El documento resume la historia del cine desde sus orígenes hasta la actualidad. Comienza describiendo las primeras representaciones del movimiento en la antigüedad y el desarrollo de la fotografía en el siglo XIX. Luego explica el nacimiento del cine en la época muda y la transición a la era sonora en los años 30. Finalmente, analiza los principales géneros, directores y avances tecnológicos de las siguientes décadas hasta llegar a los años recientes con la introducción de las nuevas tecnologías digitales.

1. LA HISTORIA DEL CINE
TRABAJO HECHO POR:CRISTINA
ORDÓÑEZ FERNÁNDEZ

2. El Precine
 El ser humano siempre se ha preocupado por captar y representar el
movimiento. Durante siglos, diversas civilizaciones o personas han
buscado procedimientos para reproducir la realidad. Es el caso de las
representaciones con sombras, los primeros espectáculos en publico con
proyección de imágenes animadas. En el siglo XI se utiliza la cámara
oscura que permitía la proyección de las imágenes externas dentro de la
cámara. Un invento capital aparece en el siglo XIX: la fotografía.

3. El nacimiento del cine.
La época muda
 En uno de sus primeros Films, "La llegada de un tren a la estación de
Ciotat", el efecto de una locomotora que parecía salir de la pantalla
fue enorme. El aparato con el cual lo consiguieron lo llamaron
Cinematógrafo. Había nacido la cinematografía. Pero el éxito inicial
se fue apagando por el cansancio del público.

4. ÉPOCA SONORA
 Los estudios tuvieron que replanteárselo a pesar de que hicieron
importantes inversiones para reconvertirse en sonoros. También
los técnicos y los cineastas cambiaron de forma de hacer y de
pensar. Y los actores y actrices tuvieron que aprender a vocalizar
correctamente. En el Estado Español, los primeros estudios
sonoros, los Orphea, fueron inaugurados en Barcelona en 1932.
 La implantación del sonoro coincidió con el crack económico de
1929 que ocasionó una Gran Depresión en los EEUU. Miles de
ciudadanos encontraban en el cine momentos para huir de los
problemas cotidianos. Hollywood se dedicó a producir títulos
basados en los géneros fantástico, la comedia, el musical o el cine
negro, con el fin de exhibir productos escapistas.

5. DIRECTORES DE LA ÉPOCA
SONORA
 Es el momento de directores como lubisch-autor de "Ser o no ser"
(1942)-; Capra-maestro de la comedia americana, con títulos como
"Sucedió una noche" (1934) o "Vive como quieras" (1938); Hawks
-director de Scarface (1932)-; Cukor, autor de "Historias de
Filadelfia" (1940)-; John Fords-conocido sobre todo por sus
"westerns" épicos, como "La diligencia" (1939); o Josef von
Sternberg -cineasta alemán que dirigió "El ángel blau" (1930)-. Este
cine de entretenimiento general tiene la excepción con el hecho por
King Vidor , cineasta sensible a los problemas de las capas populares,
como lo reflejó en "El pan nuestro de cada día" ( 1934). "En Alemania
es G.W.Pabst quien cultiva un cine social.
Este compromiso estético con los menos favorecidos fue más fuerte
en Europa. En Francia, coincidiendo con el Frente Popular, Jean
Renoir mostraba la vida cotidiana y laboral de los trabajadores,
incluso utilizando de auténticos como protagonistas de algunos de
sus films, como en "La regla del juego" (1939), título que, además de
su carga de naturalismo, supuso nuevas aportaciones estéticas.

6. DIRECTORES DE LA ÉPOCA
SONORA
 Al terminar la guerra, en una Italia destrozada, aparece el llamado
cine "neorrealista", un cine testimonial sobre la realidad del
momento, hecho con pocos medios materiales pero con mucha
humanidad, preocupado por los problemas del individuo de la calle. Es
el caso de "La terra trema" (1947), de Visconti ; suponen una mirada
sobre los problemas de subsistencia de los más humildes. Este tipo
de cine creó escuela por todo Occidente e, incluso, los
norteamericanos se aficionaron a filmar historias fuera de los
estudios, aprovechando los escenarios naturales; el "cine negro"
-policíaco- fue uno de los géneros que más rodó en las ciudades.

