Arte Argentino

Manifestaciones artísticas y su
contexto
Prof. Maria José Barrios

PERÍODO HISPÁNICO
(1516-1810)
 El fundamento artístico argentino es
esencialmente europeo: desprovisto de
influencia indígena, nunca fue una
continuación de las culturas autóctonas.
Nuestro origen e inspiración artística es
netamente europeo.

PINTORES DOCUMENTALISTAS
 Expedición Malaspina: dos corbetas,
capitaneadas por Malaspina y Bustamente,
con 204 marinos que acompañaran a 2
médicos, 2 capellanes, un cartógrafo,
cuatro pilotos, seis dibujantes y tres
naturalistas, zarpan de Cádiz el 30 de julio
de 1789 en una travesía que durará cinco
años.
 Dentro de los pintores que integraban la
tripulación se destacan Fernando
Brambilla, Tomás de Suria, Juan Ravenet
y Felipe Bauzá.

FERNANDO BRAMBILA
"Vista de Montevideo desde la aguada",
por Fernando Brambila (1794)

TOMÁS DE SURIA
Baile en la playa de Nutka
por Tomás de Suria. Museo
Naval

JUAN RAVENET
Co nvicto s En La Nue va Ho landa

FELIPE BAUZÁ
Mapa de Montevideo

PINTORES PRIMITIVOS
Encuentro de Matorras y Paykín en La Cangayé. Cuadro
de Tomás Cabrera (1776)
Se trata del primer cuadro de tema histórico pintado en el
país.

ÁNGEL MARÍA CAMPONESCHI
Retrato del Lego José Zemborain, en
donde se observa al fondo el paisaje de
Buenos Aires. Actualmente la obra se
encuentra en el convento de Santo
Domingo.

LA INDEPENDENCIA
1810 - 1830
 1815: el fraile recoleto Francisco de Paula
Castañeda abre una Academia de Dibujo en el
Consulado de Buenos Aires. Desde 1817 se
desempeña como director de dicha Academia
el pintor francés José Guth. Salvando un breve
período en el cual es reemplazado por el
grabador francés José Rousseau (1820-1822),
Guth permanece en el cargo hasta su renuncia
en 1828, siendo sucedido por el italiano Pablo
Caccianiga. Incorpora las clases de pintura al
óleo, a la acuarela y la miniatura, así como
también el estudio del modelo vivo.
Permanece en el cargo hasta 1835 cuando la
actividad de la cátedra es interrumpida.

JOSE GUTH
To m asa de la Quintana Escalada

PRIMERA EXPOSICIÓN PICTÓRICA
 En época de la dominación española habían
llegado al Río de la Plata pinturas procedentes
de Europa, pero esos trabajos —bastante
escasos— tenían carácter religioso y eran de
discreta calidad artística. En consecuencia,
resultó toda una novedad la primera colección
de cuadros europeos con obras de maestros
del Renacimiento, que abrió sus puertas en
Buenos Aires, el 8 de marzo de 1829.
Las pinturas —más de trescientas— eran
propiedad de José Mauroner (nacido en
Francia).

LOS PINTORES EXTRANJEROS
 Se citan a continuación algunos destacados
pintores extranjeros que actuaron en nuestro
medio en esta época. En su mayoría, estos
artistas fueron ignorados por sus países de
origen; en consecuencia, aunque nacidos en el
exterior, podemos considerarlos incorporados
a todo lo nuestro. A través de las obras de
estos pintores foráneos, que hoy se conservan
en galerías y museos, tenemos una imagen
viviente de próceres, intelectuales y políticos,
como también de paisajes y elementos
populares argentinos.

JUAN GOULU (1795 – 1855)
Retrato Dominga Bouchard
Goulu llega a Buenos Aires en
1824. Se había especializado en
la miniatura, pero también se
destacó por sus retratos al óleo,
de mayor tamaño.

EMERIC ESSEX VIDAL
(1791 – 1861)
En Buenos Aires le llamaron la
atención la vida y costumbres
de sus habitantes y observó
con interés el aspecto de la
ciudad como también el paisaje
rural. Pintó a la acuarela buen
número de motivos y escenas
de gran valor documental en
todo lo relativo al ambiente e
indumentaria de la época.
Esce na de pe sca, acuarela.

