Victor Brecheret fue un escultor brasileño nacido en 1894 en São Paulo. Estudió en Brasil y en Italia, donde se especializó en figuras monumentales. Al regresar a Brasil en 1919, expuso sus obras y se convirtió en uno de los principales escultores del movimiento modernista brasileño. A lo largo de su carrera, Brecheret creó esculturas que iban desde figuras religiosas y mitológicas hasta representaciones de la cultura indígena brasileña, siendo considerado el máximo exponente de la escultura

1. VÍCTOR BRECHERET EL ESCULTOR DE SÃO PAULO (1894-1955) www.algosobre.com.br

2. Contrariamente a lo que muchos piensan, el escultor Víctor Brecheret no nació en Italia, sino en Sao Paulo, el 22 de febrero de 1894, como puede ser confirmado por un certificado de nacimiento que se encuentra en la Fundación Brecheret, que preside su hija Sandra Brecheret. VIDA Y OBRA DE VICTOR BRECHERET

3. Brecheret comienza su formación artística en 1912, en el Liceo de Artes y Oficios de São Paulo, donde estudia dibujo, modelado y grabado en madera. En 1913 viaja a Roma y se convierte en discípulo de Arturo Dazzi, escultor que se destaca por su gusto por las figuras monumentales. En Roma estudia atentamente las obras de Rodin y Bourdelle entre otros, y conoce al escultor Ivan Mestrovic. Cuando regresa a São Paulo, en 1919, es un escultor con amplio dominio técnico. Instala un taller en el Palacio de las Industrias y sus trabajos son admirados por un grupo de intelectuales vinculados al movimiento modernista: Oswaldo de Andrade, Menotti Del Pichia y Mário de Andrade.

4. Entre 1921 y 1929, expone en el Salón de Otoño, en el Salón de la Société des Artistes Français y en el S alón de los Independientes. Incluso en ausencia del país, participa con 12 esculturas en la Semana de Arte Moderno en 1922. En 1925 participó en el Salón de la Sociedad de Artistas Franceses, Sección de Escultura y talla sobre piedra donde recibió Mención Honorable. En 1932 se convirtió en socio fundador de Pro-Arte Moderna, SPAM. Inicia en 1936 la ejecución del Monumento a las Banderas, cuyo proyecto data de 1920 y que fue inaugurado en 1953 en São Paulo. En los años 1940 y 1950, realiza esculturas destinadas a espacios públicos, fachadas y bajorrelieves entre otras obras. Durante este período, el punto culminante de la carrera del artista, muestra las figuras y las costumbres de la cultura indígena brasileña en terracota, bronce y piedra con incisiones.

5. Brecheret fue un hombre tranquilo, modesto y un trabajador infatigable. Modeló desde gigantescas piedras hasta pequeñas estatuas. Asistió a la XXV y XXVI Bienal de Venecia (1950 y 1952) y I, III y IV Bienal de São Paulo. En la Bienal de 1951, recibió el premio al Mejor Escultor Nacional. Murió el 17 de diciembre de 1955 en Sao Paulo. En 1957 la Bienal le hizo un homenaje en una sala especial con 61 esculturas y 20 diseños. En 1995, una exposición de 112 esculturas del artista inauguró el Museo Brasileño de Escultura en São Paulo.

6. Piedad. Realizada en madera. 45 x 40 x 29 cm. Años 10. Es la única escultura en madera que se conoce de Brecheret.

7. Eva. 1919. Presenta un tratamiento naturalista de la anatomía y un dramatismo contenido, que se expresa a través de las torsiones del cuerpo y el contraste de luz y sombra. Se suele llamar a este período de Brecheret la fase de sombras ya que siempre se valoran más que la luz, en oposición a la época posterior en París. Centro Cultural de Sao Paulo.

8. La fuente. Mármol. 117 x 203 cm. Años 20. Colección particular.

9. Estudio del desnudo femenino. Dibujo al carbón. Realizado al comienzo de su carrera mientras estudiaba en Roma con el famoso profesor Dazzi, especialñista en anatomía humana. Ángel. Terracota. 53 x 19 cm. Años 20.

