2. Contexto Histórico - Social
El retorno de
un gobierno
democrático al
Perú.
La inevitable
migración , de
los pueblos de
la sierra a la
costa,
sobretodo en la
capital.
Aparición de
las luchas
armadas, con
sendero
Luminoso y el
terrorismo.
3. • Los cambios traídos por estos fenómenos marcarían nuevas
coordenadas para la cultura y la vida en sociedad.
• Intentos de asimilación a la nueva cultura popular que comenzaba
a surgir como un medio de afianzar una identidad propia de lo
peruano.
• Definir los temas y nuevos temas con los cuales trabajaban los
artistas, pues cada uno de estos fenómenos obligaba a la plástica a
ubicarse o desarrollar una nueva estética.
• La dictadura forzó el cierre de la ENSABAP durante la 2da mitad de
los 70’s, importante detonante para un radical cambio de giro en
la producción plástica local.
En lo artístico sucedía…
Acción performance
“Becerro de oro”,
llevando en andas un
torito de Pucara,
confrontaba el proceso
de mestizaje y religión
tradicional. 29 de julio
de 1979
4. Grupo Paréntesis y la movida barranquina.
5 jóvenes artistas provenientes de la
Ensabap y la facultad de artes de la PUCP
forman uno de los primeros colectivos de
arte. “No queremos un mecenas que nos
mantenga. Sería absurdo eso. Lo que
necesitamos es alguien que nos permita
trabajar y poner en práctica algunos
proyectos, como el Centro de Arte y
Comunicación” declaraba F. Bedoya
Fernando Bedoya, Lucy Angulo, Cuco
Morales, Charo Noriega, Juan Javier
Salazar
5. Estableciendo su cuartel general en las
instalaciones del hoy local “La
Estación” de Barranco, el grupo
paréntesis, abría en aquellos años un
camino de búsqueda como proceso
abierto de respuestas a nuestra
realidad artística.
Este festival de 3 días se caracterizo
por una explosión de practicas no
objetualistas, proponían una especie
de subversión eufórica volcada a las
calles como espacio de accione
identificada con los signos que hacían
de ella el escenario de una nueva
estética.
Afiche del festival de arte Contacta realizado en 1979, proclamada una libertad de
expresión añorada tras doce años de gobierno militar.
6. 1) Panel anunciando la programación de cine, 2) instalación de Mercedes Idoyaga
(Emei), 3) "Cacalcol" y 4) "Somoza" de Mariotti, 5) "Colgajo-Cruz" de H. Rodríguez,
6) "Procesión", 7) Maria Luy y su taller de arte para niños, 8) escultura intervenida.
7. La realidad nacional convulsionada de los 70, 80 y 90,
planteó ante los artistas la necesidad de representarla, con
recursos propios de la cultura peruana, con el fin de hacer
pensar y actuar, tomando distancia de los modelos externos.
Los años de “Huayco”
José Carlos
Ramos,
serigrafía para
la carátula de
la Carpeta de
Grabados
"Diciembre
1979", de
Huayco. EL ARTE ME LLEGA, Charo Noriega, 1980
8. Eran imposibles las desavenencias políticas en el grupo, así
hubo inclusiones y expulsiones en el proceso de definición
de la postura ideológica, estética y política, motivo por el
cual se expulso a Angulo, Bedoya y Morales, e incorporando
a María Luv, Mariela Cevallos Armando Williams y Herbert
Rodríguez, es ahí cuando paréntesis se convierte en
“HUAYCO”.
Herbert
Rodríguez
“Murales
contra
sendero”
1989
(derecha)
“Sello “
1981
9. “SARITA COLONIA”
Sarita Colonia pintada con esmalte
sintético, sobre 11,466 latas de leche
evaporada vacías. Ubicación: Km. 54 ½
Panamericana Sur. Pintándose y
agrupándose en paneles que se
juntaron para formar la figura. 1980
10. Una de las razones de la importancia del
Taller Huayco es que abrió una tendencia en
el proceso cultural limeño, vigente hasta
hoy: la CULTURA POPULAR URBANA. Temas,
colores, formas, símbolos considerados
huachafos hasta ese momento fueron
considerados referentes válidos e
importantes para la creación artística.
Huayco duró hasta los primeros meses de
1982, ¿qué vino luego?
“Sarita Colonia "es una lograda
referencia a una dimensión de los
valores culturales de la migración
provinciana a la ciudad de Lima.
Aquellos mítico-mágico- religiosos
junto con marginalidad (delincuencia y
particularmente la violencia sexual),
dureza de vida de lo pobres y
esperanza (lo sublime, lo dramático y
la relación que mantienen las
categorías estéticas con la religiosidad
popular).
