1. Las M e n i n a s , ¡tintado p o r La Virgen y e lS i n o con D o s niños comíanlo
D i e g o Velázqnez en 165(t. San Jorge y Santa melón y uvas, o/cu
reproduce u n a escena C a t a l i n a . <)leo sobre sobre lienzo d e
c o r t e s a n a . En e l l a se lienzo del pintor li:iano. Muri/lo. p i n t o r m u y
ohserra a l a infanta q u e trabajó p a r a l a c o r t e influenciado por la
Margarita, hija d e los d e l e m p e r a d o r C a r l o s V. luminositlat! el
r e y e s d e España y a l a s realismo naturalyl a
doncellas d e honor representación d e
( m e n i n a s ) entre otros. personas sencillas
Desde el punto de vista técnico, los pintores NTORES
barrocos intensificaron los efectos luminosos. i BARROCO
Y al convertirse la luz en el elemento más
importante de las obras, cobraba fuerzo el drea Pozzo, uno de los
color, mientras que las escenas parecían ttores escenográficos
teatrales y, en muchos casos violentas. La ts importantes del
composición se tornaba compleja, troco. En 1691 pi
ornamentada y con predominio de la línea fresco La gloria
curva. Justamente, la denominación "barroco", rito, en la nave
deriva del francés "baroque" que significa incipal de la iglesia de
recargado, excesivo. I.a Iglesia vio con buenos a Ignacio. Roma,
ojos a este arte por creerlo el medio adecuado ravaggio se destacó
para difundir c o n más fuerza la fe católica. KI r el naturalismo de sus
clero apostaba a la fuerza de convicción de lo uras, que resaltaban
bello, puesto que creía que el arte era capaz bre el fondo oscuro
de atrapar los sentimientos del hombre. n luces intensas,
Fue así que a partir de f600 surgieron en bens, nacido en
:mania, fue uno de los
Italia obras que representaban la historia
¡meros pintores en la
cristiana, muchas de ellas de características
¡toria del arte que se
monumentales y c o n u n alto contenido
:o rico con sus cuadros,
emocional. Iglesias y palacios se
ego Velázquez trabajaba
ornamentaron c o n inmensos murales, cuyos
ra la corte española
temas principales eran visiones de los santos, un tiempo en que el
vidas de mártires y escenas de adoración a la pertorio se limitaba a
Virgen María. Por lo general, la decoración
> temas religiosos y a
subía a los techos, generalmente asociados
> retratos de los Retrato d eIsabel Brant,
con el cielo, y hacia donde el espectador embros de la corte. realizado p o r Pieter Paul Rubens
debía alzar la vista.
e n óleo s o b r e t a b l a , en 1624.
13

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3. R e m b r a n d t d o m i n a b a la composición escenográfica: Las obras
de V e r m e e r fueron pintadas c o n a m o r p o r el detalle.
Rembrandt. que había La e n c a j e r a , óleo
sobre lienzo
encontrado u n a nueva forma
¡tintado p o r
de tratar la luz. colocaba a
Vermeer entre
m e n u d o sus escenas en 7665.)- 1668. Se
interiores. C o n su manejo ¡Hiede o b s e r v a r l a
de la luz. el pintor conseguía técnica d e l
efectos sugestivos y "puntillismo", q u e
emocionales. Jugaba consiste en
fuertemente c o n la técnica aplicar colores
puros con
de los claroscuros. A l
pequeños y l i g e r o s
observar sus obras, se
loques, lista
advierte que n o i l u m i n a b a técnica fue
todo el cuadro, de manera e m p l e a d a más
que mantenía a los personajes l a r d e p o r los
en la oscuridad. E n tanto, impresionistas.
las zonas claras, p o r lo
general demasiado
iluminadas, no parecían tener
Autorretrato
una fuente de l u z concreta. conocido d e j a n
Es c o m o si la l u z proviniera Vermeer.
del interior mismo de la
escena central. En lo que es
considerada su obra p r i n c i p a l .
La r o n d a de noche, está
presente esta característica
p r i m o r d i a l de Rembrandt:
el d o m i n i o de las luces y las
sombras. E n la obra de Jan
Vermeer. otro importante-
pintor del barroco, todo
Vermee?
p a r e c e una n a t u r a l e z a
muerta, detenida, congelada,
y los personajes o c u p a n u n
lugar secundario. Lo más
importante es el c l i m a que Se c o n o c e p o c o de la v i d a y formación de J a n
el p i n t o r crea e n la escena. Vermeer. N o pintaba más de dos cuadros al año
Una característica de Vermeer
es que la l u z proviene,
d e b i d o , p o s i b l e m e n t e , a q u e le dedicaba m u c h o
p o r lo general, de la parte- t i e m p o a cada u n o . Además de pintor, era
izquierda d e l cuadro. c o n o c i d o c o m o experto y comerciante de arte.
Este pintor, además, evitó
las deformaciones en la
perspectiva y así p u d o El t a l l e r (Alegoría
representar espacios y d e l a r t e de l a
p i n t u r a ) ( I l e o de
habitaciones muy realistas.
ermeer sobre
mi*
lienzo, p i n t a d o
h a c i a 166%

