, desde su propio nacimiento
Niépce. Niépce y perfeccionado por Daguerre;
abocado a su sustitución por la irrupción
Isidoro obtienen un reconocimiento de sus
de métodos posteriores que solventaban
Gracias a Chevailer, Daguerre tendría derechos económicos y Daguerre otorga
esa dificultad.
noticias de las investigaciones de Niépce, nombre al procedimiento: El Daguerrotipo.
iniciándose a partir de 1829 una
Daguerre se asociaría posteriormente con
colaboración y puesta en común de sus Si bien Niépce, sin lugar a ningún género
su cuñado, Alphonse Giroux, para la
experimentos que desembocarían, muerto de dudas, fue el primero en obtener una
producción y venta de la primera cámara
Niépce, en el nacimiento del imagen fotográfica permanente,
de Daguerrotipos de la historia, firmadas y
Daguerrotipo. Daguerre fue el único inventor del
numeradas por el autor, con un peso
Daguerrotipo, lo que supuso el nacimiento
aproximado de 5 kilogramos más otros 45
El Daguerrotipo y expansión global de la fotografía, aún a
que completaban el equipo necesario.
Tras el fallecimiento de Niépce en 1833, pesar de nacer como un proceso limitado,
Nacía una práctica fotográfica al alcance
Daguerre continúa sus experimentos sin posibilidad de obtener múltiples copias
de los primeros aficionados que podían

5

sufragar los 400 francos de oro que una oleada de peatones, era perfectamente

costaba el conjunto. desierto, a excepción de una persona que se
hacía lustrar las botas. Evidentemente, tenía
En 1939 el inventor norteamericano que mantener los

Samuel Morse se encuentra en París para pies inmóviles

dar a conocer y patentar el telégrafo en durante cierto
tiempo… Por
Europa. En su viaje conoce a Daguerre
consiguiente sus
que le muestra unas placas de
botas y sus piernas
daguerrotipos que fascinan a Morse. De
resultaban bien
regreso a su país se dedicaría durante un
definidas, mientras
tiempo a realizar retratos en New York. En ni su cuerpo ni su
una carta publicada en el New York cabeza eran
Observer en 1839 diría: visibles, por haber
estado en

"Anteayer fui a visitar al Sr. Daguerre en sus movimiento”.

talleres del Diorama, para observar sus
resultados admirables. Estos aparecen en una
muestra metálica… No se puede imaginar uno
hasta qué punto es exquisita la minuciosidad
del trazo. No hay pintura ni grabado que
Vista del Boulevard du Temple. París 1837.
puedan pretender su comparación… Con la Bayerisches National Museum. Munich.
ayuda de una lente potente cada letra se
volvía nítida y perfectamente legible… el
bulevar, aunque constantemente recorrido por

6

La primera fotografía de una persona: parte inferior, un señor sentado en una
“Vista del Boulevard du Temple. París 1839”
de las terrazas e incluso unas sombras que
sugieren la presencia de carruajes
esperando al final de la calle en una
En una exposición que debió durar 10
parada.
minutos, Daguerre capturó una parisina
escena del Boulevard du Temple,
probablemente en unos momentos en los
que el ajetreo sería notorio,
produciéndose a buen seguro un notable
tránsito de personas y carruajes.

Esta imagen ofrecía una gran nitidez y
precisión en los detalles, sin embargo, la
lenta exposición se mostraba incapaz de
captar el bullicio callejero. La
desaparición de la placa tras la Segunda
Guerra Mundial hace que tan sólo se
disponga de una reproducción en el
Museo de Múnich. Se especula con la
posibilidad de que algunos otros
personajes aparezcan en la fotografía. Así,
se cita un niño asomado tras la cortina de
una ventana del primer edificio en la

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WILLIAM HENRY FOX TALBOT: El estudios en la Royal Society, varios de ellos propio proceso con el que consiguió la

Calotipo y The Pencil of Nature. sobre matemática. En 1832, se casó con obtención de
Constanza Mudy con la que viajó a visitar imágenes de
William Henry Fox Talbot, nació el 11 de el Lago Como en Italia en 1833. Allí, flores, hojas,
febrero de 1800 en Melbury, Dorset mientras dibujaba el paisaje con ayuda telas, al
(Inglaterra) y murió el 17 de septiembre de de la cámara lúcida, se vio superado por entrar en
1877. Inventor, fotógrafo, fue también el talento de su esposa en dicha faceta. contacto con
arqueólogo, botánico, filósofo, filólogo, Es en esos frustrantes momentos comienza una superficie
matemático, político y miembro del a pensar en la cámara obscura y la sensibilizada,
Parlamento inglés. posibilidad de obtener imágenes sin usar
permanentes sobre papel. Los primeros la cámara oscura. A estas primeras
Estudió en el Trinity College de Cambridge, resultados son tan insatisfactorios como los imágenes las denominó “Dibujos
donde se graduó en 1821. Desde 1822 obtenidos con la cámara lúcida, Talbot fotogénicos”. El procedimiento que dio a
hasta 1872, participó con numerosos reflexiona y escribe:¡Qué encantador sería si conocer entre 1839 y 1841, consistía en un
fuese posible hacer que esas imágenes tratamiento sobre papel con sal y nitrato
naturales pudiesen imprimirse por sí mismas de de plata. El
forma duradera y fija sobre un papel! ¿Y por
papel
qué no habría de ser posible?
emulsionado era
puesto en
Dibujos fotogénicos
contacto
directo con el
De forma paralela a los trabajos Niépce y
objeto a
Daguerre en Francia, Talbot desarrolló su
reproducir

