Fotografía i

1. FOTOGRAFÍA I
GENERALIDADES HISTÓRICAS DE LA FOTOGRAFÍA
1.1 Definición de fotografía
El término fotografía procede del griego y quiere decir “diseñar o escribir con luz”.
La fotografía es el procedimiento y arte que permite fijar y reproducir,a través de reacciones químicas y
en superficies preparadas para ello, las imágenes que se recoge en el fondo de una cámara obscura.
“LA FOTOGRAFIA ES EL ARTE DE DIBUJAR CON LUZ”
1.2 obscura
La cámara oscura puede ser un recipiente o una caja con la que se pueden tomar imágenes y hacer
fotografías.Seleda el nombre de cámara oscura por el hecho dequeen su interior está pintada denegro…
y además no entra nada de luzpor ninguna parte, excepto por donde sequiera (el a gujero pequeño como
ejemplo, que también se le llama “estenopo”)
Los aparatos fotográficos actuales heredaron la palabra cámaradelas antiguas cámaras oscuras.Consiste
en una caja cerrada y un pequeño agujero por el que entra una pequeña cantidad de luz que proyecta en
la pared opuesta la imagen del exterior. Si se dota con papel fotográfico se convierte en una cámara
fotográfica estenopeica.
2. LOS PERSONAJESQUE APORTARON AL DESCUBRIMIENTODE LA FOTOGRAFÍA
Johann Heinrich Schulze (12 de mayo de 1687-10 de
octubre de 1744) fue un científico y profesor alemán nacido
en Colbitz cuya contribución a la química fotográficafuedescubrir
que las sales deplata seoscurecen por la acción dela luzdel sol.
Estudió medicina,química,filosofía y teología y se convirtió
en profesor de anatomía en la Universidad deAltdorf bei
Nürnberg y en la Universidad deHalle.
Su principal descubrimiento fue el ennegrecimiento de las sales de
plata bajo el efecto de la luz,en particular comprobó que el cloruro
de plata y el nitrato de plata seoscurecen por efecto de la luzy no
del calor.

2. Nicéphore Niépce (nacido Joseph Niépce 7 marzo 1765-5 julio
1833) fue un francés inventor , ahora generalmente reconocido
como el inventor de la fotografía y un pionero en ese
campo . Niépce desarrolló heliografía,una técnica que utiliza para
crear productos más antigua del mundo de un proceso fotográfico:
una impresión hecha de un fotograbado . Placa deimpresión en
1825.En 1826 o 1827,utilizó una cámara primitiva para producir la
fotografía más antigua de una escena del mundo real .
La fecha de los primeros experimentos fotográficos deNiépce es
incierto.Fue llevado a ellos por su interés en la nueva técnica de la
litografía , por la que se dio cuenta de que le faltaba la habilidad
necesaria y la capacidad artística,y por su conocimiento de la cámara oscura ,una ayuda de dibujo que
era popular entre los diletantes afluentes en a finales del siglo 18 y principiosdel 19. Bellas pero fugaces
pequeños "cuadros luminosos"del obscura dela cámara inspiraron a variaspersonas,
incluyendo Thomas Wedgwood y Henry Fox Talbot , a buscar alguna forma decapturar con mayor
facilidad y eficacia quesepodría hacer mediante el trazado por encima de ellos con un lápiz.
Cartas a su hermana-en-ley en torno a 1816 indican queNiépce había logrado capturar pequeñas
imágenes de la cámara en el papel recubierto con cloruro de plata,haciéndoleparecer el primero en
tener algún éxito en ese intento, pero los resultados fueron negativos , oscuros dondedeberían estar la
luzy viceversa,y que no encontraba la manera de detener que se oscurezcan todo cuando se pone en la
luzpara ver.
Niépce dirigió su atención a otras sustanciasquese vieron afectadas por la luz,el tiempo para
concentrarseen Betún de Judea , un asfalto natural quehabía sido utilizado para diversos fines desdela
antigüedad. En el tiempo de Niépce, fue utilizado por los artistascomo un recubrimiento resistente al
ácido en placas decobrepara hacer grabados .El artista serascó un dibujo a través del revestimiento, a
continuación,la placa bañado en ácido para grabar lasáreasexpuestas,luego se retira el revestimiento
con un disolventey se utiliza la placapara imprimircopiasdetinta del dibujo en el papel. ¿Qué Niépce
interesado era el hecho de que el revestimiento de asfalto seconvirtió en menos solubledespués de
que se había quedado expuesto a la luz.
Niépce betún disuelto en aceite de lavanda ,un disolventeutiliza a menudo en barnices ,y finamente
recubierto que en una piedra litográficao de una hoja de metal o vidrio. Después de que el
revestimiento sehabía secado, un sujeto de prueba, por lo general un grabado impreso en papel, se

