1. - 1 -

2. Espectáculo
multidisciplinario
Basado en los conceptos y filosofías del sistema
de Arte Marcial Mexicano Xilam®
.

3. - 3 -
Es un espectáculo atractivo, dinámico
y una invitación para acercar a todo tipo
de público, nacional y extranjero a la
cultura mexicana.
Llevando un mensaje que haga
reflexionar al espectador sobre la
necesidad de una relación armoniosa
con uno mismo, con sus semejantes
y con su entorno por medio de un
espectáculo de fuerte impacto
visual único en su tipo, competitivo
internacional y comercialmente,
sustentado en un concepto original
y accesible a todo tipo de público.
Descripción

4. - 4 -
Sinopsis
Cuenta la historia de dos jóvenes
que por causalidad se encuentran
con una misteriosa y sabia mujer,
la cual los lleva en un viaje de
autoconocimiento, mostrándoles los
valores y mística de cada nivel de
Xilam®
, todo esto en video multimedia
presentado en gigantescas pantallas
que rodearán el escenario. De manera
intercalada en escena se presentarán
las 7 entidades representativas de
la filosofía prehispánica, de una
manera conceptual y los guerreros
correspondientes a cada nivel
mostrando su virtuosismo, con danza
o acrobacia, fuerza y agilidad en
pequeños combates, todo en una
emocionante experiencia
de 72 minutos.
JustifIcación
Hacer un espectáculo original
que permita representar valores,
virtudes y conceptos basados
en nuestras culturas prehispánicas,
de una forma espectacular
y atractiva para los mexicanos
y personas de todo el mundo,
llevando siempre un mensaje
de Paz y Armonía.

5. - 5 -
Valores
Promovemos valores, virtudes
y atributos positivos como:
• La Paz
• Igualdad entre las razas
y culturas del mundo
• Voluntad
• Disciplina
• Manejo de las emociones
• Reconocimiento
de la fuerza interna
• Honor
• Respeto
• Armonía
• Tradiciones mexicanas
• Ecología
Viéndolo como una necesidad a promover
en la sociedad actual a nivel global.
Estructura
Xilam, Los Siete Guerreros®
se compone de 5 actos.
En una espectacular fusión de:
• acrobacia
• danza
• efectos de vuelo
• actuación
• Siit Piit (Danza Dinámica Xilam)
• folklore mexicano
• parkour
• pantallas
• estructuras
• efectos de luces y sonido
• aromas
• música original
• multimedia
• 38 artistas en escena
• más de 60 vestuarios de diseño original

6. - 6 -
Origen
La Asociación Mexicana de Artes Marciales Prehispánicas Xilam A.C. a lo
largo de 20 años se ha dado a la tarea de investigar las diferentes culturas
que se desarrollaron en nuestro territorio, así como la filosofía que las unificó
en su tiempo, dándose a la investigación y al rescate de diversos aspectos
de algunas culturas prehispánicas, buscando en cada una de ellas los
elementos necesarios para formar un Arte Marcial Mexicano, el cual se
caracteriza por tener una practica y filosofía que se puede aplicar hoy a la
ideología y necesidades de nuestro país, con características y valores que
afortunadamente han sido guardados por bellas y múltiples tradiciones que
están vivas en muchas regiones. Xilam es un proyecto histórico que ha de
unir a las voluntades dispersas en una tarea común; buscar la memoria de lo
que hemos sido y la afirmación de lo que habremos de ser “Una nación que
comparte un pasado y un futuro llenos de gloria”.
Uno de sus proyectos es la construcción de un Tepochcalli “casa de estudios”
en el estado de Querétaro, en donde se formen profesionistas en cultura,
arte, idioma, arte marcial, música, herbolaria, medicina, códices y mas,
para ser embajadores del México Prehispánico dentro y fuera del país,
y que tengan opciones laborales que promuevan la permanencia
de nuestras tradiciones en el tiempo.

7. - 7 -
Alianzas
El estreno mundial y la primera temporada de “Xilam los siete guerreros”
será en la plancha del Zócalo capitalino debido a la importancia simbólica
e histórica del lugar, alrededor de la carpa que colocaremos se instalará
una exposición de Arte Popular Mexicano gracias al trabajo y apoyo del
Consejo de Pueblos y Barrios Originarios del D.F., quien entre otros temas
de identidad ha realizado una importante labor en la revaloración y
dignificación de los Artistas Populares mexicanos y de su Arte generando
la marca “de Origen MEXICANO”; además daremos también espacio
a fundaciones y asociaciones civiles dedicadas a causas sociales y a la
conservación de especies de flora y fauna mexicana en peligro de extinción
para informar y sensibilizar a la población sobre estos temas.

8. - 8 -
Desarrollo
Xilam los siete guerreros es la representación de las etapas del desarrollo
personal de un practicante de Xilam como un viaje de revelación espiritual
en donde se presentan las entidades representativas de cada nivel del
sistema que le dan una enseñanza de vida representada de forma
fantástica, conceptual y filosófica mostrándose de manera atractiva,
visual, espectacular acrobática y coreográfica.
La tierra, la voluntad, huitzilopochtli, nivel serpiente
Las emociones, quetzalcoatl, nivel aguila
La estrategia, la mente, valor y fuerza, tezcatlipoca, nivel jaguar
Vencer el ego y la vanidad, xipetotec, nivel mono
el centro, el corazon, nivel venado
Herencias ancestrales, el origen, la madre tierra, nivel iguana
la armonia interna y externa nivel armadillo
cuadro 1
cuadro 2
cuadro 3
cuadro 4
cuadro 5
Un guerrero es el que hace de la armonía
entre sus pensamientos, sentimientos y
acciones un arte, siendo esta forma de vida
el resultado del conocimiento y ejercicio
de técnicas físicas, mentales y emocionales
enmarcadas por valores virtuosos.

9. - 9 -
Xilam los 7 guerreros es un espectáculo:
Atractivo, dinámico, contemporáneo, para todo tipo de público nacional
y extranjero, basado en los conceptos, mitos y filosofías prehispánicas.
Coreografías:
Técnicas de Xilam arte marcial mexicano, danza butoh, hip hop (twicht),
parkour, folklore, danza contemporánea, Siit Piit (danza dinámica Xilam),
acrobacia de piso y acrobacia aérea (cintas).
Multimedia:
La escenografía en si es una experiencia multimedia que viste e interactúa
con la historia, los personajes, y a la vez es el hilo conductor que reafirma los
conceptos y momentos fundamentales del espectáculo.
Música:
Composiciones originales de corrientes electrónica, pop, hip hop,
experimental, incidental y de ambientación y efectos especiales.
Vestuarios , maquillajes y personajes:
Originales creados para el espectáculo, basados en los 7 guerreros Xilam,
con influencia prehispánicas y fantásticas, materiales , colores y texturas para
espectáculo.
Equipo y elenco
Profesionales de cada tema y disciplina
Fase 1:
Creación y preproducción
Fase 2:
Montaje
Fase 3:
Campaña publicitaria
Fase 4:
Presentaciones de la
primera temporada
en el Zócalo capitalino
Fase 5:
Gira nacional
Fase 6:
Gira internacional,
presentaciones por número en
programas, eventos privados,
premiaciones, inauguraciones,
conciertos, etc.

