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Discurso audiovisual

               Clave 1503
               Grupo 002
   Profesor Javier Arath Cortés Javier



Orígenes del cinematógrafo
George Meliés

      • 1861-1938
      • Más de 500 títulos
      • Mago, escritor,
        director,
        productor, actor,
        comerciante
George Meliés

• Uno de los asistentes a la histórica proyección
  del 28 de diciembre fue Georges Meliés,
  prestidigitador experimentado y director del
  teatro de ilusionismo Robert Houdin.
• Una anécdota famosa cuenta que trató de
  comprar el cinematógrafo de los Lumière; el
  padre de éstos no accedió a venderlo
  argumentando que "el aparato podría ser
  explotado durante algún tiempo como
  curiosidad científica, pero no tenía ningún
  porvenir comercial".
George Meliés

• Georges Meliés convirtió al cine en
  espectáculo.
• Aunque no fue el primero en hacer
  películas de ficción, históricamente se le
  reconoce como el padre del espectáculo
  cinematográfico y de la ficción fílmica.
• Explotó las cualidades narrativas de este
  medio, demostrando así que podía
  recrear y hasta inventar la realidad.
George Meliés



• utilizó los recursos del teatro: guión, vestuario,
  maquillaje, escenografía, tramoya, división en
  escenas y actos, recursos aún vigentes en el
  cine.

• colocó siempre la cámara en el fondo del
  estudio, como un espectador en su butaca: la
  movilidad en sus cintas fue lograda por el
  montaje, no por el movimiento de la cámara.
cinematógrafo

– tendencia mostrativa vs tendencia narrativa:

la publicidad en 1910 cambia la fórmula “the films
  shows…” por “the film tells”.

Este cambio define un punto sin retorno para el
  cine, su potencialidad expresiva, y para su
  público.
cinematógrafo

Los espectadores comienzan a aprender un nuevo
  lenguaje, el cinematográfico: aprenden a
  relacionar las imágenes entendiendo que
  guardan una relación de continuidad. Y la base
  de este nuevo lenguaje es el montaje.
Primero Edwin S. Porter y luego T. H. Ince
  utilizan el montaje simultáneo.
 El gran robo al tren (Edwin S. Porter, 1903)
  desarrollo de dos líneas de acción; plano
  emblemático (al final o al principio)
La guerra de patentes: 1897-1906
El cine se convierte en un gran espectáculo popular, que supera las
   barreras sociales y idiomáticas -en un país de inmigración
   formado por multitud de lenguas y etnias-, el factor industrial
   entra en acción.
Con el fin de monopolizar el mercado cinematográfico y acabar con
   sus competidores, Edison envía a sus abogados contra los
   explotadores de aparatos cinematográficos. Procesos, clausuras de
   salas, confiscación de aparatos y violencia.
los productores independientes, para huir del inventor-negociante,
   marchan al otro lado del país, a California, donde fundan Hollywood.
   Allí levantarán las grandes productoras que harán la historia del cine
   norteamericano
David Wark Griffith (1875-1948)
– Perfeccionó los elementos que hasta entonces se
  habían usado.
– Elementos cono el close up, el corte, los angulos y la
  movilidad de la cámara, las acciones paralelas, el
  final dramático y otros, consiguió dominarlos, y
  manejarlos en un lenguaje utilizado frecuentemente
  experimentando.
– Utilizó los planos en un sentido narrativo
– Acercó la cámara a los actores para conseguir más
  fuerza emocional, dando al primer plano un sentido
  enfático
David Wark Griffith (1875-1948)

– Evolucionó la  puesta en escena, haciendo que la
  interpretación de los actores fuera más natural
– Demostró que la base de la expresión fílmica es el
  montaje y que la unidad del montaje es el plano y no la
  escena.
– Fue el gran fijador del lenguaje cinematográfico.
– Dividió el film en secuencias, acciones paralelas,
  cambió los emplazamiento y el ángulo de la cámara,
  varió los planos, recursos como el flash-back.
– cerca de 400 cortos entre 1908 y 1913
David Wark Griffith (1875-1948)

