Reseña sobre el surgimiento del cine y su evolución a lo largo de los años

1. Historia del cine
LLEGADA DEL CINE SONORO
David Alberto Núñez H.
Crítica de Cine
UNASA

2. ¿Qué es el cine?
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Es
Es
Es
Es
Es
Es
Es
Es
una tecnología
un arte colectivo
un medio de comunicación
una
una
una
mercancia cultural
herramienta ideológica
industria cultural
un fenómeno social y cultural
la memoria visual de la humanidad

3. Cómo se puede estudiar
la historia del
Cronológicamente
cine
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Por
Por
Por
Por
sus cambios tecnológicos
géneros
filmografías nacionales
directores
Transversalmente: por todo lo anterior

4. Los inicios: 1895-1919

5. s
Los precursores del cine
• En los 10 años anteriores a la aparición
del cinematógrafo muchas personas
trabajaban sobre este mismo tema.
Algunos lograron importantes avanc
por lo que los podríamos llamar
“coinventores del cine”:
Louis Aimeé Le Prince
W. Friese-Green
Thomas Alva Edison
Hermanos Lumière
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6. r
Louis A. Le Prince
• Americano, nació en 1842 y estudió Física y
Química en Leipzig.
Antes de investigar sobre las cámaras fue
empresario de los famosos “Panoramas
militares” de Nueva York y Chicago.
Entre 1885 y 1887 proyectó conto nos en
movimiento en el Instituto de sordos de
Washington y Nueva York .
En 1888 inventó una cámara-proyector con la que
rodó algunos fotogramas.
El 16 de septiembre de 1890 se subió a un tren
para ir a visitar a su hermano y desapareció sin
dejar rastro, especulándose todavía sobre cual
pudo ser su final.
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7. Cámara proyector de Le Prince
• Le Prince construyó en 1887 su
primera cámara-proyector con 16
lentes. En 1888 confeccionó otra en
forma de cámara de una sola lente,
con la cual podían tomarse 20
imágenes por segundo, utilizando
cinta perforada.
Las películas tomadas por él en 1888,
muestran el paso del puente de Leeds
y una escena en el césped de su casa.
Su fecha está garantizada, pues en la
cinta aparece su suegra que murió en
octubre de 1888.
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8. W.Friese-Green
• W.Friese-Greene, cuya fama de pionero del
cine ha sido puesta en duda algunas veces. En
1893 hizo patentar un sistema de cámara y
proyector en la que ya utilizaba el celuloide.
No sabemos si funcionaba a satisfacción ya
que parece ser que con ella no podían
tomarse aún imágenes a una velocidad
suficiente como para lograr una convincente
sensación de movimiento.
No fue un gran inventor, pero destacó por su
gran cantidad de ideas: realizó 78 patentes en
Inglaterra, sin que ninguna de ellas llegara a
comercializarse. Murió en un congreso
cinematográfico.
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9. Thomas Alva Edison
• Nació en Milan, Ohio, el 11 de febrero de
1847 y sólo fue a la escuela durante tres
meses. Cuando tenía 12 años empezó a
vender periódicos en la estación dedicando su
tiempo libre a la experimentación con
aparatos mecánicos.
En 1862 publicó un semanario impreso en un
vagón de mercancías, dedicando mas tarde
todos sus esfuerzos a la investigación: creó un
sistema telegráfico automático, en 1877
anunció la invención del fonógrafo, mas tarde
su bombilla eléctrica incandescente y en 1888
inventó el Kinetoscopio .
Tras varias condecoraciones en Estados
Unidos , Francia y el Reino Unido, murió en
1931
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10. El Kinetoscopio
Fue patentado por Edison en 1891, llamándole
“Aparato para mirar”. Era el resultado de
experimentos en los que combinaba imágenes
móviles con el fonógrafo inventado por él en 1877.
En realidad, se trataba de un “Cosmorama” con el
que algunos espectadores podían ver una cinta de
15 metros, que presentaba 4 perforaciones por
fotograma, lo que aseguraba los tiempos iguales de
intervalo y el paso de los fotogramas con estricta
regularidad.
El primer salón kinetoscópico fue inaugurado en
Broadway, Nueva York, en 1894 . Entre las películas
presentadas estaba “El estornudo” grabada por
Dickson.
Curiosamente, Edison no confió tanto en su invento
que no pasó de ser una atracción mas de feria.
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11. Hermanos Lumiére
Auguste Lumière (1861-1954), efectuó
investigaciones médicas y biológicas sobre las
vitaminas, coloides, tuberculosis etc.
Louis Jean Lumière (1864-1948), a él se le deben
notables trabajos sobre la técnica fotográfica,
construyó el cinematógrafo, un procedimiento de
fotografía en color, fotografía en relieve etc. Tuvo
durante mucho tiempo gran interés en no dejar
fuera de sus inventos a su hermano mayor.
Los dos crecieron bajo la dirección de su padre ,
Antoine, fotógrafo que desempeñaba este
trabajo desde su juventud.
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12. El Cinematógrafo
• Louis, aficionado a las artes plásticas estuvo dudando
entre dedicarse al Arte o a la Ciencia. Al adquirir un
buen conocimiento de los trabajos de Anschutz,
Reynaud y Edison en cinematografía, lo hizo como
industrial, pues la familia tenía una fábrica de
productos fotográficos en Lyon.
A pesar de que los hermanos estuvieron trabajando
casi medio año en los mecanismos previos, el invento
ocurrió en una sola noche, introduciendo una
interesante novedad: cámara y proyector en un solo
aparato.
A finales de siglo, al exigir sus productos nuevos
métodos de fabricación, debieron abandonar su
labor como inventores y realizadores, dedicándose
en exclusiva a la actividad industrial.
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13. El Cinematógrafo
El 13 de febrero de 1895 se patentó el
“cinematógrafo”, cámara fotográfica y
proyector en un solo aparato.
Los Lumière dieron a las bandas de la cinta el
formato Edison (sólo sus primeras películas
tenían un solo orificio)
Es de destacar la incorporación de una grapa
que, impulsada eléctricamente, hacía correr
la película.
El número de fotogramas era de 18 por
segundo, suficiente para crear la ilusión de
movimiento.
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14. El Cinematógrafo
Tras la aparición del cinematógrafo
una multitud de inventores se
lanzaron al perfeccionamiento del
cine, pero Edison (que había
creado la película de celuloide de 4
perforaciones) pleiteó con todo el
mundo en lo que se llamó “la
guerra de las patentes”
El particular invento fue
distribuido por todo el mundo,
bien a través de la compra de la
patente, o bien mediante la copia
del artilugio.
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15. Películas de los Lumière
El 22 de marzo de 1895 los Lumière presentaron su
primera película “La salida de los obreros de la fábrica
Lumière” ante la “Sociedad de promoción de la Industria
nacional” en París.
Más tarde siguieron proyecciones en lugares oficiales,
hasta su proyección pública el 28 de diciembre.
Sus primeras películas tuvieron un carácter documental:
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“La salida de la fábrica...”
“La llegada del tren a la estación de La Ciotat”
“La comida del bebé” y la primera película de
ficción: “El regador regado”.
Película de 1 perforación
• En 1897 apareció el primer catálogo de películas contenía
358 cintas diferentes , de hasta 17 mts.
15