10. - 10 -
Equipo
Creación, producción
y dirección general:
Respaldo y Asesoría
Montaje y dirección escénica:
Coordinación de
producción y montaje:
Director Artístico:
Stage Manager:
Diseño Gráfico:
Dibujante:
Utilería y accesorios:
Diseño de Luces
y renta de equipo:
Música original:
MAYANDARH S.A de C.V
Mayra Armijo Ugalde y Andrea del Carmen Suárez.
Andrea del Carmen Suárez.
Deborah Galicia
Luis Rodríguez
Renatta Alencaster
Rodolfo Pérez García PEGASO
Anayeli Olivares
Ionix Producciones
Horacio Cisero y Guillermo Acevedo
LIGHT SHOW –LD& Rental
Asociación Mexicana de Artes Marciales Prehispánicas Xilam A.C.
en filosofía, mitología, simbología, montaje escénico, y permisos
para utilizar nombre, logotipo y conceptos.

11. - 11 -
Multimedia:
Diseño y Coreografía
de peleas y rigging:
Rigging y ground suport:
Carpa, camerinos y gradas:
Coreógrafos:
Permisos
gubernamentales, sede de
presentación y exposición
de Arte Popular
Random 75, VJ Akira
Mikhail Shatin
Losemex S.A. de C.V.
Team riggers
Taging Fong (Fusión artes marciales y danza)
Héctor Padilla Inzunza (Danza contemporanea)
Jean Christophe Robert Stephane Carpentier Hernández (Parkour)
Danza Butoh Mexico 0.618
Anahi Landa (Primera bailarina del Ballet Folklórico de Amalia Hernández)
Miguel Marín (Street Dance (Hip Hop))
Consejo de Pueblos y Barrios
Originarios y Gobierno del D.F.

12. - 12 -
1.- ENTIDAD Huitzilopochtli (1)
2.- Guerreros Serpiente (4)
3.- ENTIDAD Quetzalcoatl (1)
4.- Guerreros Águila (6)
5.- ENTIDAD Tezcatlipoca (1)
6.- Guerreros Jaguar (4)
7.- ENTIDAD Xipetotec (1)
8.- Guerreros Mono (5)
9.- ENTIDAD Tepeyolotli (1)
10.- Guerreros Venado (5)
11.- ENTIDAD Huehuecoyotl (1)
12.- Guerreros Iguana (4)
13.- ENTIDAD Moyocoyani (conceptual)
14.- Guerreros Armadillo (4)
15.- Sombras que simbolizan la inconciencia (6)
17.- Pareja de Macehuales (video)
18.- Mujer de conocimiento (video)
19.- Sombras
Personajes y Vestuarios

13. - 13 -
Se la describe como una mujer
madura, con la cara pintada la
mitad roja y la mitad negra, con hule
derretido alrededor de los labios.
Lleva una corona de plumas de
águila. Su blusón es rojo y su falda
blanca bordada con caracolillos
y en una mano lleva su escudo de
plumas de águila, y en la otra un
instrumento para tejer o una vara a
modo de bastón de mando u objeto
de poder.
Es Uno de los máximos guerreros,
representa la voluntad, la fuerza,
la determinación, es incansable, sigue los
códigos de un guerrero, honor, disciplina,
voluntad, respeto, justicia. Tiene un arma
llamada “Xiuhcoatl” (serpiente de fuego)
que representan a las Pleyades, es
dinámico, fuerte, incansable, lucha para
mantener el orden.
En la mitología es una manifestación de
Tezcatlipoca en su advocación de “jaguar”,
es quien habita en los cerros y montañas,
es una entidad relacionada con la flora
y la fauna, es una entidad maternal,
amorosa y protectora.
Representa la comunicación con nuestro
ser interno, escuchar nuestro propio
corazón para encontrar el camino
a nuestro ser interno, y así comunicarnos
con nosotros mismos y con nuestro
entorno de forma individual y colectiva,
conectar con la conciencia individual
y la conciencia colectiva.
Mujer de Conocimiento Entidad Huitzilopochtli Entidad Tepeyolotli

14. - 14 -
Simbolizan a la tierra, significa el principio
generador de la vida, la energía en su
manifestación ondulatoria en la naturaleza.
Representan la voluntad y la conexión con la tierra.
Guerreros Serpiente
La voluntad

15. - 15 -
El águila en la cultura mexica simboliza al sol, significa la energía
generadora de vida, a su vez representa el espíritu y las emociones.
Según la cultura mexica se relaciona con Quetzalcoatl (serpiente
emplumada o preciosa). Cósmicamente es venus y el viento en su
máxima expresión como vehículo de vida.
Guerreros Águila
El dominio de las em ociones

16. - 16 -
En la cultura prehispánica mexica simboliza la noche,
Citlalinicue (la noche estrellada), significa nuestro ser interno,
a su vez el ocelote representa la mente creadora. Según
la cultura mexica es el cosmos representado en las estrellas
de la noche. Yayauhqui (la mente). Históricamente era el
sabio observador de la noche que conocía sus misterios, era
considerado un portador del conocimiento astronómico.
Guerreros Jaguar
El dominio de la mente

17. - 17 -
En la cultura prehispánica mexica representa la capacidad
del hombre de crear “el arte”. Es una de las advocaciones
de Tezcatlipoca, significa el rejuvenecimiento y la transformación,
a su vez representa el enfrentamiento con nuestra realidad;
el momento de descubrir que no somos lo que creemos tratando
de imitar y adoptar una personalidad ajena. Sus armaduras
son de obsidiana, es fuerte, se cuelga de cualquier cosa,
huye rápidamente y es sorpresivo.
Guerreros Mono
El dominio del ego y la vanidad

18. - 18 -
En la cultura Wirarika simboliza el corazón del hombre
como centro de todo lo creado, significa la manifestación
equilibrada de las emociones, a su vez el venado representa
llegar al corazón de uno mismo para reconocer y buscar
el corazón de los demás, así mismo se relaciona con la
sensibilidad. Según la cultura mexica es relacionado con
Tepeyolotli (“el corazón de la montaña”), que tiene como
representación los montes, cuevas y cañadas.
Guerreros Venado
Encontrar tu centro, llegar a tu corazón

19. - 19 -
En la cultura prehispánica zapoteca, simboliza la energía
primigenia de la tierra, significa nuestro encuentro con
los orígenes, la historia y nuestros antepasados, a su ves
representa el rencuentro con las experiencias personales,
así mismo se relaciona con la memoria de lo que fuimos,
es el guerrero guardián que porta los secretos trasmitidos
oralmente de generación en generación.
Guerreros Iguana
Reconciliarte con tu herencia y tradición

20. - 20 -
Guerreros Armadillo
Armonía
Es considerado un animal prehistórico venerado por
su resistencia y persistencia, simbolo de “armonía y
adaptabilidad con su entorno” por ello su concha
es utilizada como instrumentos de culto con los cuales
se sincretizaron los ritos religiosos para poder
permanecer en el tiempo, así mismo se relaciona
con la armonía que evita los conflictos en la vida
cotidiana, la que evita el choque y la lucha y asi
gana la batalla permaneciendo en el tiempo.