CARLOS ENRIQUE PELLEGRINI
Pintó a la acuarela los edificios
que rodeaban la Plaza de la
Victoria:
el Cabildo , la Cate dral, la Re c
o va Vie ja y los Alto s de
Escalada. También le
interesaron los interiores de
las iglesias o las fachadas,
como la de San
Francisco . Incluyó en sus
obras los elegantes salones
porteños, las escenas de
costumbres y los motivos
campestres.
Vista del Cabildo y edificio de Policía, litografía.

AUGUSTO QUINSAC MONVOISIN
(1790 – 1870)
Una de las mejores obras,
inspirada en nuestro ambiente, es
la Po rte ña e n la ig le sia, que
representa a una joven arrodillada
sobre una alfombra —los templos
de aquella época carecían de
bancos confortables— y tras de
ella, un negrito sirviente vestido de
frac.
Pasó por Mendoza y Chile. Su
pintura es de fuertes empastes,
pincelada constructiva.

JUAN MAURICIO RUGENDAS
(1802 – 1858)
Realizó numerosos apuntes,
óleos y acuarelas en los cuales
reflejó también escenas y
costumbres.
Es más reproductor que creador
El rapto de la cautiva

GENERACIÓN DEL ´50
 Los primeros pintores formados en la
Argentina fueron Carlos Morel y
Fernando García del Molino, quienes se
enrolaron en un romanticismo ingenuo
de cuño local, de corte costumbrista.
Se destacó en este período Prilidiano
Pueyrredón, otro romántico, dúctil
retratista de las figuras de la sociedad
porteña y sus costumbres.

CARLOS MOREL (1813 – 1894)
Fue el primer pintor
argentino nativo que forjó su
cultura en nuestro medio.
Hizo litografías, retratos,
cuadros costumbristas y
escenas de guerra. Sensible
e imaginativo y con buen
sentido de la composición
puso su arte de vivo y
espontáneo colorido al
servicio de los temas
vernáculos. Trabajó el óleo,
la litografía, la acuarela y la
miniatura. Payada en una pulpería

FERNANDO GARCÍA DEL MOLINO
(1813 – 1899)
Se dedicó al retrato de
caballete y también a la
miniatura. En sus obras trató
de reproducir el carácter de los
modelos, sin importarle
destacar sus fealdades o la
rudeza de las expresiones.
Manejó con habilidad el color,
la forma y la armonía en la
distribución de los planos.
Retrato de Agustina
Mansilla

PRILIDIANO PUEYRREDÓN
(1823 – 1870)
De temperamento realista, reprodujo a
sus figuras con veracidad, siguiendo en
esto a la escuela clásica. Sus mejores
obras las realizó con modelos del natural
y es allí donde demostró sus grandes
condiciones artísticas, pues no era un
imaginativo. No alcanzan igual
importancia los retratos que trabajó por
encargo, con ayuda de un daguerrotipo,
sin la presencia del modelo, en el caso,
por ejemplo,de un difunto.
Los retratos al óleo son notables —su
obra principal se ubica entre los años
1859 y 1866—y llevó al lienzo a
destacadas figuras de la sociedad
porteña
Manuelita Rosas

LA ORGANIZACIÓN NACIONAL
(1860 – 1890)
 La reconstrucción del país, en el campo de las
artes, fue notable: todas las actividades
culturales participaron denado inicio a un
movimiento progresista que no se detendría.
 Gran influencia europea. Los artistas dejaron
de inspirarse en el entorno y las costumbres, y
pasaron a asimilar la enseñanza de las
escuelas extranjeras. Esta influencia vino
integrando las columnas de inmigrantes que
se asentaron en el país en esa época.

EDUARDO SÍVORI
(1847 – 1918)
El despertar de la
criada
En una primera etapa pintó cuadros sobre
naturalismo, que se inspiraba en las
novelas de Emilio Zola. Un verdadero
precursor del impresionismo.

CÁNDIDO LÓPEZ (1840 – 1902)
Vista interior de
Curuzú
Pinta gran cantidad de escenas de la guerra del Paraguay y algunas
naturalezas muertas notables. En total pinta 58 cuadros referidos a la guerra
del Paraguay. Ellos constituyen el núcleo de su obra y la razón de ser de su
ganada fama. Al pintarlos, el artista dejó a un lado su formación académica
para desarrollar una pintura propia tal cual se lo exigían los temas que
deseaba abordar. Se tienen referencias de que tuvo el propósito de pintar casi
un centenar de cuadros de la guerra de la Triple Alianza.