11. • Los bestias: Conformado por jóvenes estudiantes de
arquitectura de la universidad Ricardo palma , no fue un
grupo con una identidad común ,los unía el vitalismo
creativo , este tuvo emblemática expresión - creación
colectiva , desde 1984 hasta 1987. Breve e intensa
trayectoria en el contexto de la música subterránea.
• IDEOLOGIA
• Este colectivo de artistas y músicos trabajaron la cultura
con procedimientos que involucraron la puesta en escena de
la violencia a través del lenguaje, lo visual, lo sonoro y lo
sensible.
Desde “Los Bestias” hasta “NN”
12. •LA CARPA SANTA ROSA
durante la gestión de Alfonso Barrantes (1984-
1986), en un esfuerzo de hacer cultura y arte con
sectores pobres, periféricos y marginales de la
súper poblada urbe limeña nace esta propuesta,
Elio Martucelli, integrante de Los Bestias,
señala: “La Carpa costó bastante menos que
cualquier proyecto cultural. Se utilizó material
de desecho, con la técnica de reciclaje, cajas,
costales de harina, alambre, soguilla, estera,
caña, troncos de eucalipto, piedras. Tanto
artistas como actividades poseían una
perspectiva crítica respecto de las políticas
terroristas y represivas del primer periodo de
Alan García.
Las actividades de la Carpa y la Carpa misma
cesan a finales de 1986 con la entrada de la
gestión municipal del aprista Jorge del Castillo.
15. • Como consecuencia de la guerra interna, los casos de desapariciones
aumentaron y la violencia se convirtió en una característica de la
cotidianidad peruana. Cuando los cuerpos de las víctimas eran
descubiertos (torturados o mutilados, arrojados a un barranco,
basurero, lugar aledaño o desierto cercano), la policía los rotulaba
como "NN". De ahí el nombre del colectivo de artistas formado por
ex-integrantes de las organizaciones “Huayco” y “los Bestias”: Alex
Ángeles, Enrique Wong, Alfredo Márquez y José Luis García.
“NN”
16. De sus trabajos destaca LA CARPETA NEGRA, elaborada en 1988, que
constó de 14 imágenes fotocopiadas e intervenidas con serigrafía,
envueltas en un cartapacio de cartulina negra que llevaba escrito en rojo el
nombre del colectivo: “NN”. Todas las láminas fueron elaboradas mediante
la técnica collage visual en la que destacan los colores fuertes.
17. Como una forma de denuncia ante el panorama en el que vivía Perú, se constituyó el
“Taller NN” que buscaba crear un arte comprometido utilizando los recursos a su
alcance: fotocopia, serigrafía, arquitectura efímera (montajes, instalaciones,
escenografía), fotografía y video. Todas las láminas incluían un código de barras en la
esquina inferior derecha con el número 424242, que correspondía al número telefónico
donde se recibían las llamadas que la ciudadanía hacía para denunciar delitos
cometidos por la guerrilla.
18. Con su obra, el Taller realizó una propuesta visual que,
haciendo uso de la apropiación e intentando poner en
fricción la mirada y posición cotidiana frente a las
imágenes de crímenes propagadas por los medios
comunicación, forzaba a la reflexión acerca de la
construcción ideológica de determinados “mitos”
culturales, tal como los mismos miembros del grupo NN lo
definirían.
Herbert Rodríguez: ”no
me considero NN aunque
como se aprecia en las
fotos, les enseñe
serigrafía, hice grabados
con letras NN o
ensamblaje-decoración y
trabajamos juntos en
varios proyectos”
19. • El Grupo Lennon corresponde a las propuestas de activismo artístico
relacionadas a la defensa de los DDHH. Su espontaneidad y autenticidad,
en un periodo tan duro de la historia del país, son invaluables. A la
distancia de los años podemos desarrollar una serie de reflexiones.
• Contexto: resalta en un inicio como propuesta de un grupo de jóvenes por
la paz, articulado y, con varias etapas y protagonistas correspondientes a
cada una de ellas, que le han dado continuidad.
Hacia el 89 se suman a los iníciales promotores una nueva generación.
Destaca Pedro Ramírez como promotor e impulsor pasando de un grupo de
amigos a grupo activista con fiestas pro fondos y festivales por los niños
dentro de la Campaña Perú Vida y Paz para dar una respuesta a la muerte.
Otras iniciativas por la paz de la época giraban solo alrededor de spots
publicitarios como la campaña “!Alto al Fuego” de la PUCP.
GRUPO LENNON, 1989
20. Lennon Florece, 1989. intersección
entre la Av. Insurgentes y la Av. La
Marina.