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Dibujo del Lago Como. W. Henry Fox Talbot. 1833.
National Museum of Photography Film and Television. Bradford.
Reino Unido UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

(muestras de plantas, telas …) y expuesto superiores a los dibujos fotogénicos. Para denominó como “ratonera”. Era una
a la luz solar durante un tiempo de entre solucionar el problema Talbot recurrió a imagen negativa de una celosía de
segundos y dos minutos. De esta forma se pequeñas cámaras con una gran Lacock Abbey de apenas dos centímetros
obtenía una imagen en negativo, que por apertura. Finalmente, se obtenía una y medio, datada en agosto de 1835.
contacto con otra hoja de papel ofrecía imagen latente revelada con sustancias
el positivo. químicas; el positivo se conseguía
posteriormente tras bañar el negativo en
El Calotipo cera derretida. Tras tornarse transparente
por contacto y someterlo a la luz se
En 1843 patentó el proceso calotipo, que obtenía la imagen positiva.
en griego significa "Grabado hermoso". La
patente impidió el progreso del método Las ventajas frente al Daguerrotipo eran la
en Gran Bretaña mientras que por el posibilidad de obtener múltiples copias, así
contrario en Francia la fotografía como la notable reducción de los tiempos
progresaba rápidamente, merced a la de exposición, ello permitía obtener
divulgación del daguerrotipo, las retratos en tiempos que oscilaban de uno
aportaciones de Bayard y el resurgimiento a tres minutos. Sin embargo, las imágenes
in crescendo de nuevos fotógrafos obtenidas eran poco nítidas y sin la
espoleados por la magia del daguerrotipo. gradación tonal y riqueza del
El método consistía en la sensibilización de Daguerrotipo.
un papel con nitrato de plata y ácido
gálico que era expuesto a la luz. Los La primera que imagen que obtuvo fue
Celosía. Lacock Abbey. Henry Fox Talbot. 1835
tiempos de exposición eran muy con una cámara obscura que su esposa National Museum of Photography/Science & Society Picture Library

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comprensión, Talbot insertó en su libro la no sólo la utilidad de la impresión
siguiente nota: fotográfica y su practicidad para la
fotomecánica, sino para el arte. Gracias
The ¡Las placas de este trabajo están a su sentido artístico, compositivo, el lector
Pencil of impresionadas por la sola acción de la luz, sin podía ahora disfrutar de unas imágenes
ningún tipo de ayuda del lápiz del artista! Son
Nature edificantes y armoniosas. Particularmente,
imágenes propias obtenidas al Sol, y no,
Talbot se mostraba entusiasmado con la
como algunas personas han imaginado, graba
posibilidad de duplicar textos antiguos,
dos de imitación. ”

Talbot seleccionó con sumo
cuidado 24 imágenes , ofreciendo
una gran variedad de forma que
los múltiples usos que la fotografía
El Lápiz de la Naturaleza, fue el primer
ofrecía quedaban plasmados en el
libro ilustrado fotográficamente publicado
conjunto, así, desde escenas de
por una editorial en seis volúmenes entre
arquitectura, naturalezas muertas,
1844 y 1846. En él las fotografías no se
primeros planos, grabados, dibujos,
hallaban “pegadas” sino impresas y
retrato, todo era susceptible ahora
acompañadas de comentarios y pie
de ser reproducido y divulgado
editorial. La fotografía era algo novedoso
ampliamente. La fotografía se
y prácticamente desconocido en la
presentaba como una nueva forma
época; conocedor de la dificultad de su
documental y artística al tiempo, para ello, Placa nº 1: Queen’s college, Oxford

el talento de Talbot fue decisivo al ilustrar

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incunables ejemplares frágiles o únicos, sin textos describiéndolas. Mientras que
cuya reproducción permitía ahora su The Pencil of Nature fue muy bien acogido
estudio y conservación. y ampliamente estudiado por la crítica y
los historiadores, Sun Pictures of Scotland
“Todo tipo de grabados pueden ser copiados pasó ampliamente desapercibido. Sin
por el proceso fotográfico; y esta aplicación al embargo, resultan evidentes las
arte es muy importante, no sólo como método
intenciones artísticas de este volumen,
de reproducción de copias facsímiles, sino por
donde Talbot da rienda suelta a sus
permitir modificar la escala a voluntad y hacer
inquietudes mostrando paisajes y escenas
copias más grandes o pequeñas de los
pintorescas en línea con un proyecto
originales, según se desee.”
definido que representa un notable
precedente de la posterior aparición de
Sun Pictures of Scotland
los libros de arte.