JUAN LEÓN PALLIERE
(1823 – 1887)
Idilio
criollo
Fue el primero en mostrar el
lado afectivo del gaucho,
tema escasamente tratado.
Muchos de sus cuadros
costumbristas o de temas
nacionales fueron
reproducidos en litografías.

IGNACIO MANZONI
(1797 – 1888)
El mejor pintor de su
tiempo.Italiano, se
destacó como decorador
y restaurador de
pinturas.

JUAN MANUEL BLANES
(1830 – 1901)
Anciana con pañuelo
rojo
Fue el iniciador de la pintura histórica en el Río de la
plata.
Nacido en Montevideo, su obra más importante fue
realizada entre los años 1865 - 1879. A este período
pertenecen los cuadros de episodios históricos: El
asesinato de Flores, Episodio de la fiebre amarilla y el
Juramento de los Treinta y Tres. También en este
fructífero período se ubican las pinturas de tema
gauchesco: La taba, Atardecer, Yerra, Los tres chiripás,
entre tantos otros, y los famosos retratos a su madre y
a Besnes e Irigoyen.
Es contratado por Justo José de Urquiza para realizar
en el Palacio San José de Concepción del Uruguay una
serie de pinturas referidas a las batallas en las que
había participado el vencedor de Caseros. Los ocho
lienzos son conocidos como las Victo rias de
Urq uiza. Más tarde compuso para el oratorio del
palacio El sue ño de San Jo sé y siete episodios
alrededor del tema de los dolores de la Virgen.

LA EVOLUCIÓN NACIONAL
(1890 – 1930)
 A partir de la última década del siglo XIX se
advierte un cambio a nivel social, económico,
cultural. Hasta esa instancia, las actividades de
tipo artistocrático no tenían apoyo del
gobierno.
 Las corrientes artísticas no se atrevían a
salirse de los moldes clásicos ni incursionar en
las nuevas tendencias modernistas que ya
triunfaban en Europa. El proceso de cambio
toma nuevo auge en las Exposiciones y
Salones, que en alguna manera también
fueron educando el gusto del público.

AGRUPACIONES DE ARTISTAS
 La colmena artística: fundada en 1894, congregó a
muchos artistas y aficionados, españoles en su
mayoría. Patrocinaron exposiciones, una de ellas
el Primer Salón de Humoristas, presentado en
1896.
 La sociedad de aficionados: nació en 1905 y
realizó muestras con obras de artistas
profesionales.
 El Nexus: surgió en 1908 para reunir a la juventud
que se había formado en Europa y que deseaba
manifestar su oposición a las trabas que se ponían
al avance de las tendencias modernistas.

NATURALISMO
ACADEMICISTA
 EDUARDO SCHIAFFINO (1858 – 1935)
No sólo fue un gran pintor, fue también, y sobre
todo, el responsable de la institucionalización del
arte argentino, en la última década del siglo XIX y
la siguiente: pone en marcha su historia (1883);
establece en el país la crítica y la teoría estéticas
(1891); organiza los salones anuales de pintura y
escultura del Ateneo (1893-96), primeras muestras
sistemáticas y profesionales del arte argentino;
funda y dirige el Museo Nacional de Bellas Artes
(1895), incitando a la apertura de galerías
particulares, entonces inexistentes; ordena las
becas de estudios en Europa (1898); lleva al
exterior la pintura y la escultura del país (Louisiana
Purchase International Exhibition, San Luis, 1904),
y trae aquí el arte del exterior (estatua de
Sarmiento por Rodin, 1900). Margot, 1890