7. CINE EN COLOR DE LA ÉPOCA
SONORA
 El cine en color llega en 1935 con la película "La feria de las
vanidades", de Rouben Mamoulian, aunque artísticamente su plenitud
se consigue en el film de Victor Fleming, "Lo que el viento se llevó"
( 1939).
 El cine de animación se fue implantando entre los gustos del público,
especialmente entre los más pequeños. Walt Disney es el creador
americano predilecto incluso más allá del propio país.
 Los trucajes es una de las especialidades más estimadas por el
público. La ubicación de castillos en paisajes donde no han existido, a
partir de cristales pintados, o la recreación de un gorila gigante a
partir de un simio pequeño o de maquetas, son muestras de la magia
del cine, a la cual acaban de dar el toque la decoración, el maquillaje
o el vestuario.

8. ÉPOCA SONORA EN LOS
EEUU.
 Entre Occidente y la URSS, en los EEUU comienza un período de
conservadurismo político que llega a afectar a Hollywood,
especialmente a los cineastas de izquierda, los cuales son
perseguidos, denunciados y condenados. A este período, que se
prolongó hasta 1955, se le conoce como "mccarthysmo" o "cacería de
brujas".
 En los EEUU, las películas o bien denotan un tono pesimista donde
los personajes reflejan los padecimientos y angustias pasadas a lo
largo de la guerra o como consecuencia de ella, o bien se inspiran en
la comedia o el musical porque el público -a la vez- necesita "olvidar".
Cuando en 1947 se inicia la "guerra fría“.

9. AÑOS 90 Y 100
 Comenzada la década de los 90, la crisis de ideas se apoderó del cine
norteamericano; así que decidió inspirarse en los héroes del cómic,
aprovechándose de los nuevos procedimientos para la creación de
efectos especiales. También algunas series históricas de televisión
serán objeto de versiones para la gran pantalla. Géneros como la
comedia clásica, los grandes dramas, los dibujos animados.
 Llegados a los 100 años de cine, el procedimiento basado en la
fotoquímica se alía con las nuevas tecnologías electrónicas y de los
estudios salen películas donde el ordenador ha tenido mucho que ver
en el proceso de obtención o manipulación de las imágenes. De la
mano de la electrónica aparece la realidad virtual.

10. ÚLTIMAS DÉCADAS
AÑOS 70 Y 80
 A finales de los años 70, y después de unos años de cine
espectacular basado en el catastrofismo -quizás como reflejo del
retorno del peligro atómico-, se impone la recuperación de la
superproducción des del punto de vista de la calidad y de la
rentabilidad, Concretamente de la mano de Georges.
 En los años 80, la aparición e introducción del vídeo, y el aumento de
los canales televisivos por vías diferentes, hacen que el público vea
más cine que nunca, sin salir de casa. Es preciso buscar de nuevo
espectacularidad: películas con muchos efectos especiales prueban
de atraer a los espectadores hacia la sala oscura. Actores
musculosos se convierten en héroes de la pantalla en títulos
violentos cuando no reaccionarios. Frente a este cine consumista
aparecen autores más preocupados por los temas políticos y, sobre
todo, por la injerencia de los EEUU en otras zonas. Lucas -autor de
"La guerra de las galaxias"

11. LENGUAJE FÍLMICO
ESPACIO
 El espacio fílmico
 Al montar los diversos fragmentos de película que componen una
escena se crea un espacio y un ambiente nuevos que surgen de la
imagen y que capta el espectador, que tiene la impresión que los
fragmentos reunidos constituyen una acción unitaria. En el
experimento cinematográfico de L.W.Kulechov en 1920, la escena es
la siguiente:
 Un joven avanza de derecha a izquierda , una mujer va de
izquierda a derecha . Se encuentran y se dan la mano. El joven
señala con la mano cualquier cosa. Un gran edificio blanco con
una escalera , Ambos suben la escalera.
 Cada fragmento fue filmado en lugares diferentes, pero el montaje
creó un espacio nuevo inexistente en la realidad pero que para el
espectador resulta real.

12. LENGUAJE FÍLMICO
TIEMPO
 El tiempo fílmico
 El tiempo en el cine es diferente al tiempo real. Es un tiempo
variable.
 Las formas de utilización del tiempo fílmico son:
 Adecuación: Igualdad entre el tiempo de acción y el de
proyección.
 Condensación: Mucha acción en poco tiempo.
 Distensión: Alargamiento subjetivo de la duración objetiva de una
acción.
 Continuidad: El tiempo de la realidad fluye en la misma dirección que
el fílmico.
 "Flash back": Salto atrás en el tiempo.