El Segundo libro
ilustrado de
Talbot fue
titulado Sun
Pictures in
Scotland y fue
publicado en
1845, en esta
Loch Katrine. 1845
ocasión William Henry Fox Talbot
únicamente con las ilustraciones, esto es,

11

HIPÓLITO BAYARD un juez de paz y empleado en una Fue miembro de la primera sociedad
notaria, frecuento ambientes bohemios, fotográfica de
El tercero en liza: Hippolyte Bayard.
tratando con pintores y actores, la historia,
Inventor y fotógrafo nacido en Francia
mostrando interés por el Diorama y el fundada en
el 20 de enero de 1801, murió el 14 de
funcionamiento de la cámara obscura. Francia en 1851
mayo de 1887. Junto con
con la
Niepce, Daguerre,William Fox
Sus investigaciones en la fijación de las denominación
Talbot y Hércules Florence, está
imágenes dieron los primeros resultados en de Sociedad
considerado como uno de los padres de
1830 por positivado directo sobre papel. Heliográfica y
la fotografía, sin embargo, resultó el
Sin embargo Daguerre se adelantó en dar miembro de la
principal perdedor en la lucha por el
a conocer a la Academia de las Bellas Sociedad
reconocimiento público de sus méritos en
Artes su proceso imponiéndose el Francesa de Fotografía. El término fue
favor de Daguerre. Funcionario del
daguerrotipo por su nitidez y estética. Ello escogido por englobar el Daguerrotipo y
Ministerio de Hacienda en Francia, hijo de
impulsaría a Bayard a reclamar el la Heliografía. Junto a Gustav Le Gray, Le
reconocimiento de su descubrimiento. La Secq y Mestral formó parte de la Misión
propia Academia reconoció el positivo Heliográfica en 1851 diseñada para
directo de Bayard, no obstante, frente al fotografiar y permitir posteriormente
daguerrotipo ofrecía “el aspecto de esos restaurar los grandes monumentos
dibujos de los antiguos maestros, un poco históricos franceses. En la Sociedad
ajados por el tiempo”, presentando a Heliográfica desempeñó el cargo de
juicio de los académicos un defecto de secretario general formando parte del
precisión. primer consejo rector. Participó en
Grupo de estatuas Londres en la Exposición Universal y
1839-1840

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organizó la primera exposición fotográfica En comparación con el daguerrotipo, sus
de la historia en 1839 para ayudar las dibujos adolecían de la gradación de
víctimas del terremoto de la isla de grises de aquél, caracterizándose
Martinica. Más allá de su propio método, fundamentalmente por un contraste entre
se ejercitó con el daguerrotipo, calotipo, blancos y negros que ofrecía un menor
colodión y la albumina, llegando a detalle.
producir más de seiscientas fotografías.

Dibujos fotogénicos

Desde 1830 obtuvo por positivado directo
reproducciones sobre papel mediante. A
diferencia de Daguerre que obtendría
imágenes únicas e irreproducibles.
Impregnando papel con sales de plata, al
ser expuestas al sol ennegrecían con el
motivo situado sobre, fundamentalmente,
plumas, telas, tallos, flores y hojas de Dibujo fotogénico.
1837
plantas que, al ser opacas, impedían el
paso de la luz, quedando a la postre
definida su silueta.