21. - 21 -Render escenario

22. - 22 - Render escenario

23. - 23 -
Curriculums
2012 Grabando el segundo disco del proyecto con Mariachi
de Rafael Negrete y un disco de Acordeón con el Mtro.
Jose Cicero y en proceso de conceptualización del proyecto
“Xilam los siete Guerreros”.
2012 Orquestación con sintetizadores de algunas obras de
Mozart, junto con Miguel Hernández de la para la obra Don
Giovanni, dirigida por Antonio Castro.
2012 Producción, arreglos, grabación, mezcla y
masterización del disco Homónimo de La soprano Aida
Rivera de la Cavada.
2011 Ingeniero de audio en la obra de teatro Ludi el Pirata.
Obra con 20 representaciones en el teatro Zentrika.
2011 Diseño sonoro Junto con Miguel Hernández del video
Arte Maximiliano.
2011 En colaboración con Miguel Hernandez en la
Grabación, edición, mezcla y masterización del disco de
clavecín y flauta las interpretado por el Maestro Suárez y
Cuauhtemoc Trejo.
2011 Diseño sonoro y musicalización del piromusical de la
pre-inaguración de la Arena Ciudad de México.
2010 Música Original, junto con Miguel Hernández para
el segmento Héroes y Mitos del gran desfile para del
16 de septiembre en e zócalo, durante festividades del
bicentenario.
2010 Ganador del 2do lugar en diseño de Piromusical en el
festival Internacional de Pirotécnia en Alemania, junto con
David Silva, (diseñador de pirotecnia).
2010 Grabación, Edición, Mezcla y Masterización del disco
con “Si Aun me extrañas” Rafael Jorge Negrete
2010 Ingeniero de mezcla en vivo del grupo Viva Flamenco,
presentando varios shows por en interior de la república
2010 Asistente de Mezcla de John Given para Broadcast en
el vive latino (OCESA), personalmente mezclé para TV a: La
cuca, Autenticos Decadentes, Empire of the sun y Panteón
Rococó
2009 – 2010 Dj en diversos eventos de Ocesa (Carpa VIP
Vive Grupero, carpa VIP Paul McCartney, etc)
2009 Diseño sonoro Junto con Miguel Hernández del video
Arte Sínomas y Huellas.
2009 Junto con Miguel Hernández realizamos la Grabación,
edición, mezcla y masterización del disco Diferencias
e Invensiones, del grupo de música jarocho- Barroco
Tembembe.
2008 – 2009 Musicalización de cerca 8 espectáculos de
pirotecnia que se presentaron en el Zócalo capitalino, y las
plazas principales de Zumpango, Puerto Vallarta, San Juan.
2008 Composición de la música electroacústica (junto con
Manuel Rocha y Miguel Hernández) para la Obra de teatro
La hija de Rappaccini, dirigida por Antonio Castro
2008 Participación como programador de la pieza Solo de
Stokhausen, interpretada por Pablo Gómez para el festival
RADAR (CONACULTA).
2008 Realización de la música original, junto con Miguel
Hernández, de la obra de teatro Güera es la Patria, dirigida
por Mahalat Sánchez.
2008 Participación con una pieza electroacústica en la
primera antología de la música electroacústica mexicana,
publicado por CONACULTA.
2008 Grabación, mezcla y producción musical del disco de
rock homónimo del grupo Magenta
2007 Grabación y edición del disco de Piano del pianista
Alejandro Fernández
2007 Arreglos y producción musical del disco “Canto a mis
amores” interpretado por Ana Isabel Cano
2007 Composición del Id musical de NEW ART DIGITAL.
2007 Composición musical del cortometraje “Lulu la del pez”.
2006 Composición musical del espectáculo circense
“Kinembu”
2006 Composición del promocional para el 10 tour de cine
Francés.
2006 Composición musical del cortometraje de IMCINE “Una
Muerte Menor”
2006 Premio Pantalla de Cristal junto con Miguel Hernández
como mejor música para Cortometraje por el corto “ El
Caracol”
2006 Composición musical de un documental de Zapata,
para un museo del DF.
2006 Composición de 40 temas infantiles para EDUSAT.
2005 Producción Musical para el espectáculo circense Jub
ka balk (el caracol que gira).
Guillermo Acevedo Aguilar
(Compositor, Arreglista, Ingeniero de
Audio, compositor electroacústico)
2004 Composición y producción del disco infantil cuentos y
travesuras.
2003 Realización de la música original del “Encendido del
fuego panamericano”, junto con el compositor y arreglista
Eblén Macari.
2003 Realización de la música original de la obra de teatro
“No Raptarás” junto con el compositor y guitarrista Miguel
Hernández.
2003 Presentación de la obra electroacústica “Punto de
partida”, en el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de
México.
2002 Producción y Composición del disco del MachínTosco
junto con Víctor Romero, Miguel Hernández, José Manuel
Mondragón y Salvador Rodríguez
2002 Ingeniero de grabación de importantes compositores y
agrupaciones de música clásica como Anacrusax, Cuarteto
de clarinetes de Luis, Salvador Torre etc.
2002 Ingeniero de audio junto con Víctor Romero de la
película “ Cuentos de hadas para dormir cocodrilos”,
ganadora al Ariel por mejor música, obra escrita por Lucía
Álvarez.
2001 Producción de 10 jingles para Radio Unam
2000 El grupo neoyorquino de música contemporánea The
fourious Band, interpretó mi obra: Rostros de mi tierra.
2000 Escogido por el FONCA para participar en una
residencia artística en THE BANFF CENTRE FOR THE
ARTS, en Calgary Canadá.
2000 Realización de la música del guion para teatro
Sócrates redivivo escrito por Antonio Ponce Rivas.
2000 Interpretación de mi composición: Hiperespacio,
en el foro de música electroacústica Humor y aliento
1999 Ingeniero de Audio en la telenovela Todo por Amor,
producida por ARGOS y televisada por TV AZTECA.
1999 Interpretación de mi composición: La danza del sol,
fue escogida para el Foro Internacional de Música Nueva
Manuel Enríquez, el más importante en su género en
México.
1999 Realización de la música para el guion para teatro
Ayax y Tecmesa escrito por – Antonio Ponce Rivas
1995 Gira por Alemania y Hungría como pianista
acompañante del coro Coral Armonía