      – Sus obras maestras: "El nacimiento de una
        nación" (1914) e "Intolerancia" (1915)
      – “como va a exponer el asunto dando
        semejantes saltos? Nadie entenderá
        nada!”
      – si? Acaso Dickens no escribe así?
      – Si, pero D. Es D. Escribe novelas y esto es
        completamente distinto!
      – La diferencia no es tan grande...yo hago
        novelas en cuadros”
Mack Sennett (1884-1960)

   – En 1915, los tres grandes directores del cine
     norteamericano de la época eran: David W.
     Griffith, Thomas H. Ince y Mack Sennett,
     quienes se unieron para formar la Triangle
     Pictures Corporation (fine arts).
   – la farsa cinematográfica. El movimiento, la
     velocidad, el absurdo y la improvisación.
     Keystone cops. Ben Turpin, Fatty Arbuckle,
     Harold Lloyd, Buster Keaton.
   – Charles Chaplin. De gira por EU, en 1913,
     descubierto por Sennett
Mack Sennett (1884-1960)
– “Al fundar los estudios Keystone me acordé de la
  fórmula del burlesque. Contraté luchadores, acróbatas,
  domadores de pulgas, vagabundos, gendarmes, niños de
  pecho, mujeres bonitas. Incluso, llegué a contratar a
  alguno que otro actor”.
– El slapstick (garrotazo, golpe, batacazo)
Cine silente norteamericano
• Durante la Primera Guerra
  Mundial (1914-1918),
  Estados Unidos aprovecha
  el descenso de producción
  en Europa. Hollywood se
  dedicó a dominar los
  mercados mundiales.
• La década de los años 20
  fue la época dorada del
  cine silente
  norteamericano:
  espectáculo, grandes
  actores, diversidad de
  géneros...

   .
Cine silente norteamericano

• Entre éstos destacó
  el slapstick o cine
  cómico: los pasteles
  de nata, las locas
  persecuciones, los
  golpes, las
  bañistas...; Mack
  Sennett descubrió
  además de Chaplin,
  a Harold Lloyd, Ben
  Turpin, Harry
  Langdon...
  .
Buster Keaton (1895-1966)
•   Actor, director y guionista.
•   Una de las más importantes
    figuras de la historia del
    cine por haber entendido
    mejor que cualquiera de sus
    contemporáneos el
    significado y las
    posibilidades del cine.
•   Rostro impasible, atleta
    consumado, enriquece el
    cine mudo al agregar una
    dimensión más humana a lo
    extraordinario de las
    situaciones.

.
Buster Keaton (1895-1966)
• Filmografía básica:
•   La ley de la hospitalidad
    (Our Hospitality, (1923)
•   El moderno Sherlock
    Holmes (Sherlock Junior,
    1924)
•   El navegante (The
    Navigator, 1924)
•   El boxeador (Batting Butler,
    1926)
•   El maquinista de la General
    (The General, 1927).
•   El cameraman (The
    Cameraman, 1928)


.
Fatty Arbuckle/ Harold Lloyd




                       1893-1971
.

    1887-1933
Harold Lloyd




.
Charles Spencer Chaplin (1889-1977)




.
Charles Chaplin


• De origen humilde,
  debutó en escena a los 5
  años.
• Llegó a Hollywood en la
  primavera de 1913; su
  primera película, Making
  a Living (Ganándose la
  vida, también conocida
  como Charlot periodista).
• en 1919 Chaplin,
  Pickford y Fairbanks,
  junto al director David
  W. Griffith fundaron
  United Artists.