REALISMO
 ERNESTO DE LA CÁRCOVA (1866 – 1927)
Con su trabajo de la Cárcova echó las bases de una pintura popular de
intenciones políticas y sociales. Es interesante tener en cuenta que Ernesto de la
Cárcova fue algo más que un artista porque sacrificó sus posibilidades como tal,
al propósito de contribuir a crear en el país, un clima más favorable para el
desarrollo institucional de las vocaciones artísticas. Su recuerdo se vincula a la
fundación, organización y dirección de instituciones como la Academia Nacional,
el Museo Nacional, la Escuela Superior de Bellas Artes y el Museo de Calcos y
Escultura Comparada, el Patronato de Becados en el Extranjero, los Premios a la
Buena Arquitectura y la adquisición de obras destinadas al embellecimiento de la
ciudad. Lo que nuestra historia debe consignar, es la gran tarea realizada durante
el último decenio del siglo pasado y el primero de este siglo por numerosos
artistas, pintores, estudiosos del arte, poetas y escritores de El Ateneo, la
Colmena, El Templo, Nexus, la Sociedad de Aficionados y la asociación secreta
Verdad. Los mismos debieron desarrollar sus actividades, realizar sus obras y
cumplir sus destinos en un medio indiferente, a menudo hostil y desprovisto
siempre de cualquier tipo de alicientes para sus vocaciones..

La luz intimista del ambiente en contraste con el fondo de la ventana, donde la
fábrica abandonada, se ve borrosa, ligeramente azulada e inalcanzable.
-La mirada puesta en la fábrica, el gesto de angustia, el puño cerrado en la
impotencia.
-Las herramientas sobre la mesa, esperando quizás el milagro de volver a ser
utilizadas, como si esa realidad, la del desempleo, no fuera más que un mal sueño.
-Y finalmente la escena familiar, la esperanza de vida reflejada en los senos de la
mujer que da de mamar al hijo de ambos. Fijemos la vista en esa madre,
agarrando a su hijo con manos firmes y en su rostro marcado por la angustia, se
refleja también la protección.

IMPRESIONISMO
 MARTÍN MALHARRO (1865 – 1911)
Las parvas
Caracterizado como el principal pintor
impresionista local en razón del uso del
color y la temática de cuadros como Las
parvas (1911). Esta clasificación abona
la idea de que el arte argentino fue
siguiendo con “retraso” los “avances”
culturales europeos.

POSTIMPRESIONISMO
 BENITO QUINQUELA MARTIN
 (1890 – 1977) Es un artista reconocido por sus
cuadros cargados de color que
plasmaron la vida cotidiana de un
barrio al que le imprimió identidad.
Antiacadémico y difícil de
catalogar, Quinquela Martín
encontró en el barrio de La Boca y
los trabajadores del puerto un
repertorio ideal para su obra.
Según sus propias palabras, “los
barcos, el río, las grúas, los
astilleros, los obreros, la vida
afiebrada del trabajo, eran temas
que yo llevaba adentro y los
trataba con facilidad”.

VANGUARDISMO
 La crítica artística agrupa a los cultores
de la pintura de Vanguardia de acuerdo
a la tendencia elegida:
 Grupo “El Bermellón”: nació por los
años ´20 en la Vuelta de Rocha, en el
barrio de la Boca. Este fue nuestro
primer movimiento de vanguardia. Juan
del Prete y Víctor Cúnsolo son los
principales referentes de este grupo.

JUAN DEL PRETE
(1897 – 1987)
El color sigue es el protagonista de sus
experiencias estéticas. Se establece un
diálogo entre la figuración y la no
figuración, en el que el juego cromático y el
empaste son las notas características en la
producción de Del Prete.
La yuxtaposición de planos, los tonos
contrastantes y el espesor de la materia
provocan sensaciones adversas en el
espectador.

VÍCTOR CÚNSOLO (1898 – 1937)
Inicialmente ligado a la impronta
impresionista, su obra se va
concentrando en la simplificación
de las formas, síntesis colorística
y en la construcción de atmósferas
particulares, aportando una visión
sugestiva y melancólica de la
ribera boquense
Pue rto , vista de la Vue lta de Ro cha ,
1930.

 Grupo de París: artistas argentinos residentes en
Francia en momentos en que se afirmaba el retour à l
´ordre y que habían regresado al país a partir de los
últimos años de la década del veinte y durante los
primeros de la del treinta: Horacio Butler, Aquiles Badi y
Alfredo Bigatti; a quienes luego se sumarán Hector
Basaldúa, Antonio Berni y Lino Enea Spilimbergo, entre
otros, formarán este grupo.
Sus planteos artísticos fueron definidos por Bigatti como
“la búsqueda de lo eminentemente estructural y de los
auténticos valores plásticos”. Eran planteos típicos de
una estética fundada en el orden y en la didáctica.
A comienzos de los años treinta tuvo lugar también el
regreso de Europa de otros pintores cuyas obras
completan de alguna manera el panorama de nuestro
campo artístico al iniciarse la década.

