Este documento resume la historia del tango desde sus orígenes en el siglo 17 entre inmigrantes en Argentina y Uruguay hasta su popularidad mundial actual. Detalla la fusión cultural que dio origen al tango y su evolución musical e interpretativa a través de los siglos. También describe personajes e hitos importantes como Ástor Piazzolla y su renovación del género en el siglo 20.

1. EL EL BAILE MÁS
SENSUAL

2. INTRODUCCIÓN GENERAL
El tango es un género musical tradicional de Argentina y
Uruguay, nacido de la fusión cultural entre inmigrantes europeos
(españoles e italianos, principalmente), descendientes de esclavos
africanos, y nativos de la región del Río de la Plata. Musicalmente
suele tener forma binaria (tema y estribillo) o ternaria (dos partes a las
que se agrega un trío). En esencia, es una expresión artística de
fusión, de naturaleza netamente urbana y raíz suburbana
(«arrabalero»), que responde al proceso histórico concreto del
mestizaje biológico y cultural de la población rioplatense pre-
inmigración y a la inmigración masiva, mayoritariamente europea, que
reconstituyó completamente las sociedades rioplatenses, a partir de
las últimas décadas del siglo XIX.

3. INTERPRETACIÓN
Su interpretación puede
llevarse a cabo mediante
una amplia variedad de
formaciones
instrumentales, siendo las
más características el
cuarteto de guitarras, el dúo
de guitarra y bandoneón, el
trío de bandoneón, piano y
contrabajo, así como la
orquesta típica o el sexteto.

4. EL LUNFARDO
Muchas de las letras de sus
canciones están compuestas
basándose en un argot local
llamado lunfardo, letras que
suelen expresar las tristezas,
especialmente «en las cosas del
amor», que sienten los hombres
y las mujeres de pueblo,
circunstancia que lo emparenta
en cierto modo con el blues, sin
que ello obste al tratamiento de
otras temáticas, incluso
humorísticas y políticas.

5. ORIGEN DE LA PALABRA
“TANGO”
El término parece provenir del idioma ibibio (idioma de la
familia lingüística Níger-Congo), tamgú: „tambor‟ y „bailar (al
son del tambor)‟. Se desconoce a ciencia cierta si la palabra
española tambor proviene de este ibibio tamgú o del árabe
hispánico tabal. En el siglo XIX, en la isla El Hierro (de las
islas Canarias) y en otros lugares de América, la palabra
«tango» significaba „reunión de negros para bailar al son del
tambor‟.

6. INICIOS NEGROS (SIGLO
XVII)
A finales del siglo XVIII (entre 1780 y 1791) el cabildo de la Buenos
Aires emitió al menos tres informes al virrey, denunciando las
prácticas musicales y religiosas de los esclavos. Una de ellas se
efectuó en 1789, Manuel Warnes (entonces funcionario del cabildo de
Buenos Aires), elevó una denuncia contra ciertas prácticas de los
esclavos africanos y sus descendientes (esclavos afroargentinos)
residentes en Buenos Aires diciendo lo siguiente: «No permitan
semejantes bailes y juntas las del tango, porque en ellas no se trata
sino del robo y de la intranquilidad para vivir los negros con libertad y
sacudir el yugo de la esclavitud».

7. EL TAMBO, UN CRIMEN EN EL
SIGLO XIX
En los albores del siglo XIX,
el cabildo de Montevideo
certificó la existencia de los
candombes, a los que llama
alternativamente «tangos» o
«tambos», prohibiéndoles
llevar a cabo su actividad
escénica bajo el argumento
de la lesión a la moral
pública y castigando a sus
cultores.

8. EN EL SIGLO XX, PRIMERA
MITAD
Músicos como Juan Carlos Cobián, Pascual Contursi, Juan
D´Arienzo, Julio De Caro, Osvaldo Fresedo, cantantes como Sofía
Bozán, Ignacio Corsini, Enrique Maciel, Agustín Magaldi y Rosa
Quiroga, integraron lo que se conoció como la «nueva guardia» del
tango en aquella época. Entre ellos, muchos fueron los descendientes
de inmigrantes italianos, como Osvaldo Pugliese (apodado «el Santo
del Tango»), y Alfredo de Angelis, hijo del violinista Virgilio de Angelis.
La del cuarenta fue una década dorada para el género, que se
interpretaba ya en locales nocturnos de lujo, cuyos ambientes
alimentaron a su vez a los letristas, que en sus versos contraponían el
lujurioso cabaret y los desbordes de la vida nocturna a la infancia en
el arrabal, paisaje este que adquirió entonces ribetes míticos de
paraíso perdido.