.
Charles Chaplin

•       Todo por un paraguas (Bet ween Showers) (1914)                   • Avent uras ex t raordinarias de Mabel (Mabel's St range
•       Charlot , sufragist a (A Busy Day) (1914)                        Predicament ) (1914)
•       Charlot , camarero (Caught in a Cabaret ) (1914)                 • Charlot , periodist a (Making a Living) (1914)
•       Charlot y la sonámbula (Caught in t he Rain) (1914)
•       Un amor cruel (Cruel, Cruel Love) (1914)                         • Charlot , art ist a de cine (The Masquerader) (1914)
•       Charlot , panadero (Dough and Dynamit e) (1914)                  • Charlot , conserje (The New Janit or) (1914)
•       Charlot , pint or (The Face on t he Bar Room Floor) (1914)       • Charlot "régisseur" (The Propert y Man) (1914)
•       El mazo de Charlot (The Fat al Mallet ) (1914)
                                                                         • La pícara primavera (Recreat ion) (1914)
•       Charlot y el fuego (A Film Johnnie) (1914)
•       Mabel y Charlot en las carreras (Gent lemen of Nerve)            • Charlot y Fat t y en el café (The Rounders) (1914)
        (1914)                                                           • Charlot , huésped ideal (The St ar Boarder) (1914)
•       Charlot t iene una mujer celosa (Get t ing Acquaint ed)          • Charlot en el baile (Tango Tangles) (1914)
        (1914)
•       Charlot , ladrón elegant e (Her Friend t he Bandit ) (1914)      • Jes, rival de Charlot (Those Love Pangs) (1914)
•       Charlot , ex t remadament e elegant e (His Favorit e Past ime)   • Avent uras de Tillie, el romance de Charlot (Tillie's
        (1914)                                                           Punct ured Romance) (1914)
•       Charlot domina el piano (His Musical Career) (1914)
                                                                         • Charlot de conquist a (Twent y Minut es of Love) (1914)
•       Nueva colocación de Charlot (His New Profession) (1914)
•       Charlot , prehist órico (His Prehist oric Past ) (1914)          • Charlot , port ero de banco (The Bank) (1915)
•       Charlot se engaña (His Tryst ing Place) (1914)                   • Charlot en la playa (By t he Sea) (1915)
•       Carreras sofocant es (Kid Aut o Races at Venice) (1914)
•       Charlot , árbit ro (The Knockout ) (1914)
•       Charlot , falso dent ist a (Laughing Gas) (1914)
•       Mabel y el aut o infernal (Mabel at t he Wheel) (1914)
•       Mabel, vendedora ambulant e (Mabel's Busy Day) (1914)
•       Charlot en la vida conyugal (Mabel's Married Life) (1914)




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Primeros personajes del cine

