Historia:Musica negra

-Un espiritual es un canto religioso que surge en los
Estados Unidos. Los espirituales negros son
adaptaciones populares de los himnos religiosos
protestantes.
-A comienzos del siglo XVIII se extiende por América
un movimiento llamado Gran Despertar, dónde hay
canciones espirituales cantadas por blancos y negros.
-Los negros de las plantaciones de esclavos se
aprendían los himnos y cantos espirituales blancos.
-Los cantos espirituales negros utilizaron las creencias
cristianas de sus amos para escapar.

-Los temas son:
-La muerte
-La libertad
-La identificación con
el sufirmiento de Jesús.

Esclavitud y lucha por la
libertad

Bob Marley
Bob Marley era jamaicano, compositor de
reggae, guitarrista y cantante. Renegó del
cristianismo para abrazar al movimiento
rastafari.

-Los estados sureños se separaron de los Estados Unidos para
formar un país esclavista e independiente.
-el gobierno federal del norte y su presidente, Abraham Lincoln
no aceptaron que se separaran. Al poco tiempo, surgió la guerra
civil.
-A pesar de la resistencia oficial, algunos negro pudieron unirse
a las fuerzas del norte y participar en algunos combates.
-Los negro participaron porque estaba en juego la esclavitud en
Norteamérica.
-En el sur los soldados negro fueron recibidos como héroes por
la población sureña debido a que iban vestidos con uniforme
militar.
-El servicio militar de los afroamericanos cambió su estatus en
la sociedad del norte. Debido a que pelearon por la unión,
pudieron tener derecho a ser ciudadanos de los Estados Unidos.

-Música de
liberación: Bob
Marley,Redemption
Song.

Redemption song
Viejos piratas me robaron y me vendieron a
algún mercader. Minutos después me sacaron
del agujero más cruel. Pero mi mano es fuerte.
Somos una generación que avanza por el
triunfo. Todo lo que siempre he tenido:
Canciones de libertad. Liberaros de la esclavitud
mental, nadie más que nosotros puede liberar
nuestras mentes. ¿Hasta cuándo matarán a
nuestros profetas mientras nos echamos a un
lado a mirar?

La guerra civil en EEUU fue desde el año
1861 hasta el 1865.
-Los dos bandos enfrentados fueron: la Unión
contra los Estados Confederados de América,
que estaban formados por once estados del sur.
-Los Sureños no peleaban por la
esclavitud,sino,también por una guerra de
independencia que mantuviera las relaciones
entre el Norte y el Sur.

-El apodo hacía referencia a los miembros de
10º Regimentó de caballería del ejército de los
EEUU.
-El Congreso de EEUU reconoció a los
soldados búfalo como las primeras compañías
en el ejército estadounidense formado por
gente afroamericana.

Soldado búfalo,dreadlock rasta.Era
un soldado búfalo en el corazón de
América. Robado de África, traído
hasta Ámerica,Luchando por su
llegada, luchando por sobrevivir.
Bob Marley.

Los soldados búfalo eran muy
importantes para los rastafaris como
Bob Marley, debido a que consiguieron
un hueco en el mundo dominado
por los blancos, que eran racistas y muy
prejuiciosos con ellos.

MIGRACIÓN
DURANTE EL
PERIODO DE
ENTREGUERRAS,
AÑOS 20 Y 30

 En O Brother hay una gran mezcla de la música popular en
aquellos años: blues, country, bluegrass... unos tiempos en los
que Bob Dylan se habría encontrado como en casa.
• Country (también llamado Country & Western) es un estilo
musical surgido en los años 20 en las regiones rurales del Sur de
Estados Unidos y las Marítimas de Canadá y Australia. Combinó
en sus orígenes la música folclórica de algunos países europeos de
inmigrantes, principalmente Irlanda, con otras formas musicales ya
arraigadas en Norteamérica, como el blues y la música espiritual y
religiosa como el gospel. El término country comenzó a ser
utilizado en los años 50 en detrimento del término Hillbilly, que era
la forma en que se lo conocía hasta entonces, terminando de
consolidarse su uso en los 70.
Música en O Brother

El blue grass
 El bluegrass es un estilo musical, incluido
en el country que, en la primera mitad del
siglo XX, se conoció como hillbilly. Tiene
sus raíces últimas en la música tradicional
de a Inglaterra, Irlanda y Escocia, llevada
por los inmigrantes de las Islas Británicas a
la región de los Apalaches, aunque sufrió
también influencias de estilos
musicales afroamericanos, principalmente
el jazz y el blues.

El ku klux klan frente a los blues
del diablo
• Para tratar el comienzo de ésta controversia que ha
afectado al Heavy Metal desde su nacimiento primero
es necesario analizar la música y los grupos y
cantantes que dieron lugar a su nacimiento, ya sea
porque abrieron el camino para buscar en nuevas
direcciones musicales o porque influyeron
directamente en el estilo musical de los primeros
grupos de Heavy Metal. A su vez muchos de estos
grupos y cantantes que contribuyeron a la creación
del Heavy fueron también los primeros en ser
relacionados con el tema del satanismo.

