Trabajo sobre los años 20 en Estados Unidos, que abarca los temas musicales, la moda y pintura de la época.

1. Estefana MagdalenaTirle 4ºb

2. Introducción: Situación del país en esa década.
1. La música: Estilos y características.
2.1. Artistas y obras importantes.
2. La moda femenina: Estilos y diseñadores/as importantes.
3. La pintura: Estilo y características de los artistas importantes.
Conclusión

3. En los años 1920, Estados Unidos es la locomotora de la economía mundial.
El “American way of life” se basaba en el consumo individual de bienes (automóviles,
teléfonos, electrodomésticos), impulsado por la publicidad y sostenido por un crédito fácil y
las ventas a plazos. Los espectáculos de masas (cine, deportes, cabarets, teatro), el interés
por la alta costura, las nuevas corrientes musicales (jazz, charleston, blues) se convirtieron en
objetos de consumo y alimentaron a toda una industria que hasta entonces no había sido
significativa (Hollywood, discográficas, moda, etc.)

4. EL JAZZ
“El jazz es una forma de arte musical que se originó
en los Estados Unidos mediante la confrontación de
los negros con la música europea. La
instrumentación, melodía y armonía del jazz se
derivan principalmente de la tradición musical de
Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de
sonido, y los elementos de armonía de blues se
derivan de la música africana y del concepto
musical de los afroamericanos.” -Joachim-Ernst
Berendt.
Los elementos que distinguen al jazz es una cualidad
rítmica especial conocida como swing (utiliza
tempos medios y rápidos), el papel de la
improvisación y un sonido y un fraseo que reflejan la
personalidad de los músicos ejecutantes.

5. EL BLUES
El Blues es un género musical reconocido en todo el mundo como la “música del alma.”
Surgió a partir de los cantos afroamericanos del sur de Estados Unidos, que expresaban
su tristeza a través de la música. Y de hecho, el término “blues” denota tristeza y
melancolía, lo que no quiere decir que todas las expresiones de esta música sean con
ese fin.

6. El Charleston
Este baile se originó en 1903, como una danza folclórica negra, en Estados Unidos,
específicamente en Charleston, Carolina del Sur. Comenzó a practicarse en los años 20,
como una forma de diversión y distracción después de la Primera Guerra Mundial. Se
convirtió en una moda y tuvo gran importancia. A partir del año 1927, el Charleston
comenzó a decaer, llevándose consigo uno de los bailes más extravagantes y conocidos
hasta esa fecha.

7. 2.1. Artistas y obras importantes.
Louis Armstrong
Louis Armstrong es considerado el más grande e
influyente músico de jazz de todos los tiempos. Es
conocido por su voz ronca y por tocar la trompeta .
Nació en 1901 en Nueva Orleáns, Louisiana, y fué
discípulo de Joe "King" Oliver. Louis era conocido a nivel
nacional y tocaba delante de grandes audiencias. Sus
temas más conocidos son: ‘La Vie En Rose’, ‘Moon
River’,‘What A Wonderful World’, ‘Dream a Little
Dream’, ‘A Kiss To Build A Dream On’, y muchos más. Su
carrera duró hasta los años 60, murió en 1971.

8. Joe "King" Oliver
Joseph Nathan "King" Oliver también nació en Louisiana y
era un experto tocando la trompeta. Tenía una banda
llamada King Oliver's Creole Jazz Band. Recorrió el país
con su banda, tocando principalmente en Chicago y los
estados del sur, y en California. Oliver cayó en la pobreza
en la Gran Depresión y murió en 1938. Sus obras más
conocidas son: ‘West End Blues’, ‘Riverside Blues’, ‘Black
snake Blues’, ‘New Orleans Shout’ y ‘Doctor Jazz’.

9. Bessie Smith
(15 de abril de 1894 - 26 de septiembre de 1937).
Conocida como la "emperatriz del blues", fue la
cantante de blues más popular de los años 20 y 30 y
la más influyente en los cantantes que la siguieron.
Realizó grabaciones junto a artistas como Louis
Armstrong. Sus obras más conocidas son; ‘A Good
Man is Hard to Find’, ‘After You've Gone’, “Me And
My Gin” y ‘St. Louis Blues’.

11. Coco Chanel
Coco Chanel fué la mujer más influyente en la moda del siglo
20, hizo mucho para fomentar la libertad de la moda
femenina. Sus trajes y vestidos se usaban en todas las grandes
fiestas: vestidos de líneas rectas, de tejidos vaporosos y encaje,
con bordados de pedrería y adornados con flecos,
acompañados por joyas vistosas de estilo déco y de alta
gama.

12. Jean Patou
Jean Patou , un nuevo diseñador en la escena
francesa, comenzó a hacer de piezas de suéter y
trajes de falda, en jersey de lana de lujo y tuvo un
éxito instantáneo para sus vestidos y ropa de
deporte por la mañana. Las mujeres de América
abrazó la ropa del diseñador como perfecta para
su estilo de vida cada vez más activo.

13. Elsa Schiaparelli
A finales de los años veinte, Elsa subió al escenario
para representar una generación más joven. Ella
combina la idea del diseño clásico de los griegos y
los romanos con el imperativo moderno de la
libertad de movimiento. Elsa escribió que los
antiguos griegos "le dio a sus diosas ... la serenidad
de la perfección y el aspecto fabuloso de la
libertad."

15. László Moholy-Nagy (1895-1946)
Pintor, escultor, diseñador y
fotógrafo, de origen húngaro,
estudió arte en Berlín tras la
Primera Guerra Mundial, donde se
adscribe al movimiento abstracto
del constructivismo. Destacó en
este campo por ser uno de los
pintores más polifacético e
innovador. Dentro de su obra
asimiló todos los avances de la
técnica moderna. Fotografía,
montaje, collage, etc.

16. Wassily Kandinsky (1866 -1944)
Kandinsky, es uno de los
pintores más importantes del
arte moderno, desempeñó un
papel fundamental, como
artista y como teórico en el
desarrollo del arte abstracto.
Fue él quien primero llegó a la
meta que, se había convertido
en su obsesión: una pintura
realmente abstracta. A través
de la geometría consiguió un
contrapunto visual que le servía
como símbolo del nuevo
mundo que la ciencia estaba
abriendo al hombre.

17. Paul Klee (1879 -1949)
El estilo del pintor suizo Paul
Klee en los años '20, mostrando
el dominio de armonías
cromáticas delicadas y de
ensueño, hizo un giro radical
partir de la década de los años
'30. Afectado por una
enfermedad progresiva, la
esclerodermia, Klee adoptó un
estilo claro, sencillo,
caracterizado por líneas más
duras y gruesas y sus colores se
hicieron más terrosos y
atenuados.

18. CONCLUSIÓN: SCRIBD
http://es.scribd.com/doc/212059362/Tirle-050298-pdf