Dibujo fotogénico.
1840

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La primera mentira fotográfica declaró que nada podía hacer por el Señor Bayard y el imagen no ha perdido hoy en día un
desdichado se ha ahogado. ¡Oh veleidad de los asuntos
Como ha quedado apuntado, Bayard humanos! Los artistas, académicos y periodistas hace tiempo
ápice de originalidad, transcendencia y
trató de postular su proceso como una que se ocupan de él, pero hoy, después de varios días significación.
expuesto en el depósito de cadáveres, nadie lo ha
alternativa válida al daguerrotipo. Así en
reconocido ni reclamado todavía. Damas y caballeros,
junio de 1840 envió a la Academia de mejor será que pasen ustedes de largo por temor a ofender Las virtudes estéticas, artísticas, pictóricas
su sentido del olfato, pues, como pueden observar, el rostro y
Ciencias de Francia una comunicación e inventivas disponían de una nueva
las manos del caballero empiezan a descomponerse.”
donde brevemente explicaba su método. herramienta al servicio del autor, de la
Desilusionado, acaso despechado y innovación, de la creatividad, incluso del
La imagen generó una enorme polémica.
ofendido realizó una serie de tres engaño, la mentira y la manipulación del
La fotografía que había nacido como un
autorretratos en la que se inmortalizó a si espectador. Paradójicamente una
método para la representación de la
mismo ahogado, acompañados de una escenificación recreada hace ciento
realidad, adquiría una nueva dimensión,
texto manuscrito en el reverso de uno de setenta años sigue hoy en día
era susceptible de abrirse a la ficción, a la
ellos, datado el 18 de octubre de 1840, absolutamente vigente, en una suerte de
imaginación del autor, podía ser
donde puede leerse: regreso al pasado merced a las
elaborada, diseñada, preconcebida,
pretendidas por algunos como “virtudes”
manipulada. Podemos considerarla como
“El cadáver del hombre que ven ustedes aquí es el del Señor de la imagen digital.
Bayard, inventor del procedimiento cuyos maravillosos
la primera fotografía íntima, el primer
resultados acaban ustedes de presenciar. Según mis desnudo, la primera imagen conceptual,
conocimientos, este ingenioso e infatigable investigador ha Autoretrato como
de ficción, el primer autorretrato e incluso, hombre ahogado. 1840
trabajado durante unos tres años para perfeccionar su
invención. la primera gran mentira fotográfica.
La Academia, el Rey y todos los que han vistos esos dibujos
Bayard abría un nuevo campo de
que al él le parecían imperfectos, los han admirado como
ustedes lo hacen en este momento. Esto le ha supuesto un experimentación, quizás desconocedor de
gran honor, pero no le ha rendido ni un céntimo. El gobierno, su transcendencia y posterior repercusión
que había sido más generoso con el Señor Daguerre,
en el momento de su concepción, la

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SESION POWER POINT

(portofolios)

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Cronología y aportaciones más importantes

• 1765 : Nacimiento de José Niépce en Chalon-sur Saône (mas tarde adoptará el
sobrenombre de Nicéphore)
• Su padre es abogado y consejero del rey .
• 1793: comienza a experimentar con la captura de imágenes. Consigue resultados
pero las imágenes desaparecen rápidamente.
• 1814: utiliza la piedra como soporte para fijar las imágenes, aunque desistió pronto
por los grandes problemas que acarreaba
• Continua con papel, cristal y, finalmente, con metales como el estaño, el cobre y
el peltre.
• La Heliografía: del griego Ηλιος, helios, «sol», y γραφια, grafía, «escritura» o «dibujo»
• 1829: colabora en la mejora de los procesos fotográficos con Louis Daguerre, y juntos
desarrollaron el fisautotipo, un proceso que utiliza aceite de lavanda.
• La asociación duró hasta la muerte de Niépce en 1833.

LA HELIOGRAFÍA

• Distingue entre:
• Heliograbados: reproducciones de grabados
• Puntos de vista: imágenes naturales captadas por la cámara.

• 1952 : los historiadores Alison and Helmut Gernsheim descubren “Vista
desde la Ventana de gras” . Actualmente se encuentra en el Harry Ransom
Center de la Universidad de Austin , Texas.


• Pintor y decorador teatral , nacido en Francia, responsable del proceso
conocido como daguerrotipo. Impulsor de su reconocimiento y pionero en
su explotación comercial.
• Inventor del Diorama: modelo de representación tridimensional de paisaje
mostrando eventos históricos, naturaleza, ciudades, etc.
• 5 de diciembre de 1829: firma un contrato de sociedad con Niepce .
Reconoce que aquél "había encontrado un nuevo procedimiento para fijar,
sin necesidad de recurrir al dibujo, las vistas que ofrece la naturaleza“.
• 1835: por accidente coloca una placa expuesta en su armario químico y
encontró después de unos días, que se había convertido en una imagen
latente.


• 1833: fallece Niepce y modifica el contrato suscrito. Se apodera del nombre
“daguerrotipo” a cambio de ceder derechos económicos al hijo de Niepce.
• 7 de enero de 1839: fallecido Niepce presenta públicamente el invento en la
Academia de las Ciencias en París.
• Perfecciona el procedimiento químico con el empleo del yoduro de plata y el vapor de
mercurio, así como con la disolución del yoduro residual en una solución caliente a
base de sal común.
• Consigue reducir el tiempo de exposición de horas a minutos.
• En 1837 obtiene el primer retrato : “Portrait d eMr. Huet”
• Desde 1839 se dedicó a promocionar el invento, obteniendo numerosos
reconocimientos así como la explotación comercial de las primeras cámaras
fotográficas comerciales numeradas y con su firma.

