El documento resume la historia del desarrollo del cinematógrafo desde sus orígenes en la era de los inventos a fines del siglo XIX, pasando por inventos preliminares como la cámara oscura y el zoótropo, hasta el desarrollo de la fotografía y, finalmente, la invención del cinematógrafo por los hermanos Lumière en 1895 y su expansión comercial a través de las salas de cine. Explica también cómo el cine evolucionó de una atracción de feria a un arte y una industria dominante a

1. Discurso audiovisual
Clave 1503
Grupo 002
Profesor Javier Arath Cortés Javier
Orígenes del cinematógrafo

2. La era de los inventos
• “El cinematógrafo
será, al menos
durante la
primera mitad del
siglo XX, un
medio cultural
dominante a
escala mundial”
Vicente Benet. La cultura del cine.

3. La era de los inventos
• Locomotora de vapor (1814)
• Bicicleta (1818)
• Máquina de escribir (1829)
• Máquina de coser (1830)
• Motor eléctrico (1834)
• Telégrafo (1837)
• Teléfono (1876)
• Lámpara incandescente (1879)
• Automóvil (1879)
• Submarino (1886)
• Cámara fotográfica (1888)
• Cinematógrafo (1895)
• Avión (1903)
• Radio (1913)

4. El cine: su contexto
1. Invento científico
2. Atracción de
feria
3. Arte e industria

5. Cámara obscura
• 1671. Athanasius
Kircher, Ars Magna
Lucis et Umbrae
• Cámara oscura
• Posteriormente,
fijación mediante
reacciones
químicas,
provocadas por la
luz

6. Linterna mágica / Fenaquisticopio
Joseph-Antoine Ferdinand
Plateau .1829.

7. Zootropo / praxinoscopio
Emile Reynaud.1888
1834.William G.
Horner

8. Fotografía
• "Punto de vista", así
es como llama
Joseph Nicéphore
Niépce (1765-1833)
a las imágenes
obtenidas del
natural.
primera fotografía
que se conoce. Año
1826

9. Daguerrotipo
• Louis Jacques Mandé
Daguerre (1789-1851)
• 25 a 30 minutos en una
toma fotográfica
• William Henry Talbot
(1800-1877)
• negativo
• Gelatina y bromuro de
plata
Retrato, 1839

10. fusil fotográfico. 1881
Etienne-Jules Marey

11. Eastman / Edison
• George Eastman
• 1884 patentó el rollo
• Nitrato y celulosa
• 1881, Eastman
Kodak Company

12. Los antecedentes
1878:
cronofotografía
Zoopraxiscopio. 1892
Eadweard Muybridge (1830 – 1904)

13. kinetoscopio
• Thomas Edison y
William K. L.
Dickson, la primera
máquina de cine.
• 1890.
• Las salas de
kinetoscopio
funcionaban con una
moneda de 25
centavos.

14. Thomas Alva Edison, inventor
• Bombilla eléctrica
• Fonógrafo
• Máquina de escribir
• Perfeccióno el
teléfono
• Perfeccionó el
telégrafo
• Más de mil inventos

15. El cinematógrafo

16. Primera función
Filmación: 19 de marzo 1895
Proyección: 28 de diciembre de 1895. Grand Café del
Boulevard de las Capuchinas. Salón Indio

17. Cinematógrafo
• Patentado en
febrero de 1895
• Mecánico, no
eléctrico
• Avance rotatorio
• 16 cuadros por
segundo
• 5.4 kilos de peso

18. cinematógrafo
• 28 de diciembre
de 1895
• 20 minutos
• 33-120 asistentes
• Grand Café del
Boulevard de las
Los carteles fueron diseñados por Henri Capuchinas
Tolouse-Lautrec

