Los 40 Principales

VINCENT VAN GOGH Vincent Van Gogh nació en Holanda en 1853 pero vivió la mayor parte de su vida en Francia. En un principio su obra está influenciada por los impresionistas, pero mas tarde adopta los brillantes matices pictóricos de artistas franceses como Pissarro y Seurat. En 1888 se trasladó al sur de Francia con la idea de fundar con sus amigos el "Taller del Mediodía“. Allí, en la Provenza; se dedicó a pintar escenas rurales. Fue en esa época cuando empezó a utilizar las pinceladas ondulantes, los amarillos, verdes y azules intensos. Es ese año cuando Gauguin, a instancias de Theo, hermano de Vincent, decide vivir con él. Éste, alegre, pinta sus girasoles para decorar la habitación del huésped. Poco a poco, las diferencias entre ambos creadores van surgiendo hasta que al fin estalla la crisis. Vincent quiere agredir a Gauguin con un cuchillo y éste escapa. Esa noche de Navidad de 1888 una prostituta recibió de manos de Vincentel más horrible de los regalos: una oreja cortada.

Vincent se autorretratará con el oído vendado en una casa de salud que protege su locura. El 17 de mayo, salido del manicomio de Saint-Remy, llega a París y prosigue camino hacia Auvers, donde le atiende el doctor Gachet, amigo de Cézanne y admirador de Vincent. Los cipreses, los cielos, los caminos, las iglesias y trigales tiemblan. Van Gogh descubre la energía total que unifica el universo. Pero los cielos, sobre los trigales de oro, se van ennegreciendo, la muerte se convierte en un segador que sonríe a Van Gogh. Y en medio de esos trigales, el 27 de julio, en un gesto de impaciencia y de dolor se dispara un tiro en el pecho. Falleció el 29 de julio a la una y media de la madrugada en brazos de su hermano Theo.

Época:60.20 - Siglo XIX. Postimpresionismo 19.30.50 - Bodegones y Flores Nombre:Cartoce girasoles en un jarrón Descripción:1888. Óleo sobre lienzo. 93 x 73 cm. NationalGallery. Londres. Inglaterra.

Época:60.20 - Siglo XIX. Postimpresionismo 19.30.30 - Retratos Nombre:Autorretrato con la oreja vendada y pipa Descripción:1889. Óleo sobre lienzo. 51 x 45 cm. Colección Leigh B. Block. Chicago. USA.

Época:60.20 - Siglo XIX. Postimpresionismo 19.30.20 - Interiores Nombre:El café nocturno en Arles Descripción:1888. Óleo sobre lienzo. 44.4 x 63.2 cm. Colección H. R. Hahnloser. Berna. Suiza.

VELAZQUEZ España. (1599-1660) Nació en Sevilla en junio de 1599, inició su aprendizaje en casa de Francisco Pacheco, pintor y humanista, el 1 de diciembre de 1610. A cargo de éste corrió la formación técnica y humana de Velázquez. Tanto intimó con la nueva familia que en ella se insertó: el 13 de Abril de 1618 casó con la hija de su maestro, Juana. Ella tenía quince años; él dieciocho. Un año antes, el 14 de marzo, había sido aprobado por los alcaldes veedores de Sevilla como maestro pintor. Con veintidós años se trasladó a Madrid, en la primavera del año siguiente una carta del valido Olivares, rector de los destinos de España y por un momento de Velázquez, le abrió las puertas del Alcázar real. Las obras más importantes de Velázquez las realizó entre1617 y 1623; pueden dividirse en tres categorías: el bodegón, retratos y escenas religiosas. Muchas de sus primeras obras tienen un marcado acento naturalista, los magistrales efectos de luz y sombra, así como la directa observación del natural, llevan a relacionarlo inevitablemente con Caravaggio. Para sus pinturas religiosas utilizó modelos extraídos de las calles de Sevilla. Falleció el 6 de Agosto de 1660 en Madrid.

Época:30.10 - Siglos XVI y XVII. Barroco 17.10.30 - Escuela española. Mitología y Alegorías Nombre:Las Hilanderas Descripción:También conocida como: "La fábula de Aracne". 1657. Oleo sobre lienzo. 220 x 289 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

Época:30.10 - Siglos XVI y XVII. Barroco 17.10.70 - Escuela española. Varios Nombre:Caballo blanco Descripción:1635-1640. Óleo sobre lienzo. 310 x 245 cm. Palacio Real. Patrimonio Nacional. Madrid. España.

Época:30.10 - Siglos XVI y XVII. Barroco 17.10.20 - Escuela española. Religión Nombre:La coronación de la Virgen Descripción:1641-1645. Óleo sobre lienzo. 176 x 124 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

PABLO RUIZ PICASSO España. (1881-1973) Picasso nació en Málaga el 25 de octubre de 1881, hijo de María Picasso López y del profesor de arte José Ruiz Blasco. Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, sorprendiendo a sus profesores por su rapidez e intuición: un desnudo masculino, realizado en un solo día, cuando disponía de todo un mes, le abrió las puertas. Se trasladó a Madrid, para ingresar en San Fernando, pero se escapa a Toledo para admirar y saborear a El Greco, recién descubierto. En abril de 1899 vuelve a Barcelona y se confronta a la vanguardia modernista, aquella horda de rebeldes, hedonistas y vitales, que leen a Nietzsche y escuchan a Wagner. Se llaman Rusiñol, Casas, Utrillo. Se traslada a París y elige, como maestros a Gauguin, Toulouse-Lautrec, Cézanne. Acierta al escoger su nombre de guerra (con dos eses, como Matisse, Poussin o Rousseau), y acierta al emigrar a otra patria. La obra de Picasso fue evolucionando en el tiempo permitiendo clasificarla en periodo azul, periodo rosa y cubismo analítico y sintético. Muchos de sus últimos cuadros estan basados en las obras de los grandes maestros del pasado como Velázquez, Courbet, Delacroix y Manet.

Además de en la pintura de cuadros, Picasso trabajó en cientos de litografías; se interesó por la cerámica, realizando unas dos mil piezas, además de importantísimas esculturas y grabados con los que retornó a los temas primitivos: el circo, las corridas de toros, el teatro y las escenas eróticas. A lo largo de toda su vida la obra de Picasso se expuso en innumerables ocasiones. La más inusual de ellas fue la que le dedicó el Louvre en 1971 con motivo del 90 cumpleaños del artista; hasta entonces nunca se había expuesto en el museo parisino la obra de ningún artista vivo. Falleció el 8 de abril de 1973, sus restos fueron trasladados al castillo de Vauvenargues, al pie de la montaña Sainte-Victoire, la amada de Cézanne que asistió a su derrumbe final. Una tormenta de nieve, inesperada y anómala en aquella época del año, acompañó el entierro, como si la naturaleza, cuyo fruto tempestuoso había sido el artista, quisiera participar en el adios.

Época:50.10 - Siglo XIX. Realismo 19.10.95 - Desnudos Nombre:Desnudo femenino de espaldas Descripción:Desnudo femenino de espaldas según (Arcadi Mas i Fontdevilla). 1895. Óleo sobre madera. 22.3 x 13.7 cm. Museu Picasso. Barcelona. España.

Época:60.20 - Siglo XIX. Postimpresionismo 19.30.30 - Retratos Nombre:Arlequín a caballo Descripción:1905. Óleo sobre cartón. 100 x 69.2 cm. Colección Mr. and Mrs. Paul Mellon. Upperville (VA). USA.