16. Las primeras películas de cine
• El cine se presentó ante un público muy
escaso el 28 de diciembre de 1895 en un
café de París.
Sin embargo la fascinación que causó
fue tal que a los pocos días produjo
sustanciosas recaudaciones.
•
Cartel de la primera
proyección
16

18. ifMPHI
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19. Espectáculo de masas
• Se considera que la primera sala de cine
como tal se inauguró en Estados Unidos en
1902.
Muchas salas teatrales fueron
reconvertidas en lo que allí llamaron los
“nickelodeons”, pues costaba la entrada
una moneda de nickel (5 centavos),
convirtiéndose en el espectáculo mas
popular para una gran masa de emigrantes
que no hablaban inglés.
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19

20. Georges Méliès
George Méliès (1861-1938) estudió en París y Londres antes
de incorporarse a una industria familiar. Poco después compró
el teatro Robert Houdin para representar espectáculos.
Tras la aparición del cinematógrafo adquirió uno y creó su
propia productora, transformando su teatro en una sala de
cine.
Se hizo director, productor, guionista, escenógrafo e incluso
actor ocasional. Entre 1896 y 1914 realizó 503 películas.
Fue incapaz de competir con las grandes productores de cine
que iban surgiendo y se arruinó durante la Primera Guerra
Mundial.
Tuvo que retirarse cuando aparecieron los primeros dramas en
la pantalla. Después de la guerra era un hombre olvidado.
Antes de su muerte Henri Langlois, salvó la mayoría de sus
películas y supervisó su restauración
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21. • George Mèlies ha pasado a la historia como el creador del cine como
espectáculo, por sus historias con argumento.
• Produjo un gran número de películas (probablemente más de 4,000), creó
el rodaje en estudio y la mayor parte de los trucajes del cine clásico, y todo
lo hacía él mismo. Fue el inventor de los efectos especiales.