9. EN EL SIGLO XX, SEGUNDA
MITAD
Desde fines de los años 1950 comenzarían a surgir corrientes
tangueras renovadoras. Los primeros fueron músicos como Mariano
Mores y Aníbal Troilo que empezaron a experimentar con nuevas
sonoridades y temáticas. Pero el renovador indiscutido fue el
marplatense Ástor Piazzolla.
Ástor Piazzolla alternaba entre las tardes de música clásica en el
Teatro Colón y su pasión por Ígor Stravinski y Béla Bartók, con las
noches de tango, y su desempeño como bandoneonista y arreglador
musical de la orquesta de Aníbal Troilo (1914-1975). Fusionando
creativamente las influencias más diversas, Piazzolla introdujo en el
tango armonías disonantes y bases rítmicas intensas y nerviosas que
produjeron una transformación radical del género.

10. ÚLTIMAS DÉCADAS DEL
SIGLO XX
En 1983 se estrenó en París el
espectáculo Tango
argentino, creado y dirigido por
Claudio Segovia y Héctor
Orezzoli, coreografiado por Juan
Carlos Copes, con la participación
de bailarines como el propio
Copes, María Nieves, Gloria y
Rodolfo Dinzel, Pablo
Verón, Miguel Zotto y Milena
Plebs, y Virulazo y Elvira. La obra
fue presentada en 1985 en
Broadway (Nueva
York), obteniendo un resonante
éxito que marcó el renacimiento
mundial del tango.

11. ACTUALIDAD
Desde hace pocos años se observa que el fenómeno de aculturación
mundial que deriva en fusiones musicales entre lenguajes, si bien de
origen geográfico cierto, considerados como universalmente
difundidos (jazz, rock, heavy metal, música electrónica) y músicas
étnicas o locales, también ha llegado al tango. Se trata de fusiones
del tango con el jazz, el rock, el heavy metal y la electrónica, siendo
esta última la más difundida, con ejemplos tales como Bajofondo
Tango Club, Idealtango, Narcotango, Gotan Project y Tanghetto. Entre
aquellos que fusionan con el jazz, se puede encontrar al saxofonista y
compositor Jorge Retamoza, al pianista Adrián Iaies, el contrabajista
Pablo Aslan o al saxofonista Miguel de Caro, entre otros. Existen
fusiones vinculadas con el metal en bandas como Arraigo, quienes
incorporan instrumentos y melodías de tango, entre otras expresiones
del folclore río platense.

12. LA GUARDIA JOVEN
En los años noventa comenzó el movimiento denominado La Guardia Joven.
Esta generación joven es la encargada de hacer una síntesis de épocas.
Sus repertorios incluyen tanto composiciones propias como obras de La
Guardia Vieja (finales del siglo XIX hasta 1924 aprox.), la Guardia Nueva o
Guardia Decareana (desde 1924 aprox. hasta los años cuarenta), la Edad
de Oro del tango (a comienzo de los años cuarenta hasta finales de los
cincuenta) y la Edad Contemporánea del tango (con su superlativo
exponente Ástor Piazzolla). Se caracteriza por dejar de lado viejas
rivalidades del tango (antinomias entre orquestas, cuestionamientos a la
obra de Piazzolla, etc.) y a partir de dicha integración, colaborar a un nuevo
renacer del tango.

13. RUBEN JUAREZ
El maestro Rubén Juárez participa con muchos de ellos de las hoy ya
históricas «Recaladas», funcionando como eslabón de generaciones.
Algunos de los más destacados exponentes son: 34 Puñaladas,
Amores Tangos, Ariel Ardit, Alejandro Guyot, China Cruel, Chino
Laborde, Conciertos Atorrantes, Cristian Zárate, Diego Schissi,
Esteban Riera, Hernán Lucero, Hernán "Cucuza" Castiello, Hernán
Genovese, Horacio Romo, La Chicana, Lautaro y Emiliano Greco,
Lidia Borda, Orquesta El Arranque, Orquesta Típica Fernández Fierro,
Pablo Agri, Pablo Mainetti, Rascasuelos, Sexteto Milonguero, Sonia y
Hernán Posetti, Tangocontempo y Viviana Scarlassa.

14. NOMBRES EMBLEMÁTICOS
Entre los autores contemporáneos
emblemáticos de este movimiento
podríamos citar a Alejandro
Szwarcman, Raimundo
Rosales, Néstor Basurto, Alorsa y La
Guardia Hereje, El Tape
Rubín, Verónica Bellini, Marta
Pizzo, Lucio Arce, Acho estol, 34
puñaladas, Juan Vattuone, Ariel
Pratt entre otros, que aportan obras
tanto poéticas como humorísticas.
Esta generación retoma la cultura
de la «Recalada Tanguera». Algunos
de sus principales puntos de
encuentro son El Bar de Roberto, el
Bar El Faro y Sanata Bar.