Época:60.20 - Siglo XIX. Postimpresionismo 19.30.30 - Retratos Nombre:El niño con la paloma Descripción:1901. Óleo sobre lienzo. 73 x 54 cm. NationalGallery. Londres. Inglaterra.

BARTOLOME ESTEBAN MURILLO España. (1618-1682) Pintor español nacido en Sevilla, cultivador de una temática preferentemente religiosa. A partir de sus primeras obras, representaciones de la Virgen María o la Sagrada Familia, evolucionó hacia un tratamiento de los temas en un tono más humano y sencillo, dentro de interiores cotidianos, en los que introduce pequeños detalles y escenas de la vida doméstica. Ejecutó lienzos de altar para conventos e iglesias de diversas órdenes monásticas en Sevilla. Sus personajes se caracterizan por una gran dulzura, acentuada por una pincelada suave y fácil y una luz dorada que los envuelve. Como pintor de escenas de género, plasmó con gran maestría y emotividad el mundo de la novela picaresca de la época. Falleció el 3 de Abril de 1682

Época:30.10 - Siglos XVI y XVII. Barroco 17.10.10 - Escuela española. Retratos Nombre:Autorretrato Descripción:1672-1675. Óleo sobre lienzo. 122 x 107 cm. TheNationalGallery. Londres. Inglaterra.

Época:30.10 - Siglos XVI y XVII. Barroco 17.10.20 - Escuela española. Religión Nombre:Anunciación Descripción:Óleo sobre lienzo. 125 x 103 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

Época:30.10 - Siglos XVI y XVII. Barroco 17.10.20 - Escuela española. Religión Nombre:Ecce homo Descripción:1668-1670. Óleo sobre lienzo. 52 x 41 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

CLAUDE OSCAR MONET Francia. (1840-1926) Nació en París el 14 de Noviembre de 1840, en el seno de la familia de un comerciante de ultramarinos venido a menos que se vio obligado, cuando el hijo tenía cinco años, a trasladarse a las costas atlánticas de Le Havre. En 1855 conoció a Boudin, quien le animó a acometer con mayor seriedad su arte. Al año siguiente se trasladó a París y se inscribió en la AcadémieSuisse, donde conoce a Pissarro con quien acudirá a la Brasserie de Martyrs. Trabajó junto a Bazille, Sisley y Renoir; juntos, por disensiones con el académico, abandonan París por la aldea de Chailly-en-Biére, cerca de Barbizon en el bosque de Fontainebleau. Sus obras están compuestas de pequeños toques de trazos yuxtapuestos que, al mezclarse en la retina, consiguen el efecto pretendido. En 1872 pinta la obra que bautizará el movimiento que él representa: "Impression, soleillevant" un paisaje de Le Havre que, expuesto en el salón de Nadar, suscitará el desdén de un crítico de Le Charivari, que motejó a Monet y a sus amigos con un adjetivo: "Les impressionistes". Poco podía sospechar el sorprendido periodista que con aquella palabra desdeñosa se introducía una de las glorias máximas de la pintura, tan fugaz como inolvidable. Pintó casi hasta el momento de su muerte acaecida el 26 de diciembre de 1926 en Giverny.

Época:50.10 - Siglo XIX. Realismo 19.10.80 - Costumbres Nombre:Comida en la hierba Descripción:1866, Óleo sobre lienzo. Museo Pushkin de Bellas Artes de Moscú. Moscú. Rusia.

Época:60.10 - Siglo XIX. Impresionismo 19.20.75 - Mujeres con niño Nombre:Madame Monet and Child Descripción:1875. Óleo sobre lienzo. Museo de Bellas Artes de Boston. Massachussetts. USA.

Época:60.10 - Siglo XIX. Impresionismo 19.20.30 - Mar y Barcos Nombre:Bathing at La Grenouillere Descripción:1869. Oilonwhiteprimedcanvas. 73 x 92 cm.

GUILLERMO ALONSO BOLINAGA . Maestro formado en el taller de Rigalt en el Siglo XIX, realizó un trabajo decisivo en la restauración de las vidrieras de la Catedral de León. A él debemos la posibilidad de conocer cuál era el estado de estas vidrieras antes de su restauración, gracias a una serie de acuarelas en las cuales reprodujo fielmente el estado de las mismas. Realizo vidrieras para los edificios del Arquitecto Juan Bautista Lázaro, en Madrid

Nombre:Bocetos para vidrieras con temas vegetales. Descripción:Finales del siglo XIX. 400 x 83 cm. Catedral de León. España

Nombre:Catedral de León. "Estado de la vidriera occidental del lado norte“ Descripción:1894. Catedral de León. España

OdilonRedon Francia.(1840-1916) Nació en Burdeos en el año 1840, a los siete años realizó una visita al museo del Louvre, de la cual salió tan impresionado que decidió convertirse en artista. En busca de su medio de expresión comienza estudiando acuarela en Burdeos. Conoce entonces a un botánico que le inspira un gran amor hacia la naturaleza, que ya nunca le abandonará. En 1857 comienza sus estudios de arquitectura y escultura en su ciudad natal. Al año siguiente se inicia en la técnica del aguafuerte. En 1870 se instala en Montparnasse y se vincula estrechamente a Corot, Courbet y, sobre todo, a Fantin-Latour que, presintiendo su camino, le conduce al Louvre y le da las primeras lecciones de litografía. En 1880 se casa con Camille Fargue, con quien formará una idílica pareja y un apacible hogar que verá nacer a dos hijos. Redon, intimista, introvertido, plasma lo que convive con su intimidad: los jarrones que soportan espléndidos ramos de flores, las imágenes que surgen de sus sueños, visiones y pesdillas, siguiendo la ruta de Füssli y Blake. Participó en la última exposición impresionista de 1886. Con todo, permaneció desconocido buena parte de su vida, hasta que en 1899 uno de sus admiradores organizó una exposición-homenaje al pintor. Fue entonces cuando la crítica le alabó y le consagró oficialmente. Buscando un mayor contacto con la naturaleza, Redon se instaló en Bièvres, cerca de París, inmerso en su intimidad personal y familiar, consagrado a su contemplación, a sus sueños, a su honda meditación en torno a lo sencillo y lo fantástico, hasta su muerte en 1916.

Nombre:Mariposas Descripción:Óleo sobre tela. 72.5 x 53 cm. TheMuseum of Modern Art. Nueva York. Estados Unidos.

Nombre:Autorretrato Descripción:1867. Óleo sobre lienzo. 41,7 x 32 cm. Museo de Orsay. París. Francia.

Nombre:Cactus Man. Descripción:1881. Charcoal 49 x 32,5 cm. The Woodner Family Collection. New York. USA.

JOSE MANUEL BROTO Zaragoza, 1949 Establecido en la ciudad de Barcelona, a principio de la década de los setenta, funda la revista "Trama" que hasta 1976 funcionará como espacio de reflexión de artistas e intelectuales. Influenciado por el grupo francés "Soporte/Superficie", que hacia 1966 reclaman un regreso a la "Pintura" tras el desorden producido por los últimos movimientos conceptuales, Broto recurre a una técnica basada en recubrimientos y goteos, en los que flotan estructuras de marcada índole arquitectónica, para realizar una personal reflexión sobre la misma actividad pictórica. Destacan su series dedicadas a compositores contemporáneos, realizadas a finales de los años ochenta.

Nombre:Du cristal Descripción:1995. Acrílico sobre lienzo. 26 x 26 cm

Nombre:La cruz Descripción:1988. Acrílico y collage sobre tela. 230 x 230 cm.