24. - 24 -
Copista
*Elaboración de las partituras del Ballet Giselle
*Elaboración de las partituras del Ballet el Quijote de Leon Minkus
*Diseño de audio sonoro para las funciones del joven ballet
francés en México, Palacio de Bellas Artes
*Música Original para la obra Hoy no Circula
1998 - 2000 Compañía Tiempo de Bailar ENEP Acatlan
Pianista Acompañante
2000 Mención Honorifica - Opus 2000 o la esperanza
Original del coreógrafo Vicente Silva, música original de
Horacio Cicero, obra que participo dentro del Concurso
Internacional de danza contemporánea de la Fundación
Aristoteles Onasis año 2000.
1999 - 2001 Orquesta Sinfónica Nacional - INBA, México
D.F. Palacio de Bellas Artes Responsable del Acervo Musical
, Biblioteca Candelario Huizar
2001- 2002 Orquesta Sinfónica Nacional - INBA, México D.F.
Palacio de Bellas Artes, Asistente de Producción
2002 - 2003 Orquesta Sinfónica Nacional - INBA,
México D.F. Palacio de Bellas Artes
Jefe del Departamento de Producción
En el año 2002 participe a cargo de la producción de la gira
de la Orquesta Sinfónica Nacional por USA de costa a costa,
conciertos realizados en el marco de festivales y foros de
prestigio mundial como la Universidad de Nebraska,la de
Kansas City, Universidad de Pensylvania, el Eclectic Orange
Festival en Los Angeles California, el Chicago Symphony
Orchestra y en el Carnegie Hall de Nueva York entre otros.
2003 - 2006 Orquesta Sinfónica Nacional - INBA,
México D.F. Palacio de Bellas Artes
Jefe de Personal Artístico
2006 - 2010 Ocesa
Asistente de Producción y Stage Manager
The Prodigy, Kanye West, Scorpions, Yes, Il Divo,
EnriqueBunbury - Hellville de Tour, (24 fechas en la
Republica Mexicana 2009) TheRasmus, Apocalyptica,
Therion, Porcupien Tree, Fabulosos Cadillacs, Daft Punk,
Aida Opera on Fire, DreamTeather, Joe Satriani, Placebo,
Moby, Ska P, Heaven and Hell, High School Musical, Opera
Carmen, AbrilLavigne, Guns and Roses, Niños Cantores
de Francia, Cumbre Iberoamericana 2009 en el Salvador,
Molotov, Gustavo Cerati, Yellow Jaquets, DjDiplo, WWE
Smack Down entre otros
2010 - a la fecha, Auditorio Telmex Guadalajara
Stage Manager
Pixies, Stone Temple Pilots, White Snake, Carmina Burana,
The Doors, Duran Duran, Bob Dylan, Il Divo, Wynton
Marsallis, Peter Gabriel, Chicago, Deep Purple, Miguel Bose,
Camila, Perfuma de Gardenia, Raphael, Serrat, Enrique
Iglesias, Enrique Bunbury, Backstreet Boys, Luis Miguel,
Alejandro Fernadez, Jenni Rivera, Joan Sebastian, Zoe,
Mari Jose, Cristian Castro, Interpol, Peter Pan sobre Hielo,
Disney sobre Hielo, Juan Gabriel, Earth, Wind and Fire, Kylie
Minogue, entre otros.
http://www.auditorio-telmex.com
2010- a la fecha, Ocesa Jalisco.
Stage Manager
Apocaliptica, Morrisey, Caifanes, Judas Priest, Katy Perry
entre otros.
Horacio Cicero
(Compositor Musical)
Estudios
UNAM / Escuela Nacional de Música, Licenciatura
en composición, carrera trunca 80 % de los créditos
1997-1999 / Compañía Nacional de Danza del
Instituto Nacional de Bellas Artes, México D.F.

25. - 25 -
Pionero en desarrollar el concepto de VJ en México,
este artista multimedios a creado experiencias
audiovisuales para eventos, instituciones y marcas
como:
· Gobierno Federal
· Proméxico
· Gobierno de Michoacán
· Festival Cervantino
· Expo Internacional Shanghai 2010.
· Adidas
· Puma
· Audi
· Hublot
· Cartier
El ojo educado de este artista
le ha permitido crear el show visual:
· Café Tacvba
· Maldita vecindad
· Calle 13
Orquesta Filarmónica de la UNAM entre otros …
Su trabajo como cinefotógrafo a diversificado sus
inquietudes visuales, llevando su obra hasta el
Pabellón de México en la Expo Internacional de
Shanghai 2010.
Actualmente escribe el guion de su primer
largometraje y prepara una retrospectiva de su
trabajo como fotógrafo desde hace más de 15 años
y desarrolla experiencias audiovisuales dentro del
colectivo Random 75, grupo de programadores y
artistas multimedia, con amplia experiencia en : show
business, cine, marketing, publicidad, arte multimedia
e instituciones de gobierno.
Alfredo carrillo (VJ Akira)
Random 75
www.random75.tv
(Director creativo & cinematógrafo)
Chihuahua 1975

26. - 26 -
Créditos como bailarina:
La mecánica y el alma, Performance/ Yoes, Coreografía
tesis, Teatros de Cuba/ Bailarina de la compañía Danza Libre
Universitaria, UNAM, Presentaciones por toda la República
Mexicana/ Temporada Cignus, Sala Miguel Covarrubias/
Kalisferion, Circo de Mente,CNA/ Nos miran desde arriba,
Festival Callejero, Habana, Cuba/Festival de la primavera
zócalo capitalino, Circo de Mente/Matadero 492, video
danza, París, Francia/ Video danza In-Out/ Animalópolis,
Faros de Cultura y Delegaciones del D.F/ El Riesgo de ser
nosotras, circuito universitario/ Besame mucho, Ocesa/ La
casa de Bernarda Alba, Cristina Gigirey/ Naturaleza Muerta,
Marco Antonio Silva/ Performance Mujeres/ Programa
Reina por un dia, Tv Azteca/ Cortometraje Rojo, Colombia/
Cumbre del medio ambiente, Cancún 2010/Dia de la no
violencia, zócalo capitalino/ Torres Bodet, Cabaret Capricho,
Guadalajara, Jalisco/entre otros.
Créditos como coreógrafa o productora
Directora de la compañía multidisciplinaria
devorarte desde el año 2007
El riesgo de ser nosotras, Circuito Universitario/
Animalópolis/ Matadero 492, París, Francia/Temporada
2010, Filippa Giordano, Auditorio Nacional, Auditorio
Telmex, etc./ Lanzamiento Nubrenza, Riviera Maya/
Video danza In-Out/ Video danza Ver pasar/Performance
Mujeres, Día de la no violencia, Zocalo capitalino/ Un
día de Noticias Performance, Zócalo capitalino/ Yoes, La
Habana, Cuba/ Nos miran desde arriba, Festival Callejero,
La Habana, Cuba/Inclusión, La ciudad de los Murales
Artitlan/ Los habitantes de Artitlan, Guadalajara, Jalisco/
Concierto Scorpions, palacio de los deportes/Vive latino,
propuestas alternativas 2004-2011/Directora de la Compañía
Multidisciplinaria Devorarte/ Movimiento Parkour 2012, Foro
sol/ entre otros.
Docencia:
Taller despertando al cuerpo / Taller del cuerpo/ bailarines y
no profesionales / Técnica personal/
Taller de Realese / Bailarines
Improvisación / niños y adultos /
Folclór Cubano /
Coreografía Contac
Debora Galicia Verduzco
(Productora, Coreógrafa, Bailarina)
Profesora e intérprete de Danza Moderna
y Danzas Folclóricas / Escuela Nacional
de Danza en la Habana, Cuba.
Contact Improvisacion Borut Bucinel / Eslovenia
Release / Vivian Cruz, Ericka Mendez / México
Danza contemporánea / Isira Makutoluwe / Centro
Ménagerie de Verre, París, Francia.
Realese, Ballet, Improvisación, Método Feidenkrais
/ Vincet Ansart, Thierry Verger, Rasheed / Harmonic
Studi, París, Francia.
Acrobacia / Gerardo García
Canto / Irasema Terrazas
Improvisación y composición / Mark Sieczharek /
Escuela Pina Bauch
Realease / Profesores Marco Antonio Silva, Ericka
Mendez, Vivia Cruz, Jaime Camarena./ UNAM
Ballet / Cora Flores / UNAM
Trapecio /Félix Padron / Instituto Superior de Arte,
La Habana, Cuba
Artes Circenses / Monos 01 / Chile
Coreografía y danza Contemporánea / Tangin Fon
/ Cuba
Improvisación-Despertar el cuerpo / Mirta Blostein
Performance /Pilar Villeda / Foro Shakespear
Producción y autogestión de proyectos / Convento
San Idelfonso
Estudios