Robert Johnson
• Robert Johnson fue el primero en traer la leyenda del satanismo a
la música moderna, y en concreto al Blues, la base de todo lo que
vino después. Su leyenda personal comienza cuando empezó a
interesarse por la guitarra, y un día, por casualidad se encontró
perdido en un cruce de caminos entre plantaciones de algodón; a las
doce de la noche salió a su paso un hombre blanco, alto y vestido de
negro, le cogió la guitarra y se la devolvió afinada. Con este sencilla
acción, según la leyenda, vendió su alma al diablo a cambio de fama
y dinero. A partir de entonces gracias a su enorme (y extraña)
habilidad con la guitarra y a canciones que compuso como “Love in
Vain”, “Stop Breaking Down” o “Crossroads” (en la que cuenta su
experiencia con el Demonio, convirtiéndose esta canción en la
primera, posiblemente, con el Diablo como protagonista) adquirió
un gran éxito. En sus canciones solía tratar temas como la magia
negra, el sexo y el vudú. Johnson murió envenenado en 1938.

Peetie Wheatstraw
• Peetie Wheatstraw fue contemporáneo de Robert
Johnson. Se hizo llamar “The Devil”, y en sus
canciones hablaba de sexo, violencia y satanismo. Su
álbum más importante se llama “The Devil´s Son in
Law” y contenía canciones con títulos como “Suicide
3.3 Blues” o “The High Sheriff of Hell”. Murió de
forma escabrosa en 1941, cuando su coche fue arrollado
por un tren en un paso a nivel (o lo que es lo mismo un
“cruce de caminos”, “crossroads”).

Muddy Waters
• McKinley MorganField (4 de abril de 1913 - 30 de abril de 1983),
más conocido como Muddy Waters, fue un músico de blues
estadounidense generalmente considerado el Padre
del Chicago blues.
• Nacido en Rolling Fork, Misisipi. Fue grabado por primera vez en
una plantación del delta del río Misisipi por Alan Lomax para la
biblioteca del congreso en 1940. Más tarde se mudó a Chicago,
Illinois, donde cambió de guitarra acústica a guitarra eléctrica,
volviéndose cada vez más popular entre los músicos negros de la
época.
• La forma de tocar de Waters es altamente característica dado su uso
del slide. Su primera grabación para Chess Records mostraba a
Waters en guitarra y vocales, apoyado por un contrabajo. Más tarde
añadió percusión y la armónica de Little Walter para completar su
clásica formación de blues.

La mujer negra: Bessie
Smith
• Nació en Chattanooga, Tennessee 15 de abril de 1894, convirtiéndose un
símbolo poderoso como marginado del blues de los años 20 y 30, siendo una
fuente de inspiración en los cantantes que la siguieron.
• Al comienzo de su carrera, Smith fue de bailarina en la compañía Moses Stokes
donde tuvo que esperar hasta que su hermano Clarence le consiguió su primer
contrato como profesional.
• Comenzó a desarrollar su propio espectáculo alrededor de 1913 en el teatro
"81" de la ciudad de Atlanta, cuatro años después fue descubierta en un club en
un pueblo en Alabama por un hombre de la discográfica Columbia, Frank
Walker.
Todo esto la favorecido ya que había conseguido ganar una reputación en el sur
y a lo largo de todo el litoral este de Estados Unidos. En 1923, cuando el blues
surge de entre los bares y comienza a venderse discos, Smith firmó con la
Columbia records y rápidamente hizo su primera grabación que fue
"Downhearted Blues" y a la vez graba un disco simbólico para el blues clásico
"Jailhouse Blues".

La mujer negra: Billie
Holiday
 Eleanora Fagan Gough, conocida como Billie Holiday y apodada Lady Day fue
una cantante estadounidense de jazz. Junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald,
está considerada entre las más importantes e influyentes voces femeninas del jazz. El
crítico Robert Christgau consideraba que era «inigualable y posiblemente la mejor
cantante del siglo» y Frank Sinatra la consideraba «su mayor influencia» e
«incuestionablemente la influencia más importante en el canto popular
estadounidense de los últimos veinte años».
 El valor artístico de Billie Holiday reside en su capacidad interpretativa, en su
dominio del swing y en la adaptación de sus cualidades vocales al contenido de la
canción. Billie Holiday transmite a sus canciones una intensidad inigualable que, en
muchos casos, es fruto de una traslación de sus vivencias personales a las letras
cantadas. Esta personalización de lo cantado hace que su estilo esté muy vinculado a
intérpretes clásicos de blues como Bessie Smith o Ma Rainey; también está clara su
deuda, confirmada por ella misma, con Louis Armstrong (en su autobiografía dejó
escrito: "Siempre quise el gran sonido de Bessie y el sentimiento de Pops") y, desde
luego, con quien sería su principal acompañante: el saxofonista tenor y
clarinetista Lester Young.

Pobre, mujer y negra: Ella
Fitzgerald
• Nacida en Newport News, Virginia, EE. UU., creció en Yonkers, Nueva
York, en una situación de pobreza permanente. En 1932, la madre de Ella
murió tras un grave accidente de tráfico. Tras estar con Da Silva durante un
breve período, su tía Virginia se hizo cargo de ella. Poco tiempo después, Da
Silva fallecería de un ataque cardíaco, por lo que Francés tuvo que irse también
a vivir con Ella y su tía.
• Este ambiente dramático condicionó el comportamiento de Ella, que tuvo
frecuentes problemas con el absentismo escolar e incluso con la policía, lo que la
llevó a ser internada en un reformatorio, de donde trató de escapar varias veces,
así como de su casa.
• Ya de pequeña gustaba de bailar y cantar en un club escolar y en el coro de
la Bethany African Methodist Episcopal Church. Aprendió a tocar elpiano,
escuchó atentamente la radio y estudió todas la grabaciones que salían de Louis
Armstrong y las Boswell Sisters.
• En 1932 se trasladó a Nueva York para vivir con un tío y encontró un lugar en
la State Training School For Girls de Nueva York, una especie de hospicio.
Hacia 1934 lo abandonó.