Boulevard du Temple - París - 1839


• Inventor, arquéologo, botánico, filósofo, filólogo, matemático y político
británico.
• 1834: comienza sus experimentos con los denominados por él “dibujos
fotogénicos”
• 1835: obtiene el primer negativo usando la cámara obscura. Una imagen
de una celosía en su casa de Lacock Abey.
• 1839: ante los avances de Niepce, Daguerre y Bayard da un impulso a sus
investigaciones.
• 1840: obtiene notables avances y da a conocer públicamente su proceso
al que denomina “Calotipo”

• Publicado entre 1844 y 1846 el primer libro ilustrado con “fotografías”
de la historia y comercialmente distribuido.

• 24 calotipos que pretendían demostrar e ilustrar los múltiples usos de
la fotografía:

• Escenas de arquitectura, vida cotidiana, retratos, paisajes, etc.

• Cada imagen es acompañada de su propio texto, describiendo la escena
y el proceso para obtenerla


• Funcionario francés del Ministerio de Hacienda, considerado como uno
de los “padres” de la fotografía.
• Miembro fundador de la “Sociedad Heliográfica” y de la “Sociedad
francesa de Fotografía”.
• 1839: organizó la primera exposición fotográfica de la historia.
• Desarrolló su propio método obteniendo positivos directos.
• Autor de la primera fotografía de “ficción”.

P E T E R

H E R N Y

sesión PETER HENRY EMERSON
Los comienzos de la fotografía
02 Naturalista
E M E R S O N

Fotografía clásica: un recorrido selectivo por la historia, una muestra de algunos de los fotógrafos más sobresalientes de la
historia, sus obras, trayectoria, influencia, compromisos, innovaciones y aportaciones más singulares

1

PETER HENRY EMERSON: LOS COMIENZOS DE LA FOTOGRAFÍA NATURALÍSTICA.
P E T E R

Peter Henry Emerson probablemente fue el fotógrafo naturalista billar, la escritura y la meteorología. Su afición por la ornitología le
más destacado en los tempranos comienzos de la fotografía a llevó a comprar su primera cámara fotográfica, probablemente en
finales del siglo XIX. Con una sólida educación, múltiples intereses 1881. Cuatro años más tarde ingresaría en
en la vida y una envidiable fortaleza atlética ejercería una notable el Camera Club de Londres y en 1886 sería
influencia en los fotógrafos de su época y de generaciones elegido miembro del Consejo de la Royal
H E R N Y

posteriores. Constituye, por tanto, una cita obligada en los azarosos Photographic Society, abandonando su
comienzos de la fotografía. Sus obras se erigen por méritos propios carrera como cirujano y dedicándose
como los primeros ejemplos que llevan a la fotografía a ser desde entonces a la fotografía.
considerada como una forma de arte.
En 1881 se casó con Amy Ainsworth, fruto
En la municipalidad de La Palma, Cuba, el 13 de mayo de 1856 del matrimonio nacerían sus cinco hijo. Dos
nace Peter Henry Emerson. Hijo de padre americano y madre años más tarde viajaría a la ciudad costera de Southwold en
E M E R S O N

inglesa, pasó sus primeros años en una plantación de azúcar Suffolk. Es en este periplo viajero donde quedó embrujado por el
propiedad de su padre en la caribeña isla. Tras la muerte de su extraordinario paisaje de Norfolk Broads, una red de ríos navegables
padre en 1869, se traslada a Inglaterra donde completa sus y lagos de más de 200 kilómetros con una superficie de 203 km2. En
estudios en el Cranleigh School, King’s College y en la Universidad 1885, regresaría a Southwold realizando un crucero por Norfolk
de Cambridge donde se gradúa en medicina en 1885. Broads; los próximos seis años concentraría su actividad fotográfica
en esta zona. En el crucero conoció al pintor Ingles Thomas
Destacó como deportista en varias disciplinas atléticas, ejerciendo Frederick Goodall, con el que establecería una amistad y fructífera
como cirujano y disfrutando de actividades tan dispares como el colaboración artística en años sucesivos.

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 2

P E T E R

Norfolk Broads En plena revolución industrial, alejado de categoría de ARTE. Para ello recurren a
las zonas urbanas, Emerson captura emular técnicas propias de la pintura y el
Norfolk y Suffolk Broads constituyen los paisajes rurales de lugareños, escenas grabado; utilizan algunas como el foco
mayores humedales protegidos de Gran campestres, de remeros y pescadores suave, filtros y manipulaciones tanto en el
Bretaña donde florece una rica fauna, en que rememoran tiempos anteriores. Fruto negativo como en el positivado en el
la que pueden observarse aves acuáticas de esta dedicación, verían la luz cuatro cuarto oscuro.
como Ánades Realas, Fochas, Pollas de libros más.
H E R N Y

agua, Somormujos, Garzas Reales y
rapaces como el Cernícalo y el Gavilán.  Life and Landscape on the Norfolk
Probablemente, tan sólo limitaciones Broads (1886)
técnicas, impidieron a Emerson obtener  Pictures from Life in Field and Fen (1887)
fotografías de la abundante fauna en  Idylls of the Norfolk Broads (1888)
todo su esplendor.  Pictures of East Anglian Life (1888)
E M E R S O N