22. • En 1904 un catálogo recoge un gran número de
películas de Clase I con casi 20 mts, como
”Jugando a las cartas”, “Borracho e inventor”, y de
Clase II más largas , complicadas y caras como
“Cinderella”con 35 actores o “Juana de Orleans”
con más de 500 personas.
Entre sus obras más famosas están:•
• “El caso Dreyffus” en 1899 sobre un tema de
actualidad política
“El hombre de goma” o“El hombre
orquesta” en ambas Méliès es el
protagonista
“Viaje a la Luna” de 1902, basada en el libro
de Julio Verne, y que quizás es la que más
conoce actualmente el público.
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23. Pathé, pionero de la industrialización del cine
En la Exposición Universal de
1900, en París, el cinematógrafo
había causado una gran
sensación, lo que supuso el
impulso definitivo para su
expansión.

• El sistema de Meliès fue
perfeccionado por Pathé, coetáneo
suyo. Ambos contribuyeron a que
la producción francesa dominara el
mercado europeo, hasta la Primera
Guerra Mundial.

24. “La vida y la pasión de Jesucristo”
(1905)
“Ali Babáy los cuarenta
ladrones” (1907) “Historia de un crimen”
(1901)

25. Max Linder, estrella del cine francés
• Nombre artístico de Gabriel
Leuvielle, actor cómico del
cine mudo francés.
Llenó toda una época (1905-
25) con películas que realizó
casi siempre para la Pathé, a
razón de una por semana.
•

26. • Linder es considerador el precursor
de los actores cómicos del cine
estadounidense.
Su personaje “Max” es el
antecedente directo del “Charlot” de
Chaplin. Chaplin copió secuencias y
hasta tramas completas de las
películas de Linder.
Incluso, años después, Chaplin le
mandó una foto dedicada a Linder,
que decía: "To Max, the Professor,
from his disciple, Charlie Chaplin."
•
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27. Gaumont
Otro de los pioneros del cine
francés fue León Gaumont, gran
competidor de Pathé.
La Gaumont fue pionera en
muchos aspectos:
Por ejemplo, para compensar la
falta de sonido, se acompañaba la
proyección con música.
Más tarde empezó a usar
subtítulos que narraban lo que iba
sucediendo en la pantalla.
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28. Gaumont
• También fue pionero en el
diseño de los carteles
publicitarios de las películas.
Por ejemplo, los que encarga
para la serie Fantōmas, de
Louis Feuillade, donde se
perciben aportaciones de los
estilos artísticos de la época,
como por ejemplo puede ser
el Art Nouveau.
•

29. Sin embargo, en Francia,
metida de lleno en la Primera
Guerra, dejaron de producirse
películas entre 1914 y 1918, lo
que aprovecharon los
norteamericanos para hacerse
con la hegemonía del cine.

30. El nacimiento de una
industria: 1920-1930

31. El nacimiento de Hollywood
• A ambos lados del Atlántico
prontoseenfocóel cinecomo un
negocio.
Desde un principio, la poderosa
industriade Hollywood se
conformaen tornoa unas pocas
sociedades que concentrarán la
producción, distribucióny
exhibición de las películas con el
fin de conseguir las mayores
ganancias posibles.
En los años 20 secomenzarona
forjaraspectos que configurarían
la personalidad del cine
hollywoodense.
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•

32. El nacimiento de Hollywood
• El “star system” y el cine de
géneros respondía a lo que el
público reclamaba: historias
fácilmente reconocibles, atractivas
y con el magnetismo que
aportaban las glamorosas estrellas
cinematográficas.
Emergen estrellas como Charles
Chaplin, Buster Keaton, Harold
Lloyd, Rodolfo Valentino o Laurel y
Hardy.
•
Charles Chaplin