Mahalia Jackson
• Mahalia Jackson ( 26 de octubre 1911 - 27 de enero de
1972) La posesión de una poderosa contralto de voz, que se
conoce como "La Reina del Gospel". Jackson se convirtió en una
de las cantantes de gospel más influyentes en el mundo y fue
anunciada internacionalmente como cantante y derechos
civiles activista. Ella fue descrita por el artista Harry Belafonte
como "la más poderosa mujer de negro en los Estados
Unidos". Grabó unos 30 discos (sobre todo para Columbia
Records) durante su carrera, y sus 45 rpm registros incluye una
docena de "oros" millones de vendedores.
• "Yo canto la música de Dios, porque me hace sentir libre",
Jackson dijo una vez acerca de su elección de gospel, y agregó:
"Me da esperanza. Con los azules, cuando haya terminado, usted
todavía tiene el blues ".

Lucha por los
derechos civiles
y aceptación
mutua. Años
50,60 y 70

 El Movimiento por los Derechos Civiles en Estados
Unidos fue una lucha larga, y principalmente no-
violenta, para extender el acceso pleno a los derechos
civiles y la igualdad ante la ley a los grupos que no los
tienen, sobre todo a los ciudadanos negros. Se usan
este término para referirse a las luchas que tomaron
lugar entre 1955 y 1968 para terminar la
discriminación contra los afroamericanos y terminar
con la segregación racial.
 Usualmente consideran que este periodo comienza con
el boicot a los autobuses de Montgomery en 1955 y
termina con el asesinato de Martin Luther King en
1968, aunque el movimiento por los derechos civiles
en Estados Unidos sigue de muchas formas hasta
nuestros días.

Martin Luther King
 Martin Luther King fue un pastor estadounidense de la iglesia bautista
que desarrolló una labor crucial en Estados Unidos al frente del
Movimiento por los derechos civiles para los afroamericanos y que, además,
participó como activista en numerosas protestas contra la Guerra de
Vietnam y la pobreza en general.
 Por esa actividad encaminada a terminar con la segregación estadounidense
y la discriminación racial a través de medios no violentos, fue condecorado
con el Premio Nobel de la Paz en 1964. Cuatro años después, en una época
en que su labor se había orientado especialmente hacia la oposición a la
guerra y la lucha contra la pobreza, fue asesinado en Memphis, cuando se
preparaba para liderar una manifestación.
 Fue asesinado por un tiro en la sien cuando salía a saludar a sus seguidores
desde el balcón.
 King es recordado como uno de los mayores líderes y héroes de la historia de
Estados Unidos y en la moderna historia de la no violencia.

Blues
 El blues se define como el género folclórico de la población
negra. La historia del blues se remonta al siglo XVII, en los
EEUU. Este traía esclavos desde África que habitaron
mayoritariamente el sur de este país.
 Estos trabajaban en las plantaciones de tabaco, algodón y
arroz, por lo tanto no se les permitía desarrollar sus
religiones y sus familias eran separadas. Los negros
tomaron el eje rítmico de su música y lo juntaron con lo
armónico y melódico de la música europea.
 Los primeros blues intentaban ser mensajes que iban de
plantación en plantación para transmitir noticias, pero a la
vez demostraba lo que se sentía un esclavo.
 Los artistas mas reconocidos de este estilo musical son B.B.
King, Muddy Waters, Ottis Redding.

Blues, símbolo de una tristeza.
Blues, historia de la esclavitud de
un pueblo. Blues, manifestación
de una condición de vida. Blues,
una manera de liberar los
sentimientos.
Blues la música.

Riley B. King
 Riley B. King más conocido como B. B. King (Blues Boy King
) , nombre que tomó de un programa de radio. Es un famoso
compositor, cantante y guitarrista de blues. Nació en
Misissipi.Empezó en el mundo de la música en 1947. En
1950 B.B.King se convirtió en uno de los nombres más
importantes en la música R&B con una impresionante lista de
éxitos.
 Sería más tarde cuando se acercaría al blues para convertirse
en uno de los más virtuosos guitarristas del mundo.
 Es conocido por llamar a sus guitarras Lucille, una tradición
que inició en los 1950s, e incluso compuso una canción con
ese título haciendo referencia a la manera en que su guitarra
cambió su vida
 King es el guitarrista más grande en vida, y ocupa el tercer
puesto entre los «100 guitarristas más grandes de todos los
tiempos»

“Dame seis cuerdas y seré
feliz”

 Aquí os dejo una canción muy conocida de Riley B.
King de 1961 compuesta por él mismo y por Jerry Leiber
y Mike Stoller.
 Desde su publicación, ha sido interpretada por
numerosos músicos, si bien ninguna de las versiones ha
alcanzado la fama de la original. Esta canción nos puede
sonar muchísimo no solo porque es muy conocida sino
que también es la banda sonora de la película “Stand by
me” (Cuenta conmigo)que como veis tiene el mismo
titulo y también se uso el tema para un anuncio de Levi
Jeans.