4. D e l rococó a
Si e l arte barroco buscó la espiritualidad, e l
rococó se caracterizó p o r orientarse
indiscutiblemente hacia l o terrenal y realizable.
Ahora, la fe estaba puesta e n la fuerza
de la razón, que permitía comprender y examinar
a fondo e l m u n d o . Y mirar a las autoridades
tradicionales, como el clero y la nobleza, c o n
una postura critica.
Gilíes, óleo del p i n t o r Watteau. Gilíes p a r e c e un
p a y a s o triste, p e r o p u e d e ser un disfraz, c o m o los
que se usaban en las íntimas fiestas d e la
refinada sociedad francesa.
M a t r i m o n i o a la m o d a .
O b r a del p i n t o r Hogarth, de
1743. P o r m e d i o d e sus
obras este artista censuró
algunas situaciones
inmorales de la s o c i e d a d d e
su época.
El beso r o b a d o , óleo de
Fragonard r e a l i z a d o en 1788.
Fragonard es el p i n t o r d e l
rococó alegre y festivo.

5. contrario al rococó. Los
artistas de esa época se
sintieron atraídos p o r los
hallazgos arqueológicos
relacionados c o n las
culturas de Grecia y Roma.
Napoleón 1 e n t r o n i z a d o , óleo
La recuperación del saber
de I n g r e s . D a t a de 1806.
Perfección d e l d i b u j o y de la antigüedad clásica
e q u i l i b r i o de l a composición auguraba u n a nueva forma
s o n a l g u n o s de l o s rasgos de concebir el arte, dando
destacados. valor a los temas
históricos. Socialmente e l
arte experimentó u n
brusco cambio, sobre todo
después de la Revolución
En 1715, Luis X V de
Francesa (1789), al dejar
Francia decidió trasladar la
de ser u n privilegio
corte de Versalles a París.
exclusivo de la nobleza y
Rápidamente, la nobleza
convertirse e n u n a
siguió al rey hacia la
cuestión pública.
capital, donde eran
frecuentes los bailes, las
fiestas y las
representaciones teatrales.
Allí había muchas más
posibilidades de diversión
y frivolidad. E n síntesis, PlNTORRS ROCOCÓ
además del centro de Y NEOCLÁSICOS
poder también la vida
cultural pasó del palacio Jean Antoine Watteau
de Versalles, que se retrató de u n modo
encontraba e n las afueras, realista la forma de
a París. Estos cambios se divertirse de la
reflejaron en el arte. A l fin sociedad de su tiempo.
y al cabo, la aristocracia y Jean-Honoré
la burguesía eran quienes Fragonard, pintor del
por aquellos tiempos amor y la naturaleza,
transmitían la cultura. Así, fue u n o de los últimos
la pintura solemne y representantes del
recargada del barroco rococó. William
cambió hacia l o grácil e Hogarth en una serie
íntimo, hacia los juegos de seis cuadros explica
amorosos. Pero muchas de la historia de u n
las obras de esta época matrimonio de
pueden considerarse conveniencia que
como una rebeldía y u n a terminará c o n violencia
crítica contra la moral de y muerte. Jacques Louis
la Iglesia. E n la segunda David, máximo creador
mitad del siglo XVIII del neoclasicismo
surgió u n nuevo estilo pictórico dominó el
artístico: el neoclasicismo, panorama artístico
francés durante casi
medio siglo. Jean
Auguste Dominique
Ingres, que fue el
E l J u r a m e n t o de l o s H o r a c i o s , alumno más notable de
óleo d e D a v i d , h a c i a 1784.
David, se consideraba
El c u a d r o representa u n a
escena d e la historia
principalmente
r o m a n a : los tres h e r m a n o s dibujante.
Horacio juran luchar
a muerte por Roma.