Nombre:Las Ordenes IV Descripción:1990. Acrílico sobre tela. 200 x 200 cm.

PEDRO DE BERRUGUETE España. (1450-1504) Pedro Berruguete nació en la localidad palentina de Paredes de Nava hacia 1450. No existen datos sobre sus inicios como pintor, ni sobre quién pudo ser su maestro, ni del lugar de su aprendizaje. No obstante, es más que probable que se formara en el estilo hispano-flamenco que imperaba en su juventud en el ámbito artístico de Castilla. Actualmente se da por cierta la estancia de Berruguete en Italia, concretamente en la corte de Urbino, donde se le ha identificado con un pintor, denominado en sus archivos notariales Pietro Spagnuolo, que desde 1477 se hallaba trabajando para el gran duque Federido de Montefeltro. Allí debió enriquecer su formación pictórica inicial con las aportaciones del Quattrocento italiano. A partir de 1483 está documentada la actividad de Berruguete en España: primero en Toledo, y después en tierras de Palencia, Burgos y Segovia. Los años finales de su vida los dedicó a la realización de tres grandes retablos destinados al convento de Santo Tomás de Avila, obra que dejó inconclusa a su muerte en 1504.

Nombre:Anunciación Descripción:Santa María. Becerril de Campos. Palencia.

Nombre:Aparición de la Virgen a una comunidad Descripción:Tabla. 130 x 86 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

Nombre:La Retórica Descripción:NationalGallery. Londres. Inglaterra

MALEVICH Rusia. (1878-1935) Nació en Kiev en 1878. Influído en sus primeras obras por el impresionismo y por el cubismo, creó en 1913 el movimiento denominado suprematismo, una forma de abstracción geométrica. Malevich condena el arte representativo, al que considera un robo a la naturaleza, y define que el artista debe construir "sobre la base del peso, la velocidad y la dirección del movimiento"; la obra de arte puede existir como algo totalmente independiente de la imitación del mundo exterior y debe basarse en formas geométricas muy simples sobre fondos lisos. Obtuvo la confianza oficial del gobierno de la revolución rusa y fue en 1919 profesor de la Academia de Moscú y en 1922 director del Instituto de Cultura Artística de Leningrado. En 1926 visitó el Bauhaus de Weimar, conoció a Wassily Kandinsky y publicó un libro sobre su teoría artística con el título de "El mundo de la no-figuración". Más tarde, con el advenimiento del realismo socialista, Malevich cayó en desgracia y acabó sus días en la pobreza y en el olvido. Falleció en Leningrado en el año 1935.

Nombre:Onthe Boulevard Descripción:1903. Oil on canvas 55 x 66 cm. State Russian Museum.

Nombre:Portrait of Woman Descripción:1906. Oil on board. 68 x 99 cm. Stedelijk Museum.

Nombre:Epitafios. El sudario de Cristo Descripción:1908. Aguada sobre cartón. 23.4 x 34.3 cm. GaleriaTretiakov. Moscú. Rusia.

TINTORETTO Italia. (1518-1594) Nació en el año 1518 en Venecia, su verdadero nombre era JacopoRobusti, estudió con Tiziano pero éste le expulsó celoso de sus posibilidades, el recelo entre estos dos grandes pintores perduró a lo largo de toda su carrera profesional. Sus obras destacan por los fuertes contrastes de luz y sombra y sus excéntricas perspectivas que componían llamativos grupos escenográficos realzando el dramatismo de los acontecimientos representados. Fué un pintor de obras de tematica religiosa, realizando composiciones en zigzag y diagonales dentro de profundos espacios. Influyó sobre todo en el barroco. Falleció el 31 de Mayo de 1594 en Venecia.

Época:20.30 - Siglo XVI. Renacimiento/Manierismo 16.20.60 - Religión. Otros Temas Nombre:Caín y Abel Descripción:1550-1553. Óleo sobre lienzo. 149 x 196 cm. Galería de la Academia. Florencia. Italia.

Época:20.30 - Siglo XVI. Renacimiento/Manierismo 16.20.20 - Retratos de Hombre Nombre:Autorretrato Descripción:1588. Óleo sobre lienzo. 65 x 52 cm. Museo del Louvre. París. Francia.

Época:20.30 - Siglo XVI. Renacimiento/Manierismo 16.20.10 - Retratos de Mujer Nombre:La dama que descubre el pecho Descripción:1570. Oleo sobre lienzo. 61 x 55 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

GOYA España. (1746-1828). Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura de nuestro país. Marcado por la obra de Velázquez, habría de influir, a su vez, en gran parte de la pintura contenporánea. Goya nació en la localidad aragonesa de Fuendetodos (cerca de Zaragoza) el 30 de marzo de 1746. En 1788 Goya fue nombrado pintor de cámara por Carlos III y en 1799 ascendió a primer pintor de cámara. Sus cuadros de historia se basan en su experiencia personal de la guerra y trascienden la representación patriótica y heroica para crear una salvaje denuncia de la crueldad humana. Con los cartones para tapices que realizó a finales de la década de 1780 revolucionó la industria del tapiz que, hasta ese momento, se había limitado a reproducir fielmente las escenas del pintor flamenco del siglo XVII David Teniers. En el invierno de 1792, en una visita al sur de España, Goya contrajo una grave enfermedad que le dejó totalmente sordo y marcó un punto de inflexión en su expresión artística. En 1799, publica su primera serie de grabados: "Los Caprichos", en que, con profunda ironía, satiriza los defectos sociales y las supersticiones de la época.

Los horrores de la guerra dejaron una profunda huella en Goya, que contempló personalmente las batallas entre soldados franceses y ciudadanos españoles. Sencillez y honestidad directas también se aprecian en los retratos que pintó en la cúspide de su carrera, como La familia de Carlos IV (1800, Museo del Prado), donde se muestra a la familia real sin la idealización habitual. Las célebres Pinturas Negras, fueron uno de sus últimos conjuntos pictóricos; reciben este nombre por su espantoso contenido y no tanto por su colorido. Son las obras más sobresalientes de sus últimos años. Falleció en Burdeos en 1828.

Época:40.10 - Siglos XVII/ XVIII. Clasicismo. Neoclasicismo/Romanticismo 18.20.68 - Dibujos y Grabados Nombre:Al Conde Palatino Descripción:1799. Aguafuerte, aguatinta bruñida, punta seca y buril. 21,9 x 15,2 cm.

Época:40.10 - Siglos XVII/ XVIII. Clasicismo. Neoclasicismo/Romanticismo 18.20.68 - Dibujos y Grabados Nombre:Bellos consejos Descripción:Estampa de la edición de 1799. Aguafuerte, aguatinta bruñida y escoplo. Museo del Prado. Madrid. España.

Época:40.20 - Siglos XIX y XX. Neoclasicismo/Romanticismo 19.10.60 - Desnudos Nombre:La degollación Descripción:Hojalata. 29 x 41 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

LEONARDO DA VINCI Italia. (1452-1519) Nació en Vinci (Toscana) cerca de Florencia, el 15 de Abril de 1452. Fué un famoso pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico, además realizó numerosas investigaciones científicas en anatomía, óptica e hidraúlicaanticipandose a muchos de los avances de la ciencia moderna. Sus teorías se basan en una precisa observación y documentación. Dejó gran parte de su producción pictórica inacabada, fué un artista extremadamente innovador e influyente, su etilo en un comienzo es similar al de su maestro Verrocchio para ir evolucionando, mas tarde, hacia un estilo mas libre. Practicó las técnicas del sfumato (Eliminar los contornos netos y precisos de las lineas y diluir o difuminar estos en una especie de neblina que produce el efecto de inmersión en la atmósfera) y del claroscuro (modelar las formas a través del contraste de luces y sombras). En 1516 se trasladó a Francia, a la corte de Francisco I, al castillo de Cloux, cerca de Amboise, donde murió el 2 de mayo de 1519.