  • 1. Discurso audiovisual Clave 1503 Grupo 002 Profesor Javier Arath Cortés Javier Orígenes del cinematógrafo
  • 2. George Meliés • 1861-1938 • Más de 500 títulos • Mago, escritor, director, productor, actor, comerciante
  • 3. George Meliés • Uno de los asistentes a la histórica proyección del 28 de diciembre fue Georges Meliés, prestidigitador experimentado y director del teatro de ilusionismo Robert Houdin. • Una anécdota famosa cuenta que trató de comprar el cinematógrafo de los Lumière; el padre de éstos no accedió a venderlo argumentando que "el aparato podría ser explotado durante algún tiempo como curiosidad científica, pero no tenía ningún porvenir comercial".
  • 4. George Meliés • Georges Meliés convirtió al cine en espectáculo. • Aunque no fue el primero en hacer películas de ficción, históricamente se le reconoce como el padre del espectáculo cinematográfico y de la ficción fílmica. • Explotó las cualidades narrativas de este medio, demostrando así que podía recrear y hasta inventar la realidad.
  • 5. George Meliés • utilizó los recursos del teatro: guión, vestuario, maquillaje, escenografía, tramoya, división en escenas y actos, recursos aún vigentes en el cine. • colocó siempre la cámara en el fondo del estudio, como un espectador en su butaca: la movilidad en sus cintas fue lograda por el montaje, no por el movimiento de la cámara.
  • 6. cinematógrafo – tendencia mostrativa vs tendencia narrativa: la publicidad en 1910 cambia la fórmula “the films shows…” por “the film tells”. Este cambio define un punto sin retorno para el cine, su potencialidad expresiva, y para su público.
  • 7. cinematógrafo Los espectadores comienzan a aprender un nuevo lenguaje, el cinematográfico: aprenden a relacionar las imágenes entendiendo que guardan una relación de continuidad. Y la base de este nuevo lenguaje es el montaje. Primero Edwin S. Porter y luego T. H. Ince utilizan el montaje simultáneo.  El gran robo al tren (Edwin S. Porter, 1903) desarrollo de dos líneas de acción; plano emblemático (al final o al principio)
  • 8. La guerra de patentes: 1897-1906 El cine se convierte en un gran espectáculo popular, que supera las barreras sociales y idiomáticas -en un país de inmigración formado por multitud de lenguas y etnias-, el factor industrial entra en acción. Con el fin de monopolizar el mercado cinematográfico y acabar con sus competidores, Edison envía a sus abogados contra los explotadores de aparatos cinematográficos. Procesos, clausuras de salas, confiscación de aparatos y violencia. los productores independientes, para huir del inventor-negociante, marchan al otro lado del país, a California, donde fundan Hollywood. Allí levantarán las grandes productoras que harán la historia del cine norteamericano
  • 9. David Wark Griffith (1875-1948) – Perfeccionó los elementos que hasta entonces se habían usado. – Elementos cono el close up, el corte, los angulos y la movilidad de la cámara, las acciones paralelas, el final dramático y otros, consiguió dominarlos, y manejarlos en un lenguaje utilizado frecuentemente experimentando. – Utilizó los planos en un sentido narrativo – Acercó la cámara a los actores para conseguir más fuerza emocional, dando al primer plano un sentido enfático
  • 10. David Wark Griffith (1875-1948) – Evolucionó la  puesta en escena, haciendo que la interpretación de los actores fuera más natural – Demostró que la base de la expresión fílmica es el montaje y que la unidad del montaje es el plano y no la escena. – Fue el gran fijador del lenguaje cinematográfico. – Dividió el film en secuencias, acciones paralelas, cambió los emplazamiento y el ángulo de la cámara, varió los planos, recursos como el flash-back. – cerca de 400 cortos entre 1908 y 1913
  • 11. David Wark Griffith (1875-1948) – Sus obras maestras: "El nacimiento de una nación" (1914) e "Intolerancia" (1915) – “como va a exponer el asunto dando semejantes saltos? Nadie entenderá nada!” – si? Acaso Dickens no escribe así? – Si, pero D. Es D. Escribe novelas y esto es completamente distinto! – La diferencia no es tan grande...yo hago novelas en cuadros”
