1. Perteneciente a Francisco Víquez

2. Noche Estrellada
ANÁLISIS TÉCNICO
 Nombre: Noche Estrellada
 Autor: Vincent Van Gogh
 Fecha: 1889
 Técnica: Oleo sobre lienzo.
 Estilo: Neo impresionista
 Tamaño: 73,7 x 92,1 cm.
 Ubicación: Museo de Arte Moderno de New York.
ANÁLISIS HISTÓRICO
 El cuadro muestra la vista exterior durante la
noche desde la ventana del sanatorio donde se
suicidó Van Gogh, Saint Remy de Provence.
 A pesar de mostrar la noche, Van Gogh la pintó de
día, de memoria.
 Es la obra maestra de Van Gogh.
SIMBOLISMO
 Simboliza la belleza y la tranquilidad de la noche.

3. El Beso
ANÁLISIS TÉCNICO
 Nombre: El beso
 Autor: Gustav Klimt
 Fecha: 1907 -08
 Técnica: Oleo sobre lienzo.
 Estilo: Simbolismo
 Tamaño: 180 cm. X 180 cm
 Ubicación: Galería Belvedere de Viena.
ANÁLISIS HISTÓRICO
 Representa al dios griego Apolo besando a su
amante Dafne quien luego se convierte en un
laurel.
 Se cree que la pareja representa al propio Klimt y
la que fue su amante, Emile Flôge.
 Una obra de Klimt, el retrato de Adele Bloch-
Bauer, desbancó hace poco el lienzo de Picasso
“Chico con pipa” como el más caro de la historia
del arte. Un magnate pagó por el cuadro el precio
de 135 millones de dólares.
SIMBOLISMO
 Simboliza la felicidad erótica imperturbable de los
amantes.

4. Columna rota
ANÁLISIS TÉCNICO
 Nombre: La Columna Rota
 Autor: Frida Kahlo
 Fecha: 1944
 Técnica: Oleo sobre lienzo.
 Estilo: Simbolismo
 Tamaño: 43 x 33 cm.
 Ubicación: Museo Dolores Olmedo Patiño
ANÁLISIS HISTÓRICO
 Representa el propio mal que vivió la pintora. A los
17 años un accidente en autobús estuvo a punto
de costarle la vida. Sin embargo, las secuelas le
produjeron tanto dolor que pasó por 32
operaciones, incapacidad para tener hijos, uso de
corsé y dolores crónicos.
 Frida Kahlo pintó muchos autorretratos y en todos
ellos no esconde sus lados antiestéticos: sus cejas
y vellos sobre la boca.
 Frida Kahlo es la artista más conocida de
Latinoamérica. Sus obras son las más caras
hechas por pintor en Latinoamérica.
SIMBOLISMO
 Simboliza el sufrimiento que acompañó a la pintora
durante toda su vida. Otros lo ven como el
sufrimiento de la mujer latinoamericana atada por los
paradigmas del hombre latinoamericano.

5. Señoritas de Avignon
ANÁLISIS TÉCNICO
 Nombre: Señoritas de Avignon
 Autor: Pablo Picasso
 Fecha: 1907
 Técnica: Oleo sobre lienzo.
 Estilo: Cubismo
 Tamaño: 243,9 x 233,7 cm
 Ubicación: Museo de Arte Moderno de New York
ANÁLISIS HISTÓRICO
 Representa 5 mujeres posando desnudas.
 La obra marca el inicio del arte moderno. Picasso
revoluciona todo lo que se había marcado hasta
entonces como arte.
 Tiene influencia de arte africano. Por eso dos de
las mujeres llevan máscaras de este tipo.
 Picasso no había dado nombre al cuadro luego de
2 años. Se lo presenta a sus amigos y uno le
coloca el nombre de las damiselas de avinyó, una
calle de Barcelona llena de burdeles. Salvo
Picasso y sus amigos, nadie sabía la relación y
pronto la gente empezó a confundirlo con el
nombre de un pueblo francés famosos llamado
Avignon.
 El MOMA lo compró por 28,000 dólares. Hoy es
invaluable.
SIMBOLISMO
 Simboliza el comienzo del arte moderno.

6. 3 de mayo de 1808
ANÁLISIS TÉCNICO
 Nombre: 3 de mayo de 1808
 Autor: Francisco de Goya y Lucientes
 Fecha: 1814
 Técnica: Oleo sobre lienzo.
 Estilo: Prerromanticismo
 Tamaño: 268 x 347 cm
 Ubicación: Museo del Prado
ANÁLISIS HISTÓRICO
 Representa un hecho real. El fusilamiento de
aldeanos españoles a manos de los franceses en
esa fecha.
 Goya no dibuja. Simplemente comienza a pintar de
manera suelta.
 La composición trágica y sin ningún protagonista
sólo el pueblo contra los soldados marca el inicio
de la pintura romanticista y sirve de influencia a
Gericault (Naufragio de Medusa), Delacroix (La
libertad guiando al pueblo) y a Picasso (Guernica) .
SIMBOLISMO
 Simboliza un repudio a la guerra.

7. Joven de la Perla
ANÁLISIS TÉCNICO
 Nombre: Joven de la perla
 Autor: Johannes Vermeer
 Fecha: 1665 - 1667
 Técnica: Oleo sobre tela
 Estilo: Barroco
 Tamaño: 44,5 x 39 cm
 Ubicación: Museo Mauritshuis, Holanda
ANÁLISIS HISTÓRICO
 Es conocida también como la Monalisa Holandesa.
 Es una de las dos obras más conocidas de este
pintor, la otra es Vista de Delft, su pueblo.
SIMBOLISMO
 Este retrato de mujer no tiene un simbolismo
mundial, pero en sí, el pintor reflejó en ella su
castidad e inocencia.