Ragtime
 El ragtime(ragged-time, «tiempo rasgado»), abreviado en ocasiones
como «rag», es un género musical estadounidense.
 Se origina en las comunidades musicales afroamericanas a finales del
siglo XIX, con la interpretación de las marchas popularizadas por las
bandas blancas y música clásica europea adaptadas a los ritmos
sincopados de la música africana. Los primeros ragtime impresos
surgen a mediados del siglo XIX, pero existen pocos documentos
históricos de la fase temprana del ragtime.
 La tradición establece que el primer ragtime impreso fue Mississippi
Rag de William Krell en 1897 y el primer compositor negro en
publicar un ragtime fue Tom Turpin con Harlem Rag en ambos casos
presentando un estilo consistente, evidencia de que el ragtime ya
había evolucionado durante cierto tiempo hasta adquirir una forma
particular.
 Aunque existen ragtimes compuestos para diferentes instrumentos,
se suele considerar esencialmente como una forma musical pianística

The Entertainer
Aquí os dejo la canción “the entertainer” a rag-time two
step es un ragtime de 1902 compuesto por Scott Joplin. Fue
elevado a un lugar prominente como parte del renacimiento del
ragtime en los años 70 cuando fue usado en la banda sonora de
la película El golpe, ganadora de un Premio Oscar en 1973

Scott Joplin.
 Scott Joplin fue un
compositor y pianista
estadounidense, una de las
figuras más importantes en
el desarrollo del ragtime
clásico, para el que deseaba
un estatus similar al de la
música seria proveniente de
Europa y la posibilidad de
admitir composiciones
extensas como óperas y
sinfonías. . Su padre fue un
esclavo liberto de Carolina
del Norte y su madre una
mujer libre (es decir, que
nunca fue esclava).

Soul y funk
 El soul es un género musical originario de Estados Unidos que combina
elementos del gospel y del rhythm and blues.
 Tras la II Guerra Mundial, llegó un periodo de postguerra lleno de
pobreza, y en especial para las capas más bajas de la sociedad, al final de
donde estaba la población negra. Aparece el fenómeno de las migraciones
de la población hacia el norte y el oeste por la inmensa presión que
aguantaban de la población blanca. El R&B comienza a ser aceptado por
parte de la población blanca.
 En 1967 llegó la revolución del soul, acrecentada por la reivindicación de
los derechos raciales y la aparición del álbum de Aretha Franklin "I never
loved a man the way I lavé you", y singles de tal impacto como "Respect".
Estos momentos son considerados como los de máximo apogeo del soul.
 En 1968 artistas como James Brown y Sly & The Family Stone empiezan
a dar un nuevo sentido al soul; debido a la muerte de Marthin Luther
King en abril de ese año, y la pérdida de aquellos ideales de revolución
soul. Los mencionados y otros más como The Meters contribuyen en
añadirle la dureza y mayor agresividad rítmica y sonora acorde a los
tiempos que se vivían entonces, dando paso al funk.

The Revolution Will Not Be Televised
 Nuevas generaciones que han crecido en la lucha por los derechos
civiles ven cómo muchos de los líderes de aquellos momentos fueron
cayendo, Malcom X o el padre de la lucha no violenta, el Dr. Martin
Luther King. Poco a poco, nuevos movimientos sociales y políticos
aparecen. Es el caso del Partido de los Panteras Negras, por ejemplo,
que defendía el derecho a la autodefensa ante los abusos policiales y el
uso de la acción directa para acabar con las desigualdades sociales,
económicas y raciales. Posiblemente, la canción más emblemática de
este funk más reivindicativo sea “The Revolution Will Not Be
Televised”.

Sam Cooke
 Sam Cooke fue un cantante estadounidense de música gospel, rhythm
and blues, soul y pop; compositor y empresario musical. Es uno de los
pioneros de la música soul y una de las grandes influencias en la música
pop, el R&B y la neo soul.
 Fue el primer cantante afroamericano en fundar su propia empresa,
siendo también un gran activista dentro del Movimiento por los
Derechos Civiles. A su vez fue uno de los cantantes de su época con
mayor audiencia no afroamericana.
 Su vida fue un ejemplo para otros muchos artistas. Cosas que pueden
parecer tan insignificantes como dejar de alisarse los cabellos y llevarlos
con el natural rizado característico de los negros tuvieron entonces
mucha trascendencia. Por ejemplo, Aretha Franklin explicó en una
ocasión que cuando la gente vio que Sam Cooke salía actuando por
televisión con los cabellos naturales, todo el mundo dejó de seguir
alisándoselos. Hasta ese punto estaba explotada la comunidad
afroamericana, que para integrarse entre la comunidad blanca había de
imitar su aspecto físico.

Ottis redding
 Otis Redding fue un cantante
de soul, apodado «King Of Soul», en
reconocimiento a su habilidad para
transmitir emociones a través de su
voz.
 Su estilo no era revolucionario en su
concepto, pero sí lo era la forma de
ejecutarlo. Su voz podía pasar de ser
aterciopelada a ser una voz rasgada,
rota y rompedora. Pasaba de las
baladas más tiernas a canciones
como Shake.
 Otis demostró estar preocupado por
los derechos civiles y le ocupó una
parte de su tiempo en los últimos
años.
 Un desgraciado accidente la mañana
del 10 de diciembre de 1967 acabó
con su vida.