LINO ENEA SPILIMBERGO
(1896 - 1964)
Pintó una serie de terrazas
con personajes, en todas
las versiones, las terrazas
están ubicadas frente al
mar, representadas con
una perspectiva acelerada,
con el embaldosado del
piso que abre el espacio
hacia el espectador. Sobre
ella se encuentran los
personajes, en diversas
actitudes, aislados o en
grupos. Algunos de ellos
son sólidos, macizos; otros
son fantasmales y
carentes de identidad.

ALFREDO BIGATTI (1898 - 1964)
Destacado escultor, que
también cultivaba el arte
pictórico.
Abrió el camino de la
modernidad en la
escultura argentina.
Modernidad que, en su
caso, consistía en una
concepción
arquitectónica y
monumental de la
escultura. Es
considerado el más
destacado
monumentalista
argentino de su
generación.

HORACIO BUTLER (1897 – 1983)
En su obra pueden distinguirse dos etapas,
la primera que se extiende hasta 1940, y a
la que pertenecen estas dos obras, La
Siesta (arriba)y Decoración mural
(derecha); y la segunda etapa que se inició
cuando descubrió los paisajes del Tigre,
que pasarán a ser una referencia
constante en sus pinturas

HÉCTOR BASALDÚA
(1895 - 1976)
En sus retratos y figuras no
atiende a los rasgos psicológicos
del rostro, sino más bien a la
actitud. Las poses de sus
modelos son sosegadas, casi
frontales.

GRUPO DE FLORIDA
 También llamado Grupo Martín Fierro, fue
un agrupamiento de artistas durante1920 a
1930. Recibieron su nombre debido a que
uno de sus puntos de confluencia fue la
revista Martín Fierro.
 Los miembros de Florida eran
principalmente jóvenesescritores, poetas,
dramaturgos y ensayistas quedesarrollaron
su obra en la primera mitad del siglo XX .

EMILIO PETTORUTI (1892 –
1971)
Sus temas predilectos, los conocidos como
temas pobres: copas, botellas, sifones,
manteles, fruteras, guitarras, bailarines,
arlequines y soles; serán los que se
ofrezcan con mayor facilidad para las
armonías abstractas, los que le servirán en
su búsqueda del orden, del equilibrio.
Lo que predomina en las obras de Pettoruti
es un espacio relativamente uniforme,
homogéneo;
como él mismo concebía a una obra de
arte: “como aquella que reúna como
condición esencial lo geométrico, la
claridad, el análisis, y
sobre todo, el orden”
Sol de Manana-Sol Temprano (1943)

XUL SOLAR (1887 – 1963)
Trabaja mucho con los elementos
simbólicos de la pintura (también inventa
lenguas: panlengua”; juegos: “panajedrez”;
arquitecturas místicas, etc.). Tenía una
concepción espiritualista de la obra,
concebía al arte como un medio de
comunicación intersubjetiva; la pintura
resultaba el camino ideal para esa
intercomunicación entre los hombres, “al
dar la
posibilidad de convertir las imágenes en
signos, símbolos y de utilizar las sutiles
connotaciones que ofrece la línea, la forma
y el color para expresar los contenidos
espirituales”

ALFREDO GUTTERO
(1882 - 1932)
Fue un artista impulsor del arte moderno y
renovador de la por entonces olvidada
temática religiosa.El impacto del “retorno al
orden” en sus obras, se visualiza en lo
formal y en sus iconografías con la
reiteración de paisajes, retratos, interiores,
mitologías de salón, escenas de bañistas y
naturalezas muertas, todos temas
afiliados a la categoría de “motivos de
pintores”.
Retrato del pintor Victorica, 1929

GRUPO BOEDO
 Paralelamente al grupo anterior, surge otro cuyos
integrantes se denominaban “Los artistas del
pueblo”, para enfrentar con su tendencia socialista al
grupode la elegante Florida.
 Los de Boedo afirmaban que el arte debía ser una
protesta contra las injusticias que soportaban las
clases humildes. Se destacan Adolfo Belloq y Juan
Carlos Castagnino.
 Eran artistas provenientes de las clases trabajadoras,
adherían a las ideologías políticas de izquierda –
particularmente al anarquismo– que tanta difusión
tenía en el ambiente obrero e intelectual de Buenos
Aires; y pusieron el énfasis en los problemas
sociales.