33. “Los cuatro jinetes del
apocalipsis” (1921)
“Camille” (1921)
“Sangre y arena” (1922)
Rodolfo Valentino
Buster Keaton
“Las tres edades” (1923)
“El navegante” (1924)
“El maquinista de la general”
(1927)
“Las siete ocasiones” (1925)
Harold Lloyd

34. • La década de los veinte está
marcada por la calidad de
muchas de las producciones
realizadas, donde se aprecia un
notable cuidado en la “imagen”
que se quiere transmitir al
espectador.
• Al igual que Keaton o Chaplin,
Harold Lloyd y sus gagmen
preparaban minuciosamente las
escenas calculando cada segundo
de acción.
Tenía un estilo rápido,
aparentemente loco e improvisado
y casi siempre in crescendo, sin
embargo nada era dejado al azar
•
“El hombre mosca” (1923)

35. • La United Artist (UA) fue
fundada el 5 de febrerode 1919
porcuatrograndes de
Hollywood: Charles Chaplin,
Douglas Fairbanks, Mary
Pickford y David Wark Griffith.
El motivoera desafiar el poder
de los grandes estudios de la
época.
• “El maquinista de la general” (The
General) (1926) , con Buster
Keaton fue una de las
producciones de UA más exitosas
en los primeros años.

36. Laurel y Hardy
Fueron el dueto cómico más exitoso en
la historia.
Aparecen juntos en más de 80 filmes.
Ambos empezaron sus carreras en el
burlesque y el vodevil.
Ambos eran talentosos actores de
pantomima, por lo que empezaron
haciendo cine mudo.
Eran obsesivos acerca de ensayar para
hacer que las cosas salieran perfectas.
Su tipo de comedia es conocida como
“Slapstick” o “De pastelazo”, una
antigua forma de comedia altamente
física.
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37. “Este es otro buen lío en el
que me has metido” .

38. “La caja de música” (1932)
• Ganaron el Oscar por mejor
corto.
Trata sobre “los chicos”
tratando de subir un piano en
una caja por unas escaleras-
Ha sido aludida y copiada en
multitud de comedias.
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39. Charles Chaplin
• Charles Spencer Chaplin nació en
Londres, Inglaterra, el 16 de abril de
1889 y murió en Suiza el 25 de
diciembre de 1977.
Su familia vivía sumida en la terrible
pobreza urbana del Londres de
finales del siglo XlX.
Su madre, de origen gitanoy actriz
de teatro, vio truncada su carrera
debido a que padecía esquizofrenia.
Su padre era un cantante alcohólico
dedicado al jazz y el blues, que
abandonó a su familia cuando
Charles era pequeño.
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40. En 1898 Charlie Chaplin era ya
un experto actor infantil.
• Su primera aparición pública
fue a la edad de 5 años.
• El productor cinematográfico
Mack Sennett lo vio actuar y
ofreció un contrato para actuar
en Hollywood.

41. Primeros años en
Al llegar a la «meca del cine» ya tenía
una buena reputación como
comediante.
Rápidamente se encontró
protagonizando películas que
tuvieron un éxito inmediato.
En su primera película, “Ch arlot
el cine
•
•
•
periodista” , todavía no tenía
laimagen que le caracterizaría siempre.
En la segunda “Carreteras
sofocantes” , en 1914, ya llevaba su
•
indumentaria de vagabundo.

42. • En todas sus posteriores
películas interpretó a un
vagabundo que buscaba
mejorar su vida sin
conseguirlo nunca.
La población que
buscaba el «sueño
americano » se
identificaba con estas
historias.
•

43. • En febrero de 1915 cambió
de compañía. Se unió a la
Essanay, donde dirigió y
protagonizó algunos de sus
mejores cortometrajes
como como “Charlot en la
playa” (1915) o “Charlot a la
una de la madrugada” (One
A.M., 1916),