En 1886 vería la luz “Life and Landscape La fotografía naturalista y el Pictorialismo
on the Norfolk Broads”, un libro ilustrado
Los comienzos de la fotografía como El Pictorialismo toma su nombre de la
con fotografías obtenidas en la zona
disciplina artística alcanzan su apogeo en obra de Henry Peach Robinson publicada
fluvial, acompañada de textos y con la
el siglo XIX con el Pictorialismo. El en 1869 “Pictorial Effect in Photography”.
colaboración de su amigo el pintor
Pictorialismo es una corriente fotográfica Esta obra, donde el fotógrafo expone sus
Goodall. Las cuarenta fotografías
que pretende rivalizar con la pintura teorías, ejercería una señalada influencia
impresas, fueron seguidas de la edición
reclamando elevar la fotografía a la en autores posteriores.
de dos nuevos libros con fotograbados.

3

P E T E R

esforzarse por emular Por el contrario, Emerson en un alarde de
los estilos de la pasión, casi de misticismo naturalista,
pintura. escribe en “Naturalistic Photography”:

Emerson fotografía “Nada en la naturaleza tiene un contorno

espacios naturales duro, todo se observa frente algo, y los
contornos se desvanecen entre una y otra
de una forma
H E R N Y

cosa, a menudo de forma tan sutil que no
directa, sencilla,
puede distinguirse donde termina uno
espontánea,
empieza otro. En esta mezcla de decisión e
enfocando con precisión el centro de la
indecisión, de pérdida y encuentro, se halla
Henry Emerson se alinea inicialmente en
escena y dejando con menor nitidez la todo el encanto y el misterio de la naturaleza”
la práctica pictorialista con la que se
periferia de la imagen. Se acerca de este
siente identificado. Sin embargo, en 1889
modo a un punto de vista más natural, Al tiempo, el perfeccionamiento
publica una meritoria publicación que
E M E R S O N

más próximo a lo realmente percibido adquirido en su
inicia un cambio de tendencia:
por el ojo humano. Frente a éste punto técnica con las
Naturalistic Photography for Students Art.
de vista, Peach Robinson objetaría: placas le permite
El título es ya toda una declaración de
“Los ojos humanos saludables nunca realizar las suyas
intenciones y se posiciona en una línea
ven parte alguna de la escena fuera propias,
claramente divergente a la establecida
de foco.” desdeñando el
por Peach Robinson cuyas obras
retoque y la
considera artificiales y sentimentalistas al
manipulación


P E T E R

practicada por sus antecesores y fotográfica es perfecta y no necesita
coetáneos. Como vemos, en plena retoque … el proceso por que el que
revolución digital la vieja polémica una fotografía buena, mala o indiferente
subsiste hoy en día entre los defensores se convierte en un mal dibujo o pintura.”
de la imagen purista y sin retoques –only
raw- y los entusiastas paladines de la Pictures from Life in Field and Fen
edición digital, el fotomontaje y la
H E R N Y

manipulación sin más límite que el En 1887 se publica Pictures from Life in
derivado de la informática. Emerson Field and Fen, obra que dedica a la
siente que la fotografía como forma de memoria de Nicéforo Niépce. En esta
arte no requiere de artificios ni ocasión Emerson declara en sus primeras
manipulaciones hasta el punto de páginas: “El arte es un lenguaje y el arte
afirmar: pictórico es la expresión por medio de
E M E R S O N

imágenes de lo que el hombre considera
“La bello en el mundo que le rodea.”
técnica La edición de lujo estuvo limitada a 50
copias numeradas al coste 5.5 libras y la Extrañamente, tras la publicación de
edición ordinaria fue de 200 copias 1.2 Naturalistic Photography, dos años más
libras cada una. tarde se produce una inflexión en su
pensamiento y considera que la
La muerte de la fotografía natural fotografía no puede aspirar a la
categoría de arte. En su escrito “ The


P E T E R

Death of Naturalistic Photography (La temerario y desconsiderado y mi castigo la captura donde son latentes las
muerte de la fotografía natural) Emerson es tener que reconocerlo… En fin, me influencias pictóricas de Turner y los
afirma: rindo ante los que dicen que la fotografía prerrafaelitas.
es un arte muy limitado. Lamento
¨Las limitaciones de la fotografía son tan profundamente haber llegado a esta
grandes que, a pesar de que los conclusión.”
resultados en ocasiones ofrecen cierto
H E R N Y

placer estético, el medio debe ocupar Sin embargo, sus últimas fotografías
siempre el lugar más bajo ente las artes.” Plantas en el Pantano de 1895 y
“Lo lamento profundamente, comparar Amanecer invernal alcanzan el cénit de
fotografías con grandes obras de arte, y su obra, revelando una práctica más
fotógrafos con grandes artistas, fue intimista, una sutil delicadeza intimista en
E M E R S O N