10. Mise au Tombeau. Estudio para La Sepultura. Mármol. 53 x 38 cm. Años 20.

11. Bailarina. Años 20. Mármol. 69 x 35 cm. Ascensión. Mármol, 76 x 20 cm. Años 20.

12. Fauno. Piedra de Francia. 59 x 23 cm. Años 20. Colección particular.

13. Fauno. Bronce. 22 cm. Años 20. Bailarina. Bronce. 38 cm. Años 20.

14. Diana cazadora. Mármol. Años 20. 101 x 176 cm. Teatro Municipal de São Paulo.

15. Figura femenina reclinada con paloma. Granito. Hecha en París. Años 20.

16. Madona. Bronce pulido. 32 x 12 cm. Años 20. Madre. Mármol. 140 x 90 cm. Años 20.

17. Daisy. Mármol. 1922. Colección particular. São Paulo.

18. Palomas. Mármol. 15 x 15 cm. Años 20. Victoria. Bronce. 69 x 11 cm. Años 20. Participó en la Semana de Arte Moderna en 1922.

19. Cabeza de Cristo. Bronce patinado. 1920. Reúne los elementos básicos del arte de Victor Brecheret: simplicidad de formas y líneas y volúmenes geométricos.

20. Portadora de perfumes. Bronce patinado. 331 x 104 cm. Años 20. Jardín de Luxemburgo. Paris. Donada al Senado de Francia por Sandra Brecheret con apoyo de la Fundación Escultor Víctor Brecheret. http://saopaulourgente.blogspot.com

21. Mise au Tombeau (La Sepultura, 1923), conjunto escultórico para la tumba de Olivia Guedes Penteado, en el cementerio de la Consolação en São Paulo. 2,26 x 3,65 m. Granito natural.

22. Representa a la Piedad (Cristo y su Madre) y a las santas mujeres. Premiada en el Salón de Otoño de 1923 en París. Es una de las obras más destacadas de su periodo francés. Ésta se organiza en formas lineales y tiene una suavidad melódica. El tema es tratado con mucha simplificación formal, evocando un clima de gran serenidad. Detalle

23. Musa impasible. Años 20. Realizada para la tumba de la poetisa Julia Francisca en homenaje a uno de sus poemas más famosos “ Musa impassível”. Durante años permaneció en el Cementerio de Araçá, de Sao Paulo. Hoy se encuentra en la Pinacoteca del Estado de Sao Paulo.

24. Tocadora de guitarra. 1923. Bronce, 75 x 21 x 16 cm. Virgen oriental. Bronce pulido. Fase parisiense, 26 cm. de longitud. Año 1926.

25. El esfuerzo. Arenisca. 110 x 28 cm. Año 1925. Esta obra perteneció a Julio Prestes, Presidente del Estado de Sao Paulo.

26. Alegoría. Años 30.

27. Piedad. Terracota. 16 x 25 cm. Años 30. Colección particular.

28. Torso masculino. Bronce. 26 x 39 cm. Años 30. Colección particular.

29. Torso. Bronce. 1930 El Beso. Mármol. 32 x 12 cm. 1933.

30. Las tres Gracias. Bronce patinado. 100 cm. 1930. http://www.catalogodasartes.com/ http://www.catalogodasartes.com

31. Autorretrato. Terracota. 35 x 28 x 28 cm. Años 30. Escultura de estudio que más tarde y en tamaño mayor figuró como una de las cabezas pertenecientes al Monumento de las Banderas.

32. Descanso. Mármol. 89 x156 x 40 cm. Años 30. Adorna el jardín de una de las Fundaciones del Estado de São Paulo.

33. El beso. Mármol. 19 x 5,5 cm. 1932. Colección particular.

34. El Grupo. 1934. Granito.140 x 80 cm. Biblioteca de La Roche sur Yon. Francia. Retrato de la Condesa Renata Crespi. Mármol. Años 30. http://socorronaotemnome.blogspot.com

35. Santa Cena. Terracota. 33 x 97,5 x 30,7 cm. Década de 1930.

36. El escultor en su taller. Brecheret y Ángel. Bronce patinado. 183 x 60 x 120 cm. Años 40.

37. Diosa de la primavera. Mármol de Carrara. 200 x 63 cm. Años 40. Pinacoteca del Estado de Sao Paulo.

38. Gracia. Escultura en bronce instalada en la Galería Prestes Maia. São Paulo, Brasil. Años 40.

39. Después del baño. Bronce patinado. Año 1940. 135 x 271 cm. Figura femenina con características ya bien brasileñas, de formas voluminosas lejos de las estilizadas de la mujer europea. Largo Aruche. Sao Paulo.