13. LENGUAJE FÍLMICO
TIEMPO
 Elipsis: Supresión de los elementos tanto narrativos como
descriptivos de una historia.
 Recursos para representar el pasado: virajes de color o de color a
blanco y negro, dobles pantallas, sobreimpresiones.
 Recursos para representar el paso del tiempo: las hojas de un
calendario van cayendo, un reloj, una vela o un cigarrillo que se
van consumiendo, los cambios de luz natural, los cambios de
estaciones del año, la evolución física de una persona.

14. LENGUAJE FÍLMICO
EL MOVIMIENTO
 El movimiento
 En los films aparecen dos tipos de movimientos:
 El movimiento dentro del encuadre, en el que la cámara queda
inmóvil mientras los personajes se mueven dentro del cuadro.
• El movimiento de la cámara se obtiene a partir de su propia
rotación sin que se desplace, con desplazamiento o combinando
ambos procedimientos.
 los movimientos de rotacion se suelen realizar alrededor de tres
ejes:
 Panorámica horizontal, de derecha a izquierda o al revés.
 Panorámica vertical, ascendente o descendente.
 Panorámica oblicua, combinación de las dos anteriores.
 Panorámica circular, en un ángulo de 360 grados.

15. LENGUAJE FÍLMICO
EL MOVIMIENTO
 Los movimientos de translatión la cámara puede tener diversos
movimientos:
 Travelling de profundidad de aproximación, donde la cámara se
traslada de un plano lejano a otro más cercano.
 Travelling de profundidad de alejamiento, donde la cámara se aleja
de un motivo encuadrado desde muy cercano.
 Travelling vertical: la cámara sube o baja acompañando al sujeto.
 Travelling paralelo: la cámara acompaña el motivo lateralmente.
 Travelling circular: describe 360 grados alrededor del motivo.
 Travelling divergente: modifica la perspectiva del espectador
distorsionando la relación entre cámara y motivo.
 Grúa: se utiliza el eje vertical y puede conseguir toda clase de
combinaciones de movimientos.
 Otros movimientos: cámara lenta o rápida (cambiando la velocidad
de las tomas fotográficas) .

16. LENGUAJE FÍLMICO
EL RITMO
 El ritmo del cine es ritmo visual de la imagen, ritmo auditivo del
sonido y ritmo narrativo de la acción. Según cual sea la duración de
los planos, el film tendrá un ritmo u otro.
 Planos de duración : más larga crean un ritmo lento.
 Planos de corta duración : crean un ritmo rápido.
 Un paso de plano general: a otro de más cerrado puede producir
una aceleración del acontecimiento gracias al aumento de tensión
que ocasiona.
 Lo contrario, de planos cortos a largos, puede producir tanto un
efecto de hundimiento como el de calma.
 Los movimientos de cámara colaboran en crear dentro de un plano
un movimiento, que quizá la misma escena no tiene.
 La composición interna de las líneas del encuadre puede provocar
una modalidad propia en el ritmo del montaje.
 Con los elementos de la banda sonora.

17. LENGUAJE FÍLMICO
EL RITMO
Clases de ritmo:
 Analítico: Planos cortos y muy numerosos; es un ritmo rápido que se
traduce en dinamismo, dramatismo, actividad, esfuerzo... Sintético:
Planos largos y poco numerosos; resulta un ritmo lento, puede
expresar sensualidad, monotonía, poesía
 "In crescendo": Planos cada vez más breves (tensión, dramatismo);
planos cada vez más largos (relajación, serenidad).
 Arrítmico: Los planos son breves o largos, sin tonalidad especial. A
veces cambian repentinamente aportando sorpresa.

18. LENGUAJE FÍLMICO
LA ESCALA
La imagen fílmica no acaba en sí misma, exige el paso de una imagen a
otra; está en movimiento. La imagen fílmica está constituida por
diversos elementos:
 Los esenciales: La escala, el ángulo y la iluminación.
 Los integrales: El color, el sonido
• La escala: es la relación entre la superficie del cuadro de la pantalla
ocupada por la imagen de un objeto determinado .
• El plano: es el conjunto de imágenes que constituyen una misma toma.
La planificación es la relación de distancia y tamaño entre la cámara y
el motivo. Si tomamos la figura humana como medida, según ocupe una
mayor o menor escala en la pantalla, el plano se llama: Gran plano
general, muestra un gran escenario o una multitud.
• Plano general: muestra un escenario amplio en el cual se incorpora la
persona.
• Plano de conjunto : abraza un pequeño grupo de personas o un
ambiente determinado.