27. - 27 -
Tangin Fong fusiona todas las manifestaciones artísticas en
el lenguaje Danzario corporal, incluyendo las artes marciales
aunque no evidentemente. Su propósito es original y
peculiar, basado en los movimientos corporales, expresando
una energía natural y de gran expectativa. Dentro de su
carrera profesional ha creado y sigue investigando su estilo
y técnica de entrenamiento “poder de la improvisación“, con
una perspectiva contemporánea, abierta a los intercambios
de referentes y a cuantas apropiaciones le resulten
funcionales. Su método de hacer arte (donde convergen
diversos legados: danza contemporánea y moderna cubana,
folklore cubano, ballet, actuación, canto, música), pone de
manifiesto una actitud inquieta, dinámica, consustancial al
espectáculo del siglo XXI.
Siente la escena en toda su dimensión humana y cultural.
Su inagotable potencial creador le hace redimensionar lo per
formativo del hecho artístico. Crea música en vivo, confiere
otro sentido al movimiento teatral o de espectáculo, explora
en la sonoridad vocal y en lo histriónico que emerge de los
actores, músicos y danzantes en la escena.
Mención especial debe hacerse de su orgánica vocación por
crear un tejido nuevo entre audio visual y coreografía, siendo
no solo el pionero del video danza en Cuba, sino al mismo
tiempo, uno de los artistas de la escena que con mayor
frecuencia y mejores resultados recurre a esa integración.
Corpus•Spiritu•Alma es una compañía que comienza
desde 1995 en Japón La unión de dos palabras latinas y
una castellana aspira a dar coherencia a los propósitos
antes mencionados: Corpus somos; Spiritu nos sostiene;
Alma expresa nuestros sentimientos, aquello que como
individuos o colectivo artístico compartimos con otros seres
humanos. Tangin profundiza en la proyección interpretativa
de los artistas con quien trabaja, movilizando un universo
sensible que es asimilado, contrapuesto y enriquecido con el
imaginario visual y energético que nos sugieren los mismos
y su entorno más inmediato.
Tangin Fong
(Coreógrafo)
Nace el 24 de septiembre de 1973 en Santiago
de cuba, tercera generación de descendientes de
inmigrantes chinos en Cuba. Durante sus estudios
primarios participa en canto, danza y deportes en
Santiago de Cuba desde 1987 hasta 1989. En ese
mismo año comienza el nivel medio en la escuela
nacional de Arte en danza moderna y folklórica
en la habana. En 1992 es graduado de bailarín y
profesor profesional de danza moderna y folklórica
de Cuba. Durante todo este periodo participa en
festivales y concursos de danza obteniendo diversos
premios como coreógrafo y bailarín. En 1992
ingresa en la compañía danza contemporánea de
cuba hasta 1995. Aquí interpreta relevantes piezas
de importantes coreógrafos cubanos. En 1995
parte hacia Japón donde imparte clases de baile
populares, afrocubanos y danza Contemporánea en
conjunto. Crea sus propias producciones danzarias
y Musicales, también trabajo con coreógrafos,
bailarines y músicos japoneses.
Trayectoria

28. - 28 -
En el periodo de 1992 hasta 1994 está involucrado con
el departamento de defensa en la capacitación de grupos
especiales. Es uno de los creadores de “Action Training
System (ATS)”, actualmente es el sistema de entrenamiento
más completo para los especialistas con escenas de acción
y alto riesgo. Durante su carrera en el Instituto Estatal de
Cinematografía ha realizado los siguientes proyectos:
“Persecución” (Cortometraje, Director).
“El Cazador de las Ratas” (Largometraje, Stunt
Coordinator).
“El Tiempo de los Jóvenes” (Largometraje,
Asistente de dirección y doble).
“Yemelya Bóbo” (Largometraje, Stunt Coordinator).
“Fragata” (Largometraje, Asistente de dirección).
“El Cuento sobre cómo se casó el Hijo del Rey”
(Largometraje, Stunt Coordinator).
“La Escuela Estudio del Teatro del Arte de Moscú”
(Profesor de Movimiento Escénico).
“El Instituto del Arte Teatral del Estado Ruso”
(Profesor de Esgrima Escénica)
“Centro Excéntrico de Nikolai Dseromskiy”
(Parte del concejo creativo)
Recibe el grado de Maestría en Actuación en 1994. En
el mismo año es invitado por parte del maestro Rogelio
Nevares Guajardo para formar parte del proyecto
de intercambio cultural entre El Instituto Estatal de
Cinematografía de La Federación Rusa y El Instituto del Arte
de la Interpretación Teatral y Cinematográfica, A.C., radicado
en México, D.F. Por este motivo viaja a la ciudad de México
donde reside desde entonces. Aparte de cumplir con sus
responsabilidades como maestro docente en la Cátedra de
Desarrollo Plástico-Corporal, imparte activamente diversos
programas de capacitación en base a su sistema de
entrenamiento. El interés que demostró el público mexicano
dio el fundamento para la creación del grupo que en la
actualidad se conoce como Sigma Unit.
En 1996 Mikhail Shatin y Daniel Valadez reúnen un grupo de
personas interesadas en las escenas de acción. Personas
de diferentes formaciones pero con la misma inquietud:
Innovar y profesionalizar. Cansados de ver las escenas de
acción faltas de creatividad preparación de la gente que
la realiza, el grupo se concentró en lo más importante:
entrenamiento. El sistema cumple con todas las exigencias
del género de acción que ya existía y se conoce como ATS
(Action Training System). Desarrollado por la International
Stunt-Acrobatic Association, es el sistema más completo
de formación de especialistas en escenas de acción y
alto riesgo. Reúne materias como: Acrobacia Escénica,
Combate Escénico, Esgrima Escénica, Caídas Dinámicas,
Caídas de Altura, Rigging, Efectos de Vuelo y Manejo de
Armas entre otras.
Mikhail Shatin
(Diseño rigging)
Nacido en familia de artistas del circo de Moscú, en
la ciudad de Moscú, Rusia, viajó por toda la Unión
Soviética con la compañía de circo donde trabajaban
sus padres hasta cumplir catorce años, que es
cuando ingresó en La Escuela de Circo de Moscú.
Es poseedor del tercer lugar en el campeonato de
Moscú de Acrobacia en 1987. En 1990 concluye
su Licenciatura en Circo y es certificado como
Artista de Circo Ruso. Inmediatamente ingresa
en El Instituto Estatal de Cinematografía de La
Federación Rusa y forma parte de International
Stunt Acrobatic Association como miembro activo y
entrenador. Desde 1991 comienza a implementar
con éxito el rigging circense en diversos proyectos
cinematográficos, innovando de cierta manera los
efectos de vuelo.
Trayectoria