40. Vendedora de frutas. Bronce. 1941. 107 x 76 cms. Colección particular. Escultura diferente al resto de sus obras. Se puede apreciar la influencia egipcia en la postura y en la manera de retratar el rostro, pero también detalles que identifican al artista.

41. Fauno. Granito. Parque Trianon. 344 x 170 cm. Años 40.

42. Detalle

43. Desnudo femenino. Mármol. 178 X 54 cm. Año 1942. Ángel. Túmulo de la Família Botti. Años 40. Cementerio de la Consolación. São Paulo. /

44. Baño de sol. Años 40. Palacio de Itamarati. Brasilia.

45. Cabeza de Ángel. Yeso. Años 40. Figura de estudio para escultura funeraria en gran tamaño.

46. Cabeza de Itacy. Terracota. 52 cm. Años 40. Colección particular.

47. Barca. Bronce patinado. 95 x 18 cm. Estudio para el Monumento a las Banderas. Década de los 40. Colección particular.

48. Monumento al Duque de Caxias. Bronce patinado. 158,8 x 410 x 132 cm. Años 40. Plaza Princesa Isabel, centro de São Paulo. Equivalente a la altura de un edificio de 12 plantas, se considera una de las mayores estatuas ecuestres del mundo. http://www.victor.brecheret.nom.br/ http://commons.wikimedia.org/

49. Detalles http://www.flickr.com/

50. Detalle http://www.victor.brecheret.nom.br

51. Huída a Egipto. Tinta china sobre papel. 32 x 22 cm. Años 40. Colección Particular.

52. San Juan Bautista. Terracota. 75 x 24 x 16 cm. Años 40. Cabeza de Cristo. Pluma. Años 40.

53. Figura mascuilina. Yeso patinado. 67 x 20 cm. Años 40. Virgen, terracota. 31 x 12 cm. Años 40. Profeta. Años 40.

54. Ángel. Terracota. 40 x 14 cm. Años 40. Virgen con Niño. Terracota. 103 x 50 x 29 cm. Años 50. Virgen. Años 50.

55. Pintura mural da Capela da Fazenda Pararanga. Años 50.

56. Alegoría. Pluma. Años 50. Pintura mural sobre el tema de San Francisco. Años 50.

57. Maternidad. Figura en piedra de jabón. 62 cm. Años 50. La escultura se adorna con incisiones de animales.

58. San Francisco con pájaros. Terracota. 28 x 26 x 11. Años 50. San Francisco. Terracota. 48 cm. Años 50.

59. Santa Cena. Bronce patinado. 42 x 120 x 36 cm. Años 50.

60. Caballos. Escultura en bronce. 37 x 16. Años 50.

61. ARTE INDÍGENA Víctor Brecheret encontró en los bosques brasileños la máxima inspiración: la cultura indígena marajoara oriunda de la isla de Marajó, en Pará. Inspirado por los antepasados y el primitivismo, el artista creó los gráficos que se asemejan a las antiguas escrituras. La terracota es uno de los materiales que utiliza para tallar las leyendas y los mitos indígenas. Esta fase indígena es considerada la tercera en la trayectoria del artista. Desarrolla una estética naturalista y abandona sus influencias europeas. Sus obras se inspiran tanto en temas indígenas como en temas religiosos.

62. Madre Tierra de terracota. Años 50. 28 x11 cm. Al mismo tiempo que concebía figuras religiosas trabajaba también las figuras de “La Tierra”, como él llamaba a estas representaciones vistas a los indígenas del Norte del país. Es el caso de esta maternidad indígena con incrustaciones de pequeños animales en su vestido.

63. Drama marajoara. Terracota. 1953. 37 x 21 cm. Colección particular. Participó en la XXVI Bienal de Venecia en 1952.

64. Maternidad indígena. Bronce patinado, base de mármol blanco. 42 cm. http://www.francisconunesleilao.com.br/

65. Canoa . Bronce patinado. 35 x 97 x 17 cms. 1954. Figura que representa un barco de pescadores con maternidad atrás, incrustada con figuras de animales. Interesante verificar los agujeros que recuerdan mucho a Henry Moore. Es una de las más importantes obras de su última fase cuando terminaba el Monumento a las Banderas y estaba muy involucrado en los temas indígenas. Siempre aparece el tema de la maternidad.