Época:20.10 - Siglos XV y XVI. Renacimiento 15.16.20 - Religión. Vírgenes Nombre:La Virgen y el niño con Santa Ana Descripción:También conocido como: "Santa Ana, la Virgen, niño y el cordero "1508-1510. Óleo sobre tabla. 168 x 130 cm. Museo del Louvre. París. Francia.

Época:20.10 - Siglos XV y XVI. Renacimiento 15.16.20 - Religión. Vírgenes Nombre:Madonna Litta Descripción:1490-1491. Témpera sobre lienzo transferida a tabla. 42 x 33 cm. Museo del Hermitage. San Petersburgo. Rusia.

Época:20.10 - Siglos XV y XVI. Renacimiento 15.16.87 - Dibujos Nombre:Autorretrato Descripción:1515-1516. Tiza. 33,3 x 21,3 cm. Palacio Real de Turín. Turín. Italia.

MIGUEL ANGEL Italia. (1475-1564) Nació en Caprese, cerca de Arezzo, el 6 de marzo de 1475, a las pocas semanas de su alumbramiento, la familia se trasladó a Florencia, fue confiado a una nodriza, hija y esposa de canteros, del cercano pueblo de Settignano, allí entre piedras pasó Miguel Angel sus primeros años, y de allí arranca su temprana vocación que le conducirá al taller de Ghirlandaio, el 1 de abril de 1488, después de vencer la enconada resistencia del padre. Un año después Lorenzo el Magnífico lo incorpora a la recién fundada Academia florentina y duerme en el palacio, en la Via Larga, junto a la habitación de Bertolo di Giovanni, discípulo de Donatello. El 25 de junio de 1496 se traslada a Roma, es durante esa época cuando esculpe la "Piedad" única obra firmada por el divino artista, allí trabajó para el papa Julio II que le encargó realizar una tumba digna del genio conquistador del pontífice, el escultor se enfrascó en su tarea, de la cual no tardaría en ser apartado, quizás, dice la leyenda, por la envidia de Bramante, el arquitecto de San Pedro.

A Miguel Angel se le encarga la decoración de la Capilla Sixtina. Frustado, accede, no sin reticencias, y descarga su ira en las escultóricas formas. Se tiende cuan largo es encima de los andamios, en absoluta soledad y sin poder contemplar el efecto final de sus pinceles. Las pinturas manchan sus ojos y su cuello se resiente de la tensión. Durante un año pudo gozar el papa de la obra que estimuló a fuerza de gritos, arrebatos de ira, golpes y delaciones en los pagos. Moría al año siguiente, reavivando en Miguel Angel la esperanza de proseguir la tumba encomendada. León X, el nuevo papa, le encarga la tumba de los Médicis en la Sacristía Nueva de San Lorenzo. Pero el pontífice muere en 1521 y su sucesor, Adriano VI, el bárbaro venido de los Países Bajos, cardenal de Tortosa preceptor de Carlos V, absolutamente impermeable ante la belleza, no está para pagar esculturas. En 1534 es nombrado papa Paulo III, el papa de Trento, el nuevo pontífice le encarga a Miguel Angel la decoración del testero principal de la Capilla Sixtina con el tema apocalíptico del Juicio Final.

Junto al encargo, Miguel Angel recibe el nombramiento de primer arquitecto, escultor y pintor del Vaticano. En su nuevo fresco el airado, contradictorio, el hombre de la ira y del celo de Dios, abre encima mismo del altar pontificio la puerta del infierno con gesto más elocuente y reformista que el del mismo Lutero. La amistad que entabló con VittoriaColonna, marquesa de pescara, dulcificó su cólera, esa mujer fue tabla de náufrago para el solitario artista que sólo hablaba con Dios y, a veces, con el papa. En 1547 muere la mujer amiga y amada. El hecho sumergió a Miguel Angel en un dolor insoportable y transformó su existencia A primeros de febrero de 1564 la duradera litiasis, la arterioesclerosis, la caída de un andamio, han postrado al coloso en el lecho. El 18 de Febrero muere erosionado, pulverizado al fin por sus ochenta y ocho años. Cuatro meses después sus restos son trasladados a la ciudad de los Médicis. Veintisiete años después de su muerte se levantaba en Roma, conclusa y perfecta como una resurrección, la más célebre cúpula de la cristiandad, que él trazó como una imagen viva del cosmos, como un gran vientre materno que le protegía, como símbolo viviente de una de las existencias más grandes, dolorosas, solitarias y fecundas de la historia humana.

Época:20.10 - Siglos XV y XVI. Renacimiento 15.16.10 - Mitología y Alegorías Nombre:Bóveda de la Capilla Sixtina Descripción:Capilla Sixtina. Vaticano. Roma. Italia.

Época:20.10 - Siglos XV y XVI. Renacimiento 15.16.50 - Religión. Otros temas Nombre:Creación de las plantas y los astros Descripción:1511. Fresco. Capilla Sixtina. Vaticano. Roma. Italia.

Época:20.10 - Siglos XV y XVI. Renacimiento 15.16.87 - Dibujos Nombre:Desnudo femenino de rodillas Descripción:Dibujo. Museo del Louvre. París. Francia.

BOTTICELLI Italia. (1445-1510) Nació en el año 1445 en Florencia, su verdadero nombre era Alessandro di Mariano di VanniFilipepi. Dedicó casi toda su vida a trabajar para las grandes familias florentinas, especialmente para los Medici, para los que pintó retratos, y de los que recibió la influencia del neoplatonismo cristiano que pretendía conciliar las ideas cristianas con las clásicas. Sus obras se caracterizan por la elegancia de su trazo, su carácter melancólico y la fuerza expresiva de sus lineas. Falleció en Florencia el 17 de Mayo de 1510.

Época:20.10 - Siglos XV y XVI. Renacimiento 15.16.87 - Dibujos Nombre:Estudio de dos figuras erguidas Descripción:1475. Lápiz metálico sobre papel imprimado, con toques de blanco. 16,5 x 10 cm. Museo de Bellas Artes de Lille. Lille. Francia.

Época:20.10 - Siglos XV y XVI. Renacimiento 15.16.50 - Religión. Otros temas Nombre:Salomé con la cabeza del Bautista Descripción:Predela del Retablo de San Bernabé. 1487. Tabla. 24 x 40,5 cm. Galería de los Uffizi. Florencia. Italia.

Época:10.40 - Siglos XIV/XV. Gótico/Renacimiento 15.00.60 - Florencia (Los Seguidores) Nombre:El nacimiento de Venus Descripción:1484-1485. Temple sobre lienzo. 172,5 x 278,5 cm. Galería de los Uffizi. Florencia. Italia.

DALI España. (1904-1989) Nació en Figueras, Girona, el 11 de mayo de 1904; Pintor y escultor, es uno de los máximos exponentes del movimiento surrealista. Formado en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, es expulsado por indisciplina. En 1929, durante su estancia en París, conoció a Pablo Picasso y en 1930 se adhirió al movimiento surrealista, del que más tarde fue relegado por sus ideas comerciales. La producción de Dalí de este periodo se basa en las teorías de Freud: representación de imágenes oníricas y objetos cotidianos en formas compositivas insospechadas y sorprendentes. La técnica pictórica de Dalí se caracteriza por un dibujo meticuloso, una minuciosidad casi fotográfica en el tratamiento de los detalles, con un colorido muy brillante y luminoso. Falleció el 23 de enero de 1989 en Figueras.