19. Louis y Auguste Lumiere
• Louis (1864-
1948)
• Auguste (1862-
1954)
• Lyon, Francia

20. George Meliés
• 1861-1938
• Más de 500 títulos
• Mago, escritor,
director,
productor, actor,
comerciante

21. La expansión del
cinematógrafo

22. cinematógrafo
cinematógrafo (escritura del movimiento),
kinetoscopio (vista en movimiento),
vitascopio (visión de la vida)
Dos concepciones:
• el asombro, la sorpresa, el espectáculo
(boxeo, peleas de gallos, magia, danza, el
conocimiento de ciudades, lugares remotos)
• la realidad, el movimiento, el registro: la
narrativa

23. Cinematógrafo
• El paso crucial, su verdadera
independencia: los nickelodeons*
• Los nickelodeons (1905 en Pittsburg)
cinco centavos por veinte minutos.
• 1907: 158 salas en Chicago. 500 en
Nueva York
• 1911: 22 cines en la Ciudad de México
• ¿en el 2010? Aproximádmante 4500
salas de proyección (pantallas).
* Pequeñas salas de cine que cobraban 5¢, su nombre viene del inglés «nickel» y del griego «odeion», teatro techado.

24. El cinematógrafo
• 6 características que hicieron del cine el medio ideal en la
modernidad:
– es citadino, y permite nuevas formas de espectáculo,
entretenimiento y ocio
– tiene como objeto central el cuerpo humano como
centro de visión atención y acción
– tipo de público masificado, multitudinario, respuesta
colectiva y no individual
– indefinición entre los límites de la realidad y sus
representaciones
– aparición de una cultura comercial y un deseo de
consumir que potencian nuevas formas de diversión

25. Cinematógrafo
– tendencia mostrativa vs.
tendencia narrativa:
la publicidad en 1910 cambia
la fórmula “the films
shows…” por “the film
tells”.
Este cambio define un punto
sin retorno para el cine, su
potencialidad expresiva, y
para su público.

26. Cinematógrafo
Los espectadores comienzan a aprender un nuevo
lenguaje, el cinematográfico: aprenden a
relacionar las imágenes entendiendo que
guardan una relación de continuidad. Y la base
de este nuevo lenguaje es el montaje.
Primero Edwin S. Porter y luego T. H. Ince
utilizan el montaje simultáneo.
 Asalto y robo a un tren (Edwin S. Porter, 1903)
desarrollo de dos líneas de acción; plano
emblemático (al final o al principio)

27. La guerra de patentes
El cine se convierte en un gran espectáculo
popular, que supera las barreras sociales y
idiomáticas -en un país de inmigración formado
por multitud de lenguas y etnias-, el factor
negocio entra en acción. Con el fin de
monopolizar el mercado cinematográfico y
acabar con sus competidores, Edison envía a sus
abogados contra los explotadores de aparatos
cinematográficos. 1897-1906

28. Los cambios cruciales
– tras el éxito de los Nickelodeons, el cine sufre una serie de
cambios significativos:
– El cine de ficción pasa a ser el dominante.
– Las ficciones se presentan en una forma estandarizada, a nivel
internacional.
– El uso del tiempo y del espacio cinematográficos, la
interpretación de los actores y la construcción plástica de la
imagen.
– El montaje o edición de continuidad, de un espacio-tiempo
sometido a la causalidad y al ritmo narrativo (a partir de los años
diez).
– A partir de los modelos teatrales, el concepto de verosimilitud, la
contigüidad de los espacios a través de la orientación en el
movimiento de los actores, o la descomposición del espacio
escénico con los planos detalle o primeros planos.

29. Los cambios cruciales
– La distancia también varía. La cámara comienza a acercarse a
los rostros de los actores, y juega con sus expresiones.
– Prácticamente en todo el mundo se asimilan las fórmulas de
continuidad y puesta en escena occidentales.
– Así, la heterogeneidad del cine de los primeros años es
reemplazada por productos más estandarizados, resultado de
la transformación del espectáculo cinematográfico en una
forma de ocio para las masas.
– Una forma de ocio que, además, posee sus propios canales
de difusión, sus salas específicas y un modo particular de ser
experimentado (en la oscuridad, con música, en su formato
teatral).