66. La lucha de los indios Kalapalos. 1951. Brecheret produce formas en las que parece dialogar con la abstracción. http://oglobo.globo.com/

67. El indio de Suaçuapara. Bronce. 79 x 100 cm. Año 1951. Ganó el premio a la mejor escultura nacional en la I Bienal de São Paulo.

68. Cebú. Bronce. 85 x 57 cm. 1952. Participó en la XXVI Bienal de Venecia en 1952. http://macariocampos.blogspot .

69. Hija de la Terra Roxa http://www.artepadilla.com.br

70. Ave María (Túmulo de la Família Scuracchio). Necrópolis São Paulo. Años 50.

71. Maternidad moderna. Bronce patinado. Década de los 50. http://www.casaamarelaleiloes.com

72. Brecheret volvió a Sao Paulo en 1936. A pesar de lo mucho que aprendió con los artistas que conoció, él sabía que su reto era continuar el proyecto del Monumento a las Banderas iniciado con una maqueta realizada en 1920. Se pretendía realizar un monumento conmemorativo del Centenario de la Independencia y a tal efecto se convocó una exposición de maquetas. La comisión encargada de seleccionar el proyecto eligió el de Brecheret.

73. Monumento a las Banderas. Granito. 12 x 50 x 15 m. 1920 - 1953. Parque de Ibirapuera. São Paulo. http://www.passeiweb.com/

74. Los Bandeirantes eran los hombres que a partir del siglo XVI penetraron en los territorios interiores del continente, partiendo de San Pablo de Piratininga (São Paulo). La villa era entonces distinta de las demás poblaciones portuguesas en América, porque no se encontraba en el litoral, sino enclavada sobre el altiplano que se alcanzaba tras subir la "Sierra del Mar". Así, aislados del comercio y sin alternativas económicas, los hombres se hicieron bravos y pasaron a atacar a los indígenas para hacerlos esclavos y venderlos principalmente en regiones productoras de azúcar. En Brasil, los bandeirantes son reconocidos por haber llevado las fronteras de la América Portuguesa mucho más allá de las establecidas en el Tratado de Tordesillas, por lo que definieron los límites actuales del territorio brasileño.

75. Los bandeirantes étnicamente eran descendientes de portugueses, en su mayoría mestizos con indígenas. A partir del siglo XVII, hablaban una lengua franca llamada Lengua General paulista o Nheengatu Paulista , derivada del idioma de los indios Tupy. Los tupíes participaban en sus expediciones en gran número, pues representaban entre el 80% y 90% de la fuerza de una "bandeira" . Debido a sus acciones violentas contra la población indígena, los bandeirantes fueron condenados por los sacerdotes de la Compañía de Jesús, que se volvieron sus enemigos y con quienes entraron en combate armado muchas veces. Los jesuitas armaron y entrenaron militarmente a los indios de las reducciones para que pudieran defenderse de los paulistas.

76. http://www.esacademic.com/

77. http://commons.wikimedia.org/

78. La expedición está encabezada por dos hombres a caballo: un jefe portugués y un guía indio. Detalle

80. http://www.flickr.com Detrás de ellos, un grupo de portugueses con barba y a caballo, negros, mamelucos e indígenas empujan una canoa de las utilizadas en las expediciones fluviales.

81. Detalle. Indígena catequizado con una cruz en el cuello.

82. El grupo escultórico está formado por 240 bloques de granito de Mauá. Detalle.

83. Detalle

84. http://www.victor.brecheret.nom.br/obras6.htm El Monumento a las Banderas es la obra con la que Víctor Brecheret más se identificó. No en balde dedicó a ella 30 años de su vida . Fue inaugurada en 1953 durante la conmemoración del 399 aniversario de la ciudad. Detalle

85. Anunciación. Bronce. 50 x 23 x 21 cm. Años 50.

87. F I N Víctor Brecheret. El Escultor de São Paulo. Tema musical : Orfeo negro. Realización : Emilio Fernández [email_address] http://eferna.blogspot.com/ http://www.slideshare.net/efeferna La presentación “VÍCTOR BRECHERET. EL ESCULTOR DE SAO PAULO” tiene únicamente una finalidad educativa y cultural que es la de dar a conocer y divulgar la vida y obra del escultor. Mi especial agradecimiento a Sandra Brecheret Pellegrini por su valiosísima colaboración.