6. F r a n c i s c o de G o v a
-»» e i M 1
de m a r z o de 17tJ en l a provincia de Zaragoza. España. H i z o c a r r e r a c o m o p i n t o r d e cámara de la Casa Real
Española yc o m o retratista de la nobleza y d e l a a l i a burguesía. P e r o p o r o t r o l a d o , s e reveló c o m o u n ingenioso
c r i t i c o d e l o s a b u s o s s o c i a l e s . F r a n c i s c o d e (¿ora y L u c i e n t e s , t a l s u n o m b r e c o m p l e t o , vivió en u n a época
a j a p o r l a s i d e a s d e l a Ilustración del siglo AV7//. d e l a Revolución Francesa y l a s G u e r r a s Napoleónicas. Estas últimas,
fms h o r r o r e s , d e j a r o n u n a p r o f u n d a h u e l l a e n G o y a . E n 1 8 1 4 pintó "El J d e m a y o d e 1 8 0 8 en M a d r i d : los f u s i l a m i e n t o s
e n l a montaña d e l P r i n c i p e Pío" (izq). y otros trabajos similares, q u e reflejan el h o r r o r y d r a m a t i s m o
i m a s a c r e s d e españoles q u e l u c h a b a n e n l a s c a l l e s d e M a d r i d c o n t r a l o s s o l d a d o s f r a n c e s e s d e Napoleón. Esta obra está
p i n t a d a con pinceladas de grueso empaste d e tonalidades oscuras ycon p u n t o s d e a m a r i l l o y rojo brillante.

7. Entre el romanticü
A principios d e l siglo X I X se desarrollaron gran
número de estilos pictóricos, e n los que se daba
libertad a la imaginación individual
y a la expresión de las emociones y los estados
de ánimo. Cada u n o de estos estilos reflejaba
características propias de cada nación o región.
r
A este nuevo movimiento se lo denominó
4 romanticismo.
m
"Viajero j u n t o a un m a r de niebla", del p i n t o r
romántico alemán d e l siglo XIX Caspar David
Friedrich. La o b r a data de 1818 ( a r r i b a ) . "María
Bicknell", retrato p i n t a d o en 1816 p o r el artista
romántico inglés John Constable.
Un gran exponente del romanticismo f u e el francés Eugéne Delacroix, (autor
del cuadro superior), cuya influencia se extendió hasta los impresionistas.

8. había convertido para ellos naturalistas pintaron sus
en espejo del alma. Pero cuadros al aire libre, para expresó que la misión
además, los paisajes reflejar lo más fielmente del pintor es reflejar su
representaban la libertad y posible la realidad. E l alma y sus sentimientos.
la inmensidad en contraste francés Courbet decía: Eugéne Delacroix, cuya
con las limitaciones del "Sólo pinto lo que veo. Por técnica consistía en el
hombre. Pero mientras u n eso no pinto ángeles, uso de grandes
grupo de románticos se porque nunca he visto contrastes de color
consagraba al mundo ninguno". Los temas eran aplicados con pequeños
fantástico de los buscados en la vida golpes de pincel, influyó
sentimientos, otro grupo se cotidiana. Y para algunos en los impresionistas.
orientaba hacia el artistas, los cambios John Constable afirmaba
naturalismo y el realismo. E l producidos por la que para él "pintar solo
interés de los artistas de este Revolución Industrial, con era una forma diferente
último grupo era conseguir sus máquinas de vapor, de sentir". William
una representación de la ferrocarriles y fábricas, Turner pintó sus
naturaleza intensamente resultaban muy atractivos e primeros paisajes
reaL A tal punto que los inspiradores. usando acuarelas. Jean-
Francois Millet fue u n o
de los primeros realistas
que empleó los temas
relacionados con el
trabajo como motivos
principales de sus obras.
"El n a u f r a g i o " , 1805- O b r a
d e l p a i s a j i s t a inglés W i l l i a m
Su genero Turner, r e c o n o c i d o p o r su
in los paisajes, t r a t a m i e n t o de l o s efectos de
airaleza se la luz natural.