8. Las Meninas
ANÁLISIS TÉCNICO
 Nombre: Las Meninas
 Autor: Diego Velásquez
 Fecha: 1656
 Técnica: Oleo sobre lienzo
 Estilo: Barroco
 Tamaño: 318 x 276 cm
 Ubicación: Museo del Prado
ANÁLISIS HISTÓRICO
 El cuadro representa a la infante Margarita, hija de los
reyes de España, junto a sus ayudantes, las Meninas,
(palabra en portugués que quiere decir «damas de
honor») en el momento que visitan la estancia del pintor
quien en ese momento pinta el retrato de los reyes.
(Véase el reflejo de los reyes en el especjo central).
 Es la obra maestra de Velázquez, quien en ese
momento además de pintor, era el mayordomo del rey.
 Manet, famoso pintor francés, decía de Velásquez que
era el «pintor de pintores». A Dalí le preguntaron una
vez que si el museo del prado se quemara, que salvaría,
el respondió «el aire de las Meninas»; Picasso realizó
una serie de cuadros en 1957 para homenajear a
Velázquez. Goya, pintor de la corte española, mucho
después que Velásquez, pintó retratos de la familia del
rey y se colocaba en la misma posición que Velásquez
en este cuadro para rendir honor a él.
 Velásquez, murió 4 años después. El rey ordenó le
pintaran la cruz en el pecho, símbolo de la Orden de
Santiago, a la que siempre quiso pertenecer en vida, el
pintor.
 Muchos expertos dicen que es la pintura más parecida a
una foto de esa época.
SIMBOLISMO
 Simboliza en el mundo del arte, lo que se dice una
«obra perfecta», matemáticamente, por composición,
por expresiones y manejo de la luz.

9. El Baile del Moulin de la Galette
ANÁLISIS TÉCNICO
 Nombre: Le Bal au Moulin de la Galette
 Autor: Pierre Auguste Renoir
 Fecha: 1876
 Técnica: Oleo sobre lienzo
 Estilo: Impresionismo
 Tamaño: 131 x 175 cm
 Ubicación: Museo de Orsay en París
ANÁLISIS HISTÓRICO
 El cuadro representa un baile en un sitio popular
del barrio francés de MontMartre.
 Se caracteriza por reflejar en sus pinturas la
alegría de la vida en personas de clase media.
 Pintor prolífico. Pintó más de 6 mil obras.
 SIMBOLISMO
 No tiene simbolismo. Expresa la alegría de la vida.

10. Monalisa a los 12 años
ANÁLISIS TÉCNICO
 Nombre: Monalisa a los 12 años
 Autor: Fernando Botero
 Fecha: 1958
 Técnica: Oleo sobre lienzo
 Estilo: Expresionismo Figurativo (Boterismo)
 Tamaño:
 Ubicación: Museo de Arte Moderno de Nueva York
ANÁLISIS HISTÓRICO
 El cuadro representa una ironía de la original obra
de Da Vinci, con influencias de Goya y Velásquez.
 El estilo de Botero es el de pintar figuras humanas
de manera desproporcionada, gorditas.
 Es el pintor latinoamericano vivo más cotizado y
famoso.
 SIMBOLISMO
 No tiene simbolismo.

11. La Libertad guiando al
pueblo
ANÁLISIS TÉCNICO
 Nombre: La Libertad guiando al pueblo
 Autor: Eugéne Delacroix
 Fecha: 1830
 Técnica: Oleo sobre lienzo
 Estilo: Romanticismo
 Tamaño: 260 x 325 cm
 Ubicación: Museo del Louvre
ANÁLISIS HISTÓRICO
 El cuadro representa un hecho histórico que
ocurrió en Francia, el 28 de julio de 1830, cuando
el rey suprimió el parlamento y trato de suprimir la
libertad de prensa. El pueblo se levantó en armas
y defendió la libertad. Como no había un
protagonista, Delacroix decidió personificar a la
libertad como una mujer muy sensual y realista
guiando al pueblo.
 De aquí se toma el ideal que la libertad es una
mujer.
 Delacroix se basó en la forma piramidal del cuadro
de Gericault, el naufragio del Medusa.
 SIMBOLISMO
 Símbolo de la libertad.

12. Ninfeas de Avignon
ANÁLISIS TÉCNICO
 Nombre: Ninfeas de Avignon, armonía en verde
 Autor: Claude Monet
 Fecha: 1899
 Técnica: Oleo sobre lienzo
 Estilo: Impresionismo
 Tamaño: 89 x 93 cm
 Ubicación: Museo de Orsay, París
ANÁLISIS HISTÓRICO
 Siendo joven, inicia con algunos pintores un grupo que
buscaba salirse de la corriente artística clásica, y fundan
los impresionistas. Nombre dado por un periodista
intentando burlarse de una obra de Monet, (Impresión,
Sol naciente, 1872) sin embargo, les agradó el nombre y
se quedó así.
 Al final de su vida, se instaló en una casa en Giverny,
Francia. Allí instaló un jardín con plantas exóticas y un
puente estilo japonés (los impresionistas admiraban
este arte). Se dedicó a pintar 250 pinturas sobre los
lirios acuáticos y nenúfares que albergaba su jardín.
Muchos de estos cuadros los pintó padeciendo de
cataratas en los ojos.
 Si Renoir era el impresionista de las figuras humanas y
la alegría, Monet era el impresionista de la naturaleza y
la tranquilidad.
 Antes de morir, se cuenta que destruyó algunos cuadros
suyos por temor de que los vendieran inconclusos,
como en efecto pasó.
 SIMBOLISMO
 No tiene simbología alguna.