Época:70.50 - Siglo XX. Vanguardias Históricas/Surrealismo 19.60.30 - Bodegones y Flores Nombre:Aparición de un rostro y un frutero en una playa Descripción:1938. Óleo sobre lienzo. 114,5 x 143,8 cm. Colección de WadsworthAthenum Hartford. Ella Gallup Sumner and Mary CatlinSumner. Connecticut. USA.

Época:70.50 - Siglo XX. Vanguardias Históricas/Surrealismo 19.60.30 - Bodegones y Flores Nombre:Huevos al Plato sin el Plato Descripción:1932. Óleo sobre lienzo. 60,4 x 42 cm. Colección de Mr. y Mrs. A. Reynolds Morse. Museo Salvador Dalí. San Petersburgo. Florida. USA.

Época:70.90 - Siglo XX. Transvanguardia/Figuración 19.65.95 - Neo-Surrealismo Nombre:Sardanal pentagonal (Esterescópia, parte derecha) Descripción:1979. Óleo sobre lienzo. Obra esteoscópica. 100 x 100 cm. Fundación Gala-Salvador Dalí. Donación de Dalí al Estado español. Figueras. España.

MIRÓ España. (1893-1983) Nació el 20 de abril de 1893 en Barcelona y allí estudió en la Escuela de Bellas Artes, para mas tarde estudiar en la academia de Francesc Galí, pedagogo eminente, que aceptó las limitaciones gráficas del alumno para potenciar su agudo sentido del color. En 1919 viaja por primera vez a París. Conoce a Picasso, concluye su Autorretrato que regala al amigo. Ya instalado en la capital del Sena y de la revolución artística, libera su mundo interior conquistando una nueva heterodoxia expresiva gracias al frecuente contacto con lo más granado de la vanguardia del momento. En 1929 contrajo matrimonio con con Pilar Huncosa en Ciutat de Mallorca, con el tiempo vendría su hija Dolores, y, en 1930 expone en París sus papierscollés que, pocos meses después, le valen la realización de decorados y figurines para los ballets de Montecarlo. Sus obras recogen motivos extraídos del reino de la memoria y el subconsciente con gran fantasía e imaginación, y que se hallan entre las más originales del siglo XX.

El estilo de Miró fue madurando bajo la influencia de los pintores y poetas surrealistas. Miró parte de la memoria, de la fantasía y de lo irracional para crear obras que son transposiciones visuales de la poesía surrealista. La composición de sus obras se organiza sobre fondos planos de tono neutro y están pintadas con una gama limitada de colores brillantes, especialmente azul, rojo, amarillo, verde y negro. En ellas se disponen sobre el lienzo, de modo arbitrario, siluetas de amebas amorfas alternando con líneas acentuadas, puntos, rizos o plumas. Miró también experimentó con otros medios artísticos, pero las creaciones que han tenido mayor trascendencia, junto con su obra pictórica, son sus esculturas cerámicas, entre las que destacan los grandes murales. Falleció el día de Navidad de 1983, a las tres de la tarde, en su domicilio palmesano de son Abrines.

Época:60.70 - Siglo XX. Vanguardias Históricas/Fauvismo 19.40.50 - Paisajes y Vistas Nombre:La Masía Descripción:1921-1922. Óleo sobre lienzo. 132 x 147 cm. TheNationalGallery of Art. Washington. USA.

Época:60.90 - Siglo XX. Vanguardias Históricas/Cubismo 19.45.85 - Bodegones y Flores Nombre:Caballo, Pipa y Flor roja Descripción:1920. Óleo sobre lienzo. 82,5 x 75 cm. Museo de Arte de Filadelfia. Filadelfia. USA.

Época:70.50 - Siglo XX. Vanguardias Históricas/Surrealismo 19.60.20 - Abstracto Nombre:Amanecer Descripción:1946. Óleo sobre lienzo. Colección PerlsGalleries. New York. USA.

CLAVÉ España. (1913) Nacido en Barcelona, en el seno de una familia de escasos recursos económicos, hubo de trabajar desde muy joven, sacando tiempo de sus escasa horas de ocio para poder asistir a clases libres de modelado y dibujo. Se inició en el mundo del arte en el taller de pintura y decoración de Tortosa, haciendo copias de los clásicos por encargo. Buscó la salida de este callejón sin futuro por un camino entonces muy poco transitado: la publicidad cinematográfica. A través de esos carteles, anunciadores de ilusiones, penetraría en la vanguardia artística de las experimentaciones cubistas. Estudió y usó las nuevas técnicas, en especial los collages, con todo tipo de materiales. Llegada la guerra civil, trabajó para el Comisariado de Propaganda de la Generalitat en la creación de carteles y en la ilustración de libros. En 1937 marchó al frente de Aragón donde realizó numerosos dibujos: publicó cinco de ellos en el álbum "10 dibujos de guerra", junto a otros de Martí-Bas. Acalladas las armas, se exilió a Francia. Pasó, primero, unos meses en campos de concentración, que reflejó en dibujos -guaches y retratos- que expuso en Perpignan tras su liberación.

En abril de 1939 pudo llegar a París. Allí, durante duros y trabajosos años, dedicados a la elaboración de litografías y escenografías que le abrieron las puertas de la fama y del bienenstar económico, fue profundizando en su búsqueda pictórica, iniciada antes de la guerra. En su primier estudio de Montparnasse ejecutó cuadros de carácter íntimo, retratos, escenas amables de interiores difuminados, mostrando, en ocasiones, una tendencia hacia la abstracción, hasta llegar a una manera personalísima, de desbordada fantasía, y mágica, de tipo expresionista con gran plasticidad, que deja patente sus hallazgos técnicos, fruto de largos años de experimentación con todo tipo de técnicas y materiales.

Época:70.20 - Siglo XX. Vanguardias Históricas/Realismo 19.55.35 - Bocetos y Dibujos Nombre:Dibujos realizados en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona Descripción:Dibujos realizados en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. 1928-1930. Barcelona. España.

Época:70.90 - Siglo XX. Transvanguardia/Figuración 19.65.80 - Expresionismo Figurativo Nombre:El muro rojo Descripción:1946. Pintura sobre cartón. 11 x 25 cm. Colección particular. Tolón.

Época:80.00 - Siglo XX. Transvanguardia/Abstracción 19.70.35 - Informalismo Nombre:A Don Pablo Descripción:1984. Óleo y collages sobre tela. 95 x 135 cm. Colección Dr. Kara. Niza. Francia.

BOCCIONI Italia. (1882-1916) Fue uno de los líderes del movimiento futurista. En 1910, escribió el Manifiesto de los pintores futuristas en el que hacía la revolucionaria propuesta de que los artistas se liberaran del pasado y abrazaran el mundo moderno con su movimiento, su velocidad y su dinamismo. Utilizó los colores complementarios para crear un efecto de vibración; expresa el movimiento presentando una secuencia de varios movimientos al mismo tiempo. En sus esculturas intentaba ilustrar la interacción que se establece entre un objeto en movimiento y el espacio que lo rodea. Falleció el 16 de Agosto de 1916 a consecuencia de una caída de caballo.