9. I L o s ir ripie: r v c i r o n c a z .B...LIZ c.iira c.:
I
I
I
I
C l a u d e M o n e t ( a u t o r de esta
o b r a ) f u e p a r a múchos'el
p i n t o r d e la luz. Estudió y
representó más q u e n i n g u n o
el efecto de la luz sobre el
• V color, I d m S U ^ ' los
1
i
A partir de 1860, l a curiosidad de algunos
-pintores p o r los efectos de la l u z sobre los
objetos y e l interés de trasladar sus
observaciones directamente al lienzo, d i o
origen al movimiento impresionista.
Del impresionism

11. Van Gogh
Van G o g h vivió la región. Allí empezó a
atormentado p o r el m i e d o utilizar pinceladas
al fracaso. C o n sus primeras ondulantes y los amarillos,
obras, oscuras y sombrías, verdes y azules intensos.
expresó la miseria y los Una pelea c o n el pintor
Vincent van G o g h nació e n 1853 e n e l sufrimientos de los mineros Paul Gauguin, c o n quien
de Bélgica, que él tuvo había empezado a trabajar
norte de Holanda. Fue u n o de los pioneros
ocasión de conocer. E n en cooperación, provocó
de la pintura moderna. Poseía u n a gran París recibió l a influencia de una violenta reacción e n
fuerza creadora y era u n obsesionado p o r los impresionistas, pero n o Van G o g h . C o n los nervios
soportó la ruidosa vida totalmente destrozados y
el trabajo. Tuvo u n a vida m u y infeliz,
social de la ciudad. E n el en u n ataque de
marcada p o r continuos fracasos sur de Francia, e n Arles, remordimiento, se cortó
profesionales: mientras vivió no p u d o pintó escenas rurales, parte de u n a oreja. Estuvo
cipreses, campesinos y internado durante u n
vender u n solo cuadro.
otros motivos de la vida de tiempo e n u n hospital de
Arles y más tarde e n u n
manicomio de la misma
••UBI
Van Gogh pintó al m e n o s región. A pesar de los
veintitrés autorretratos. Los varios ataques de locura
de la izquierda son dos d e que sufrió, siguió
ellos, y en u n o se o b s e r v a una
trabajando, hasta que u n
venda q u e cubre la oreja
día de julio de 1890 se
mutilada. Abajo, un paisaje
de colores vivos, luminosos
suicidó.
y contrastantes.
I »
Vincent v a n G o g h y Paul Gauguíratero

12. Gauguin
"El arte es una abstracción" impresionistas. Para él lo
decía Gauguin. Y aconsejaba más importante era el
a los otros pintores mundo de los sentimientos
impresionistas que no y la realidad interna y
pintaran tanto "según la espiritual. N o enfocaba sus
Paul Gauguin nació en 1848 y vivió una naturaleza". Poco interesado cuadros como si fueran una
juventud aventurera. Fue u n exitoso agente en la civilización, dejó París fotografía de la realidad
para radicarse en el visual n i se preocupaba de
bursátil, además de coleccionista y pintor pequeño pueblo de Pont- crear u n colorido que
aficionado. Debido a la quiebra de la Bolsa Avón, en la provincia de reflejara fielmente esa
de París en 1882, decidió que su verdadero Bretaña. E n aquel tiempo, la realidad. Tampoco se sentía
región conservaba todavía ligado a las leyes de la
oficio sería de ahí en más la pintura. zonas vírgenes. Allí encontró perspectiva para representar
no solo lo verdadero y el espacio dentro de sus
original que buscaba, sino pinturas. A partir de 1895,
también u n estilo para Gauguin vivió en las Antillas,
pintar. A Gauguin no le primero en Tahití y después
interesaba representar las en las islas Marquesas. La
cosas tal como las veía, cultura polinesia y el
como a sus colegas ambiente tropical influyeron
en su estilo, caracterizado
por el empleo de amplias
L a o b r a de P a u l G a u g u i n en zonas planas de colores
la Polinesia refleja encendidos y mucha fuerza
n u m e r o s a s escenas de la vida expresiva.
cotidiana (arriba e
izquierda).