  • 12. Mack Sennett (1884-1960) – En 1915, los tres grandes directores del cine norteamericano de la época eran: David W. Griffith, Thomas H. Ince y Mack Sennett, quienes se unieron para formar la Triangle Pictures Corporation (fine arts). – la farsa cinematográfica. El movimiento, la velocidad, el absurdo y la improvisación. Keystone cops. Ben Turpin, Fatty Arbuckle, Harold Lloyd, Buster Keaton. – Charles Chaplin. De gira por EU, en 1913, descubierto por Sennett
  • 13. Mack Sennett (1884-1960) – “Al fundar los estudios Keystone me acordé de la fórmula del burlesque. Contraté luchadores, acróbatas, domadores de pulgas, vagabundos, gendarmes, niños de pecho, mujeres bonitas. Incluso, llegué a contratar a alguno que otro actor”. – El slapstick (garrotazo, golpe, batacazo)
  • 14. Cine silente norteamericano • Durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918), Estados Unidos aprovecha el descenso de producción en Europa. Hollywood se dedicó a dominar los mercados mundiales. • La década de los años 20 fue la época dorada del cine silente norteamericano: espectáculo, grandes actores, diversidad de géneros... .
  • 15. Cine silente norteamericano • Entre éstos destacó el slapstick o cine cómico: los pasteles de nata, las locas persecuciones, los golpes, las bañistas...; Mack Sennett descubrió además de Chaplin, a Harold Lloyd, Ben Turpin, Harry Langdon... .
  • 16. Buster Keaton (1895-1966) • Actor, director y guionista. • Una de las más importantes figuras de la historia del cine por haber entendido mejor que cualquiera de sus contemporáneos el significado y las posibilidades del cine. • Rostro impasible, atleta consumado, enriquece el cine mudo al agregar una dimensión más humana a lo extraordinario de las situaciones. .
  • 17. Buster Keaton (1895-1966) • Filmografía básica: • La ley de la hospitalidad (Our Hospitality, (1923) • El moderno Sherlock Holmes (Sherlock Junior, 1924) • El navegante (The Navigator, 1924) • El boxeador (Batting Butler, 1926) • El maquinista de la General (The General, 1927). • El cameraman (The Cameraman, 1928) .
  • 18. Fatty Arbuckle/ Harold Lloyd 1893-1971 . 1887-1933
  • 20. Charles Spencer Chaplin (1889-1977) .
  • 21. Charles Chaplin • De origen humilde, debutó en escena a los 5 años. • Llegó a Hollywood en la primavera de 1913; su primera película, Making a Living (Ganándose la vida, también conocida como Charlot periodista). • en 1919 Chaplin, Pickford y Fairbanks, junto al director David W. Griffith fundaron United Artists. .
  • 22. Charles Chaplin • Todo por un paraguas (Bet ween Showers) (1914) • Avent uras ex t raordinarias de Mabel (Mabel's St range • Charlot , sufragist a (A Busy Day) (1914) Predicament ) (1914) • Charlot , camarero (Caught in a Cabaret ) (1914) • Charlot , periodist a (Making a Living) (1914) • Charlot y la sonámbula (Caught in t he Rain) (1914) • Un amor cruel (Cruel, Cruel Love) (1914) • Charlot , art ist a de cine (The Masquerader) (1914) • Charlot , panadero (Dough and Dynamit e) (1914) • Charlot , conserje (The New Janit or) (1914) • Charlot , pint or (The Face on t he Bar Room Floor) (1914) • Charlot "régisseur" (The Propert y Man) (1914) • El mazo de Charlot (The Fat al Mallet ) (1914) • La pícara primavera (Recreat ion) (1914) • Charlot y el fuego (A Film Johnnie) (1914) • Mabel y Charlot en las carreras (Gent lemen of Nerve) • Charlot y Fat t y en el café (The Rounders) (1914) (1914) • Charlot , huésped ideal (The St ar Boarder) (1914) • Charlot t iene una mujer celosa (Get t ing Acquaint ed) • Charlot en el baile (Tango Tangles) (1914) (1914) • Charlot , ladrón elegant e (Her Friend t he Bandit ) (1914) • Jes, rival de Charlot (Those Love Pangs) (1914) • Charlot , ex t remadament e elegant e (His Favorit e Past ime) • Avent uras de Tillie, el romance de Charlot (Tillie's (1914) Punct ured Romance) (1914) • Charlot domina el piano (His Musical Career) (1914) • Charlot de conquist a (Twent y Minut es of Love) (1914) • Nueva colocación de Charlot (His New Profession) (1914) • Charlot , prehist órico (His Prehist oric Past ) (1914) • Charlot , port ero de banco (The Bank) (1915) • Charlot se engaña (His Tryst ing Place) (1914) • Charlot en la playa (By t he Sea) (1915) • Carreras sofocant es (Kid Aut o Races at Venice) (1914) • Charlot , árbit ro (The Knockout ) (1914) • Charlot , falso dent ist a (Laughing Gas) (1914) • Mabel y el aut o infernal (Mabel at t he Wheel) (1914) • Mabel, vendedora ambulant e (Mabel's Busy Day) (1914) • Charlot en la vida conyugal (Mabel's Married Life) (1914) .