29. - 29 -
Jean-Christophe Robert Stéphane
Carpentier Hernández
(Profesional en Parkour)
Agosto de 2010 hasta la fecha
Docente de Parkour en la Universidad del Valle de México,
campus Norte (preparatoria).
Miembro organizador de la RT GUADALAJARA 2009 y 2010
(RT=Reunión de traceurs, Traceurs=Practicantes de
Parkour).
Video disponible en Hombre Mono Films: http://www.
youtube.com/HombreMonoFilms
(con más de 300 practicantes que vienen de toda la
republica mexicana)
Organizador del JAM GUADALAJARA 2011 (Reunión
abierta)
Abril 2012
Spot publicitario anunciando las películas de estreno
de verano 2012. Stunt - Representación de la caída de
Spiderman.
Marzo 2012
Miembro organizador del proyecto Movimiento Parkour, del
Festival Vive Latino 2012.
Coordinación de la coreografía junto con Debora Galicia del
Performance con duración de 15 min.http://www.youtube.
com/watch?v=fnMHkd3wq3U&feature=plcp
Noviembre de 2011
INKLUSIÓN, EN ARTITLÁN, (la ciudad de los murales),
performance de Parkour y danza. Coordinación de
la coreografía de Parkour, y acciones de riesgo del
performance. Con invitados especiales como el Embajador
de la Republica Federal Alemana, Edmund Duckwitz, el
Presidente Municipal de Zapopan, Hector Vielma, entre
muchos artistas.
Coordinador de Parkour, montajes de estructuras para
Parkour, Free-running, Acrobacia urbana , Tricking ,
caídas , Cliff jumping (saltos al agua de hasta 20 metros),
coordinación de pelea, tumbling ,Taekwondo.
Canal personal vimeo: http://vimeo.com/user994341 Canal
personal youtube: http://youtube.com/jeangmx
Febrero de 2011
Actor y Stunt – Campaña publicitaria para el Banco
Santander.
Diciembre de 2010
Stunt – Campaña publicitaria para el cuidado del los nuevos
billetes de 500 pesos.
Efectuado en el DF, en el Estadio Azteca
Mayo de 2010
Actor-Stunt en el comercial NISSAN TIIDA 2010.
Marzo de 2010
Coordinador de Stunts (escenas de riesgo) Y Stunt-Man
para el cortometraje “Héroe” de María Fernanda Casillas y
Marco Rodríguez (estudiantes del Iteso)
Mayo de 2010
Entrevista Stunts y Parkour en el evento Cultura Alternativo
de la Universidad del Valle de México ( UVM Campus Sur) y
un salto desde la azotea de la universidad (8 metros).
Diciembre de 2009
Stunt-Man y Stunt-Doble para la película Abril y Mayo del
director José Luis Gutiérrez
Doble de Acción de Raúl Méndez en escena de riesgo.
Octubre de 2009
Largometraje documental basado en la figura de Alejandro
Colunga, del director Gustavo Domínguez.
Escenas de Parkour a las afueras del edificio de la UdeG
Octubre 2009
Documental sobre el Parkour con escenas de la RT 2009
transmitido por el canal 4 de Guadalajara en el programa
“Angular”
Enero de 2009
Entrevista sobre los Stunts en México.
Invitado junto con Ricardo Torres, también Stunt-Man, en
una sección de deportes extremos de un programa de canal
6 de Megacable.
Enero de 2008
Campaña publicitaria del nuevo billete de 200 pesos
Realizando acrobacias de Parkour en las azoteas del centro
de la ciudad frente al Palacio de Gobierno.
Noviembre de 2008
Concierto Ensamble del Tecnológico de Monterrey, Campus
GuadalajaraMadonna The Pop Icon
Coordinación (de acrobacias Parkour y gimnasia) y
participación en el Concierto Ensamble del TEC. Tributo a
Madonna. http://www.youtube.com/watch?v=i4sy7msCWhM
&feature=channel http://www.youtube.com/watch?v=ljdLBMw
bnWg&feature=related
Noviembre de 2008
Video del 100 aniversario del GRUPO URREA
Acrobacias gimnásticas http://www.youtube.com/
watch?v=T5u9LmhvK_I
Julio de 2008
Video musical Happy face - decathlon music.
Participación como Stunt-Man (un hombre que ejecuta
escenas de riesgo) en el video clip musical Happy face
de Decathlon music como “villano” escenas de Parkour y
caídas ″stunts″.

30. - 30 -
En el año 2001, es invitado por el Director de la Escuela de
Artes en Pachuca, Maestro Ricardo Carnero a dar un curso
en las áreas de ballet y danza contemporánea.
En 2002 fue invitado por el Ballet perfeccionamiento en
danza clásica.
En 2003 ingresa como primer bailarín al Ballet Ecuatoriano
de Cámara bajo la dirección del Maestro Rubén Guarderas.
En el 2004 se integra como bailarín residente a la
compañía “El Circo Contemporáneo”, compañía apoyada
por el programa México en escena primera emisión;
desempeñando diversas actividades artísticas y docentes
en áreas de ballet, danza contemporánea, jazz y
acondicionamiento para jóvenes niños y adultos.
En ese mismo año junto con Mauricio Nava, funda Espacio
G1 actual cede de la dicha compañía en la Ciudad de
Guanajuato.
En 2006 es invitado por la Maestra Cecilia Múzquiz a formar
parte de la compañía Danza Libre Universitaria de la UNAM,
participando como maestro de la compañía en el área de
danza contemporánea y bailarín de la misma cubriendo el
programa de intercambio cultural de la Dirección de Danza
de la UNAM con mas de 70 funciones al año en la ciudad de
México y el interior de la republica.
Hector Padilla ha bailado en el extranjero y en las
principales ciudades de la republica mexicana,entre las que
se encuentran: Acapulco, Cuernavaca, Toluca, Chiapas,
Veracruz, Tuxtla, Campeche, CD Juárez, CD del carmen,
Durango, Oaxaca, Morelia, Torreón, Sonora, Guanajuato,
San Miguel de Allende, Zacatecas
En 2006 con su obra “MI PRIMERA NOCHE” y en 2008 “
con su obra” HIELO AZUL” se presenta, invitado por la
Direccion de Danza de la UNAM como solista,en el Día
Internacional de la Danza dentro de la gala de solos
masculinos,donde se presentan las obras y los interpretes
mas relevantes de nuestro pais.
En Agosto de ese año crea para la compañía Danza Libre
Universitaria “POLICIAS SIN LADRONES”, obra coreografica
donde reune y utiliza toda su experiencia dancistica para
expresar su inconformidad por la inseguridad que se vive
en nuestri pais,haciendo uso de domiets y llevando a sus
ejecutantes a sus limites fisicos e intrerpretativos.
Septiembre de 2006 se presenta con Danza Libre en el
Palacio de Bellas Artes con la temporada Nuevas Libertades.
En ese mismo año es invitado por la compañía San Juan
de Letran bajo la Direccion de la Maestra Ema Pulido,para
participar en la temporada Amor de un Rato.
Ha tomado cursos y talleres de danza clasica,contemporanea
(release,cubana,graham,leder,teylor,body contac), indu,
flamenco, teatro fisico, con maestros como
Hasta el 2010 colabora con la compaia de danza profesional
Danza Libre Universitaria, como sub director artistico
En 2010 es parte del talento en el magno evento YO MEXICO
presentandose en la plancha del Zocalo capitalino en el marco
de los festejos del Bicentenario
En 2011 dirección artística general e idea original, diseño
de iluminación, diseño de vestuario, música, coreógrafia,
intérprete en “Bagnato di luce” especátculo de beneficiencia
para la UICI (Union Italiana de los Ciegos y Ipovedentes),
presentado en el Tetaro Comunal de la ciudad de Vicenza,
Italia, el 21 de febrero
Héctor M. Padilla Isunza
(Coreógrafo)
Egresado de la Academia de la Danza Mexicana
del Instituto Nacional de Bellas Artes en 2003 de
la carrera de Intérprete de Danza de Concierto
(formación especial para varones).
Participó en cerca de 40 montajes, cursos, prácticas
de campo siendo dirigido por Silvia Unzueta,
Guillermo Maldonado, Evangelina Villalón, Mauricio
Nava, Cesar Pantoja, Rafael Rosales, Edgar Robles
entre otros.
Estudios
cdcdansol@gmail.com
celular: 044 55 32335384