13. sol
pai
gei
ir i
eos
ala

14. La búsqueda de u n
lenguaje apropiado para
pintar una imagen real del
m u n d o ya se había iniciado
con Van Gogh y Gauguin.
Se imponía u n arte nuevo
para u n mundo nuevo.
Una pintura que fuera
capaz de captar los
sentimientos más íntimos
del ser humano. Los
nuevos conocimientos del
siglo X X , como los rayos X,
la teoría de la relatividad
de Einstein o los primeros
ensayos sobre fisión
nuclear, demostraban que
detrás de la realidad se
escondía mucho más de lo
que podía captar el sentido
de la visión. La búsqueda
de la expresividad
continuó con otros
movimientos: el cubismo,
que descomponía,
desintegraba, la forma
natural e n cubos, cilindros,
conos y esferas; o el
futurismo, que intentaba
retener imágenes fugaces
pintándose, por ejemplo,
un perro que corría c o n
doce patas.

15. i W r - íStttt- n illi T I I • , *
< i.n . . L ii i . . . ..;i^Ti, I^-II l i , i . í , . n i S
t H f. - . - i 11 *+i i
( t
_ ... -^¿fflfflKR

16. Picasso
Pablo Ruiz Picasso realizó a 1904 y 1906 e n París (donde
lo largo de su vida más de representó al ambiente del
15.000 cuadros, 660 circo) dominaban los tonos
esculturas e innumerables rosas, a esta etapa se la
dibujos. Nació e n Málaga, denomina "período rosa". E l
España, e n 1881. E n sus cubismo, que descompone al
primeros cuadros, las figuras objeto y l o traduce todo a
aparecían de u n m o d o formas geométricas, se
superficial y c o n escaso convirtió e n parte de su
colorido. Las obras que pintó estilo personal. U n o de los
entre 1901 y 1904 tenían u n aspectos característicos del
tono azulado y verdoso, arte de Picasso s o n las
razón p o r la cual a esa época cabezas, que presentan dos
se la llama "período azul". visiones, u n a de perfil y otra
D e l m i s m o modo, c o m o e n de frente, como e n e l
las pinturas que realizó entre "Retrato de D o r a Maar".

17. mm-m
Pintura Argentina
La p r i m e r a escuela de dibujo de Buenos Aires fue abierta e n 1799 El naturalismo e n la
Argentina tuvo entre sus
El rey de España, Carlos IY ordenó cerrarla e n 1802 p o r figuras más destacadas a
considerarla u n lujo para u n a colonia. Pero iniciado Prilidiano Pueyrredón
el proceso de la independencia, la academia se reabrió e n 1814, (1823-1870). Muchas de
sus pinturas, c o n cierto
y allí nació el arte argentino. toque romántico, recrean
escenas d e l Buenos Aires
del siglo X I X y los
personajes de aquel
tiempo. Hacia el final d e l
siglo X I X , e l realismo
italiano y e l realismo
francés determinaron e l
estilo d e l arte de nuestro
país. De este último estilo
el p i n t o r más sobresaliente
fue E d u a r d o Sívori (18-^-
1918). cuyas obras
paisajísticas se acercaban al
impresionismo p o r su
m

18. Las distintas
corrí entes pictóricas
europeas también
'encontrar orí
expresión entre ios
pintores argentinos.
"Tarde de otoño", 1928. Óleo d e F e r n a n d o Fader, q u i e n encontró en l o s p a i s a j e s c o r d o b e s e s inspiración p a r a m u c h a s d e sus o b r a s .
"La h o r a d e l a l m u e r z o " , de Pío C o l l i v a d i n o . En 1901, este p i n t o r y F e r n a n d o F a d e r f u n d a r o n en E u r o p a e l g r u p o artístico "Nexus".