Selección de Obras

 Life and Landscape on the Norfolk Broads (1886)

 Pictures from Life in Field and Fen (1887)

 Idylls of the Norfolk Broads (1888)

 Pictures of East Anglian Life (1888)

 Naturalistic Photography for Students of the Art (1889)

 Wild Life on a Tidal Water (1890)


P E T E R
H E R N Y

SESIÓN POWERPOINT
E M E R S O N


Los Comienzos de la Fotografía Naturalista
02 PETER HENRY EMERSON

02 Los comienzos de la fotografía
naturalista
PETER HENRY EMERSON

naturalista
PETER HENRY EMERSON


• Nació en Cuba en 1856, en la plantación de caña de azúcar de su padre.

• En 1869 se trasladó a Inglaterra.

• En 1879 se titula en Medicina.

• En 1882 compra su primera cámara para ilustrar un tratado de ornitología.

• Fue cirujano, notable deportista, entusiasta de la fotografía, la meteorología,
gran naturalista y autor de novelas policíacas.

• En sus comienzos se revela la influencia ejercida por la obra “Pictorial Effect in
Photography” de Henry Peach Robinson.

naturalista
PETER HENRY EMERSON


• Su afición por la ornitología le llevó a comprar su primera cámara fotográfica,
probablemente en 1881.

• Cuatro años más tarde ingresaría en el Camera Club de Londres y en 1886 sería
elegido miembro del Consejo de la Royal Photographic Society, abandonando
su carrera como cirujano y dedicándose desde entonces a la fotografía.

• En 1881 se casó con Amy Ainsworth, fruto del matrimonio nacerían sus cinco
hijos.

• Defensor a ultranza de la fotografía natural , mantuvo encendidos debates en
defensa de sus ideas.

naturalista
PETER HENRY EMERSON

El Pictorialismo

• El Pictorialismo toma su nombre de la obra de Henry Peach Robinson
publicada en 1869 “Pictorial Effect in Photography”. Esta obra, donde el
fotógrafo expone sus teorías , ejercería una señalada influencia hasta finales
del Siglo XIX.

• Henry Peach Robinson :

o “Los ojos humanos saludables nunca ven parte alguna de la escena fuera de
foco.”

• Obras destacadas:
o Los Últimos Instantes 1858
o Un Día de Vacaciones en el Bosque. 1860.

naturalista
PETER HENRY EMERSON

Sapo en el camino. 1888

Pictures of
East Anglian Life

Sus fotografías ayudaron a cambiar la percepción de la fotografía en el siglo
XIX. En lugar de imitar a la pintura, Emerson pretende
producir "imágenes naturales” de la vida de campesinos y pescadores.

naturalista
PETER HENRY EMERSON

Pictures of East Anglian Life

•Norfolk Broads es una red de ríos navegables, diques, pantanos y lagos de más de
200 kilómetros con una superficie de 203 km2 .

•En 1885realiza un crucero por Norfolk Broads; los próximos seis años concentraría
su actividad fotográfica en esta zona.

•En el crucero conoció al pintor Ingles Thomas Frederick Goodall, con el que
establecería una amistad y fructífera colaboración artística en años sucesivos.

G A S P A R D - F É L I X


sesión NADAR: GASPARD-FÉLIX TOURNACHON

Retratos de vida
03
T O U R N A C H O N

Fotografía clásica: un recorrido selectivo por la historia, una muestra de algunos de los fotógrafos más sobresalientes , sus
obras, trayectoria, influencia, compromisos, innovaciones y aportaciones más singulares.


GASPARD-FÉLIX TOURNACHON, NADAR: RETRATOS DE VIDA

Hombre bohemio, estudiante de pintura, periodista, aventurero, Nadar instalaría su estudio Boulevard de Capucines, en un edificio
empresario, activista político, ilustrador, caricaturista, piloto de con grandes ventanas y un espacioso, acristalado y luminoso ático.
globos aerostáticos, carismático, con una desbordante simpatía Sobre la fachada, colocó un gran cartel con su nombre con
natural, talento y facilidad para las relaciones sociales (decía tener enormes letras rojas iluminadas con gas. El diseño era de Lumiére.
5.000 amigos) , el ambicioso Nadar pasó de las penurias y azarosas Por su estudio desfilaría lo más granado de la burguesía, artistas,
experiencias vitales entre pensiones parisinas y sus comienzos casi pintores, actrices, políticos, escritores y científicos para ser
adolescentes como periodista y dibujante de caricaturas en diarios retratados por el “pintor de la luz”. Las sesiones: minuciosamente
parisinos, a granjearse amistades entre burgueses, escritores y preparadas y con una cuidada iluminación. Nadar escribe: " El
pintores, llegando a la postre a descubrir la fotografía acaso, por sentido de la luz" y "la
caprichos del destino, toda vez que su primer contacto con el apreciación artística de los
medio estaría dirigido a capturar escenas que facilitarán a efectos producidos por la
T O U R N A C H O N

