1. Astor Piazzolla
Ástor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 - Buenos Aires, 4 de
julio de 1992) fue un bandoneonista y compositor argentino.
Fue uno de los músicos de tango más importantes del siglo XX.1 2
Estudió armonía y
música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa
Nadia Boulanger (1887-1979). En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para
el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer
innovaciones en el tango en lo que respecta a ritmo, timbre y armonía, fue muy
criticado por los tangueros de la «Guardia Vieja», ortodoxos en cuanto a ritmo,
melodía y orquestación. En los años posteriores sería reivindicado por intelectuales y
músicos de rock.
Nacido en Mar del Plata, Argentina en 1921, hijo de padres inmigrantes italianos de la ciudad
de Trani (en la región de Puglia), llamados Vicente Piazzolla y Asunta Manetti. Su padre le puso
su nombre por un amigo, Ástor Bolognini,7 8
corredor de moto y primer violonchelista de la
Orquesta Sinfónica de Chicago. Piazzolla vivió gran parte de su niñez con su familia en Nueva
York, donde desde muy joven entró en contacto tanto con el jazz como con la música clásica
de Bach.
Piazzolla conoció a Carlos Gardel en Manhattan 1934 al llevarle un presente realizado por su
padre. Al "zorzal" le cayó muy bien el joven, y le resultó muy útil para realizar sus compras en
la ciudad, pues así como Piazzolla dominaba el idioma inglés a Gardel le resultaba difícil
aprenderlo. Al año siguiente el cantor lo invitó a participar en la película que rodaba en esos
días, El día que me quieras, como un joven vendedor de diarios.11
Gardel invitó al joven
prodigio a unirse en su gira por América, pero el padre de Astor decidió que éste era aún muy
joven, su lugar fue reemplazado por el boxeador argentino José Corpas Moreno. Esta
temprana desilusión probó ser una suerte en la desgracia, ya que fue en esta gira en la que
Gardel y toda su banda perdieron la vida en un accidente aéreo. En 1978, en una carta
imaginaria a Gardel, Astor bromearía al respecto sobre ese hecho:
Volvió a Argentina en 1937, donde el tango estrictamente tradicional aún reinaba.
Mientras tanto, Ástor tocaba en clubes nocturnos con una serie de grupos, incluyendo
la orquesta de Aníbal Troilo, considerado en ese momento el mejor bandoneonista y
líder en Buenos Aires.13
Fue aconsejado de estudiar con el compositor Alberto
Ginastera y posteriormente con Raúl Spivak. Introducido en grabaciones de Stravinsky,
Bartók, Ravel, entre otros, iba cada mañana a oír la orquesta del Teatro Colón,
mientras continuaba tocando tango de noche.
En 1942 se casó con Dedé Wolf y del matrimonio nacieron sus hijos Diana en 1943 y
Daniel en 1944.10
En 1950 compuso la banda de sonido de la película Bólidos de Acero.
En 1952 compuso La Epopeya Argentina,14
un movimiento sinfónico para narrador,
coro y orquesta con texto de Mario Nuñez, que sobrevive en una transcripción para

2. piano del compositor, publicada en 1952 por Editorial Saraceno. Es un panegírico al
gobierno peronista de esos años, donde la rítmica es cuadrada, predominan los
acordes por cuartas y las figuras modales. La voz del narrador no lleva notación. El coro
alterna entre la vocalización.
También en esa década continuó con la composición de obras de música tales como
Rapsodia porteña, Sinfonietta y Buenos Aires (tres movimientos sinfónicos) . Por ésta
última ganaría el premio Fabien Sevitzky, por lo que el gobierno francés le otorgó una
beca para estudiar con Nadia Boulanger en París, en 1953.10
Boulanger fue una pieza muy importante en su carrera, ya que hasta su encuentro con
ella, Piazzolla se debatía entre ser un músico de tango o un compositor de música
clásica. Nadia Boulanger lo animó a seguir con el tango, pero si hasta ese momento
todo era o tango o música clásica, a partir de entonces sería tango y música clásica.15
También en París, tuvo la oportunidad de escuchar al octeto del saxofonista Gerry
Mulligan, y quedó impresionado por su improvisación y por el distendimiento con el
que tocaban los músicos.16
Estudió 11 meses con Boulanger, pero al mismo tiempo formó una orquesta de
cuerdas con músicos de la Ópera de París, con Lalo Schifrin y Martial Solal
alternándose en el piano, y grabó el álbum Two Argentineans in Paris (1955) con temas
como Picasso, Luz y sombra y Bandó.17
Años más tarde Piazzolla recordaría a Boulanger diciendo:
En 1955 volvió a Buenos Aires, donde formó una orquesta de cuerdas con músicos
argentinos, en la que cantó Jorge Sobral (para esta formación compone Tres minutos
con la realidad, obra síntesis entre el tango y la música de Stravinsky y Bartók), y el
famoso Octeto Buenos Aires, conjunto considerado como el iniciador del tango
moderno, tanto por su instrumentación (incluía por primera vez una guitarra eléctrica
en un conjunto de tango), como por sus novedades armónicas y contrapuntísticas
(acordes con 13as. aumentadas, seisillos, fugas).
En 1958 disuelve ambas formaciones y se marcha a los Estados Unidos, donde graba
los dos únicos discos de lo que él llamó el Jazz-Tango (los cuales actualmente son muy
difíciles de encontrar).18
En 1959, durante una actuación en Puerto Rico, junto a Juan Carlos Copes y María
Nieves, recibe la noticia de la muerte de su padre, Vicente Nonino Piazzolla. Astor
vuelve a Nueva York, donde vivía con su familia, y allí compuso Adiós Nonino, su obra
más célebre, que conservaría la sección rítmica del anterior tango Nonino, más una
sentida elegía de despedida, que se convertiría en un sinónimo de Piazzolla a lo largo
de los años.19
Frustrado por el intento del jazz-tango, vuelve a Buenos Aires en 1960 y forma la
agrupación que definiría su estilo musical definitivamente, que sería la base de
agrupaciones posteriores y a la que volvería cada vez que se sentía frustrado por otros