19. 1. " P r i m a v e r a " ,
1914, óleo d e
E d u a r d o Sívori.
2. "Figura", 1937,
de L i n o Enea
Spilimbergo, quien
junto a Berni,
Castagnino y otros
p i n t o r e s , realizó
los frescos de las
Galerías Pacífico,
en la c i u d a d d e
Buenos Aires.
•
Hr
•
3. "Arlequín",
1928, pintura
cubista de E m i l i o
Pettoruti.
sas o b r a s d e l
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i.
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Ira
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4*

20. M o l i n a Campos
El más argentino de los
pintores argentinos, don
Florencio Molina Campos
(1891-1959), fue el cronista
más profundo y veraz de la
vida del gaucho. En la
Exposición Rural de 1926,
presentó por primera vez sus
"Motivos Gauchos", que años
más tarde, a través de los
almanaques de Alpargatas,
llegaron a todos los rincones
del país. Para Florencio, el
gaucho era el paradigma de
las más nobles virtudes, por
eso lo pintó con cariño y
nostalgia, poniendo en juego
en cada obra los mejores
recursos de su oficio de
pintor, paleta armoniosa y i
dibujo expresivo. Más allá de i
su irresistible comicidad, I
reprodujo con tal rigor sus |
gestos, sus aperos y las
los más grandes pintores argentinos. prendas de su vestimenta,
que a partir de sus cuadros
podría escribirse el más
X u l Solar (Oscar Agustín completo tratado sobre su
Alejandro Schulz Solar!, vida y sus costumbres. La
1887-1963) fundó l o que crítica de su tiempo no supo I
se ha dado e n denominar medir los valores ni la
"cultura de lo surreal". La originalidad de la obra de
temática de su obra se Molina Campos.
vincula c o n las Curiosamente, sus primeros 3
alucinaciones, los sueños y admiradores fueron sus
lo fantasmagórico. Por retratados, que al
medio de símbolos y d e l reconocerse, reían a
color, la línea y la forma, mandíbula suelta. Expuso en
intentó expresar París y Estados Unidos; sus
obras enriquecieron las
realidades que estaban
pinacotecas de museos y
más allá de l o visible. E n
coleccionistas del país del
la década de 1930,
norte; y Walt Disney lo
Antonio Berni (1905-1981)
contrató como asesor de sus
sentó las bases d e l arte películas ambientadas en la
político. Sus cuadros pampa. Junto a su querida
reflejaban la crisis de E s c e n a s d e l R i a c h u e l o , u n clásico d e l célebre p i n t o r
compañera, Elvia Ponce
aquellos años, c o n a r g e n t i n o Q u i n q u e l a Martín.
Aguirre, construyó su hogar
personajes marginales, Composición a b s t r a c t a d e l p i n t o r O s c a r Agustín en Cascallares, partido de
desheredados y A l e j a n d r o Schulz Solari, Moreno, donde hoy se
oprimidos, sin trabajo n i encuentra el museo que lleva
techo. E n las obras de su nombre (Museo Florencio
Berni, ya sean óleos o Molina Campos). Allí vivió
collages, conviven para apaciblemente, pintando y
siempre la ternura, el cultivando la tierra que tanto
h u m o r y la denuncia amó. Con su muerte, en
social. 1959, el mundo perdió a un
genio que hizo sonreír a
millones.
" D e s o c u p a d o s " , género IGNACIO GUTIÉRREZ ZALDÍVAR
correspondiente al llamado DIRECTOR DE GALERÍAS
a r t e político, en e l q u e ZURRARÁN
i n c u r s i o n a A n t o n i o líerrii.