ADOLFO BELLOCQ (1899 –
1972)
Caracterizaban su obra: su temática
humanitaria centrada en los tipos del
arrabal y su lenguaje realista, pues
pretendía ser accesible a ese destinatario;
un proletariado urbano que crecía día a
día.
Desalojados

JUAN CARLOS CASTAGNINO
(1908 – 1972)
Se lo denominaba "pintor social", queriendo
significar es un artista que utilizaba la pintura
para denunciar situaciones de injusticia.
La obra que observamos, muestra a dos
mujeres, de espaldas, junto a unas vasijas de
barro y un fuego hábilmente sugerido mediante
unas pocas manchas de color. Las vasijas de
barro y la paleta de colores son iguales a otras
obras del mismo año Desde el punto de vista
compositivo Castagnino se maneja como un
pintor clásico. La ausencia de dinamismo, el
carácter abocetado de las formas, las gamas
violáceas y rosadas, son los recursos plásticos
de los que se valió para congelar en el tiempo
su propia visión de un sobrecogedor fragmento
de nuestra realidad nacional. Mujeres de Santiago

ARGENTINA CONTEMPORÁNEA
 Escuelas no figurativas: rechazaban la
representación de la figuras naturales tal
como se presentan a la vista. Esta
negación de la rivalidad visual llegó al
extremo en el Arte Abstracto, que
virtualmente elimina toda semejanza de las
obras artísticas con el mundo real, tal como
ocurre en el Arte Concreto, el Informalismo,
El Pop Art y otros movimientos. Hacia
1925, los artistas cultores de esta corriente,
se nuclearon en torno a la revista Arturo.

EL SURREALISMO
 Denominación creada por el artista francés
Apolinaire para definir el estado espiritual de
París de la primera posguerra, esta tendencia
artística traslada al lienzo el mundo imaginario
de los sueños. Su postura artística, asociada a
la rebeldía del hombre que reniega de las
angustias de su época, reconoce como
precursor en nuestro país a Xul Solar. El
primer grupo surrealista argentino surgió con
Juan Batlle Planas. Muchos pintores
surrealistas se nuclearon en el Grupo Orión,
surgido en 1939, entre ellos, Antonio Berni.

JUAN BATLLE PLANAS (1911 –
1966)
Realizó sus pinturas, dibujos, grabados y
collages investigando el automatismo
psíquico y sumándole sus estudios
relativos al psicoanálisis y la filosofía Zen.
Esto fue lo que hizo que sus obras
tuviesen una expresión personal
diferenciadora.
Homenaje a Baigorria

ANTONIO BERNI (1905 – 1981)
Artista que, como se dijo anteriormente, pertenece al
Grupo de París y que estuvo formándose en Europa,
regresa en 1930, –época de grandes conflictos
sociales, la Semana Trágica se produce en esta
etapa–, recorre en su obra ambas alternativas –la
social y la surreal– y en cierto modo las concilia.
Poco a poco esta mirada surreal se va
implicando en la problemática social.
Quizás por el shock que le provocara la
reinserción en nuestro medio, quizás por el
impacto que le ocasionó la experiencia
desarrollada junto a David Alfaro Siqueiros
durante su paso por Buenos Aires, sumado
al viraje hacia el compromiso político-
revolucionario que, ya desde 1930, había
realizado el movimiento surrealista. Desocupación
La Torre Eiffel en la Pampa

NEORROMANTICISMO
 Hacia fines de los años veinte, hubo también
una tendencia figurativa que puso el acento en
la introspección, nutriéndose de lo cotidiano.
Raúl Soldi, Fortunato Lacámera y Miguel
Diómede, representantes de la denominada
pintura sensible, cultivaron la expresión de
matices delicados con una fuerte carga de
subjetividad.
A estos artistas podría considerárselos como
neorrománticos, porque en sus obras la
condición humana se expresaba en términos
de nostalgia del pasado, todo parece surgir del
olvido.