3. coloca sobrela superficieen contacto cercano y los dos se
pusieron en la luzsolar directa. Después de la exposición
suficiente,el disolventepodría ser utilizado para enjuagar sólo el
betún no endurecido que habían sido protegidos de la luzpor las
líneas o áreas oscuras en el sujeto de prueba. Las partes de la
superficieasí puesto al descubierto podrían ser grabados con
ácido,o el betún restantes podrían servir como el material
repelente al agua en la impresión litográfica.
Uno de los tres artefactos fotográficos conocidosmás antiguos,
creados por Nicéphore Niépce en 1825 es una impresión de tinta
sobre el papel, pero la plancha deimpresión utilizados en su
elaboración fuecreado por fotográficamente de Niépceheliografía proceso.Se reproduce un grabado
flamenco del siglo 17.
Niépce sabía delos experimentos de Heinrich Schulze con la plata sensiblea la luz,hizo una cámara
oscura alta y coloco un papel cubierto con cloruro de sodio en el fon de la cámara,el resultado una
imagen pero los colores claros y oscuros quedaban invertidos.
Luego en Junio de 1822 después de tantos experimentos tropezó con una solución coloco un compuesto
de asfalto en una lámina y sobre ella una silueta al sol.
En el verano de 1826 capturo la imagen reflejada de la luz(8 horas).Lo que se considera LA PRIMERA
FOTOGRAFÍA lo que él llamo “ELIOGRAFIA”.
Louis-Jacques-MandéDaguerre,más conocido
como Louis Daguerre(Cormeilles-en-Parisis,Valledel
Oise,Francia,18 de noviembre de 1787 – Bry-sur-
Marne, Valledel Marne, Francia,10 de julio de1851), fue el
primer divulgador dela fotografía,tras inventar
el daguerrotipo,y trabajó además como pintor y decorador
teatral.
Daguerre seguía con sumo interés los descubrimientos que
acerca de la fotografía se realizaban en aquella época.
Utilizaba la cámara oscura parahacer maquetas de sus
vastas composiciones,y empezó a ocuparseseriamente en
reproducir sus trabajos.Hizo algunos ensayos con
sustancias fosforescentes,pero la imagen era fugaz y visible
tan solo en la oscuridad.Daguerretrabajó en numerosas
ocasiones con el óptico Charles Chevalier quien lo puso en
contacto conJoseph Nicéphore Niépce, al conocer los experimentos que éste estaba realizando en la
fijación deimágenes de la cámara oscura.El 5 de diciembrede 1829 firmaron un contrato de sociedad,
en el que Daguerre reconocía que Niépce "había encontrado un nuevo

4. procedimiento para fijar,sin necesidad derecurrir al
dibujo,las vistasqueofrece la naturaleza".Fueron varios
días los que Daguerre y Niépce estuvieron trabajando
juntos.Cada uno informaba al otro sobre sus trabajos,a
veces con recelo, otras veces con más espontaneidad.
Trabajaban con placassensiblesde plata,cobre y cristal.
Hacían uso de vapores para ennegrecer la imagen.
Sin volver a verse, al morir Niépce en 1833, Daguerre
continuó investigando.Más tarde, en 1835,hizo un descubrimiento importante por accidente. Puso una
placa expuesta en su armario químico y encontró después de unos días,que se había convertido en una
imagen latente, por efectos del mercurio que se evaporaba y actuaba como revelador. Daguerre
perfeccionó el daguerrotipo hasta 1838.El daguerrotipo no permitía obtener copias,ya quese trata de
una imagen positiva única.Además,los tiempos de exposición eran largos y el vapor de mercurio tenía
efectos tóxicos para la salud.
Daguerrotipo del Boulevard du Temple de París,en el año 1838, con dos personas en su zona inferior
izquierda,este Daguerrotipo se tardó 30 minutos de exposición.
William Henry Fox Talbot (Dorset, 11 de
febrero de 1800 - Lacock,Wiltshire,17 de
septiembre de 1877) fue un fotógrafo, inventor, arqueólogo,
botánico,filósofo,matemático y político británico.Fue
miembro del Parlamento Inglés.
Creador del proceso calotipo (al quehabían precedido
sus dibujos fotogénicos),que patentó en 1842, fue uno de los
pioneros de la fotografía.
De forma paralelaa los trabajosdeNiépce y Daguerre, Talbot
obtuvo los primeros resultados desus investigacionesfotográficasen el año 1834,al obtener una serie
de imágenes de flores,hojas,telas,etc., por contacto de los objetos con la superficiesensibilizada,sin
usar por tanto la cámara oscura.Talbotconsiguió deesta manera imágenes en negativo que era capaz
de fijar paraimpedir quela luzlas hiciesedesaparecer.A estas imágenes les otorgó el nombre
de dibujos fotogénicos.