21. El n o m b r e "Renacimiento" es una traducción del término i t a l i a n o "rinascitá".
Hasta comienzos del
Renacimiento, las pinturas
se limitaban a reproducir
temas religiosos. La deidad,
los santos, los ángeles
tenían que ser el tema
principal de las pinturas.
Pero poco a poco los
maestros pintores se
rebelaron contra los
dogmas impuestos por la
Iglesia católica, ya que
empezaba a surgir una
nueva visión del mundo.
Se derrumbaban viejas
creencias, como que la
Tierra era plana y el centro
del Universo. Nicolás
Copernico demostraba que
los planetas, entre ellos el
nuestro, giran alrededor
del Sol. Los horizontes se
ampliaban cada vez más y " E l n a c i m i e n t o d e Venus", d e
el hombre sentía la Sandro Botticelli, representa
curiosidad de descubrir y u n t e m a d e l a mitología
conocer esos horizontes. ( a r r i b a ) . M a s a c c i o e n su
El individuo y la realidad, c u a d r o " L a T r i n i d a d " empleó
que hasta las postrimerías u n a perspectiva t a n perfecta,
de la Edad Media parecían q u e l a c a p i l l a p i n t a d a detrás
d e l o s p e r s o n a j e s parecía r e a l .
haber estado ocultos bajo
lo místico y lo sacro,
atraían la atención de la
gente. Esta nueva manera PINTORES DEL
de enfocar el mundo real
RENACIMIENTO
también alcanzó a la
pintura. Los maestros Entre l o s p r e c u r s o r e s d e l
desarrollaban la R e n a c i m i e n t o se destacan
representación e n Giotto d i Bondone, autor
perspectiva, que caracteriza de la obra Lamento p o r
hasta hoy nuestra manera C r i s t o m u e r t o , hacia
de visualizar u n cuadro. 1304-06, y A m b r o g i o
Ellos descubrieron que p o r Lorenzetti. M a s a c c i o , q u e
e n 1427 pintó e l fresco
medio de la perspectiva se
La T r i n i d a d , fue u n o d e
podía representar los
los p r i m e r o s e n darse
objetos tridimensionales de
cuenta de la importancia
la naturaleza sobre la
de la perspectiva para l a
superficie bidimensional
pintura. Miguel Angel
de u n lienzo. Los pintores,
B u o n a r r o t i , q u e pintó
que ahora se sentían libres La creación de Adán y e l
para exponer sus ideas, n o Juicio Final, entre muchas
solo habían descubierto la obras más, es c o n s i d e r a d o
realidad, también la podían e l artista más c o m p l e t o
plasmar. del Renacimiento. Otros
pintores fueron Paolo
U c c e l l o , F r a Angélico,
M i g u e l Ángel Antonio del Pollaiuolo,
L a perfección d e l a f i g u r a Piero d e l l a Francesca,
h u m a n a , característica del Andrea Mantegna,
Renacimiento, y u n a
Giovanni Bellini, Tiziano,
composición d e l a S a g r a d a
Corregió y P a o l o Veronés.
F a m i l i a q u e se c o r r e s p o n d e c o n
n u e s t r a visión t r i d i m e n s i o n a l .

22. 2
8

23. Leonardo
Es e l ideal d e l h o m b r e d e l R e n a c i m i e n t o .
Fue infinitamente creador é i n n o v a d o r e n
casi t o d o l o q u e h i z o . Además d e u n g r a n
maestro de la p i n t u r a , poseía
c o n o c i m i e n t o s de ciencias naturales,
mecánica y arquitectura. S u talento e r a
universal, p o r q u e sabía c o m b i n a r
magistralmente sus observaciones de l a
naturaleza c o n t o d o a q u e l l o q u e pertenecía
a la r e a l i d a d invisible a los ojos. L e o n a r d o ,
que nació e n 1452 e n u n p u e b l o d e l norte
de Italia l l a m a d o V i n c i , intentó representar
plásticamente e l a l m a interior, y l o logró.
E n 1482 se radicó e n Milán, d o n d e llevó la

24. da Vinci
/. l a Anunciación fue
pintada a loleo sobre u n a
tabla.
En esta o b r a , c o m e n z a d a eti
IÍ71, e l arcángel (¿abrid
a n u n c i a a l a Virgen Mana
técnica d e l d i f u m i n a d o a su más alta q u e será l a m a d r e d e l H i j o
expresión. E l d i f u m i n a d o se logra mediante d e Dios. M a r t a representa,
¡tara L e o n a r d o , e l i d e a l d e
una suave fusión de luces y sombras q u e le
l a b e l l e z a , 2. l a M o n a I isa o
q u i t a rigidez a los c u e r p o s , apareciendo de
Gioconda fue realizada
este m o d o la realidad c o m o desvanecida y h a c i a 150.). l adulce sonrisa
esfumada. C o n u n d i f u m i n a d o juego entre y los t r a n q u i l o s ojos d e l a
luces y sombras, L e o n a r d o podía revelar la m o d e l o reflejan u n alma
e s p i r i t u a l i d a d e i n m a t e r i a l i d a d de los i n t e r i o r , y es g r a c i a s a l a
c u e r p o s . Tenía u n a idea positiva de las técnica d e l d i f u m i n a d o </in
sombras. Para él no significaban s o l o e l p i n t o r logró l a v i t a l i d a d
ausencia de l u z y color, s i n o q u e tenían su d e l r o s t r o . .>. A u t o r r e t r a t o
p r o p i o t o n o y valor cromático, y así n o solo d e Leonardo, h a c i a /5/5.
/. San Juan Bautista, <>le"
podían, s i n o q u e debían interpretarse y
c o m e n z a d o en /5 /;.
reflejarse.