RAÚL SOLDI (1905 – 1994)
Se lo conocía, también, como el pintor poeta de su
generación y, a través de su vida, practicó una
temática de fantasía y recuerdos, con típicos
personajes del circo y del teatro, en sus obras
iniciales. Más tarde abandonó esa temática y
afrontó la composición con tipos humanos, la
naturaleza muerta, el paisaje y retrato.
Los expertos analizaron su obra de la siguiente
manera: “Un clima de sugestiva irrealidad
caracteriza sus cuadros como consecuencia de
una personalísima estilización de las formas y de
la fisonomía no menos personal de sus gamas
coloridas, en extremo delicadas y finas, plenas de
resonancias poéticas y esencias emotivas. Estas
formas, ensambladas con el arabesco, los
empastes firmes y los ritmos curvos, las
transparencias de los tonos y el convocado clima
metafísico, sostienen su pintura que sabe crear
expectación y misterio”.
Elbaño e n e llag o (1935)

MIGUEL DIÓMEDE (1902 –
1974)
"Naturaleza Muerta"
Fué un pintor figurativo, que puso el acento en la introspección, nutriéndose de lo
cotidiano.
Realizó una pintura sensible, de tonos cálidos y matices sutiles. Supo lograr una
atmósfera de levedad que envuelve poéticamente las flores, los retratos, los
paisajes y las naturalezas muertas, temas de su preferencia.
Su pintura transmite emoción con suma discreción, calladamente.
De bajo perfil sus temas, sus colores, sus trazos, de bajo perfil como él mismo.

FORTUNATO LACÁMERA
(1887 – 1951)
Gran parte de su obra la realizó sin salir de su
taller, reflejando lo que veía por la ventana o
algún modelo armado en su interior.
Pocas veces salió del área portuaria; paisajes
al aire libre de la isla Maciel, interiores,
naturalezas muertas, marinas y retratos
constituyen su producción.
Son famosos sus contraluces, que exaltan la
soledad y el silencio de lugares que abundan
en intimidad, sencillez y paz.

NEORREALISMO
 El realismo social, surgido en nuestro país
en la primera década del siglo y cultivado
por el Grupo de Boedo, se caracterizó por
la representación del ser humano en
relación con sus problemas socio –
económicos, y por su temática referida al
trabajo en las fábricas, las viviendas
humildes y todo cuanto se refiere a las
privaciones de las clases necesitadas.
Emilio Centurión es un representante de
esta tendencia.

EMILIO CENTRURIÓN (1894 –
1970)
Centurión supo avanzar desde el
costumbrismo de raíz hispana de sus
comienzos hasta la adhesión a la
lección cezanniana que asumió luego de
su viaje a Europa en 1928. Pero
tampoco le fue ajeno un cierto
neocubismo que aparece en los años
cuarenta y que desemboca finalmente
en una abstracción no exenta de
sensibilidad. Pero este amplio devenir
de su capacidad creativa no aparece
como un discurso fragmentado, sino
como un todo coherente, y realizado por
el común denominador de la calidad.
Paralelamente desarrolló Centurión una
amplia labor como retratista,
especialidad en la que descolló en el
Buenos Aires de su época.
Aserradero

MURALISMO ARGENTINO
 Esta técnica llega a nuestro país promovida por la visita del
artista mexicano, David Alfaro Siqueiros; que viene a
Sudamérica, primero a Montevideo y en 1933 llega a Buenos
Aires, para dar tres conferencias: “El renacimiento mexicano” y
“La pintura monumental moderna”; no hubo una tercera por las
críticas que tuvo. Realiza en nuestro país un único mural, “El
ejercicio plástico” (MHAN), en la quinta del director del diario
“Crítica”, Natalio Botana. Otra cuestión que revela la llegada del
muralismo fue la fundación de la “Mutualidad Popular de
Estudiantes y Artistas Plásticos” de Rosario; cuya idea era la de
ayudar a los nuevos artistas y ser un lugar de contención de
estas nuevas tendencias. Funcionó entre 1934 y 1938.
 En el año 1934 se funda el “Taller de Arte Mural”: Antonio Berni,
Juan Carlos Castagnino, Lino Enea Spilimbergo, Manuel
Colmeiro y Demetrio Urruchúa; siendo su primer y único encargo
el mural para las galerías Bon Marché (hoy Galerías Pacífico)

EXPRESIONISMO
 Es la tendencia pictórica que intenta lograr
la máxima intensidad de la expresión, aún a
costa del equilibrio formal de la obra. Tal es
el arte de Raquel Forner, que basa su
pintura, de honda concepción dramática, en
los conflictos internos de los personajes
representados, o en temas de contenido
social y político.