Época:60.20 - Siglo XIX. Postimpresionismo 19.30.30 - Retratos Nombre:Portrait of a Young Woman Descripción:1909. Pastel onpaper. 54 x 58,1 cm. GalleriaInternazionaled´Arte Moderna-Ca´Pesaro. Venice. Italia.

Época:60.40 - Siglos XIX y XX. Puntillismo/Divisionismo 19.35.35 - Paisaje Urbano Nombre:Morning Descripción:1909. Oiloncanvas. 60 x 55 cm. Privatecollection.

Época:70.00 - Siglo XX. Vang. Hist./Futurismo/Vorticismo/Rayonismo 19.50.55 - Bocetos y Dibujos Nombre:Dinamismo del cuerpo humano: Boxeador Descripción:1913. Tinta china sobre papel. 27,5 x 22 cm. Museo Thyssen-Bornemisza

GORDILLO Sevilla, 1934 Tras comenzar estudios de Bellas Artes, Derecho o Música en Sevilla de 1955 a 1957 y dejarlos inacabados, realiza un viaje a París donde toma contacto con la vanguardia europea prestando especial atención, a la obra de Wols, Dubuffet y Fautrier que le harán aparecer en el panorama artístico español dentro de la tendencia reina: El Informalismo. Pronto descubre el Pop Art , hecho que le llevará a ser uno de los primeros artistas españoles que experimente con la manipulación seriada de la imagen realizando las series "Cabezas" de 1963-1966 o "Automovilistas" de 1968. Si bien participo del grupo articulado por Juan Antonio Aguirre "Nueva Figuración", Gordillo siempre ha llevado su discurso pictórico a un terreno muy personal cargado de ironía e incluso autocrítica. En 1973 escribe" Mis últimas obras de tipo satírico hacen claramente referencia al hombre estándar de nuestra sociedad, atontado por el confort, disminuido y, lo que mas me interesa, LIMITADO por espacios culturales mas allá de los cuales no puede pensar". Desde mediados de los años setenta se suceden numerosas exposiciones de su obra y en 1981 recibe el premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura Español.

Época:70.90 - Siglo XX. Transvanguardia/Figuración 19.65.75 - Nueva Figuración Nombre:3 pisos A Descripción:1980. Pintura acrílica sobre tela. 154 x 114 cm. Colección particular. Madrid. España.

Época:80.00 - Siglo XX. Transvanguardia/Abstracción 19.70.35 - Informalismo Nombre:Segunda serie abstracta Descripción:1959. Técnica mixta sobre papel. 31.7 x 23.2 cm. c/u. Colección del artista.

Época:80.20 - Siglos XX y XXI. Arte Último/Abstracción 19.80.28 - Pintura Abstracta Nombre:Superyo congelado Descripción:1999. Pintura acrílica sobre tela. 232 x 214 cm. Colección particular.

ROMERO DE TORRES España. (1880-1930) Nació en Córdoba en el año 1880, fue famoso por sus cuadros de mujeres. Desde 1922 hasta que cayó enfermo su actividad fue intensa. Pintó unos 220 cuadros. Admirables son sus mujeres bíblicas: Salomé, Judit, Marta, María, Ruth y Noemí. Muy notables son 'La Saeta', 'Malagueñas', 'Carceleras', 'Cante Jondo'. Entre sus magníficos desnudos, 'El Pecado', 'La Gracia', 'La nieta de la Trini', 'Esclava', 'Desnudo'. En 1930 en la Exposición Iberoamericana de Sevilla, se le dio un salón en el pabellón de Córdoba. Murió a los pocos días. Al año siguiente se inauguró el Museo Julio Romero de Torres.

Época:50.10 - Siglo XIX. Realismo 19.10.80 - Costumbres Nombre:Mira que bonita era Descripción:1895. Óleo sobre lienzo. 148 x 213 cm. Museo Julio Romero de Torres. Córdoba. España.

Época:60.10 - Siglo XIX. Impresionismo 19.20.10 - Paisajes y Vistas Nombre:Mujer asomada a la puerta del jardín Descripción:Óleo sobre lienzo. 72 x 47 cm.

Época:70.20 - Siglo XX. Vanguardias Históricas/Realismo 19.55.15 - Retratos Nombre:Ángeles Descripción:1928. Óleo y temple sobre lienzo. 32 x 21 cm

ZURBARÁN España. (1598-1664). Zurbarán nació en la población de Fuente de Cantos (Badajoz). Pintor conocido por sus cuadros religiosos y escenas de la vida monástica. Su estilo, adscrito a la corriente tenebrista por el uso que hace de los contrastes de luces y sombras, se caracteriza básicamente por la sencillez compositiva, el realismo, el rigor en la concepción, la exquisitez y la ternura en los detalles, las formas amplias y la plenitud en los volúmenes, la monumentalidad en las figuras y el apasionamiento en los rostros. Residió en Sevilla durante más de diez años, realizando trabajos para diversos conventos. En 1629 se instaló en la ciudad durante los siguientes treinta años. La década de 1630 fue la más fructífera de su obra, incluso fue llamado a la Corte de Felipe IV, participando en la decoración del Salón de Reinos, en el Palacio del Buen Retiro, con la serie de lienzos sobre los "Trabajos de Hércules". En la siguiente década comenzó su declive, al cambiar el gusto pictórico en Sevilla. Murió en Madrid, sumido en una gran pobreza.

Época:30.10 - Siglos XVI y XVII. Barroco 17.10.10 - Escuela española. Retratos Nombre:Un doctor en leyes Descripción:1658-1660. Óleo sobre lienzo. 194 x 103 cm. Isabella Stewart Gardner.

Época:30.10 - Siglos XVI y XVII. Barroco 17.10.20 - Escuela española. Religión Nombre:Cristo con la cruz a cuestas Descripción:1653. Óleo sobre lienzo. Catedral de Chartes

Época:30.10 - Siglos XVI y XVII. Barroco 17.10.50 - Escuela española. Bodegones y Flores Nombre:Bodegón de membrillos Descripción:Óleo sobre lienzo. 35 x 40 cm. Museo de Arte de Cataluña. Barcelona. España.

BACON Irlanda. (1909-1992) Nació en Dublín, de padres ingleses, el 28 de octubre de 1909 y llegó a Londres a finales de la década de 1920. Su personalísimo estilo expresionista, basado en un simbolismo de terror y rabia, le ha convertido en uno de los artistas más originales del siglo XX. En 1948 el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York compró una obra suya y en 1949, año de su primera pintura inspirada en el cuadro de Velázquez, Inocencio X, comenzaron una serie de exposiciones individuales. Una buena parte de su obra está constituida por autorretratos y retratos de amigos suyos. Fiel a la idea de que el arte más grande te devuelve siempre a la vulnerabilidad de la situación humana, su obra es una constante reflexión sobre la fragilidad del ser. Bacon intentó impactar al espectador al hacerle tomar conciencia de la crueldad y violencia.

Época:70.90 - Siglo XX. Transvanguardia/Figuración 19.65.80 - Expresionismo Figurativo Nombre:Autorretrato Descripción:1973. 198 x 147,5 cm. Óleo sobre lienzo.

Época:70.90 - Siglo XX. Transvanguardia/Figuración 19.65.80 - Expresionismo Figurativo Nombre:Figuras en movimiento Descripción:1973. 198 x 147,5 cm. Óleo sobre lienzo.

Época:70.90 - Siglo XX. Transvanguardia/Figuración 19.65.80 - Expresionismo Figurativo Nombre:Pintura Descripción:1946. Óleo sobre lienzo. 198,1 x 132,1 cm. Museo de Arte Moderno. New York. USA.