James brown
 James Joseph Brown fue un cantante
de soul, funk y rock estadounidense,
conocido también como "Soul Brother
Number One", "Mr.
Dynamite", "pero quizá su
sobrenombre más famoso sea "the
Godfather of Soul"(El Padrino del
Soul). En sus escarceos con el cine,
participó en 1980 en la película 'The
Blues BrothersEn 1986 graba ´Living
in America', el tema compuesto para la
película 'Rocky IV'.
 James Brown fue aclamado en todo el
mundo como el "padrino del soul",
gracias a su voz áspera y sus ritmos
revolucionarios y fue el gran
inspirador de nuevos géneros como el
rap, el funk y la música disco.

It's a man's orlad
 Una de las canciones mas famosas y creo que todos la hemos
oído es “I feel good”,pero personalmente a mi me gusta mas esta
así que aquí os dejo el video
 La canción fue incluida en la lista las 500 mejores canciones de
todos los tiempos según Rolling Stone en el puesto 125.
 Renombrados artistas han interpretado este tema. Pero una de
las actuaciones más memorables de éste tema se realizó en un
concierto humanitario James Brown cantó con Luciano
Pavarotti ("Pavarotti & Fiends")

Aretha Franklin
 Aretha Franklin es una cantante de soul,
R&B y gospel.
 Se consolidó como reina femenina del soul
en la década de los 60. Convirtiéndose en
todo un icono de los Derechos raciales en
los Estados Unidos, y por tanto, siendo su
voz un elemento influyente dentro del
movimiento racial y de liberación
femenina, como su canción “Respect”, la
cual, se convirtió en todo un himno para
los grupos que luchaban por los derechos
de los negros y en contra del racismo. El
gran privilegio de Aretha ha sido aunar en
su voz un estilo propio e incomparable
donde se entremezclan estilos como el
soul, jazz, góspel o pop.
 El legado de Aretha Franklin ha influido a
muchos cantantes, como Whitney
Houston, Alicia Keys,Aaron Neville...

Jazz
 Aunque no parece existir un acuerdo definitivo en cuanto al origen
y significado exactos del término "jazz“. No obstante, muchos
estudiosos creen que el término tiene una raíz fanti (África
occidental) y se refiere al acto sexual o relativo al amor.
 el jazz es en realidad una familia de géneros musicales cuyos
miembros comparten características comunes, pero no representan
individualmente la complejidad de género como un todo.
 A pesar de que, en muchas áreas del Sur de Estados Unidos, el batir
de tambores estaba específicamente prohibido por la ley y, en zonas
como Georgia, se prohibió el uso de cualquier instrumento musical
por parte de los esclavos, los festivales con música de tambores y
danzas africanas se organizaban con frecuencia a comienzos del siglo
XIX usando instrumentos de percusión y de cuerda similares a los
utilizados en la música africana indígena. Los esclavos solían tener
el domingo libre y organizaban fiestas que se prolongaron
aproximadamente hasta 1885, coincidiendo con el surgimiento de las
primeras bandas de jazz

 Las canciones y danzas interpretadas eran en gran medida funcionales,
ya fuese para el trabajo con canciones o gritos de campo, o utilizado para
rituales. No obstante, la característica principal es su gran riqueza
rítmica. La tradición africana hacía uso de melodías simples y de técnicas
de música de llamada y respuesta, pero estos elementos no tardaron en
combinarse con conceptos armónicos procedentes de la música europea.
Los ritmos reflejaban patrones africanos y de las escalas pentatónicas
surgieron las notas del blues, utilizadas posteriormente para sentar las
bases del blues y el jazz.
 Los estamentos eclesiásticos también intentaron controlar la música de
los esclavos, obligándose en numerosas ocasiones a las personas de raza
negra a que cantasen salmos e himnos para "convertirles" a estilos
musicales más europeos. En muchos casos, el efecto fue contrario. Alan
Lomax, erudito de la música afroamericana, comentó: "Los negros
habían africanizado los salmos a tal nivel que muchos observadores
describieron los himnos de los negros como misteriosa música africana.
En vez de actuar de forma individual, fusionaban las distintas voces. De
aquí salían increíbles armonías, en las que cada cantante estaba haciendo
variaciones de la misma melodía. El resultado es una música tan potente
y original como el jazz, pero profundamente melancólica, ya que la
cantaba gente muy presionada".

 Strange Fruit (Fruta rara en español) es una pieza musical de 1939
de la cantante afroamericana Billie Holiday que se hizo
mundialmente famosa. La canción fue una de las obras de arte
que predicó con más fuerza en contra de los linchamientos en los
estados del sur de los EE. UU. y uno de los primeros lemas del
movimiento por los derechos civiles estadounidense. La expresión
Strange Fruit se estableció como símbolo de los linchamientos.
 Hacia el final de la esclavitud y la reconstrucción, el racismo en
Estados Unidos era un fenómeno cotidiano. La Corte Suprema de
los Estados Unidos aprobaba la separación racial bajo la máxima
Separados, pero iguales, pero en la práctica no era frecuente que se
diese el pero iguales. Según las conservadoras estimaciones del
Tuskegee Institute, entre 1889 y 1940 se linchó a 2.833 personas, el
90% de las cuales en los estados del sur y cuyos cuatro quintos
eran afroamericanos
Strange fruit

 A menudo no era necesario que la causa fuera un crimen, como dijo
apropiadamente Emmet Till para que los negros no se
insubordinasen como fundamento. En 1939 se produjeron tres
linchamientos y una encuesta en el sur mostró que seis de cada diez
blancos aprobaban la práctica de los linchamientos.