RAQUEL FORNER (1902 – 1988)
Su pintura limita siempre con
una visión postapocalíptica del
mundo moderno y condensa
momentos desesperados de
una humanidad enfrentada
dolorosamente con la
catástrofe.
Sus obras son de carácter
dramático y expresionistas,
inspiradas por las tragedias
que asolaron a la humanidad
en aquellos años.
El
drama

ARTE ABSTRACTO
 El arte abstracto es un movimiento artístico cuyo propósito es
prescindir de todos los elementos figurativos, para así
concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna
relación con la realidad visual; sin tratar de imitar modelos o
formas.
 Juan Del Prete: fue un artista que incursionó por diferentes
tendencias a lo largo de su producción artística. En 1833 en
Buenos Aires, exhibe en Amigos del Arte, pinturas y collages
abstractos, siendo considerada esta muestra como la primera
del género realizada en la Argentina.
Ya para la década del cuarenta su pintura figurativa, mezcla una
geometrización de origen cubista, con un tratamiento del color y
la materia muy libres, lo que lo hace denominar a su propio arte
como “futucubista”. Hacia finales de esa década y como
respuesta a la aparición de los primeros grupos de arte abstracto
en el país, comenzó a pintar obras no figurativas. Serán
composiciones con formas geométricas sobre fondos de un solo
color.

ARTE CONCRETO O GEOMÉTRICO
 Es el intento de eliminar todo detalle
emocional para crear un arte cerebral, de
carácter universal. Para ello sus cultores
recurren a líneas, ángulos y figuras
geométricas, trabajando con regla y
compás, sosteniendo que difícilmente se
hallará mayor expresión puramente
artística que en un trazo geométrico. Se
destacan Tomás Maldonado, Lidy Prati,
Raúl Lozza y otros.

Tomás Maldonado,
“Tres zonas y dos circulares”, 1953 Lidy Prati
“Ni Buscar ni
Encontrar: Inventar”.
Raúl Lozza
“Obra 1057”

CINETISMO
 Acentúa la importancia de dos elementos
esenciales de la obra artística: la luz y el
movimiento. Las obras, presentadas
mediante artificios ópticos y físicos,
controlados muchas veces por el
espectador, sugieren la integración artística
de la pintura con la escultura.

Julio Le Parc
Luz contínua forma y contorsión
Francisco Sobrino
Escultura pe rm utacio na

MOVIMIENTO O GRUPO MADÍ
 El núcleo de este movimiento estaba
conformado por Gyula Kosice, Rhod
Rothfuss y Carmelo Arden Quin, ellos van a
trabajar juntos experimentando con cuadros
de formato irregular y esculturas
articuladas. A ellos se sumarán otros
artistas como Martín Blaszko.
Realizan su primera exposición como grupo
en el año 1946; un año después el
Movimiento sufre una división, por un lado
queda Kosice y por el otro Arden Quin y el
escultor Martín Blaszko.

Martín Blaszko
“Sorpresa”
Gyula Kosice.
“Co nste lació n y hábitat hidro e spacial”
Carmelo Arden Quin
“Escultura blanca transformable”

POP ART
 Esta expresión, abreviatura de “arte popular”,
abarca diversas expresiones artísticas que
suponen la directa intervención del espectador
como parte integrante de la obra de arte,
considerando que “toda conducta humana
tiene connotaciones artísticas”. Utiliza los mas
variados elementos de uso común, ordenados
sin rigurasa coherencia. Entre sus cultores, en
nuestro país, se destaca Marta Minujín, nacida
en 1941, con exposiciones muy significativas
en la actualidad.

COLLAGE
 Es una de las técnicas del Arte Abstracto y
se manifiesta pegando sobre soportes,
trozos de papel de distintos colores y
formas, de manera tal que da como
resultado una composición expresiva. En
nuestro país se ha especializado en esta
técnica Luis Gowland Moreno, autor del libro
El Collage, y cultor además de otras
tendencias pictóricas, todas no figurativas.

Luis Gowland Moreno
Pequeño collage
Luis Gowland Moreno
Composición
Luis Gowland Moreno
Paisaje urbano

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