44. Víctima de la “caza de brujas”
• Chaplin tuvo problemas con el Comité de
Actividades antiestadounidenses. Lo
acusaron de incumplir la “Ley Mann” y de ser
comunista basándose en una serie de
“pruebas”.
En 1947, el Comité empezó a presionar a la
fiscalía para que deportara a Chaplin.
Fue llamado a testificar en el Comité en varias
ocasiones, pero nunca se presentó.
Al mismo tiempo, lo estaban acosando los
Veteranos de Guerra Católicos quienes lo
acusaron formalmente de “pertenecer al
Partido Comunista, así como de graves delitos
contra la moralidad”
•
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45. Últimos años
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•
En abril de 1953, el actor se estableció en Suiza.
En 1957 rodó una película en la que la paranoia
que le llevó al exilio: “Un rey en Nueva York”.
Dos décadas después de su salida, ya anciano,
le fue concedido el permiso de regresar a
Estados Unidos para recibir un Oscar Honorifico
(1971).
Para entonces Chaplin comenzó a escribir la
música y partituras originales para sus películas
mudas, para estrenarlas como versiones
definitivas.
En los últimos años de su vida se mantuvo
alejado del mundo en su mansión de Suiza ,
donde falleció el 25 de diciembre de 1977.
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46. CAMBIO SONORO
Chaplin fue reticente a abandonar el cine
mudo, por lo que sus películas perdieron un
poco el atractivo frente a las nuevas
producciones sonoras que empezaron a
producirse a partir de 1929.
No quería que su personaje, Charlot, que había
creado con tanto trabajo, hablara, porque sabía
que eso sería su fin.
El personaje del vagabundo Charlot nunca
hablo en una película, ni siquiera en ”Tiempos
mode rnos” donde el resto del elenco sí lo
hace.
• Es así que Chaplin rodó luces de la ciudad (City
Lights) como película muda, pero con música
grabada dentro del film, compuesta por él
mismo.

47. EL SONIDO EN EL CINE
Los espectadores podían entender mejor las
historias y potenció, por lo tanto, la
importancia de los guionistas en la industria
del cine.
En el cine norteamericano muchos actores
de origen extranjero vieron reducidas sus
posibilidades de triunfar.
Al mismo tiempo, el público no
angloparlante de otros países empezó a
exigir películas habladas en sus idiomas.
Los estudios se vieron obligados a realizar
grandes inversiones para adaptarse a la
nueva tecnología del registro del sonido.
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48. 1927: Primera película sonora
• El final de la década de los veinte
está marcado por la revolución
que supuso la llegada del cine
sonoro.
La primera película que se
considera sonora es El cantante de
jazz, de Alan Crossland.
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49. El chico
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Estrenada el 6 de febrero de 1921.
Destacó Jackie Coogan como coprotagonista
y estrella infantil.
Fue la segunda película más exitosa del año.
Esta obra maestra convirtió a Charlot en uno
de los iconos, no ya del cine, sino de la
historia.
En 1971 él mismo compuso la música para la
cinta que había sido rodada muda.
La película tiene como eje central la
importancia del amor humano, de los
afectos y como siempre una alta critica
social.
Es el primer film en el que Chaplin no oculta
su intención de expresar lo trágico.
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50. EL GRAN DICTADOR
Es la primera película hablada de Charles
Chaplin, filmada en 1940.
Fue escrita y preparada unos meses antes
del inicio de la Segunda Guerra Mundial
como una crítica contra el nazismo
alemán.
La idea de la película surgió a partir de
que un productor comentara a Chaplin su
gran parecido físico con Hitler, además de
que éste solo nació 4 días antes que él.
Chaplin había ya declarado sobre Hitler
que éste «le había robado el bigote» y la
verdad es que su parecido físico con el
dictador hace que la película sea aún más
hilarante.
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51. • Parece ser que el propio Adolf Hitler pidió
que le pusiesen la película, no una sino
dos veces, pero jamás se conocieron sus
comentarios sobre ésta, aunque en una
entrevista, Chaplin comentó que hubiera
dado todo por saber la opinión del
mismo Hitler.
En su última escena el personaje del
barbero lanza un discurso .
Chaplin comentó que si hubiera
conocido cuál era la realidad de los
campos de concentracion nazis, no habría
rodado la película.
La película estuvo censurada en España
entre (1940 y 1975). Se estreno en 1976
tras la muerte de Franco.
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52. Tiempos modernos
Tiempos modernos es un
largometraje de comedia y romance
filmado en 1936.
Constituye un retrato de las
condiciones desesperadas de empleo
que la clase obrera tuvo que soportar
en la época de la gran depresión
La película muestra escenas de corte
futurista de la factoría en la que
trabaja Charlot.
Es un filme entre el cine mudo y
sonoro.
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