25. Rafael
La Transfiguración
es un óleo p i n t a d o
s o b r e tabla, que
Rafael inició en
1518 y f u e
t e r m i n a d o p o r dos
Nació en Urbino, capital de sus
c o l a b o r a d o r e s en
del ducado del mismo 1520.
nombre, e n 1483. E n sus
obras aplicó las grandes
innovaciones aportadas a
la pintura por Leonardo:
el contraste de luces y
sombras y el difuminado.
La escuela de
Atenas (Fragmento.
I z q . ) . Es un fresco,
r e a l i z a d o en
9 1510-11.
pintura mural que
se encuentra
Esta
en el
Vaticano, es el
punto culminante
del arte
renacentista.
San Jorge y el
dragón, c u a d r o
pintado por Rafael
En la primera mitad del siglo
con óleo sobre una
XVI, el Papa procuraba destacar tabla de madera,
el poder y la grandeza de la en el año 1505.
Iglesia. Para tal fin, el uso de la
cultura era por entonces una
buena estrategia, y fue así que
durante el pontificado de Julio
II, Roma se convirtió en el
centro cultural de Italia. Rafael,
llamado por el Vaticano, se
trasladó a Roma para decorar
las estancias y apartamentos de
los Papas. Allí se convirtió, al
poco tiempo, en uno de los
artistas más importantes. Dos
de sus obras de mayor
envergadura son La disputa y La
escuela de Atenas, realizadas
con sublime perfección y
serenidad y con el estilo
humanista y clásico de Rafael.

26. El Greco
Su nombre verdadero era Doménikos Theotokópoulos, conocido
como E l Greco en la corte de España. Había nacido en 1541
en la isla griega de Creta. Era u n pintor de gran espiritualidad.
Grandes pintores c o m o
Leonardo, Miguel Angel y
Rafael habían desarrollado
hasta la perfección el
estilo renacentista. Sus
cuadros eran m u y
naturales y reales, la figura
humana perfecta y
armoniosa. Pero nuevas
generaciones de pintores
se rebelaban contra esta
perfección, impuesta p o r
el pensamiento de la
época. Ellos buscaban
otras maneras de
expresión y para ello
emplearon la exageración
de las formas, el contraste,
la descomposición y la
desfiguración. Tal
búsqueda condujo a u n
particular tratamiento del
cuerpo humano:
alargados c o n elegancia,
distorsionados o
quebrados. Había surgido
el manierismo, del italiano
"maniera", expresión c o n
la que se definía la
manera de pintar,
realzándose e n la obra el
estilo propio del pintor,
p o r encima de las normas
clásicas y académicas. E l
Greco fue u n pintor
manierista. Sintió la
necesidad de abrir
caminos nuevos e n la
pintura, donde
representar de algún
m o d o l o espiritual y lo
invisible.

27. El barroco
Los artistas barrocos se
p r o p u s i e r o n volver al
realismo d e l
Renacimiento, d e l que
los manieristas se
habían alejado.
Durante la época
barroca, siguieron
p r e d o m i n a n d o los
temas religiosos,
pero también hubo u n
especial interés p o r la
naturaleza.
f ^
3
V • //pintor Caravaggio,
»/f a u t o r d e esta obra
b a r r o c a , se rebeló c o n t r a
l(is r e p r e s e n t a c i o n e s
r e l i g i o s a s I ' a r a él, las
r e r d a d e s espirituales sota
podían p e r c i b i r s e c o n e l
ojo interior.