Nina Simone
 Eunice Kathleen Waymon conocida como Nina Simone, fue una cantante,
compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul.
Se la conoce con el sobrenombre de «High Priestess of Soul».
 Gran luchadora por los derechos civiles de las personas de ascendencia africana.
Esta lucha queda expresada en muchas ocasiones a través de sus canciones.
Simone dejó Estados Unidos en 1969, tras el asesinato de Martin Luther King,
hastiada de la segregación racial contra los afroamericanos.
 Cuando debutó públicamente en un recital de piano a los diez años, sus padres,
que se habían sentado en la primera fila, fueron obligados a moverse para que
otros asistentes blancos ocuparan sus lugares. Este tipo de condiciones de vida
la motivarían más adelante a involucrarse en el Movimiento por los Derechos
Civiles.
 Durante los 60, Simone estuvo involucrada en el Movimiento por los Derechos
Civiles y grabó algunas canciones políticas, incluyendo To Be Young, Gifted
and Black (interpretada después por Aretha Franklin y Donny Hathaway),
Blacklash Blues, Mississippi Goddam (I Wish I Knew How it Would Feel to be
Free y Pirate Jenny, de Kurt Weill, situada en un hotel del sur.

Mississippi Goddam
 Nina Simone compuso esta canción a raíz del atentado con
bomba contra una iglesia de la comunidad negra de
Birmingham, Alabama. Aquel atentado causó un fuerte
impacto en la comunidad negra de los EE.UU., puesto que
murieron cuatro niñas. Fue un hecho marcó muy duramente a
toda la comunidad y estableció un antes y un después en la
lucha por los derechos civiles, otra vez gracias a la sangre
inocente derramada por el odio racista blanco.

ROCK AND ROLL
 El término "rock and roll" era en su origen un término náutico, que ha sido
usado por los marineros durante siglos. Se refiere al "rock" (movimiento hacia
atrás y delante) y "roll" (movimiento hacia los laterales) de un barco.
 . El término se coló en la música espiritual negra en el siglo XIX, pero con un
significado religioso. Antes de 1947, la única gente que solía hablar de
"rocking" eran los cantantes negros de gospel. "Rocking" era un término usado
por los afroamericanos para denominar la "posesión" que experimentaban en
determinados eventos religiosos, y el término también hacía referencia al
poderoso ritmo que se hallaba en la música que acompañaba dicha experiencia
religiosa. Un significado doble e irónico surgió en 1947 gracias a la canción
Good Rocking Tonight del cantante de blues Roy Brown en la cual la palabra
"rocking" era aparentemente acerca de bailar pero de hecho se trataba de una
alusión sutilmente velada al sexo.
 La versión definitiva de esta canción la hace Elvis Presley, en 1954. Estas
dobles intenciones no eran nada nuevo en la música blues (que estaba
mayormente limitada a las rocolas y los clubes) pero eran desconocidas en las
transmisiones de radio. En general, el término "rocking", adquirió un nuevo
significado: el sexo.

 Esta música llegó a ser tan poderosa y popular, que casi cada artista
afroamericano sacaba un disco de este nuevo género.
 El Rock and Roll, como ya se mencionó, tuvo su origen una fusión de
distintos géneros de música afroamericana. En 1947, Roy Brown hizo
un blues llamado "Good RockingTonight", que era una parodia del
gospel, donde, en lugar de "rockear" al Señor, él ponía a gente de
iglesia como Deacon Jones y Elder Brown a "rockear" de modo no
religioso (bailar de un modo vulgar, o altamente sexual). Fue la primera
vez que se fusionaron en la misma canción el sentido gospel de
"rockear" (de las almas)Tras el éxito de la primera versión de "Good
RockingTonight" muchos otros artistas de rhythm and blues usaron
títulos similares a fines de los años 40, incluyendo una canción llamada
"Rock and Roll". Estas canciones estaban relegadas a las tiendas de
"race music" (el alias que usaba la industria de la música para referirse al
rhythm and blues) y eran apenas conocidas por las audiencias blancas.
Nótese que en aquella época estaba presente la alta discriminación
racial en los Estados Unidos.

Chuck Berry
 Charles Edward Anderson,
mejor conocido comoChuck
Berry; es uno de los más
influyentes compositores,
intérpretes y guitarristas de
rock and roll de la historia.
 Sin duda, Chuck Berry es la
maxima influencia de guitarra
dentro del rock and roll.
 Si bien ningún individuo puede
decirse que inventó el rock and
roll, Chuck Berry viene siendo
el más cercano de una cifra
única a ser el que puso todas
las piezas esenciales juntas.

Johnny B. Goode
 A continuación se indican la canciones que es considerada como auténtico
himno del rock and roll, entre otras..
 “Johnny B. Goode" - La biografía de un muchacho de pueblo que podía
"tocar una guitarra como si fuera una campana". Fue elegida como uno de
los logros más grandes de la humanidad dentro de la colección de obras
culturales que se mandaron en la Voyager I. La canción también sonó en la
película "Back to the Future" interpretada por Michael J. Fox. La canción
fue versionada por el grupo de heavy metal británico Judas Priest en su
álbum Ram It Down, por Peter Tosh en su álbum Mama Africa y también
por los Grateful Dead en su álbum Skull and Roses.