Mural y carteles
en el Parque
Argentina,
Campaña Perú
Vida y
Paz.(izquierda)
Revista SI,
17/07/1989
(abajo)
21. El arte se encuentra en un callejón sin salida. La
imaginación, la creatividad, la libertad no son
rentables para el sistema, no le sirven para enajenar
a las personas y convertirlas en máquinas de
consumir.
La juventud es sólo una etapa de transición hacia los
valores adultos. Esos de las competencias, el
individualismo, la frustración ...
El rock, algunas publicaciones, la moda juvenil (en
general) traducen sus valores: energía, entusiasmo,
solidaridad, espíritu de aventura ...
Mural en el Parque Argentina, 1989
22. Los años 80 en el Perú estuvieron marcados por intensos conflictos
sociales y políticos producto de la guerra subversiva iniciada en 1980 por
Sendero Luminoso. Esta situación, y la contraofensiva gubernamental,
generaron represión, muerte y terror generalizado en el país, sobre todo
en las comunidades andinas e indígenas. En respuesta a las imágenes de
violencia extrema del conflicto armado interno, a la discriminación sexual
y racial nace el Grupo Chaclacayo (1982-1994), conformado por los
artistas peruanos Sergio Zevallos y Raúl Avellaneda, y el artista alemán
Helmut Psotta, quienes a través de la fotografía y la performance
desarrollaron un trabajo artístico visceral y provocador.
El Grupo “Chaclacayo”
23. Sergio Zevallos (Grupo Chaclacayo), en colaboracion con
Frido Martin, Rosa Cordis, 1986. Print on Hahnemuhle paper.
A través de su obra,
el artista hace un
comentario agudo
sobre la fragilidad
del cuerpo en medio
de un país en guerra,
imaginando también
otros modelos de
comportamiento y de
deseo.
En sus obras
cuestiona una idea de
identidad nacional
que considera
castrante, e invierte
los roles sexuales y
de género,
confrontando los
distintos modos de
autoritarismo político
e ideológico.
24. El referente principal que se respira de estos trabajos
es la imposibilidad del ser, su anulación por algo
maligno y todopoderoso que se instala y conduce la
idea. La perversión de lo sexual lejos de ser
referencial al júbilo y al éxtasis de vida se lo
emparenta malsanamente hacia la destrucción y la
imposibilidad del goce. La sumisión es un tópico
frecuente, los cuerpos se han rendido, han claudicado
y se entregan, algo que también se verá en los
bocetos. Es permanente la incidencia en figuras
indeterminadas perturbadoramente insinuantes en las
cuales se enfatiza alusiones al sadomasoquismo y a la
sodomización como reiterada insinuación a otra
naturalezaSergio Zevallos (Grupo Chaclacayo), algunos
intentos sobre la Inmaculada Concepción, 1986.
25. Sergio Zevallos, de la
serie“Estampas”, 1982.
carboncillo, tizas collage con
fotocopias.
Grupo Chaclacayo, Perú, un, Museo de Arte de
Lima, 1984. Instalación con unas series de
ensambles-paneles fotográficos de Raúl
Avellaneda; fotos y esculturas de Helmut
Psotta.
27. • En 1978 .
• Rebolledo y Francisco Izquierdo y un grupo de discípulos
de 20 aprox. Algunos aún estudiantes, forman este
movimiento de arte realista:
• Este movimiento realizaba sus obras de manera manual,
y los vendían en lugares muy masivos, como en los
ómnibus, bares y a costos reducidos. Por esa razón sus
obras circularon a nivel nacional. Así se cumplen sus
ideales, pues la obra de arte bien elaborada llega a la
masa con buen sentido social., precisamente en donde
había nacido la inspiración.
“El artista y su época”
28. • Se formó en 1981 conformado por Félix. Dedicado a fomentar
actividades culturales, de estudio y promoción social, dirigido a
sectores laborales. Desarrollaba actividades de asesoramiento,
capacitación técnica y artística, razón por la cual impartían
charlas, hacían afiches y murales.
• para los integrantes de la ATC la importancia de la imagen es
trascendente pues al ser fácil de visualizar, se entiende mejor
que el escrito debido, entre otras cosas, a la dificultad que
tiene el pueblo, por lo general bilingüe, para la lectura_: una
figura puede decir mucho con poco texto.
• La experiencia de la ATC, es única a nivel nacional, ya que
ningún otro movimiento de tipo cultural por esos años la
realiza.
•
“Asociación, trabajo y cultura. ATC”
29.
30.
31.
32.
33. “El codo” colectivo
Intervención mural “salvador Dalí”, Centro
Cultural de España (derecha)
Grafiti “camaleón” obra de “BE” Vía
Expresa Lima (arriba)