BARCELÓ Felanitx, Mallorca. (1957- Realiza su primera exposición en 1974, año en el que viaja por primera vez a París, donde descubre a Klee, Dubuffet y en especial algunas obras de Art Brut. Se instala en esa ciudad a principios de los años ochenta, y es ya un autor reconocido cuando, en 1982 participa en la Documenta de Kassel. Artista con una muy peculiar concepción de la pintura, alejado de las modas y corrientes dominantes, realiza un proceso de introspección, personal por un lado, con un carácter casi autobiográfico, y matérica por otro, en el juego de los materiales y las texturas. A partir de 1986 su temática se amplia abordando las naturalezas muertas y los bodegones, de los que en una entrevista con Kevin Power (Conversaciones. Ed. Diputación de Alicante, 1985) dice: " lo que me preocupa con el bodegón es trabajarlo como materia orgánica, sentirlo como pura materia". Su viaje a África en 1988, le llevará a la utilización en sus obras de pigmentos locales y sedimentos fluviales, y, a su regreso a Europa, a la incorporación temática de paisajes, desiertos y dunas.

Época:80.10 - Siglos XX y XXI. Arte Último/Figuración 19.70.80 - Interiores y Costumbres Nombre:Faena Descripción:1990. Técnica mixta sobre tela. 49 x 58 cm. Colección particular. Neuchatel. Suiza.

Época:80.10 - Siglos XX y XXI. Arte Último/Figuración 19.70.80 - Interiores y Costumbres Nombre:Verónica Descripción:1990. Técnica mixta sobre papel. 163 x 131 cm. Colección particular. Inglaterra.

Época:80.10 - Siglos XX y XXI. Arte Último/Figuración 19.70.90 - Retratos Nombre:Calavera Descripción:1994. Técnica mixta sobre papel. 103 x 74 cm. Colección particular.

FRA ANGÉLICO Italia. (1390-1455) Nació en el año 1400 en Vicchio (Toscana), siendo su verdadero nombre Guido di Pietro da Muguello. En 1418 ingresó en un convento dominico en Fiesole y alrededor de 1425 se convirtió en fraile de la orden con el nombre de Giovanni da Fiesole. Su obra combinó la elegancia decorativa del gótico con el estilo mas realista de otros maestros del renacimiento. Las expresiones de devoción en los rostros son muy logradas, así como la utilización del color que consigue dar mayor intensidad emotiva a la obra. Su maestría en la cración de figuras monumentales, en la representación del movimiento y en la capacidad para crear planos de profundidad a través de una perspectiva lineal lo confirman como uno de los pintores mas importantes del primer renacimiento. Falleció el 18 de Marzo de 1455 en el convento dominico de Roma.

Época:10.40 - Siglos XIV/XV. Gótico/Renacimiento 15.00.50 - Florencia (Los Iniciadores) Nombre:Ángel músico Descripción:Detalle del Tabernáculo de los lineros. 1433. Temple sobre tabla. Museo de San Marcos. Florencia. Italia.

Época:10.40 - Siglos XIV/XV. Gótico/Renacimiento 15.00.50 - Florencia (Los Iniciadores) Nombre:Arcángel San Gabriel Descripción:Detalle del Tríptico de Perugia. 1437. Temple sobre tabla. Galería Nacional de Umbría. Perugia. Italia.

Época:10.40 - Siglos XIV/XV. Gótico/Renacimiento 15.00.50 - Florencia (Los Iniciadores) Nombre:Armario de la plata Descripción:1450. Temple sobre tabla. Cada panel 38,5 x 37 cm. Museo de San Marcos. Florencia. Italia.

MIGUEL ANGEL Michelangelo di LodovicoBuonarrotiSimoni (1475 –1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes ,mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos. Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida: Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo.La escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como una imposición por parte de Julio II, y que se concretó en una obra excepcional que magnifica la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos.

El David es una escultura de mármol blanco de 517 cm.de altura realizada entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa María del Fiore de Florencia. La escultura representa al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat. Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Florencia.

La Piedad del Vaticano o Pietà es un grupo escultórico en mármol realizada entre 1498 y 1499. Sus dimensiones son 174 por 195 cm. Se encuentra en la Basílica de San Pedro del Vaticano.

Bacus es una escultura en mármol realizada entre 1496 y 1497. La obra de una altura de 203 cm se encuentra en el Museo Nacional del Bargello en Florencia.

MIRON Mirón realizó su obra entre el periodo anterior y éste, en la primera mitad del s.V. Trabajó principalmente el bronce. Se ha conservado poco y siempre por reproducciones romanas o más pequeñas y también por referencias. Se sabe que hizo figuras femeninas, probablemente Atenea y Hera.

El DiscóboloHay distintas copias, en mármol, aunque en su origen era de bronce. Refleja la preocupación de Mirón por el movimiento, por el estudio de la anatomía y por reflejar la realidad. Representa el momento en el que el atleta va a lanzar el disco, por ello todo el cuerpo está en tensión. La cabeza no se acaba de corresponder con el cuerpo, ya que está demasiado tranquilo, concentrado, pero sereno. Además, mientras el cuerpo ya es de un estilo clásico, la cabeza se acerca más a la del auriga, no marca volumen. La musculatura está bastante marcada, aunque todavía resulta algo plana. El cuerpo está realizando un giro muy violento y en él se contrapone la parte inferior con la superior. Los brazos crean un semicírculo.

Grupo escultórico de Atenea y Marsyas.

Mino tauro, de una fuente en Atenas, parte del grupo perdido de Mirón de Teseo y el Mino tauro (Museo Arqueológico Nacional de Atenas.)

FIDIAS (498-432 a.C.) Artista que por sus obras es considerado representante emblemático de la escultura griega. Sus trabajos más importantes y conocidos fueron realizados para formar parte del templo Partenón cuya construcción fue ordenada por Pericles. Fidias fue el arquitecto y decorador a cargo de este proyecto y para ello esculpió varias obras que en nuestros días aun son ejemplo de escultura helénica clásica. Fidias es un perfeccionista innato y la gracia presente en sus figuras consigue inmortalizar el sentimiento filosófico y espiritual en el arte de su época cuyo propósito principal era plasmar los aspectos imperecederos y permanentes de la belleza humana más que los detalles inherentes del modelo específico.

Fidias Bajorrelieve estilo jónico

EDUARDO CHILLIDA JUANTEGUI (1924-2002) Escultor español. Para Chillida "lo que es de uno es casi de nadie", por ello realizó numerosas obras públicas, así como esculturas, para museos de todo el mundo. Sus esculturas dialogan con el entorno, por lo que muchas de ellas son consideradas ya lugares emblemáticos para sus ciudadanos. Su talento, equiparable al de Brancusi o Giacometti fue pronto reconocido internacionalmente, quedando su obra repartida entre los mejores museos y colecciones públicas y privadas. Una gran parte de la producción artística de Eduardo Chillida está constituida por obras monumentales destinadas a espacios públicos. Su obra escultórica es de una gran fortaleza y belleza plástica y juega con el espacio donde se ubican y, sobre todo, sirve de ejemplo para nuevos artistas.

POLICLETOTrabaja sobretodo el bronce. Es el representante de la escuela de Argos. No se conocen muchas obras pero todas son trascendentes. Es totalmente distinto a Fidias en algún sentido ya que Policleto se interesa sobretodo por el estudio de la figura humana en distintas actitudes, pero siempre en calma, armonía, con proporción y equilibrio. Policleto escribió un libro llamado "canon" en el que habla de las proporciones que debe tener una escultura. Para él es importante la medida de cada parte, pero en relación con el conjunto.