 El 68 representó la irrupción de
una juventud posterior a la Segunda Guerra
Mundial que, a pesar de estar recibiendo un
nivel de formación educativa muy superior a
la de sus padres, parecía no compartir
los valores de estos, ni encontrar sitio en una
sociedad que percibían como necesitada
de cambios. Se ha llegado a decir que "por
primera vez una clase de edad tomó el relevo
de las clases sociales"

El festival de Woodstock
 El festival de Woodstock
de 1969 fue seguramente
uno de los eventos más
representativos por el
ingenio colectivo acarreado
a la música de los años
1960 y al
movimiento flower power.
En éste contexto, la
actuación de Jimi Hendrix
se convirtió en un
verdadero y propio símbolo
del festival, además del
pensamiento pacifista de
aquellos años.

Música disco
 La música disco es un género de música
de baile derivada del R&B (rhythm & blues) que
mezcló elementos de géneros anteriores, como el funky
el soul, con toques latinos en muchos casos, y que se
popularizó en las salas de baile (discotecas) a finales
de los setenta.
 Tomando su nombre de la palabra francesa
Discoteque, la música Disco nació en los clubs a los
que se iba a bailar y que en los 70 conllevaron un
cambio radical puesto que por primera vez ese baile
podía ser ininterrumpido ya que se mezclaban los
temas, algo que hasta entonces nunca había sucedido.

Motown
 Motown Records, también conocida como Tamla-
Motown, es una discográfica
estadounidense especialmente dedicada a la música
negra. Originalmente se fundó en Detroit , y desde
entonces ha jugado un papel fundamental en la
difusión de la música popular estadounidense,
teniendo repercusión en la mayoría de los estilos
actuales. Fue creada el 12 de enero de 1959 por Berry
Gordy, bajo el nombre de Tamla Records, momento a
partir del cual su difusión fue tal que abarcó a 45
sellos musicales distintos. La década de los sesenta
supuso el cénit de la discográfica, llegando a
conseguir su propio sonido «Motown Sound», que la
distinguiría del resto y la haría por tanto única.

Michel Jackson
 Comenzó su carrera artística con sus hermanos en la
banda The Jackson 5 a mediados de los años 1960
 Fue reconocido durante su carrera con el apodo del «Rey del
Pop», siendo la superestrella de la música pop más exitosa a
nivel mundial, sin embargo también su música incluyó una
amplia acepción de subgéneros como el rhythm &
blues (soul y funk), disco y dance.
 el cambio de su piel no se debía a una decisión
personal sino a una enfermedad que comenzó a
presentarse cuando cumplió los 30. Los especialistas
sostienen que la enfermedad a que se refiere es el
VITILIGIO.
 que la afición de Michael Jackson por el bisturí venía de la
infancia, cuando el insulto más habitual que le dedicaba su
padre era "narizotas".

Beyoncé Giselle
Knowles Es una cantante y compositora de R&B, productora
discográfica, bailarina y actriz estadounidense. Su carrera
musical comenzó a finales de los 90s como la vocalista principal
del grupo Destiny's Child
 Beyoncé lanzó su primer álbum como solista en el año 2003.
 Después de la disolución definitiva del grupo, Beyoncé lanzó su
segundo álbum como solista en el 2006.
 Beyonce cambio su nombre por el de Shasha Fierce.
 Beyonce en 2010 se convirtio en la primera artista femenina
que ha logrado seis Grammys en una sola noche. El récord fue
igualado por la intérprete inglesa Adele, quien en febrero de
2012 también logró la marca.

Whitney Elizabeth
Houston Fue una cantante estadounidense de R&B, soul, pop y góspel,
 aunque también destacó
como actriz, compositora, productora, empresaria y modelo.
Según Guinness World Records es, hasta la fecha, la artista más
galardonada de todos los tiempos, con dos premios Emmy, seis
premios Grammy, treinta premios Billboard Music Awards y
veintidós American Music Awards, para un total de 415 premios en
su carrera.
 Conocida como «The voice» («La voz») debido a su calidad vocal,
Whitney llegó a la fama en 1985 con su álbum Whitney Houston.
 El más notable es «I Will Always Love You» publicado en noviembre
de 1992 y que se convirtió en el sencillo más vendido por una artista
femenina en la historia de la música.
 Whitney Houston falleció el 12 de febrero de 2012 a los 48 años.
 Debido a sus adiciones.

Adele Laurie Blue
Adkins Conocida simplemente como Adele, es
una cantautora británica de soul, blues, pop, y jazz,
ganadora de ocho Premios Grammy.
 El primer contrato que se le ofreció a Adele un contrato de
grabación, después de que un amigo publicara una
demostración de Adele en su cuenta de MySpace en 2006
 Su segundo disco ha permanecido durante 38 semanas no
consecutivas como el álbum más vendido del mundo.
 Su voz se compara con las grandes cantantes negras al igual
que la voz de Amy, cada una en registros diferentes.
 Esta chica viene pisando fuerte, uno de los singles mas
destacados es Someone Like You.