5. El primer negativo fotográfico estricto,no por contacto, lo consiguió en 1835, de una celosía en su casa
de Lacock,en Wiltshire.
Tras estos logros comenzó a trabajar con la cámara oscura.En el año 1835obtiene su primer negativo en
un tamaño muy pequeño y para el que necesitó una exposición demedia hora. No avanzó mucho en los
siguientes años ya que sólo fue capazde obtener imágenes pequeñas e imperfectas sobre papel y en
negativo.
Al oír hablar del invento de Niépce y Daguerre se sintió estimulado para continuar susinvestigaciones,a
la vez que reclamó un reconocimiento público para su línea deinvestigación.Es por ello que dio a
conocer sus logros a los medios científicos británicoseincluso selos hizo ver al político francés François
Arago, quien pudo comprobar que estas imágenes imperfectas no podían ser comparadas a las
realizadaspor Daguerre
Durante los años 1840 y 1841 obtuvo mejoras importantes en sus investigacionesrazón por la cual di o a
conocer públicamentesu Calotipo con el que se podían realizar copias innumerables deun único
negativo.
Las imágenes positivas obtenidasmedianteel Calotipo son poco nítidas y carecen de una escala de
grises a diferencia del Daguerrotipo,Sin embargo, resulta ser un procedimiento más económico y más
fácil deutilizar,requiriendo además de un tiempo de exposición deunos treinta segundos.
A Talbotse debe también la publicación del primer libro ilustrado con fotos de la historia.Titulado El
lápiz de la naturaleza, 1844,resulta ser una biografía de su autor escrita para presentarnos su invento,
las fotos que en él serecogen son pegadas.
George Eastman (Waterville,Nueva York, 12 de
julio de1854 -Rochester, Nueva York, 14 de marzo de 1932)
fue el fundador de la EASTMAN KODAK COMPANY e inventor
del rollo depelícula,que sustituyó a la placa decristal,con lo
cual consiguió poner la fotografía a disposición delas masas.El
rollo de película sería también algo básico parala invención del
cine, ya que su uso se encontraba en las creaciones delos
pioneros del cine como Thomas Edison,los
Hermanos Lumière y GeorgesMéliès.

6. El 4 de septiembre de 1888 Eastman registró la marca Kodak y recibió una patente para su cámara que
usaba el rollo depelícula.Ese mismo año lanza al mercado la cámara Kodak 100 Vista,que
utilizaba carretes de 100 fotos circulares y para cuya campaña de promoción acuñó la frase«Usted
aprieta el botón, nosotros hacemos el resto». Lo más importante es que a partir de este momento ya no
se requerían grandes conocimientos en fotografía o en la utilización deproductos químicos.
Esta cámara sevendía ya cargada y lista para realizar lasfotos.Una vez usada,sedevolvía a la casa que
extraía el carrete, revelaba las fotos y las devolvía junto a la cámara otra vez cargada.Los precios que
hoy nos resultarían muy económicos,unos 25$ la cámara cargada y el carrete cargado y revelado solo
costaba 10$ para la época era una fortuna. La novedad se impuso y supuso que el uso de la fotografía se
pudo extender a toda la población,es por tanto el momento de la popularización dela fotografía.
Ya en el año 1889 Eastman cambia el carrete de papel por uno de celuloidey unos años más tarde
elimina la incomodidad detener que devolver la cámara entera, al comenzar la comercialización deun
carrete protegido que permite su colocación y extracción a la luzdel día.
Es en estos años cuando surge la fotografía de aficionado tal y como la conocemos en la actualidad.
Eastman, de carácter complejo,se hizo multimillonario graciasa sus innovaciones,invirtiendo grandes
sumas de dinero en diferentes obras benéficas.Sin embargo, su inestabilidad psíquicalellevó a su
suicidio,tras padecer una enfermedad degenerativa que le impedía caminar.
James Clerk- Maxwell (Edimburgo, Escocia;13 de
junio de1831–Cambridge, Inglaterra;5 de
noviembre de 1879) fue un físicobritánico conocido
principalmentepor haber desarrollado la teoría
electromagnética clásica,sintetizando todas lasanteriores
observaciones, experimentos y leyes
sobre electricidad,magnetismo y aun sobre óptica,en
una teoría consistente.Las ecuaciones de
Maxwell demostraron que la electricidad,el magnetismo y
hasta la luz,son manifestaciones del mismo fenómeno:
el campo electromagnético. Desde ese momento, todas las otras leyes y ecuaciones clásicasdeestas
disciplinasseconvirtieron en casos simplificados delas ecuaciones deMaxwell.

7. La fotografía en colores fue estudiada a lo largo del siglo XIX.Experimentos iníciales en color no
pudieron fijar muy bien la fotografía ni prevenir que el color se desvaneciera.Además, hasta los años
1870 las emulsiones disponibles no eran sensiblesa la luzroja o verde.
La primera fotografía con color permanente fue tomada en 1861 por el físico escocés James Clerk
Maxwell.Presentó su método aditivo de fotografía en color en Londres, con la intención de demostrar
que cualquier color podía obtenersemezclando luces de los tres colores primarios (rojo,verdey azul) en
diferentes proporciones.Probó la teoría haciendo pasar la luza través de filtros coloreadoscombinados
y proyectando el resultado en una pantalla.Fueel primer sistema aditivo aplicado a la fotografía en
color y recibió el nombre de tricromía.La fotografía en color que realizó Maxwell fue a partir de tres
fotografías sucesivascada vezcon la lente tras un filtro diferente: rojo, verde y azul.Cada una de las tres
imágenes se proyectaba sobre la misma pantalla con la luzdel color del filtro quese había empleado
para tomarla.La fotografía se llamó Tartan Ribbon y está considerada como la primera fotografía de
color permanente. Ésta todavía puede verse en la Universidad deCambridge. El procedimiento tiene un
fundamento científico,pero el experimento resultó por pura coincidencia,ya que la emulsión utilizada
por Maxwell poseía una sensibilidad cromáticainsuficiente.
Varios métodos patentables para producir imágenes fueron ideados desde 1862 por dos inventores
franceses (quienes trabajaban independientemente), Louis Ducos du Hauron y Charles Cros.Basándose
en el método sustractivo,utilizaron tres negativos del mismo tema a través de un filtro colocado entrela
placa y el objetivo. Un selector apropiado interceptaba uno de los colores primariospara cadanegativo.
El positivo transparentese obtenía con la utilización del colorantecorrespondienteal color que
representaba cada negativo.Luego las imágenes eran sobrepuestas y entregaban una fotografía única
conteniendo todos los colores.La complejidad de este método, que requería, como el de Maxwell,la
utilización devarios negativos,y la carencia en esa época de emulsiones sensibles,hicieron quela
fotografía en color fuera muy difícil derealizar.No eran métodos prácticos ni comercializables.

8. 3.- OJO Y CÁMARA
La cámara puede muy bien compararseal ojo humano en lo que respecta al modo de comportamiento de
ambos. Tanto la cámara como el ojo son cuerpos huecos y obscuros; ambos tiene por un lado una lente
(objetivo) y por el otro opuesto una capa o emulsión sensiblea la luz. La lente proyecta sobre esta capa
una pequeña imagen, la que en el ojo desaparece instantáneamente para dejar lugar a nuevas imágenes.
En la cámara, por el contrario, la primera imagen queda retenida en la capa sensible formando la
“fotografía”. En ambos pueden enfocarse a objetos situados a distanciasdistintas;en el ojo, variando la
distanciafocal,y en la cámara,variando ladistanciaal plano focal.También puede regularseen ambos la
cantidad de luz incidente por variación de la abertura de la lente.
En el ojo esto se consigue gracias al iris y en la cámara, mediante el diafragma.
El ojo puede ajustarse a grandes contrastes de luz, pudiendo reconocer los tonos más claros al mismo
tiempo que las sombras más obscuras.La cámara no puede hacer todo esto; la reproducción de grandes
contrastes de luz le está prohibida, su fuerza reside en la posibilidad de reproducir los medios tonos.
El ojo tiene un ángulo de campo muy limitado, es decir, sólo abarca con claridad una pequeña porción,
pero gracias a su gran movilidad,explora el objeto o motivo con gran rapidez,logrando así una impresión
general del conjunto. Todo lo que queda comprendido fuera de este campo visual, no es percibido, de
manera que fundamentalmente bien puede decirseque el ojo ve lo que quiere ver. La cámara,en cambio,
tiene un ángulo de campo muy amplio,por lo que puede abarcar lo importantey lo secundario con igual
nitidez. Por eso cada fotografía requiere un previo estudio a fin de acentuar el motivo principal según sea
su importancia.
El ojo percibe movimientos: la cámara solo un instante de fracción de segundo de aquéllos. Un
movimiento resulta, sin embargo, de muy difícil reproducción en una pequeña fracción de tiempo, en
particular cuando en la fotografía terminada deba resaltar dicho movimiento.
El ojo percibecolores:la cámara sólo algunosgrises,lo querepresenta ya desde un principio una renuncia
a lo primordial.La traducción decolores a sus correspondientes tonos de gris no es del todo fácil,pues la
película muestra originalmente una predilección por ciertos colores distintos a los preferidos por el ojo.
4.- PARTES DE LA CÁMARA FOTOGRÁFICA(DIAFRAGMA,OBTURADORE ISO)
DIAFRAGMA
Sistema mecánico o electrónico que gradúa la mayor o menor intensidad de luzque debe pasar durante
el tiempo que está abierto el obturador. El diafragma seencuentra adentro del lente, está compuesto

9. por laminillas y tiene distintasaberturas.Sirvepara regular lacantidad deluzque llega a la película,o
sensor de imagen, que es distinta a la que llega al visor,excepto que el diafragma esté totalmente
abierto. Si el diafragma está totalmente abierto va a entrar mayor cantidad deluz y a medida que el
diafragma secierra (nunca cierra del todo) la luzva dejando de pasar.
OBTURADOR
Velocidad de sincronización: Está marcada en la escala de velocidades de cualquier forma (cruz, color,
etc.). Es la velocidad más rápida en que las cortinas pasan totalmente separadas. A partir de ella va a
pasar la primer cortina y antes de que termine el recorrido va a salir la segunda., Por lo tanto, va a haber
un tiempo en que las dos cortinas estén en movimiento. Cuanto más grande es el tiempo de exposición
menos va a ser la apertura.
Hasta la velocidad de 60 las cortinas van a dejar la abertura totalmente descubierta en algún instante y
lo que va a suceder es que la segunda cortina no va a esperar a que la primera descubra totalmente la
abertura. En las velocidades más rápidas la abertura es descubierta por partes.

10. ISO
Las cámaras defotos y los smartphones actuales nos permiten modificar el valor dela sensibilidad ISO
con bastanteflexibilidad paraayudarnos a equilibrar la cantidad de luz de nuestras fotografías. De esta
forma podemos conseguir la exposición correcta incluso en espacios con poca luzambiental.Sin
embargo, no es aconsejablemanipularla sensibilidad con ligereza.Veamos cómo hacerlo y por qué. Qué
es y para qué sirve
Como acabamos dever, la sensibilidad ISO es un parámetro que nos permite indicar al sensorqué
cantidad de luzdebe recoger. Los captadores de imágenes tienen una sensibilidad nativa,que
normalmente coincide con el valor ISO más bajo que podemos habilitar desdelos controles dela
cámara,pero es posibleincrementarla amplificando la señal quereciben los fotodiodos,que son las
diminutas celdillasdel sensor (cada fotodiodo es el responsablede recoger la información deun píxel).
Cuando planificamos una fotografía no debemos contempl ar la sensibilidad de forma aislada, de la
misma manera en que tampoco lo hacíamos cuando hablamos dela apertura del diafragma y del tiempo
de exposición.Estos tres parámetros actúan sobre la exposición,pero su efecto en el acabado de la
fotografía es diferente.
La apertura del diafragma delimita la profundidad decampo; el tiempo de exposición nos permite
«congelar» el objeto que estamos fotografiando,o bien conseguir sensación demovimiento y
dinamismo;y la sensibilidad es el complemento perfecto de las otras dos porquenos ayuda a equilibrar
la exposición actuando sobrela cantidad de luzque va a recoger el sensor.