PRAXÍTELESPraxíteles es uno de los más importantes, pero no se ha conservado casi nada original de él, sólo hay una escultura que se cree que es original y ni siquiera es seguro. Nace y trabaja en Atenas entre el 400 y la mitad del s.IV. Trabaja el bronce y, sobretodo, el mármol. Sigue la búsqueda del naturalismo, movimiento, belleza, etc. Tiene un especial gusto por la belleza y las formas suaves y curvas. También tiene una gran preocupación por la luz, se le considera el creador del sfumatto, ya que pasa de la luz a la sombra de manera muy suave.

La Venus de Cnido, Afrodita de Cnido o Afrodita Cnidea

EDUARDO CHILLIDA Escultor y grabador español nacido en San Sebastián. Junto a Jorge Oteiza, es el escultor vasco más destacado del siglo XX, continuador de la tradición de Julio González y Pablo Picasso. Tras abandonar sus estudios de arquitectura, recibió clases de dibujo y empezó a esculpir en hierro. En 1948, se trasladó a París donde trabó amistad con Pablo Palazuelo y comenzó a modelar obras figurativas, en terracota, temática que abandonó pronto para, a partir de 1950, concentrarse en la abstracción.

Topos V Peines del viento Elogio del horizonte

HENRY MOORE Escultor británico conocido sobre todo por sus grandes esculturas semiabstractas de figuras humanas. Está considerado como el escultor inglés más importante del siglo XX. Su obra ha ejercido una fuerte influencia sobre la escultura figurativa contemporánea. Moore nació en Castleford, Yorkshire, el 30 de julio de 1898. Entre 1919 y 1925 estudió en la Leeds School of Art y en el Royal College of Art de Londres. Sus primeros trabajos, realizados en la década de 1920, muestran influencias del arte precolombino, de la pintura de Masaccio y de Miguel Ángel, y de las formas aerodinámicas de ConstantinBrancusi.

Mujer reclinada Guerrero caido Rey y reina

CÁNOVA Sus obras más conocidas representan personajes mitológicos y religiosos, sin embargo su calidad artística, le permitió abordar todo tipo de temas. Con 11 años Cánova ya deslumbraba con sus obras talladas en mármol, fue contratado para esculpir la tumba del papa Clemente XIV. En adelante, Cánova fue requerido en toda Europa y trabajó para un sin número de notables de la época como Napoleón y la emperatriz Catalina de Rusia. El prestigio de Cánova era inmenso. Al observar sus esculturas es fácil concluir que han sido creadas por un superdotado de las artes. Su estilo y técnica incomparables lo sitúan entre los más grandes de la escultura clásica italiana.

Paulina Borghese Daedalus e Ícaro Cupido y Psyche

LISIPO DE SICIÓN Fue un escultor clásico griego, nacido en Sición, Peloponeso, h. 370 a. C. y fallecido hacia el 318 a. C. Lisipo, Escopas y Praxíteles están considerados los tres grandes escultores de la segunda fase del clasicismo (siglo IV a. C.), época de transición entre la era griega clásica y el helenismo. Existen una serie de problemas de método que se plantean al estudioso de su obra: el amplio taller de Lisipo, la demanda de réplicas de su obra aún en vida y más tarde entre los aficionados helenísticos y romanos, el número de discípulos directamente en su círculo y la supervivencia de sus obras sólo en copias. Realiza obras importantes, es el escultor de Alejandro. Preocupado por el retrato, es el primero que consigue captar rasgos infantiles, de viejos... Trabaja el mármol y el bronce.

ANSEL EASTON ADAMS (1902 - 1984) fotógrafo estadounidense, nacido en San Francisco, desarrollador del sistema de zonas. Conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional Yosemite en Estados Unidos (entre otros paisajes) y como autor de numerosos libros sobre fotografía como su trilogía de manuales de instrucción técnica (La Cámara, El Negativo y La Copia). Su sistema de zonas es una demostración de cómo la cámara o el fonómetro (o exposímetro) de la misma mide el gris medio de 18% de reflectancia como zona media. El fotógrafo debe aumentar la exposición (o disminuirla) dependiendo de cuántos pasos de gris quiera fijar como punto de medición. El fotómetro de cualquier cámara, incluso digital, siempre "quiere" ver la zona medida como un gris medio.

ROBERT CAPA (1913 -1954), fue uno de los fotógrafos de guerra más famosos del siglo XX. Capa pertenecía a una familia acomodada de origen judío. Hijo de una diseñadora de modas y un intelectual, debía pasar largas horas en la calle para dejar libre la casa que funcionaba como taller. Es durante estos paseos que conoce a Eva Besnyo, quien tuvo una gran influencia en su vocación. A los 17 años, conoce a LajosKassak que lo ayudó con sus conexiones y ocasionalmente con dinero. En 1929, con la asunción de Hitler, abandonó el país por la falta de garantías. Tras un breve paso por Alemania, se establece en París, donde conoce a David Seymour, fotógrafo que le consigue trabajo en la revista Regards, como reportero gráfico, para cubrir las movilizaciones en el Frente Popular. También conoce a Gerda Taro, quien sería su novia.

(1908 - 2004) fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaie. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "images à la sauvette", que vienen a significar con más precisión "imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción. Fue cofundador de la agencia Magnum. Junto a su esposa, la también fotógrafa Martine Frank, creó en el año 2000 una fundación encargada de reunir sus mejores obras, situada en el barrio parisino de Montparnasse. En el año 1983 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad. HENRI CARTIER-BRESSON

MARC RIBOUD Este célebre fotógrafo francés, nacido en Lyon en 1923, es uno de los grandes referentes de la fotografía de la segunda mitad del siglo XX. Integrante de la Agencia Magnum por sus grandes tomas, es el autor de la célebre frase: “la fotografía no puede cambiar el mundo, pero sí mostrarnos su crudeza“. Viajero frecuente, sus lugares preferidos fueron Asia, África y E.E.U.U., y una de sus más célebres fotografías, es una de las integrantes de una serie de tomas realizadas en el último país mencionado, sobre los diferentes movimientos pacifistas que allí se desarrollaban, en contra de la Guerra de Vietnam. De fuerte ideología anti fascista, la imagen que logró capturar llamada El Valle de los Caídos, es una muestra clara de su sentir al respecto. La fotografía muestra como detrás de los rostros entrecortados y la tenue luz que iluminaba el lugar, varias personas realizan el saludo fascista. Otra de sus Famosas obras, fue la fotografía del pintor de la Torre Eiffel, la cual le otorgó el sello de ser, uno de los mejores fotógrafos de la historia.

Es un fotógrafo estadounidense que se ha convertido en uno de los más notorios a través de sus fotografías de cadáveres, además de su polémico trabajo "PissChrist", una fotografía de un crucifijo sumergido en un vaso con la orina del propio artista. La obra de Serrano como fotógrafo suele ser en forma de ampliaciones de 0.5 por 0.8 m, producidas con técnicas fotográficas convencionales sin manipulación digital. Muchas de las fotografías de Serrano contienen fluidos corporales. Dentro de esta serie hay numerosos trabajos de objetos sumergidos en estos fluidos. El más famoso de ellos es PissChrist (1987). Esta fotografía causó una gran polémica la primera vez que fue expuesta. Serrano, se convirtió en una figura atacada por producir arte ofensivo, mientras que otros lo defendieron en nombre de la libertad artística. ANDRES SERRANO

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