19. LENGUAJE FÍLMICO
LA ESCALA
 Plano figura: cuando los límites superior e inferior del cuadro casi
coinciden con la cabeza y los pies de la figura humana.
 Plano americano: Los límites inferior y superior de la pantalla
coinciden con la cabeza y las rodillas de la persona.
 Plano medio. Presenta la figura humana cortada por la cintura, de
medio cuerpo para arriba.
 Primer plano. El rostro entero de la persona
 Primerísimo plano. Muestra una parte del rostro o del cuerpo.
 Plano detalle. Muestra un objeto o una parte de un objeto.

20. LENGUAJE FÍLMICO
ÁNGULO
 La angulación : es la diferencia que hay entre el nivel de la toma y el
motivo que se filma.
 Normal: El nivel de la toma coincide con el centro geométrico del
objetivo o bien con la mirada de la figura humana.
 Picado. Cámara inclinada hacia el suelo.
 Contrapicado. Cámara inclinada hacia arriba, Físicamente alarga los
personajes.
 Inclinado. Si la cámara está inclinada, entonces la angulación también
lo está y el plano que se obtiene también.
 Ángulo imposible. Se consigue por medio de efectos, trucajes,
manipulación del decorado.
 La perspectiva favorable: Un buen encuadre es aquel en el que todos
los elementos necesarios en el momento de la descripción o
narración cinematográfica muestran sus formas en mejores
condiciones de visibilidad.

21. LENGUAJE FÍLMICO
LA ILUMINACIÓN
 Hay tres elementos que condicionan la iluminación fílmica: el
movimiento de los actores y objetos delante de la cámara, la
sucesión de un plano a otro y la continuidad de luz entre ambos.
 Clase de luz:
 Natural: Proporcionada por la misma luminosidad del día.
 Artificial: Proporcionada por la iluminación artificial.
 La luz difusa : se obtiene por medio de difusores y no produce
sombras, distribuyéndose de forma uniforme.
 La luz directa: produce sombras en los objetos y sombras
proyectadas por éstos.
 Estilos de iluminación:
 De manchas : Consiste en distribuir por las superficies y perfiles del
decorado, escasamente iluminado con una débil luz difusa.
 De zonas. Consiste en crear una serie escalonada de zonas de luz de
mayor a menor luminosidad.

22. LENGUAJE FÍLMICO
TONO Y COLOR
 El diferente grado de luz que un objeto absorbe o rechaza dará
como resultado en la imagen unos valores de tono que irán desde el
blanco al negro, pasando por una serie de grises.
 Usos del color en el cine:
El color pictórico. Intenta evocar el colorido de los cuadros e incluso
su composición.
 El color histórico. Intenta recrear la atmósfera cromática de una
época.
 El color simbólico. Se usan los colores en determinados planos para
sugerir y subrayar efectos determinados.
 El color psicológico. Cada color produce un efecto anímico diferente.
Los colores fríos (verde, azul, violeta) deprimen y los cálidos (rojo,
naranja, amarillo).
 El color y la perspectiva: los colores cálidos dan impresión de
proximidad, y los fríos de lejanía. También influye el valor de la
intensidad tonal de cada color.

23. LENGUAJE FÍLMICO
EL SONIDO
 Los ruidos. Acompañan a las imágenes.
El silencio. La pausa o la ausencia de sonidos condiciona una
determinada situación, con frecuencia de angustia.
 El sonido real: es el constituido por todos los sonidos producidos por
aquellos objetos y personas que forman parte de la acción que
contemplamos en la pantalla.
 El sonido real puede ser:
 sincrónico: a la vez que vemos una imagen oímos los sonidos que
produce.
 asincrónico: el sonido que escuchamos no corresponde a la imagen
que vemos, pero corresponde a objetos o personas de la narración.
 El sonido subjetivo : es decir, tal como se escucha per uno de los
personajes de la narración.
 El sonido expresivo :es cuando todos los ruidos, palabras o música
son producidos por elementos que no pertenecen propiamente a la
realidad que se describe o narra.