Adele:Don’t you
remember
 Es una de sus canciones que mas me
gustan..además también es muy famosa, y la
voz sin duda es una de las mejores de estos
tiempos..

Amy Jade Winehouse
 Amy fue una cantante y compositora británica de
origen judío, conocida por sus mezclas de diversos géneros
musicales, incluidos entre ellos el soul, jazz, R&B, rock &
roll y ska. Fue conocida por su contralto, registro vocal.
 Fue comparada con las grandes artistas negras por su gran
poderosa voz.
 Sus constantes problemas legales, su adicción a las drogas y
al alcohol y sus complicaciones médicas derivadas de su
comportamiento autodestructivo fueron fuente de titulares
desde 2007.
 Fue encontrada muerta en su apartamento el 23 de
julio de 2011 a los 27 años de edad, tras sufrir un shock por
un consumo excesivo de alcohol tras un periodo de
abstinencia.

Little rich girl
 Os dejo una canción que me gusto mucho la verdad que
me fue difícil elegir…y la voz que tiene, no tiene nombre.
Si os fijáis la voz de Amy y Adele tiene bastante parecido.

Diana Krall
 Diana Jean Krall es una pianista y cantante de jazz
canadiense nacida el 16 de noviembre de 1964 en Nanaimo
(Columbia Británica). Ella ha vendido más de 6 millones
de discos en los EE.UU. y más de 15 millones en todo el
mundo y en total, ha vendido más discos que cualquier
otra artista de jazz durante los años 1990 y 2000.
 La música de Diana Krall comenzó también a sonar en
series de televisión como Sex and the City y en películas
como The Score y Otoño en Nueva York.
 Diana Krall ha grabado con algunos de los mejores
músicos del mundo y encabeza un movimiento de jóvenes
y hermosas divas.

Hip-hop
 El Hip-hop es un movimiento que surgió en 1960 en
barrios populares de Nueva York.
 Los principales creadores de esta cultura fueron los
afroamericanos y los latinoamericanos.
 El inicio de este movimiento se dio gracias a la poca
accesibilidad a las discotecas de los barrios de Nueva
York como el Bronx, comenzando así las fiestas
callejeras donde se inició el Hip-Hop.
 La música hip hop o rap es un género musical que se
desarrolló como parte de la cultura hip hop, y se
define por cuatro elementos estilísticos:MC, DJ,
breakdance y grafiti. Otros elementos incluyen el
beatboxing.
 El término rap suele utilizarse como sinónimo de hip
hop, si bien hip hop también hace referencia a las
prácticas de toda esta subcultura.

 Uno de los pilares del Hip-Hop es el MC; lo que
son actualmente los raperos que cantan para
animar la música que tocan los DJ’s
 Los que tocaban la música eran los DJ’s.
 La música del Hip-Hop en un principio no tenia
porque tener un significado, sino que se creaba
para entretener al publico y que estos se
divirtieran .
 El graffiti era otro de los pilares del Hip-Hop, un
método de muestra en el que se demuestra que el
Hip-Hop no solo es un estilo de música sino un
estilo de vida y una forma de expresarse.

El baile del Hip-Hop
 El baile es el ultimo pilar del Hip-Hop. Se buscaba
que la música del Hip-Hop fuera bailable y para
eso se inventó un nuevo estilo de baile que se
identificara con el Hip-Hop y así se creó el
Breakdace
 Era común que entre los jóvenes de los diferentes
barrios se encontraran y realizaran batallas
bailadas.
 El baile del Hip-Hop, a diferencia de otros bailes
como el clásico o los bailes del salón no tiene una
técnica definida ya que su influencia proviene de
otras muchas culturas, tribus africanas, Kung Fu
chino, Capoeira brasileña, Gimnasia deportiva…

Forma vestir
 Para las mujeres el estilo de ropa era
totalmente distinto al que llevaban los
hombres. Mientras los hombres llevaban ropa
ancha las mujeres estaba bien visto que contra
menos ropa y mas ajustada la llevaran mejor.

The Ghetto
 Una canción bonita con una letra que dice
muchas cosas..

Tupac Amaru Shakur(2Pac )
 Tupac Amaru Shakur (East Harlem, Nueva York, 16 de junio de
1971 - Las Vegas, 13 de septiembre de 1996 , también conocido como
2Pac (o simplemente Pac) y Makaveli, fue un rapero estadounidense,
además de actor,[productor y poeta. Shakur ha vendido más de 75
millones de álbumes en todo el mundo hasta el año 2007,[haciéndole
uno de los artistas musicales con mayores ventas en el mundo.
 Sus letras se centran sobre todo en crecer alrededor de la violencia y la
pobreza, las dificultades de los guetos y el racismo. También es conocido
por sus mensajes políticos, económicos, sexuales, poéticos y de igualdad
racial en sus letras.
 Tupac se convirtió en el blanco de demandas y problemas legales.
Recibió cinco disparos y fue robado en el vestíbulo de un estudio de
grabación en Nueva York.
 En 2003, fue votado en primera posición por los telespectadores en el
"MTV's 22 Greatest MCs".y al año siguiente, la revista Vibe le
denominó como el mejor rapero de todos los tiempos.

Historia:Musica negra

Recomendados

Recomendados

Más contenido relacionado

Destacado

Destacado (11)

Similar a Historia:Musica negra

Similar a Historia:Musica negra (20)

Historia:Musica negra