31. - 31 -
1994-1997 Integrante del Grupo Representativo del Centro
Cultural Cadereyta, Cadereyta de Montes, Qro.
1996.- Marzo Obtención del 3er Lugar Categoría Juvenil,
en el Concurso Estatal de Huapango en Pinal de Amoles,
Qro.
1997-1999 Integrante del Grupo de Danza Folklórica “Sol y
Luna” Querétaro, Qro.
1999 Septiembre. Obtención del 1er Lugar Categoría
Adultos en el Concurso Estatal de Huapango, Boyé,
Cadereyta de Montes, Qro.
1998-2000 Integrante del Grupo Representativo del
Colegio de Bachilleres Plantel 5, Cadereyta de Montes,
Qro.
2000 Colaboradora coreográfica del Grupo Representativo
del Centro Cultural Cadereyta y del Colegio de Bachilleres
Plantel 5, Cadereyta de Montes, Qro.
2000 Marzo. Obtención del 1er Lugar Categoría Adultos en
el Concurso Nacional de Huapango, Pinal de Amoles, Qro.
Mayo 5 Obtención del 1er Lugar Categoría Adultos en el
Concurso Regional de Huapango, Santa Cruz Nieto, San
Juan del Río, Qro.
Mayo 24 Maestro asesor del Grupo de Danza
Representativo del Colegio de Bachilleres Plantel 5 en “El
Desafío de Itzamná”, Santiago de Querétaro, Qro.
Septiembre 16.- Obtención del 1er Lugar Categoría
Adultos en el Concurso Regional de Huapango, Higuerillas,
Cadereyta de Montes, Qro.
Septiembre 22 Obtención del 1er Lugar Categoría Adultos
en el Concurso Estatal de Huapango, Boyé, Cadereyta de
Montes, Qro.
Octubre Participación en el 7º aniversario de “Venga a
bailar sobre el tablado”, Santiago de Querétaro, Qro.
2001-2006 Directora y coreógrafa del Ballet Folklórico
“Ehécatl” del Centro Cultural Cadereyta,
Cadereyta de Montes, Qro.
2001 Febrero. Obtención del 2o Lugar Categoría Adultos en el
Concurso Nacional de Huapango, Nicolás Flores, Hgo.
2001-2008 Coordinadora general del Concurso Nacional de
Huapango Villa Guerrero, Cadereyta de Montes, Qro.
2002 a la fecha. Integrante de la Asociación Cultural
“Huastecos Independientes de Pánuco, A. C.” con residencia
en Pánuco, Ver.
2002 Abril Obtención del 1er Lugar en el estilo Veracruzano,
Categoría Adultos en el Concurso Nacional de Huapango
Tamazunchale, S.L.P.
2003 Febrero Obtención del 1er Lugar Categoría Adultos
en el Concurso Nacional de Huapango, Nicolás Flores, Hgo.
2004 Abril Obtención del 1er Lugar Categoría Adultos en el
Concurso Nacional de Huapango, Orizabita, Ixmiquilpan, Hgo.
2004 Septiembre Obtención del 2º Lugar Categoría Adultos
en el Concurso Regional de Huapango Higuerillas, Cadereyta
de Montes, Qro.
2005 Diciembre Gira por los países de Uruguay y Argentina
con el Ballet Folklórico “Huastecos Independientes de Pánuco,A. C.”
2007 Abril Obtención del 1er Lugar en el estilo Potosino,
Categoría Adultos en el Concurso Nacional de Baile de
Huapango Huasteco, San Joaquín, Qro.
2007 Noviembre Obtención del 3er Lugar Categoría Adultos
en el Concurso Nacional de Huapango, Jacala, Hgo.
2007 a la fecha Bailarina profesional de la Compañía
Residente del Ballet Folklórico de México de Amalia
Hernandez.
Anahí Landa León
(Directora, Coreógrafa, Bailarina)
Contacto
044 5527771924

32. - 32 -
Ha sido director de la obra “Tejiendo a Torvaldo” la cual
formó parte del homenaje Internacional a Henrik Ibsen,
capítulo México en el año 2006; de la obra “Delicioso
Domingo” de Emilio Carballido dentro del montaje DF-Teatro
en el homenaje al autor; “Triciclo”, “Cara a cara”, entre otras.
Ha tomado diferentes cursos y talleres de teatro: máscara
balinesa, comedia dell´arte; danza butoh, improvisación de
contacto, análisis de movimiento laban, técnica Decroux,
teatro de calle; etc., Como actor ha trabajado con: Ricardo
Ramírez Carnero, Mauricio Jiménez, Jorge A. Vargas-Alicia
Sánchez, Alejandro Vélis, Gilberto Guerrero, Miguel Flores,
Ignacio Miranda, Arnaud Charpentier, entre otros. Y como
bailarín con Olga Gutiérrez , Diana Sánchez y con el grupo
Angulo Alterno, coreografía de Alonso Alarcón en SER-tres.
Ha participado en diversos festivales nacionales e
internacionales como: Temporales de Puerto Montt, Chile;
Muestra Nacional de Teatro; Festival Internacional de Teatro
de Calle, Zacatecas; entre otros.
Como docente ha impartido cursos y talleres en el Distrito
Federal y diversos estados de la república mexicana.
Luis Rodríguez Hernández
(Director Artístico)
Actor, director y docente especializado en teatro
corporal. Egresado de la Escuela Nacional de Arte
Teatral, del “Diplomado Teatro del Cuerpo” y de la
School of Physical Theatre en Londres, Inglaterra en
TÉCNICA LECOQ.
Estudios
icaromix.rodez@gmail.com ,
Télefono: (00-52) 55-5679-4799; móvil: 55-1390-8056.