posteriori su trabajo como dibujante. variación y la combinación
de las fuentes de luz" son
Gaspard-Félix Tournachon, nace el 6 de abril de 1820 en París y asuntos que no pueden
fallece el 21 de marzo de 1910. Su vida transcurre en Lyon, desde aprenderse rápidamente y
donde se traslada muy joven a París. Con 18 años adopta el sin esfuerzo, sino que, en su
pseudónimo de Nadar y como otros provincianos llegados a la caso a menos, eran parte
capital, trata de ganarse la vida no sin abandonar sus aspiraciones de sus dotes de artista.
de progreso, fama y bienestar.



EL RETRATO artística, la renuncia a cualquier tipo de manipulación, el atrezo
nada abigarrado y ampuloso, el rechazo a la práctica del
El retrato, una actividad coloreado y a los fondos complejos y artificiales. Por el contrario, su
reservada a la pintura herramienta predilecta es el manejo de la luz, el gesto, la pose, la
hasta la aparición de la mirada profunda que penetra la lente y revela la complicidad entre
fotografía, encontró en artista y personaje.
este arte un nuevo
campo inexplorado y Su foco se centra esencialmente en los rostros, realizando
abierto a la creatividad fotografías de medio cuerpo y primeros planos, donde las manos
de los incipientes cobran un magistral protagonismo. El cuadro lo remata con escaso
fotógrafos de la nueva mobiliario, apenas un sillón o una columna. Sus dotes para la
era. Hasta entonces, los observación aprehendidas durante sus años como caricaturista le
pintores acometían sus impregnaron con una aquilatada experiencia que supo impregnar
T O U R N A C H O N

obras por encargo de en sus fotografías.
casas reales, nobles y
burgueses adinerados Entre los personajes que desfilaron ante su cámara podemos citar
como forma mostrar su poder y distinción. La fotografía, ofrecía a: Víctor Hugo, Charles Baudelaire. Alejandro Dumas, George Sand,
ahora nuevas posibilidades a clases más modestas, y rápidamente Julio Verne, Edgar Manet, Eugene Delacroix, Victor Hugo, Emile
se produciría una eclosión de estudios y retratistas. Entre todos ellos, Zola, Giuseppe Verdi, Gustave Courbet, Joseph Proudhon, Héctor
Nadar se consagraría como el más grande retratista del Siglo XIX y Berilos, etcétera. Sin embargo, sería la actriz Sarah Bernhardt la que
uno de los más destacados de la historia. Sus obras le separaban de ocuparía el primer lugar entre ellos. Actriz de prestigio internacional,
los criterios al uso en la época, distinguiéndose por su calidad



de ella dijo Mark Twain: “Hay cinco clases de actrices: las buenas, ILUMINACIÓN ARTIFICIAL – LAS CATACUMBAS DE PARÍS
las malas, las regulares, las grandes actrices y... Sarah Bernhardt”
Hombre inquieto e innovador, fue
Mujer temperamental, de los primeros en utilizar la luz
empresaria, excéntrica, artificial, incluso más allá de la
caprichosa, llegó a puesta al servicio de sus retratos.
posar para ser retratada Las Catacumbas y las cloacas de
en un ataúd en el que París fuero objeto de varias
gustaba dormir. Su instantáneas donde la oscuridad
amistad con Nadar reinante le obligó a “pintar” con
supondría la creación luz la escena experimentando
de algunas de sus con magnesio e incluso luz
mejores obras, eléctrica.
T O U R N A C H O N

habiendo posado
Catacumbas de París - 1860
incluso desnuda para él.
Como puede apreciarse FOTÓGRAFO AÉREO
Sarah Bernhardt - 1864
en la imagen, intenta
trasladar, con grandes dosis de acierto, las poses de la pintura La historia depararía a Nadar otra proeza memorable. En 1856

clásica; sitúa la mano delicadamente apoyada en la mejilla y la realizaría las primeras fotografías aéreas de la historia desde un

envuelve en ropajes que muestran su hombro desnudo, sugerente, globo aerostático. Su amistad con Julio Verne y su interés por los

haciéndonos participes de su delicadeza, ternura y sensualidad globos aerostáticos le llevaron a construir, probablemente en 1863

casi adolescente. “El gigante”, un enorme globo propulsado con una hélice, desde el


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