3. proyectos: el Quinteto Nuevo Tango, formado en su primera versión, por Piazzolla en
el bandoneón, Jaime Gosis en piano, Simón Bajour en violín, Kicho Díaz en contrabajo y
Horacio Malvicino en guitarra eléctrica.
Con esta agrupación daría a conocer Adiós Nonino y todas las composiciones que
dieron forma a su estilo y que serían las más recordadas: Las Estaciones (Verano
Porteño, Otoño Porteño, Invierno Porteño y Primavera Porteña), La Serie del Ángel
(Introducción al ángel, Milonga del ángel, Muerte del ángel y Resurrección del ángel),
La Serie del Diablo (Tango diablo, Vayamos al diablo y Romance del diablo), Revirado,
Fracanapa, Calambre, Buenos Aires Hora Cero, Decarísimo, Michelangelo ´70 y Fugata,
entre otros. Esa última pieza esta basada en la obra del compositor alemán Johann
Sebastian Bach.20
Orquesta Francisco Fiorentino (1944/5)
Orquesta Típica (1946/47/48)
Orquesta Típica (1950/51)
Orquesta Típica acompañando a María de La Fuente (1950/52)
Sinfonía de Tango (1955)
Tango Progresivo (Octeto Buenos Aires) (1957)
Tango Moderno (Octeto Buenos Aires) (1957)
Tango en Hi-Fi (1957)
Jazz Tango. The lathyn rhitms of Astor Piazzolla and his quintet (grabado en
USA) (1958)
An Evening in Buenos Aires (Grabado en USA) (1958)
Piazzolla interpreta a Piazzolla (1960)
Piazzolla o no? Bailable y apiazolado (1961)
Astor Piazzolla con Daniel Riolobos (33 simple) (1961)
Nuestro Tiempo (1962)
Tango para una ciudad (1963)
Tango Contemporáneo (1963)
20 años de Vanguardia (1964)
Concierto en el Philarmonic Hall de New York (1965)
Historia del Tango Vol 1. La guardia Vieja (1967)
Historia del Tango Vol 2. Época Romántica (1967)
María de Buenos Aires (1968)
Amelita Baltar interpreta a Piazzolla y Ferrer (1969)
Ástor Piazzolla y Gerry Mulligan en 1974
Fotografia de Pino Presti
Adiós Nonino (1969)
Balada para un loco Simple con Roberto Goyeneche (1969)
Concierto para quinteto (1970)
Pulsación (1970)
Música contemporanea de la Cdad, de Bs. As. Vol 1 (1971)
Música contemporanea de la Cdad, de Bs. As. Vol 2 (1972)
Roma 1972 (1972)
Muerte Del Ángel (1973)
Libertango (1974)

4. Reunión Cumbre (Summit) (1974) junto a Gerry Mulligan
Pequeña Canción para Matilde / Violetas Populares (con Amelitar Baltar) (1974)
Suite Troileana (1975)
Viaje de Bodas (1975)
Il Pleut Sur Santiago (1976)
Armaguedon (1976)
Persecuta o Piazzolla 77 (1977)
Olympia 77 (1977)
Mundial 78 o Piazzolla 78 (reeditado en CD como "Chador" (1978)
Biyuya (1979)
Suite Punta del Este (1982)
En vivo en el Teatro Colón (1983)
Aconcagua - SWF Rundfunkorchester (1983)
Enrico IV (1984)
Teatro Nazionale di Milano (1984)
Hommage a Liège: Concierto para Bandoneón y Guitarra/Historia del Tango
(1988) con la Orquesta Filarmónica de Liège conducida por Leo Brouwer.
Concierto interpretado por Piazzolla junto a Cacho Tirao, la Historia por Guy
Lukowski y Marc Grawels. 1984
El Exilio De Gardel (1985)
Tango: Zero Hour (1986)
The New Tango (1987) junto a Gary Burton
The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango Apassionado) (1987)
The Central Park Concert 1987 (1987)
Sur (1988)
La Camorra (1989)
Famille d´artistes (1989) banda sonora de la obra homónima, letras Kado
Kostzer.
The Lausanne Concert (1989)
Five Tango Sensations con el Kronos Quartet (1989)
Bandoneón Sinfónico (1990)
Música de películas
El hombre del sábado de Leopoldo Torres Ríos (1947)
Tema: "El desvande" de Orquesta del 46.
Con los mismos colores de Carlos Torres Ríos (1949)
Orquesta Sinfónica
Bólidos de acero de Carlos Torres Ríos (1949)
El cielo en las manos de Enrique de Thomas (1949)
Stella Maris de Homero Cárpena (1953)
Sucedió en Buenos Aires de Enrique Cahen Salaberry (1954)
Marta Ferrari de Julio Saraceni (1955)