33. - 33 -
1975-1980 Editorial Novaro S.A. de C.V. México, D.F.
Dibujante Ilustrador
Realización de interiores de revistas: “Joyas de la Mitología”,
“Leyendas de América”, “Turok”, “El llanero Solitario”, “El
Hombre Invisible”, “El poderoso Sansón”.
Dir. de Arte Manuel Moro
1980-1985 Editorial VID S.A. de C.V. México, D.F
Dibujante Ilustrador
Realización de portadas e interiores de revistas: “Mini
Ciencia Ficción” (interiores), “Mini Aventuras” (interiores),
“Almas de niño” (interiores), “Fantomas” (portadas), “Caídas
y costalazos” (portadas), “Mini Terror” (portadas).
Dir. Artístico Sr. Blanco.
1985-1988 Racaná y Promotora K México, D.F.
Dibujante Ilustrador
Realización de portadas e interiores en revistas:
“Uro el hombre tigre” (Portadas e Interiores),
“El Fugitivo” (Portadas).
Dir. de Arte Jorge Díaz de León.
1988 -1991 Novedades Editores S.A. de C.V. México, D.F.
Dibujante Ilustrador
Realización de portadas de las revistas: “Hombres y héroes”,
“Novelas Inmortales” y “Joyas de la Literatura”.
Dir. de Arte Remy Bastién.
1990-1993 Editorial Mina S.A. de C.V. México, D.F.
Dibujante Ilustrador
Realización de portadas de las revistas: “Ah qué las
mujeres” y “Las Adolescentes”.
Dir. de Arte Alejandro Flores.
1987-2000 Editorial EJEA S.A. de C.V. México, D.F.
Dibujante Ilustrador
Realización de portadas e interiores de las revistas:
“Sensacional de Maestros”, “Blue Demon”, “Tinieblas”,
“Sensacional de Luchas”, “Colegialas”, “El Seductor”,
“Pecados Carnales”, “Secretas Tentaciones”, “La Loca
Historia del Sexo”, “Cuentos Perversos” y “Rosas y Espinas”.
Directores Artísticos: Germán Flores, y Guillermo
Domínguez.
2001-2002 Editorial Multicolor S.A. de C.V. México, D.F.
Dibujante Ilustrador
Realización de interiores de la revista “Fantasías Eróticas”.
Dir. Artístico Remy Bastién
2002 – 2006 Editorial Estrella S.A. de C.V. México, D.F.
Dibujante Ilustrador
Realización de interiores y portadas de diferentes Títulos
Eróticos
Director Artístico Enrique Marroquin
KINGY Editorial S.A. de C.V. México, D.F.
Dibujante Ilustrador
Realización de interiores de diferentes títulos Eróticos
Director Artístico José Flores
2006-2012 Editorial Nueva Impresora S.A. DE C.V.
cambiando a HEVI Editores S.A. de C.V México,D.F.
Dibujante Ilustrador
Realización de interiores y portadas como: El Libro Vaquero,
El Libro Sentimental, El Libro Policiaco y diferentes
publicidades para FINRURAL, INFONAVIT, DIF, PEMEX,
REVISTA R Y R entre otros.
Rodolfo Pérez García “Pegaso”
(Dibujante)
Trayectoria

34. - 34 -
Compuesta por iluminadores y productores del
entretenimiento con experiencia en iluminación de
espectáculos en tours, live acts, conciertos en vivo, desfiles
de moda, iluminación escénica y teatral, iluminación
arquitectónica temporal ó permanente, así como conceptos
para escenografías escénicas.
Especializados en iluminación y escenografía en la industria
del entretenimiento con más de 30 años trabajando en
todo el continente Americano y Europa, en lugares tan
diversos como el Lincoln Center, Carnegie Hall, Madison
Square Garden en Nueva York, hasta el teatro Carlos
Marx en la Habana ó en teatros como el Colón de Buenos
Aires o El Palacio de Bellas Artes de México. Hemos
desarrollado conceptos lumínicos para teatros, espectáculos,
performances, edificios históricos en América Latina y
Europa, así como programas de televisión en México y
España.
Desarrollamos nuestra carrera en el mercado
iberoamericano del entretenimiento con artistas como
Alberto Cortéz, Facundo Cabral, Raphael, El Fari, Monserrat
Caballé, Ricardo Arjona, Maná, Alejandro Fernández,
Vicente Fernández, José José, Marco Antonio Muñiz,
Marcela Ro, Raul di Blassio, JAF, Luis Llac y María del Mar
Bonet en el estadio Nou Camp de Barcelona, el maestro
Armando Manzanero, Sussie4, Nacho Cano y Hoy no
me puedo levantar, así como producciones corporativas
para clientes como Ford, Mary Kay, Whirpool, Cloe, Home
Interiors, fundación Luis Palau, Merk Sharp & Dhome,
CEMEX.
Festivales internacionales como: Viña del Mar, Amor por la
música en Miami, Festival de Acapulco en México, Festival
Internacional de la canción de Baradero, Cuba.
LIGHT SHOW –LD& Rental
(Diseño de luces y renta de equipo)
www.lightshow.com.mx

35. - 35 -
Miguel Marín
(Coreografo)
Trayectoria
Primer maestro de Stret Dance (Hip Hop) en la historia de la danza en México en
escuelas de danza profesionales.
Coreógrafo & Bailarín; ha trabjado con artistas nacionales como: Belinda, Thalía,
Alejandra Guzmán, entre muchos mas, y con artistas internacionales como: Miss
Prissy, La Toya Jackson, Real 2 Real, Gloria Gaynor, Divine, Sylvester, Tiziano
Ferro, MasterTelevisa, Telmex, TV Azteca, Coca Cola, Tele Hit, entre muchos mas.
Pionero e historiador de la cultura Hip Hop en nuestro país y juez de
competencias.
Único coreógrafo y bailarín mexicano en introducir el baile urbano a foros de
primer nivel como: El Palacio de Bellas Artes y la sala Ollin Yoliztli.
Actor en los 80s T. V. “Rehilete”, “Cachunes! Cachun cachun ra, ra” Grupos de
canto y baile “Grupo Birks” “Grupo Misterio”, en los 90s Teatro “Zoot Suit” (El
traje del pachuco) y la Bella y la Bestia, Grupos de Canto y Baile “Pesadilla Flow”,
“Grupo Rpaz”.
Ha sido patrocinado por: Puma México, Vestax, Ocho (de José María Torre) y por
el diseñador de moda Miguel García (The Real School Street Dance (Hip Hop)).
Más de 30 años de experiencia 1978-2012.
“100% HECHO EN MÉXICO”.

36. - 36 -
Misión: Transformar los espacios creando una atmosfera
confortable y de vanguardia.
Visión: Ser la empresa numero 1 a nivel nacional en el
diseño, fabricación e instalación de nuestro sistema integral
de servicios.
Valores:
Calidad: Garantizamos cualquier evento a través de personal
altamente capacitado y de nuestro estricto control de calidad
en la fabricación de nuestros propios materiales.
Servicio: Contamos con asesoría personalizada ofreciendo
así la mejor opción para que su evento se convierta en un
momento inolvidable , respaldándonos con infraestructura de
alta calidad para que su evento se realice en tiempo y forma.
Compromiso: Satisfacer sus necesidades al mejor costo.
Seriedad: Nos avalan 20 años de experiencia con clientes
del Sector público y privado y clientes particulares.
Losemex SA de CV
(Carpas, camerinos y gradas)
www.losemex.com.mx

37. - 37 -

38. - 38 -
Mayandarh®
6306 8754
5362 0022
044 55 1819 0487
044 55 4874 2941mayandarh@gmail.com
Contacto: