Trabajo completo

1. 1977
Biografía
Hijode una familiade laburguesíaespañola,supadre fue ingenierode ferrocarrilesvíctimade una
característica malasaludfamiliar:suhijaElviramuriócon tresaños,su hijoFernandomuriócon
año y medioyotra hermanade Vicente,Sofía,se malogró al nacer.Vicente vieneal mundoen
Sevillaen1898 peropasa suinfanciaenMálaga, donde comparte estudiosconel futuroescritor
EmilioPrados.Se trasladaa Madrid donde cursaestudiosde DerechoyComercio.En1919 se
licenciaenDerechoyobtiene el títulode intendentemercantil.En1917 conoce a DámasoAlonso
enLas Navasdel Marqués,lugardonde veraneaba,yeste contactosupone el descubrimientode
RubénDarío, AntonioMachadoy Juan RamónJiménez.Iniciade este modounaprofundapasión
por la poesía.Ejerce de profesorde DerechoMercantil desde 1920 hasta 1922 enla Escuelade
Comercio,yenel veranode 1920 conoce enla Residenciade Estudiantesalaestadounidense
Margarita Alpers,conla que sostiene unarelaciónamorosatambiénenel veranode 1921,
deshechacuandoestatuvoque partir a California.Alpersestabacasadayes ladestinatariade
algunosde lospoemasde Álbum;creíaque suhijaJuanitaera de Aleixandre.Estahijale escribió
en1965 para decirle que sumadre habíafallecido de cáncer.2
Su saludempiezaaempeoraren1922. En 1925 se le declaraunanefritistuberculosa,que termina
con la extirpaciónde unriñón,operaciónrealizadaen1932. Publicasusprimerospoemasenla
Revistade Occidente en1926 y en1928 empiezaaleera Freud,implicándose enel surrealismo
poético.Establece contactoconCernuda,Altolaguirre,Alberti yGarcía Lorca. A lolargode su vida
ocultósu bisexualidad.3Suprimerarelaciónseriaconunamujer,despuésde laque tuvocon
Alpers,yque lo marcó profundamente,fue conlacabareteraMaría Valls,másconocidapor su
nombre artísticode "Carmende Granada"; estarelacióninspiróaVicente Aleixandredospoemas
de Ámbito,"Amante"y"Cabezaenel recuerdo",yotro de Sombradel paraíso, "Cabelleranegra";
le transmitióunablenorragiaque agravóconsiderablemente sunefritis.Trasestarelación,ydesde
1923, tuvootra muy duradera,peroque noatrajo demasiadoaAleixandre,conlahispanista
germanaEva Seifert,que lointrodujoenlapoesíade Hölderlin;másbienfue ellalaque se

2. enamoróde él.En 1927 plantaensu casa de Velintoniael famosocedroque loacompañará
durante el restode su vida.
En losaños 1930, el poetaconoce al abogadosocialistaAndrésAceroyambosinicianunaintensa
relaciónamorosaque seráinterrumpidaporel exilioaMéxicode Andréstrasla GuerraCivil.En
palabrasde MolinaFoix,"Aleixandre eramuypudorosode sucondiciónhomosexual porel daño
que pudierahacera su familia,sobre todoasu hermana,peroa mí me dijoque cuandomuriese
no le importabaque se supieralaverdad;considerabaque noeraningúndesdoro".4567También
sostiene unarelaciónamorosaconel decoradorcinematográficoJosé Manuel García Briz,que es
un jovennoble hijode laIIICondesade Baynoayhermanode losmarquesesde VistaAlegre.
El 19 de juniode 1932 el doctor PedroCifuentesextirpael riñónderechoaVicente Aleixandre.Le
visitanensuconvalecenciaDámasoAlonsoyFedericoGarcía Lorca. En losprimerosdíasde la
Guerra Civil,víctimade unadenuncia,pasaveinticuatrohorasenunachekade la que esliberado
por su amigoPabloNeruda,cónsul de Chile alasazón.Hacia 1935 frecuentansucasa Rafael
Alberti,FedericoGarcíaLorca, LuisCernuda,PabloNeruda,DámasoAlonso,GerardoDiego,
Manuel Altolaguirre,Miguel Hernández,JoséAntonioMuñozRojasy suamante AndrésAcero.De
muchosde ellosdejaráescritaunasemblanzaen1958, ensu libroLos encuentros,dondereflejalo
que sintiólaprimeravezque losconoció.Un bombardeodestruye sucasay gran parte de su
biblioteca.En1937 su saludempeoranotablemente:pierde diezkilosenpocosmesesypasalos
dos últimosañosde laguerraen cama con un rigurosotratamientode inyeccionesde calcio,
vitaminasybañosde luz ultravioleta.Hace unagran amistadcon el crítico literarioJosé LuisCano.
Mantiene unlargoepistolarioconel pintorGregorioPrieto.Despuésde laguerra,apesarde sus
ideasizquierdistas,permanece enEspaña,ensumismacasa, reconstruidaenoctubre de 1940. El
padre ha muertoenese mismoañotras serpurgadopor el Frente Populare investigado
exhaustivamente porel bandovencedor.YAleixandre,ensuexiliointerior,se convierte durante
losaños de posguerraenuno de losmaestrosde losjóvenespoetas,conlosque se cartea
abundantemente yalos que recibe sinescatimartiempoensudomiciliode Madrid,Wellingtonia
(o Velintonia),3(ahoray desde el año1978, renombradaensu honorcalle Vicente Aleixandre8).
En el pisosuperiorse instalasuamiga,la poetisalesbianaCarmenConde,que se haseparadode
su maridoAntonioOliverBelmásytiene porparejaauna casada, AmandaJunqueraButler,esposa
del catedráticode Historiamodernade EspañaCayetanoAlcázar.A ambasmujeresdedicará
Aleixandre el poema"Ofrecimiento"de sulibroNacimientoúltimo.El poeta,quienporestosaños
no dejade repetirque "poesíaescomunicación",noteníainconveniente siquieraenenviar
poemasinéditosalasrevistasescolaresque se lopedían.Escribe entre 1939 y 1943 Sombradel
paraíso, unode suslibrosmásimportantes,publicadoenMadriden1944. Junto con Hijosde la
ira,de su amigoDámasoAlonso,tambiénde ese año,constituye unode loslibroscapitalesde la
corriente literariaque AlonsovinoabautizarcomoPoesíadesarraigada,paralelaal Tremendismo
enla prosa,durante la Primerageneraciónde posguerra.En1943, por cierto,se difunde por
Méxicoel rumor de que ha muerto,porlo que EmilioPradosle hizoladedicatoriade sulibro
Mínima muerte,de 1944, como fallecido.Unjovenpoeta,CarlosBousoño,redactaunafamosa

3. tesisdoctoral sobre suobra y se convierte enunode sus amantes;Aleixandreescribiráel prólogo
del poemariode Bousoño,Primaverade lamuerte (1946).
El 22 de enerode 1950 lee sudiscursode ingresoenla Real AcademiaEspañola,que versasobre el
temaVidadel poeta:el amor y lapoesía.Su amigoDámaso Alonsoleyóel discursode
contestación.Durante ladécadade 1950 pronunciaconferenciasendiversasciudadesde España,
InglaterrayMarruecos. Las revistasPapelesde SonArmadans(1958),Ágora e Ínsula(1959) le
dedicannúmerosde homenaje.Igualmente lohacen,enlosaños1960, algunasrevistas
hispanoamericanas.
En 1963, año en que recibióel Premiode lacrítica, encabezólafirmade unacarta al ministro
franquistaManuel FragaIribarne solicitandounainvestigaciónsobre lasagresionesytorturasa
minerosasturianosya susesposasdurante laHuelgade 1962. La misivaestuvofirmadapor120
intelectualesespañoles.El ministroFragaIribarne publicóenrespuestauna"cartaabierta"a uno
de losfirmantes(el poetaJosé Bergamín),negandoloshechos.
Los poetasde la posguerra,atraídospor su figura,frecuentaronsucasa:Jaime Gil de Biedma,
FranciscoBrines,CarlosBousoño,José LuisCano,José Hierro,FranciscoNieva,el grupoCántico
(sobre todoRicardoMolina) y losNovísimos,enespecial LuisAntoniode VillenayVicente Molina
Foix.
El 6 de octubre de 1977 la AcademiaSuecale concede el PremioNobel de Literatura«poruna
obra de creaciónpoéticainnovadoraque ilustralacondicióndel hombre enel cosmosyen
nuestrasociedadactual,a lapar que representalagran renovación,enlaépocade entreguerras,
de las tradicionesde lapoesíaespañola».
Hospitalizadode urgenciael 10de diciembre de 1984, enla ClínicaSanta Elena,conhemorragia
intestinal,muere enlanoche del 13 de diciembre.Esenterradoenel panteónfamiliardel
Cementeriode laAlmudenade Madridel sábado15 de diciembre de 1984.9
Tras la muerte de su gran amigoCarlosBousoño,se empezaronahacerpúblicoslosversosylas
cartas de explícitocontenidoamorosoyhomoeróticoque Aleixandre le dedicó.
Producciónliteraria :
Ámbito, Málaga (6.º Suplemento de Litoral), 1928.
Espadas como labios, M., Espasa-Calpe, 1932.
La destrucción o el amor, M., Signo, 1935 (Premio Nacional de Literatura 1934).

4. Pasión de la tierra, México, Fábula, 1935 (2ª edición aumentada: Madrid, Adonais, 1946).
Sombra del Paraíso, M., Adán, 1944.
En la muerte de Miguel Hernández, Zaragoza, Cuaderno de las Horas Situadas, 1948.
Mundo a solas, M., Clan, 1950.
Poemas paradisíacos, Málaga, El Arroyo de los Ángeles, 1952.
Nacimiento último, M., Ínsula, 1953.
Historia del corazón, M., Espasa-Calpe, 1954.
Ciudad del Paraíso, Málaga, Dardo, 1960.
Poesías completas, M., Aguilar, 1960. (Edic. del propio autor y Arturo del Hoyo)
En un vasto dominio, M., Revista de Occidente, 1962 (Premio de la Crítica).
Retratos con nombre, B., Col. El Bardo, 1965.
Obras completas, M., Aguilar, 1968 (2º edición aumentada: 1977).
Poemas de la consumación, B., Plaza y Janés, 1968 (Premio de la Crítica).
Poesía surrealista. Antología, B., Barral, 1971.
Sonido de la guerra, Valencia, Hontanar, 1971.
Diálogos del conocimiento, B., Plaza y Janés, 1974.
Tres poemas seudónimos, Málaga, Col. Juan de Yepes, 1984.
Nuevos poemas varios, B., Plaza y Janés, 1987. (Edic. Alejandro Duque Amusco;
recopilación: el mismo e Irma Emiliozzi)
Prosas recobradas, B., Plaza y Janés, 1987. (Edic. Alejandro Duque Amusco)
En gran noche. Últimos poemas, B., Seix Barral, 1991. (Edic. de Carlos Bousoño y
Alejandro Duque Amusco)
Álbum. Versos de juventud (con Dámaso Alonso y otros), B., Tusquets, 1993 (Edic. de
Alejandro Duque Amusco y María-Jesús Velo).
Prosa: Los encuentros. Evocaciones y pareceres. Otros apuntes para una poética, M.,
Austral, 1998 (Edic. Alejandro Duque Amusco)
Poesías completas, M., Visor/Comunidad de Madrid/Ayuntamiento de Málaga, 2001 (Edic.
de Alejandro Duque Amusco).
Prosas completas, M., Visor/Comunidad de Madrid/Ayuntamiento de Málaga, 2002 (Edic.
de Alejandro Duque Amusco).
Argumento de la obra con la que gano (poemas de la consumación ):

5. Vicente Aleixandre Merlo nació en Sevilla en 1898. En 1917 conoció a Dámaso Alonso,
miembro como él de la llamada Generación del 27. Este contacto le llevó a descubrir
como una revelación la obra de Rubén Darío y a entregarse de lleno a la poesía. Dos
años después se licenció en derecho. En 1928 publica su primer poemario titulado
Ámbito. En 1933 recibió el Premio Nacional de Literatura por su libro La destrucción o el
amor. Un año antes había publicado Espadas como labios, una de sus obras más
significativas junto con Sombra del Paraíso. En 1949 fue elegido miembro de la Real
Academia Española de la Lengua. Con su obra Historia del corazón culminó su
consagración poética. Más tarde publicaría otras obras como Los encuentros, En un vasto
dominio, Poemas de la consumación y Diálogos del conocimiento, que le llevarían a
recibir el Premio Nobel de Literatura en el año 1977. Murió en Madrid, en 1984. Los
últimos años de su vida transcurrieron en su conocida casa de Velintonia, 3, punto de
encuentro de poetas y amigos.
Comentario:
Resulta revelador observar en un poeta, cuya trayectoria conocemos
como espejo de una vida —adolescencia, juventud, madurez— modulada
por una larga serie de distintos anhelos y sentimientos, cómo, cuando
el destino le lleva a permanecer en el mundo largos años, se impone en
su trayectoria poética la consideración, la intuición y el sentimiento de la
vejez, ya que el poeta nunca abdica de su palabra ni cesa en su actitud por
imperativos de la edad.

6. 1978
Isaac Bashevis Singer (en yidis: ‫יצחק‬ ‫עשַיב‬ ‫סיװ‬ ‫;זינגשר‬ Leoncin o Radzymin,
según algunas fuentes (Polonia), en esa época parte del Imperio ruso, 21 de
noviembre de 1902-Miami, Florida; 24 de julio de 1991) fue un escritor judío, y
ciudadano polaco. En 1978 se le concedió el Premio Nobel de Literatura..
Biografía
Singer daba desde joven el 14 de julio de 1904 como su fecha de nacimiento,
posiblemente para evitar el servicio militar. Por ello, en 2004 se celebró el centenario de
su nacimiento.
Singer era hijo y nieto de rabinos y hermano del novelista Israel Yehoshua Singer. Creció
en el barrio judío de Varsovia —rodeado por un recurrente escenario de
violencia antisemita en forma de pogroms—,1
donde se hablaba yidis. Singer también
pasó varios años en Biłgoraj, un pueblo lleno de tradición judía, donde su abuelo materno
fue un rabino. Recibe una educación de la tradición judía y el estudio de los textos en
hebreo y arameo. Todos en su familia contaban historias y el mismo de joven, empezó a
inventar sus propias historias.
En 1908 la familia se trasladó a Varsovia, en la calle Krochmalna llena de gente y de
pobres, donde se hace amigo de una chica simple llamada Shosha, que despierta su
ternura. En el ínterin, sin embargo lee mucho, estudia lenguas y el Talmud. Cuando
estalló la primera guerra mundial su familia va de nuevo a refugiarse en el pueblo
materno. Su hermano Israel Joshua va a Kiev, se casa y comenzó a trabajar para varios
periódicos como corrector de pruebas y autor.
En 1920 entra en el Seminario Rabínico de Tachkemoni, pero pronto vuelve a Bilgoray,
donde sigue dando clases de hebreo. En 1923 se trasladó a Varsovia, donde trabajó
como corrector de pruebas para la revista Literarische Bleter, publicada por su hermano
Israel a su regreso. Isaac traduce al yiddish obras de Knut Hamsun, Gabriele
D'Annunzio (la novela El placer, en 1929), la danesa Karin Michaelis y Stefan Zweig, a
continuación de Thomas Mann y Erich Maria Remarque, y se convierte en amigo de
Aaron Zeitlin y otros escritores jóvenes.
En 1929 su padre, que se había trasladado a Stary Dzików, muere y Isaac ayuda a su
hermano en la investigación histórica de la novela Yoshe Kalb. En esos años tiene una

7. relación con Runia Shapira, de la que nació su hijo Israel. En 1932 su hermano se instaló
en Nueva York.
De 1933 a 1935 Isaac es codirector de la revista Globus, donde publicó cuentos y
serializada la novela Satán en Goray (de enero a septiembre de 1933). Es una novela
escrita en el estilo medieval de las crónicas Yiddish. La historia comienza a partir de los
acontecimientos del siglo XVII que se relacionan con el falso mesías Sabbatai Zevi y
ofrece una imagen de la fiebre mesiánica que se extendió entre los judíos en esos años.
En un trabajo posterior, El esclavo (1962), vuelve al siglo XVII, con una historia de amor
entre un hombre judío y una mujer cristiana, cuya relación es atormentada por sus
diferentes tradiciones.
En 1935 Singer se unió al personal del Jewish Daily Forward como corresponsal
extranjero. Ante el temor de la ofensiva nazi,1
para escapar de la amenaza antisemita
emigró a los Estados Unidos, se separó de su esposa, que se convirtió en comunista, y de
su hijo, que irá a Moscú y más tarde a Palestina. Singer después de un viaje difícil a
través de Alemania y con una estancia en París, finalmente se estableció en Nueva York,
donde trabajó para el Jewish Daily Forward con diferentes seudónimos. Publica la novela
Der zindiker Meskiekh, El Mesías pescador, por entregas durante 5 meses. La novela no
se traduce en inglés pero el tema es similar a Satán en Goray, esta vez contando la
historia del sucesor de Sabbatai Zevi en el siglo XVIII, que fue Jacob Frank.
En 1940 se casó con Alma Haimann (casada y divorciada Wassermann), una inmigrante
alemana que trabaja en una tienda de ropa de prestigio, con quien vivió hasta su muerte.
Ella ya tiene dos hijos y no habla yiddish. A Isaac le llega la noticia de que su primera
esposa Runia, denunciada como Sionista fue expulsada de la URSS y se encuentra en
Turquía, con la intención de trasladarse a Tel Aviv.
En esos años comenzaron a aparecer las primeras traducciones de sus historias, cuando
Isaac tiene la oportunidad de reescribir partes enteras y recibe la ayuda de varios amigos
y parientes (un hábito que mantendrá durante toda la vida, incluso cuando habla
perfectamente inglés y podría evitarlo; también hay que tener en cuenta que muchos de
estos "traductores" no conocen bien el yiddish).
En 1943 se convirtió en ciudadano estadounidense. Al año siguiente su hermano de Israel
muere de un ataque al corazón. Su madre y su otro hermano Misha durante la ocupación
rusa de Polonia fueron deportados a Kazajstán, donde murieron. Su única hermana,
Hinde Esther, casada Kreitman, también escritora, vive en Amberes (la ve solo una vez en
Inglaterra en 1947, donde murió en 1954). En cuanto a su hijo Israel, le gustaría adoptarlo
pero Runia se niega.
En 1945, después de la guerra, comenzó a publicar por entregas en el diario La familia
Moskat (de noviembre de 1945 a mayo de 1948). La novela también se lee en la radio, y
tiene cierto éxito en la comunidad judía de Nueva York. Será publicado, con cortes y
variantes, en inglés en 1950 (traducida oficialmente por Abraham y Nancy Gross). Su
primera colección de cuentos en inglés, Gimpel el tonto, se publicó en 1957; la historia
que da título a la colección fue traducida al inglés por Saul Bellow. Algunas de las
historias que fueron publicadas en el Daily Forward, se recogieron posteriormente en las
obras En la corte de mi padre (1966) y Nuevas historias de la corte de mi padre (2000).
En estas memorias de la vida familiar, el padre de Singer aparece como un hombre
devoto y sereno cuando estudia el Talmud; la madre como una mujer práctica que quiere
que su marido preste más atención a los problemas de dinero y cotidianos.

8. Obras
En general las versiones en castellano han sido traducidas del inglés y no de su idioma
original. La fecha que aparece es la de su publicación en yidis.
 Satán en Goray (1935)
 La familia Moskat (1950)
 El mago de Lublin (1960)
 Sombras sobre el Hudson (1957-58).A 1
 El esclavo (1962) Plaza & Janes editores
 En el tribunal de mi padre (1966)
 La casa de Jampol (1967). Editorial Debate, 2003.
 El certificado (1967). Ediciones B, 2004.
 The Golem (1968). Jewish Daily Forward. Farrar Straus Giroux, 1982.
 Los herederos (1969). Editorial Debate, 2003.
 Enemigos, una historia de amor (1972). Editado por Plaza & Janés, 1983.
 Un día placentero: Relatos de un niño que se crio en Varsovia (1973)
 El penitente (1973) Plaza & Janes, 1984.
 Shosha (1978) Plaza & Janes editores
 Escoria (1991) Planeta, 1991.
 Meshugah (1994)
 Krochmalna N° 10'
 Amor y exilio (1984). Ediciones B, 2002.
 La destrucción de Kreshev (2007). Acantilado. (Traducción: Rhoda Henelde y Jacob
Abecassis).
 El alrevesado emperador de China (Conaculta, 2011)
A continuación aparece el título de la traducción al inglés de otras de sus obras (no
traducidas al castellano). Algunas de estas traducciones hizo el propio Singer. La fecha
que aparece es la de la publicación en inglés.
 The Fearsome Inn (1967)
 Mazel and Shlimazel (1967)
 The Manor (1967)
 Elijah The Slave (1970)
 Joseph and Koza: or the Sacrifice to the Vistula (1970)
 Enemies, a Love Story (1972)
 The Wicked City (1972)
 The Hasidim (1973)
 Fools of Chelm (1975)
 Naftali and the Storyteller and His Horse, Sus (1976)
 A Young Man in Search of Love (1978)
 The Penitent (1983)
 Yentl the Yeshiva Boy (1983)
 Why Noah Chose the Dove (1984)
 The King of the Fields (1988)
 Scum (1991)
Cuentos para adultos

9.  El Spinoza de la calle Market.
 Gimpel el tonto y otros relatos (1957). Editorial Plaza y Janés, 1979.
 Una boda en Brownsville, Editorial Bruguera, 1983.
 La imagen y otros relatos, Editorial Ada Korn, 1987.
 Un amigo de Kafka, Editorial Planeta, 1973.
 Un amigo de Kafka y otros relatos, Editorial Cátedra, 1990.
 La muerte de Matusalén, La otra orilla, 2007
Cuentos para niños y jóvenes
 ”Cuentos judíos” , Editorial Anaya 1989
 Cuando Schlemel fue a Varsovia y otros cuentos, Editorial Alfaguara, 1992
 Cuentos judíos de la aldea de Chelm, Editorial Lumen, 1996
 Cuentos para niños, Editorial Anaya, 2004
 Cuentos de amor y esperanza'

10. 1979
Odysséas Alepoudélis (en griego, Οδυσσέας Αλεπουδέλης), conocido por su
seudónimo Odysséas Elýtis (Οδυσσέας Ελύτης; Heraclión, 2 de noviembre de 1911-
Atenas, 18 de marzo de 1996), fue un poeta griego, ganador del Premio Nobel de
Literatura en 1979,1 considerado como uno de los renovadores de la poesía griega a lo largo
del siglo XX.
En el contexto de la literatura griega, pertenece a la generación literaria de los años 1930 y fue
distinguido en 1960 con el Premio Nacional Griego de Poesía. Es conocido, especialmente,
por su extenso poema de 1959 To axion estí (traducido como Dignum esten su versión en
español). Fue denominado «El Poeta de la Luz» debido al rol central que ésta desempeña en
su poesía.23
Su obra se conoce fuera de Grecia a través de recopilaciones que recogen, traducidos,
muchos de sus poemas, aunque su obra incluye también traducciones de poemas y obras de
teatro. Fue miembro de la Unión Griega de Críticos de Arte y de la Sociedad Europea de
Críticos, representante de los "Rencontres Internationales" de Ginebra y del "Incontro Romano
della Cultura" de Roma
Biografia:
La familia Alepoudélis en 1917
Odysséas Elýtis nació el 2 de noviembre de 1911 en Heraclión (Creta). Fue el más pequeño
de los seis hijos de Panayiotis y María Braná. Su padre procedía del pueblo de Kalamiaris de
Mitilene y se estableció en la ciudad de Heraclion en 1895, cuando en colaboración con su
hermano fundó una fábrica de jabón y refinamiento de aceite de orujo. El antiguo apellido
Alepoudélis era Lemonós, el cual más tarde se transformó en Alepós. Su madre procedía de
Pápado de Mitilene.En 1914, su padre trasladó sus fábricas al puerto del Pireo y su familia se

11. instaló en Atenas. Odiseas Elitis se inscribió en 1917 en el colegio privado D. N. Makrí, donde
estudió durante siete años, teniendo como profesores entre otros a I. M. Panayiotópulos y a I.
T. Kakridís. Los primeros veranos de su vida los pasó en Creta, en Mitilene y la isla Spetses.
En noviembre de 1920, tras la caída de Venizelos, su familia hizo frente a diversas
persecuciones que culminación con la detención de su padre, a causa de su apoyo a las ideas
de Venizelos. Este tenía estrechas relaciones con la familia y se había sido alojado a menudo
en su casa en la finca de Aklidiú. En 1923 viajó toda la familia por Europa, visitando Italia,
Suiza, Alemania y Yugoslavia. En Lausana el poeta tuvo la oportunidad de conocer de cerca
a Eleftherios Venizelos.
En el otoño de 1924 se inscribió en el Tercer Gimnasio Masculino de Atenas y colaboró en la
revista La Formación de los Niños (en griego Η Διάπλασις των Παίδων), utilizando diferentes
seudónimos. Como él mismo confiesa (Elitis da muchos datos autobiográficos en su libro
Papeles abiertos), conoció por primera vez la literatura neogriega cuando ya había leído
muchas obras universales del pensamiento. De hecho, gastaba todo su dinero en comprar
libros y revistas. A parte de su dedicación a la literatura, participó activamente en excursiones
a las montañas del Ática y, como contrapeso a su disposición a la lectura, practicó el
atletismo. Incluso los libros que compraba tenían que tener una relación con la naturaleza
griega: Kambúroglu, K. Pasayanis, St. Granitsas y una obra en tres tomos Viaje a Grecia. En
la primavera de 1927 el agotamiento y una adenopatía lo forzaron a abandonar la actividad
deportiva inmovilizándolo en la cama durante tres meses. A ello siguieron unos leves síntomas
de enfermedad neurológica, y más o menos en esa misma época se volvió definitivamente
hacia la literatura, suceso que coincidió con la aparición de varias revistas sobre la nueva
literatura griega como El Nuevo Hogar (Νέα Εστία) y Letras Griegas (Ελληνικά Γράμματα).
En el verano de 1928 recibió el título de bachillerato con una calificación de 7. Presionado por
sus padres, eligió estudiar química, acudiendo a varias academias privadas para preparar los
exámenes de ingreso del curso siguiente. Durante el mismo periodo se puso en contacto con
la obra de Kavafis y Kalvos renovando su conocimiento de la antigua poesía celta.
Paralelamente descubrió la obra de Paul Éluard y de los surrealistas franceses, que ejercieron
una importante influencia en sus ideas sobre la literatura, según sus propias palabras: «[...] me
obligaron a prestar atención y a reconocer decididamente las posibilidades que presentaba, en
la sustancia de su ejercicio libre, la poesía lírica».
Obras:
 Prosanatolismoí (Προσανατολισμοί), 1940. (Orientaciones, trad. Ramón
Irigoyen, Guadarrama, 1996).
 Asma iroikó ke pénthimo ya ton jameno anthipolochagó tis Alvanías (Ασμα ηρωικό και
πένθιμο για τον χαμένο ανθυπολοχαγό της Αλβανίας), 1942. (Canto heroico y fúnebre por
el subteniente caído en Albania, trad. Pedro Bádenas y otros, Ciudad Real, 1980).
 Ílios o prótos (Ήλιος ο πρώτος), 1943. (El sol primero, trad. José Antonio Moreno
Jurado, Sevilla, 1980).
 To áxion estí (Το άξιον εστί), 1959. (Dignum est, trad. Jorge Páramo, Santafé de
Bogotá, 1994; trad. Christian Carandell, Barcelona, 1980).
 O Ílios o iliátoras (Ο ήλιος ο ηλιάτορας, El Sol soberano), 1972.
 El adivino, 1973.
 María Neféli (Μαρία Νεφέλη), 1978. (Maria Nefeli. Poema escénico, trad. José Antonio
Moreno Jurado, Madrid, 1990).
Escribió también ensayos como Papeles abiertos, 1974 o I mayiia tou Papadhiamandi (El
encanto de Papadiamantis, 1976) y realizó numerosas traducciones.

12. 1980
Czesław Miłosz Šeteniai, Lituania, 30 de junio de 1911-Cracovia, 14 de
agosto de 2004) fue un poeta, traductor y escritor polaco; premio Nobel de Literatura de
1980.
Biografía
Su familia era originaria de Lituania, aunque de lengua, tradición y cultura polacas.
Durante toda su vida se mantuvo muy unido al que consideraba su territorio histórico:
el Gran Ducado de Lituania. Nació en la Lituania del Imperio zarista unida desde hacía
tiempo a Polonia. Las independencias de 1918 eliminarían la precaria unión entre ambos
territorios y levantarían fronteras antinaturales que llevarían, con el conflicto de 1939-
1945, al extrañamiento total de lituanos y polacos. En sus memorias, Otra Europa, dice
“Se comprende mal desde el exterior la intensidad de los odios nacionales en la Europa
del Este. Cuanto más tardíamente se despertó el nacionalismo, tanto más intentó
afianzarse con pasión en los tiempos semilegendarios”.1
Hijo de un ingeniero civil, cursó sus estudios superiores de Derecho en Vilna. Miembro del
grupo literario Żagary, debutó como escritor en 1930, publicando en esa década dos
volúmenes de poesía: Tres inviernos y Poema sobre el tiempo congelado, por el que
consiguió una beca para París donde trabó relación con el que sería una de sus mayores
influencias literarias y filosóficas: su familiar y poeta francés de origen lituano Oscar
Venceslas de Lubicz-Milosz. Trabajó en la Radio polaca.
Perteneció a la generación literaria siguiente a la de Stanislaw Ignacy
Witkiewicz (1885), Bruno Schulz (1892) y Witold Gombrowicz(1904), los grandes
escritores polacos de entreguerras. Fue de la misma generación que la compositora
Grazyna Bacewiz y los compositores Witold Lutoslawski y Andrzej Panufnik y
Durante la II Guerra Mundial, Miłosz quedó en Varsovia; vio el horror en "la ciudad más
castigada de Europa" (según escribió en El pensamiento cautivo), y prestó apoyo a los
perseguidos por el régimen nazi: ya antes de la guerra se había enfrentado claramente a
los antisemitas, y fue testigo de la aniquilación del ghetto de esa capital.
De la posguerra al exilio[editar]
Trabajó en el servicio diplomático de la Polonia Popular desde 1945 hasta 1951. En 1951
Miłosz rompió con ese Gobierno y se instaló en Francia, para huir del llamado 'realismo'

13. artístico del Este. A partir de entonces sufrió el destino de los intelectuales que, en aquella
época, hicieron frente al estalinismo. Pero Milosz afrontó la adversidad con valentía.2
Su
evolución ideológica y rechazo al régimen polaco de entonces la plasmó en la colección
de ensayos El pensamiento cautivo, que escribió estando Stalin aún en vida. Fue un libro
muy difundido, y Karl Jaspers lo prologó. En 1953 recibió el Prix Littéraire Européen por
su novela El poder cambia de manos.
En 1960 se trasladó a Berkeley, Estados Unidos, invitado por la Universidad de California,
y fue desde 1961, profesor de Lenguas y Literatura Eslavas. Durante su estancia ahí,
escribió, sobre todo, poesía. De temática muy variada, la obra más apreciada de esta
época fue concerniente a la política. En la República Popular Polaca fue oficialmente
reconocido como un traidor de su patria, y despreciado por la Unión de Escritores
Polacos.
Recibió el título de doctor honoris causa en Letras por la Universidad de
Míchigan en 1977 y el Premio Nobel de Literatura en 1980.
El poeta y también premio nobel Seamus Heaney3
dice de su trayectoria: "Nacido en el
seno de una familia católica en las tierras boscosas de Lituania, creció en una cultura que
aún tenía memoria de ciertas creencias populares y oscurantistas y de los fulgentes
sistemas de la escolástica medieval y el neoplatonismo renacentista. Su experiencia de
las crisis ideológicas y militares provocadas por el marxismo y el fascismo hacia mediados
de este siglo podría equipararse a las crisis de la Reforma y las guerras de religión que
marcaron el ecuador del milenio, del mismo modo que su abandono del extremismo
ideológico en los años cincuenta en beneficio de una mentalidad más volteriana podría
corresponder al periodo de la Ilustración. Le siguió una etapa romántica, signada por una
adhesión absoluta a la poesía y una confianza plena en su 'alma profética', y ha terminado
instalándose en lo alto de una colina con vistas a la Bahía de San Francisco, como un
sabio en su montaña, manteniendo la gravedad del ser al tiempo que respira el aire cada
vez más ingrávido, tardo-capitalista y posmoderno de California."
En los años 90, tras la transición pacífica de Polonia del comunismo a la democracia, el
poeta volvió a vivir en su país y se instaló en Cracovia donde falleció como consecuencia
de una aguda insuficiencia cardio-respiratoria el sábado, 14 de agosto de 2004, a los 93
años.4
Obras
 Kompozycja (1930), tr. Composición
 Podróż (1930) "Viaje"
 Poemat o czasie zastygłym (1933)
 Trzy zimy (1936), tr. Tres inviernos
 Obrachunki
 Wiersze (1940), tr. Poesías
 Pieśń niepodległa (1942)
 Ocalenie (1945)
 Traktat moralny (1947)
 Zniewolony umysł (1953)
 Zdobycie władzy (1953), tr. El rostro del tiempo
 Światło dzienne (1953), tr. Luz del día

14.  Dolina Issy (1955), tr. El valle del Issa, basada en vivencias de la infancia del autor en
el valle del Nevėžis
 Traktat poetycki (1957)
 Rodzinna Europa (1958)
 Kontynenty (1958)
 Człowiek wśród skorpionów (1961), tr. Hombre entre escorpiones
 Król Popiel i inne wiersze (1961), tr. El rey Popiel y otras poesías
 Gucio zaczarowany (1965)
 Widzenia nad zatoką San Francisco (1969)
 Miasto bez imienia (1969), tr. Ciudad sin nombre
 Prywatne obowiązki (1972), tr. Obligaciones privadas
 Gdzie słońce wschodzi i kiedy zapada (1974), tr. Dónde el sol sale y cuándo cae
 Ziemia Ulro (1977)
 Ogród nauk (1979)
 Hymn o perle (1982)
 Nieobjęta ziemia (1984)
 Kroniki (1987), tr. Crónicas
 Dalsze okolice (1991), tr. Tierras muy alejadas
 Zaczynając od moich ulic (1985)
 Metafizyczna pauza (1989)
 Poszukiwanie ojczyzny (1991), tr. Búsqueda de la patria
 Rok myśliwego (1991), tr. Año del cazador
 Na brzegu rzeki (1994), tr. En la ribera
 Szukanie ojczyzny (1992)
 Legendy nowoczesności (1996)
 Życie na wyspach (1997), tr. Vida en las islas
 Piesek przydrożny (1997)
 Abecadło Miłosza (1997), tr. Alfabeto de Miłosz
 Inne abecadło (1998), tr. Otro alfabeto
 Wyprawa w dwudziestolecie (1999)
 To (2000) - tomik poetycki
 Orfeusz i Eurydyka (2003)

15. 1981
Elias Canetti (Ruse, Bulgaria; 25 de julio de 1905-Zúrich, Suiza; 14 de
agosto de 1994) fue un pensador búlgaro y escritor en lengua alemana, Premio Nobel de
Literatura en 1981.1234
Era hermano del médico Georges Canetti y del promotor
musical Jacques Canetti.
Biografía
Infancia
Elías Canetti nació en Ruse, de una familia comerciante de origen sefardí,n 1
hijo mayor de
Jacques Canetti, judío de origen español (los antepasados paternos nacieron con el
apellido de Cañete, pero, tras la expulsión de los judíos de la Península Ibérica en 1492,
cambiaron su apellido), y de Mathilde Arditti, nacida de una familia judía sefardí rica de
origen italiano (antepasados maternos eran sefardíes de Livorno que se asentaron en
Bulgaria). El idioma de su infancia era el Ladino o judeoespañol que habla en la familia
(en su autobiografía, asociado a fuertes recuerdos de la infancia), pero el pequeño Elías
tuvo sus primeras experiencias con la lengua alemana que era la de uso privado por los
padres (que la consideraban el lenguaje del teatro y el de sus años de estudio en Viena).
Después de aprender la lengua búlgara para el uso cotidiano, tuvo que aprender inglés
cuando su padre decidió trasladarse a trabajar en Manchester en 1911. La decisión fue
recibida con entusiasmo por Mathilde Arditti, mujer culta y liberal, que tuvo que sacar a
Elías de la influencia de su abuelo paterno, que se había unido a la escuela talmúdica.
Muerto su padre, al año siguiente la familia emigró a Viena donde vive la Primera Guerra
Mundial.56
Una vez instalado en Austria, utilizará el alemán principalmente. En 1916 la
familia se trasladó a Zurich, donde Canetti pasó, entre 1916 y 1921, sus años más felices.
En este período, a pesar de la presencia de sus hermanos más pequeños, la relación
Canetti con su madre (que desde 1913 sufrió de crisis periódicas depresivas) se hizo cada
vez más estrecha, conflictiva y marcada por la dependencia mutua.
Londres
En 1938, después de la Noche de los cristales rotos en Austria, Canetti se trasladó
primero a París y después a Londres, donde obtuvo la ciudadanía británica en 1952. Es
en Gran Bretaña donde vivió pobremente y trabajó en una de sus obras magnas, Masa y

16. poder (en alemán: Masse und Macht)?
, influido notablemente por la Alemania nazi que
había podido ver de cerca.8
Las próximas dos décadas, se dedicó exclusivamente al este
proyecto sobre la psicología de las masas, cuyo primer y único volumen, Masa y poder,
fue publicado en 1960.
En 1954 pasó un período en Marruecos, siguiendo un rodaje cinematográfico, estancia de
la que surgió el volumen Las Voces de Marrakech.
El estreno de su drama Los emplazados tuvo lugar en Oxford en 1956. Su esposa Veza,
con quien compartió su entusiasmo socialista y su veneración por Karl Kraus, se suicidó
en 1963 tras el fracaso de su matrimonio, tal vez debido a las traiciones frecuentes de
Elias. Incómodo con la mentalidad y las costumbres inglesas, se mostró muy crítico con la
intelectualidad del país, como describe en su libro Fiesta bajo las bombas, en el que dejó
un retrato inmisericorde de su amante, la novelista británica Iris Murdoch.
En 1971 se casó con Hera Buschor, una museóloga residente en Zúrich, que le dio al año
siguiente una hija,9
Johanna, un acontecimiento que convence a la pareja de establecerse
permanentemente en Zúrich, en la Klosbachstrasse 88 en Züriberg (colina al este de la
ciudad). En 1969 se publicó El otro proceso de Kafka. Sobre las cartas a Felice (Der
Andere Prozess. Briefe an Felice) que analiza la correspondencia entre Kafka y Felice
Bauer.
En la década de los 70 realiza giras por Europa en varias ocasiones para dar
conferencias. En 1977 se publica el primer volumen de su autobiografía, con gran éxito de
crítica y público. Siguió con dos volúmenes más y una cuarta y última parte publicada en
2003 después de su muerte, completada por su hija sobre la base de sus notas.
Autor centrado como ningún otro en el pensamiento, publicó diversos ensayos aforísticos:
en 1973: Die Provinz des Menschen (La provincia del hombre), experiencia que renueva
más tarde en 1992, con El suplicio de las moscas (Fliegenpein Die). También escribió una
galería de "personajes" en 1974, en línea con Teofrasto y Jean de La Bruyère, con Der
Ohrenzeuge (El testigo oidor).
En 1972 recibe el Premio Georg Büchner, la más importante distinción literaria en lengua
alemana,10
y en 1975, las Universidades de Mánchester y Munich le otorgaron doctorados
honoris causa. En 1981 recibió el Premio Nobel de Literatura,3
"para unas obras que se
caracterizan por una amplia visión, la riqueza de ideas y el poder artístico". Entre los
fundamentos de la entrega del Nobel, se menciona también su estudio de los movimientos
de masas y de manera especial de la brutalidad del nacionalsocialismo germano y de las
dictaduras en general.3
El conjunto de su obra personal no podrá ser conocido hasta el
año 2024 por sus propias disposiciones testamentarias.11
Después de la muerte de Hera (1988), Elias Canetti regresó a Zúrich, donde murió el 14
de agosto de 1994, y en cuyo cementerio fue enterrado junto a James Joyce.
Obras propia
 La boda (1932). Teatro

17.  Comedia de la vanidad (1934). Teatro
 Auto de fe (1936). Novela
 Los emplazados (1955). Teatro
 Masa y poder (1960). Ensayo
 Apuntes, 1942-1965 (1965). Aforismos
 Las voces de Marrakech (1968). Libro de viajes
 El otro proceso de Kafka. Sobre las cartas a Felice (1969). Ensayo
 La provincia del hombre. Apuntes, 1942-1972 (1973). Aforismos
 El testigo oidor (1974). Ensayo
 La conciencia de las palabras (1975). Ensayo
 La lengua salvada (1977). Primer tomo de su autobiografía (La lengua absuelta en
otras traducciones16
)
 La antorcha al oído (1980). Segundo tomo de su autobiografía
 Juego de ojos (1985). Tercer tomo de su autobiografía
 El corazón secreto del reloj. Apuntes, 1973-1985 (1987). Aforismos
 El suplicio de las moscas. Apuntes, 1986-1992 (1992). Aforismos
 Desde Hampstead. Apuntes, 1954-1971 (1994). Aforismos
 Apuntes, 1992-1993 (1996, póstumo). Aforismos
 Apuntes, 1973-1984 (1999, póstumo). Aforismos
 Fiesta bajo las bombas (2003, póstumo). Cuarto tomo de su autobiografía
 Apuntes para Marie-Louise (2005, póstumo). Aforismos
 Libro de los muertos. Apuntes 1942-1988. Traducción de Juan José del Solar. Texto
establecido por Tina Nachtmann y Kristian Wachinger. Galaxia Gutenberg / Círculo de
Lectores. (2010, publicado sólo en España)
 Diario (inédito hasta 2024, coincidiendo con el 30º aniversario de la muerte de Canetti)

18. 1982
Gabriel José de la Concordia García Márquez (Aracataca, Magdalena, 6 de marzo de 1927-
Ciudad de México, 17 de abrilde 2014) fue
un escritor, guionista, editor y periodista colombiano. En 1982 recibió el Premio Nobel de
Literatura.
Fue conocido por su apodo Gabo, y familiarmente y por sus amigos
como Gabito (hipocorístico guajiro de Gabriel).
Está relacionado de manera inherente con el realismo mágico y su obra más conocida, la
novela Cien años de soledad, es considerada una de las más representativas de este
movimiento literario, e incluso se considera que por el éxito de la novela es que tal término se
aplica a la literatura surgida a partir de los años 1960 en América Latina. En 2007 la Real
Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española publicaron una
edición popular conmemorativa de esta obra, por considerarla parte de los grandes clásicos
hispánicos de todos los tiempos.
Fue famoso tanto por su genialidad como escritor como por su postura política Su amistad
con el líder cubano Fidel Castro fue bastante conocida en el mundo literario y político.
de 20142) ( escuchar) fue un escritor, guionista, editor y periodista colombiano.
En 1982 recibió el Premio Nobel de Literatura.3
Fue conocido por su apodo Gabo, y familiarmente y por sus amigos
como Gabito (hipocorístico guajiro de Gabriel).
Está relacionado de manera inherente con el realismo mágico y su obra más conocida, la
novela Cien años de soledad, es considerada una de las más representativas de este
movimiento literario, e incluso se considera que por el éxito de la novela es que tal término se
aplica a la literatura surgida a partir de los años 1960 en América Latina.45En 2007 la Real
Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española publicaron una
edición popular conmemorativa de esta obra, por considerarla parte de los grandes clásicos
hispánicos de todos los tiempos.6
Fue famoso tanto por su genialidad como escritor como por su postura política 7 Su amistad
con el líder cubano Fidel Castro fue bastante conocida en el mundo literario y político.8
Biografía

19. Infancia
Hijo de Gabriel Eligio García y Luisa Santiaga Márquez, nació en Aracataca, departamento
del Magdalena, Colombia, «el domingo 6 de marzo de 1927 a las nueve de la mañana...»,
como refiere el propio escritor en sus memorias.9 Cuando sus padres se enamoraron, el padre
de Luisa, el coronel Nicolás Ricardo Márquez Mejía, se opuso a esa relación, pues Gabriel
Eligio García, que había llegado a Aracataca como telegrafista, no era el hombre que
consideraba más adecuado para su hija, por ser hijo de madre soltera, pertenecer al Partido
Conservador Colombiano y ser un mujeriego lo confeso.9 Con la intención de separarlos, Luisa
fue enviada fuera de la ciudad, pero Gabriel Eligio la cortejó con serenatas de violín, poemas
de amor, innumerables cartas y frecuentes mensajes telegráficos. Finalmente, la familia
capituló y Luisa consiguió el permiso para casarse con Gabriel Eligio, lo cual sucedió el 11 de
junio de 1928 en Santa Marta. La historia y tragicomedia de ese cortejo inspiraría más tarde a
su hijo la novela El amor en los tiempos del cólera.9 Poco después del nacimiento de Gabriel,
su padre se convirtió en farmacéutico y, en enero de 1929, se mudó con Luisa a Barranquilla,
dejando a Gabriel en Aracataca al cuidado de sus abuelos maternos. Dado que vivió con ellos
durante los primeros años de su vida, recibió una fuerte influencia del coronel Nicolás
Márquez, quien de joven mató a Medardo Pacheco en un duelo y tuvo, además de los tres
hijos oficiales, otros nueve con distintas madres. El coronel era un liberal veterano de
la Guerra de los Mil Días, muy respetado por sus copartidarios y conocido por su negativa a
callar sobre la Masacre de las bananeras, suceso en el que murieron cientos de personas a
manos de las Fuerzas Armadas de Colombia durante una huelga de los trabajadores de las
bananeras, hecho que García Márquez plasmaría en su obra.9 El coronel, a quien Gabriel
llamaba "Papalelo", describiéndolo como su «cordón umbilical con la historia y la realidad»,
fue también un excelente narrador y le enseñó, por ejemplo, a consultar frecuentemente el
diccionario, lo llevaba al circo cada año y fue el primero en introducir a su nieto en el «milagro»
del hielo, que se encontraba en la tienda de la United Fruit Company.9 Frecuentemente decía:
«Tú no sabes lo que pesa un muerto», refiriéndose así a que no había mayor carga que la de
haber matado a un hombre, lección que García Márquez más tarde incorporaría en sus
novelas.91011 Su abuela, Tranquilina Iguarán Cotes, a quien García Márquez llama la abuela
Mina y describe como "una mujer imaginativa y supersticiosa"10 que llenaba la casa con
historias de fantasmas, premoniciones, augurios y signos, fue de tanta influencia en García
Márquez como su marido e incluso es señalada por el escritor como su primera y principal
influencia literaria, pues le inspiró la original forma en que ella trataba lo extraordinario como
algo perfectamente natural cuando contaba historias y sin importar cuán fantásticos o
improbables fueran sus relatos, siempre los refería como si fueran una verdad irrefutable.
Además del estilo, la abuela Mina inspiró también el personaje de Úrsula Iguarán que, unos
treinta años más tarde, su nieto usaría en Cien años de soledad, su novela más popular.912
Su abuelo murió en 1936, cuando Gabriel tenía ocho años. Debido a la ceguera de su abuela,
él se fue a vivir con sus padres en Sucre, población ubicada en el departamento de Sucre,
donde su padre trabajaba como farmacéutico.
Su niñez está relatada en sus memorias Vivir para contarla.9 Después de 24 años de
ausencia, en 2007 regresó a Aracataca para un homenaje que le rindió el gobierno
colombiano al cumplir sus 80 años de vida y los 40 desde la primera publicación de Cien años
de soledad.
Poco después de llegar a Sucre, se decidió que Gabriel debía empezar su educación
formal y fue mandado a un internado en [Barranquilla], un puerto en la boca del Río
Magdalena. Allí adquirió reputación de chico tímido que escribía poemas humorísticos y
dibujaba tiras humorísticas. Serio y poco dado a las actividades atléticas, fue apodado El
Viejo por sus compañeros de clase.11

20. García Márquez cursó los primeros grados de secundaria en el colegio jesuita San José
(hoy Instituto San José) desde 1940, en donde publicó sus primeros poemas en la revista
escolar Juventud. Luego, gracias a una beca otorgada por el Gobierno, Gabriel fue
enviado a estudiar a Bogotá de donde lo reubican en el Liceo Nacional de Zipaquirá,
ciudad ubicada a una hora de la capital, donde culminará sus estudios secundarios.
Durante su paso por la casa de estudios bogotana, García Márquez destacó en varios
deportes, llegando a ser capitán del equipo del Liceo Nacional de Zipaquirá en tres
disciplinas, fútbol, béisbol y atletismo.
Después de su graduación en 1947, García Márquez permaneció en Bogotá para
estudiar derecho en la Universidad Nacional de Colombia, donde tuvo especial dedicación
a la lectura. La metamorfosis de Franz Kafka «en la falsa traducción de Jorge Luis
Borges»13
fue una obra que le inspiró especialmente. Estaba emocionado con la idea de
escribir, no literatura tradicional, sino en un estilo similar a las historias de su abuela, en
las que se «insertan acontecimientos extraordinarios y anomalías como si fueran
simplemente un aspecto de la vida cotidiana». Su deseo de ser escritor crecía. Poco
después, publicó su primer cuento, La tercera resignación, que apareció el 13 de
septiembre de 1947 en la edición del diario El Espectador.
Aunque su pasión era la escritura, continuó con la carrera de derecho en 1948 para
complacer a su padre. Después del llamado «Bogotazo» en 1948, unos sangrientos
disturbios que se desataron el 9 de abril a causa del magnicidio del líder popular Jorge
Eliécer Gaitán, la universidad cerró indefinidamente y su pensión fue incendiada. García
Márquez se trasladó a la Universidad de Cartagena y empezó a trabajar como reportero
de El Universal. En 1950, desiste de convertirse en abogado para centrarse en el
periodismo y se traslada de nuevo a Barranquilla para trabajar como columnista y
reportero en el periódico El Heraldo. Aunque García Márquez nunca terminó sus estudios
superiores, algunas universidades, como la Universidad de Columbia de Nueva York, le
han otorgado un doctorado honoris causa en letras.11
Enfermedad y muerte
En 1999 le fue diagnosticado un cáncer linfático. Al respecto, el escritor declaró en una
entrevista en el año 2000 a El Tiempo de Bogotá:
Hace unos años fui sometido a un tratamiento de tres meses contra un linfoma, y hoy me
sorprendo yo mismo de la enorme lotería que ha sido ese tropiezo en mi vida. Por el
temor de no tener tiempo para terminar los tres tomos de mis memorias y dos libros de
cuentos que tenía a medias, reduje al mínimo las relaciones con mis amigos, desconecté
el teléfono, cancelé los viajes y toda clase de compromisos pendientes y futuros, y me
encerré a escribir todos los días sin interrupción desde las ocho de la mañana hasta las
dos de la tarde. Durante ese tiempo, ya sin medicinas de ninguna clase, mis relaciones
con los médicos se redujeron a controles anuales y a una dieta sencilla para no pasarme
de peso. Mientras tanto, regresé al periodismo, volví a mi vicio favorito de la música y me
puse al día en mis lecturas atrasadas.20
En la misma entrevista, García Márquez se refiere al poema titulado La marioneta, que le
fue atribuido por el diario peruano La República a modo de despedida por su inminente
muerte, desmintiendo tal información.20
Negó ser el autor del poema y aclaró que «el
verdadero autor es un joven ventrílocuo mexicano que lo escribió para su muñeco»,
refiriéndose al mexicano Johnny Welch.21

21. En 2002, su biógrafo Gerald Martin voló a México D. F. para hablar con García Márquez.
Su mujer, Mercedes, tenía gripe y el escritor tuvo que visitar a Martin en su hotel. Según
dijo, Gabriel García Márquez ya no tenía la apariencia del típico sobreviviente de cáncer.
Todavía delgado y con el pelo corto, completó Vivir para contarla ese año.11
A principios de julio de 2012, por comentarios de su hermano Jaime, se rumoreó que el
escritor padecía de demencia senil, pero un vídeo en que celebra su cumpleaños en
marzo de 2012 sirvió para desmentir el rumor.22
En abril de 2014 fue internado en el Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición, en
México D. F., debido a una recaída producto del cáncer linfático que le fue diagnosticado
en 1999. El cáncer había afectado un pulmón, ganglios e hígado. García Márquez falleció
el 17 de abril de 2014.2324
El presidente de Colombia Juan Manuel Santos señaló que el
escritor fue «el colombiano que, en toda la historia de nuestro país, más lejos y más alto
ha llevado el nombre de la patria», decretando tres días de duelo nacional por su
muerte.25
Obras
Novelas
 La hojarasca (1955)
 El coronel no tiene quien le escriba (1961)
 La mala hora (1962)
 Cien años de soledad (1967)
 El otoño del patriarca (1975)
 Crónica de una muerte anunciada (1981)
 El amor en los tiempos del cólera (1985)
 El general en su laberinto (1989)
 Del amor y otros demonios (1994)
 Memoria de mis putas tristes (2004)
Reportajes novelados
 Relato de un náufrago (1970)
 La aventura de Miguel Littín clandestino en Chile (1986)
 Noticia de un secuestro (1996)
Cuentos
 Los funerales de la Mamá Grande (1962)
 La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada (1972)
 Ojos de perro azul (1972, recopilación de sus primeros cuentos)
 Doce cuentos peregrinos (1992)
Obra periodística
 Cuando era feliz e indocumentado (1973)
 Chile, el golpe y los gringos (1974)
 Crónicas y reportajes (1976)

22.  De viaje por los países socialistas (1978). Fue reeditado por Penguin Random House
en 2015 bajo el título De viaje por Europa del Este.
 Periodismo militante (1978)
 Obra periodística 1. Textos costeños (1948-1952) (1981)
 Obra periodística 2. Entre cachacos (1954-1955) (1982)
 Obra periodística 3. De Europa y América (1955-1960) (1983)
 La soledad de América Latina. Escritos sobre arte y literatura 1948-1984 (1990)
 Obra periodística 5. Notas de prensa (1961-1984) (1991). La primera edición incluía
notas de 1980 a 1984; a la de 1999 se le agregaron una nota de 1961, otra de 1966,
tres de 1977 y una de 1979.
 Obra periodística 4. Por la libre (1974-1995) (1999)
 El amante inconcluso y otros textos de prensa (2000). Selección de notas publicadas
en la revista
 Gabo periodista (2013). Panorámica de su obra periodística antologada y comentada
por varios de sus colegas.
 Gabo. La nostalgia de las almendras amargas (2014). Notas y respuestas a lectores
publicadas en la revista
 Gabo contesta (2015). Respuestas a los lectores de la revista
 El escándalo del siglo (2018). Selección de Cristobal Pera y prólogo de Jon Lee
Anderson.
Memorias
 Vivir para contarla (2002)
Teatro
 Diatriba de amor contra un hombre sentado (1994)
Discurso
 Nuestro primer premio Nobel (1983)
 La soledad de América Latina / Brindis por la poesía (1983)
 El cataclismo de Damocles (1986)
 El coloquio de invierno (1992), con Carlos Fuentes y Fernando del Paso.
 Un manual para ser niño (1995)
 Por un país al alcance de los niños (1996)
 Cien años de soledad y un homenaje (2007), con Carlos Fuentes.
 Yo no vengo a decir un discurso (2010)
Entrevista
 García Márquez habla de García Márquez en 33 grandes reportajes (1979).
Recopilación y prólogo de Alfonso Rentería Mantilla
 El olor de la guayaba (1982). Con Plinio Apuleyo Mendoza.
 Protagonistas de la literatura hispanoamericana (1985). Con Emmanuel Carballo.
 Textos anexos a Gabriel García Márquez. La escritura embrujada (2005). Con Yves
Billon y Mauricio Martínez Cavard. Versión completa de la entrevista presentada en el
documental La escritura embrujada (1998).

23.  Para que no se las lleve el viento (2011). Recopilación y prólogo de Fernando
Jaramillo
 Tratos y retratos (2013). Con Silvia Lemus. Transcripción de la entrevista televisiva
que Lemus realizó a García Márquez en Cartagena, en 1992.
Diálogo
 La novela en América Latina (1967). Con Mario Vargas Llosa. Transcripción de la
charla que sostuvieron García Márquez y Vargas Llosa en la Universidad Nacional de
Ingeniería, en Lima, el 5 y el 7 de septiembre de 1967.
Guion cinematográfico
 El secuestro (1982)
 Viva Sandino (1982)
Talleres de cine
Cómo se cuenta un cuento (1995)
 Me alquilo para soñar (1995)
 La bendita manía de contar (1998)

24. 1983
William Gerald Golding, CBE (Newquay, Cornualles, Reino Unido; 19 de
septiembre de 1911-Perranaworthal, Cornualles, Reino Unido; 19 de junio de 1993) fue
un novelista y poeta británico, galardonado con el premio Nobel de literatura en 1983,
conocido especialmente por su obra El señor de las moscas.
Biografia:
Nació en Newquay, Cornualles, en 1911 y creció en Marlborough, en cuya escuela era
profesor de ciencias su padre, Alec Golding. El profesor Golding se definía como socialista con
una gran confianza en el racionalismo científico, hecho que influyó decisivamente en sus dos
hijos, William y Joseph, mientras que su madre, Mildred, era una ferviente defensora
del sufragio femenino.1 En 1930, William comenzó a estudiar ciencias naturales en
el Brasenose College de Oxford para complacer a su padre, pero dos años después cambió a
los estudios de literatura inglesa, con el sueño de convertirse en poeta, al estilo
de Shakespeare y Tennyson.
En el otoño de 1934 se publicó su primer libro de poesía, Poems, que posteriormente repudió,
y al año siguiente comenzó su trabajo como profesor en la escuela Michael Hall, en el sur
de Londres,2 trabajo que abandonó dos años después para volver a Oxford, donde preparó su
doctorado.
En 1939, unas semanas antes de la declaración de guerra que condujo a la Segunda Guerra
Mundial, contrajo matrimonio con Ann Brookfield. En abril del año siguiente comenzó a
trabajar como profesor en la Bishop Wordsworth’s School de Salisbury.3 A los cinco meses de
la boda, en septiembre, nació su primer hijo, David. Dos meses después, en diciembre
de 1940, ingresó en la Royal Navy.
Escritor y novelista
En 1952 comienza a trabajar en una novela titulada Strangers from Within (Extraños desde el
interior), que después de ser rechazada por varios editores,6 es publicada en 1954 por Faber
and Faber con el título Lord of the Flies (El señor de las moscas), su obra más emblemática y
conocida. Esta obra trata de lo que puede llegar a hacer el ser humano en situaciones tan
dramáticas como el estar perdidos en una isla.7

25. Cultiva también el teatro, con la obra The Brass Butterfly, estrenada en 1958 y basada en su
relato anterior Envoy Extraordinary y la crítica literaria, escribiendo para The Bookman y The
Listener.7
En su lugar de residencia, Bowerchalke, cerca de Salisbury, entabla amistad con James
Lovelock, conocido científico independiente, al que apoya en su teoría de que la vida en
la Tierra se comporta como un único organismo, para el que el propio Golding sugiere el
nombre de Gaia, la diosa griega de la Tierra.8 En 1962 deja su trabajo como profesor para
dedicarse a la literatura a tiempo completo, dando conferencias sobre El señor de las
moscas y escribiendo ensayos sobre sociología y literatura, recopilados en The Hot Gates y A
moving target.
Tras una experiencia de «sequía creativa» desde 1968 a 1970, publica de nuevo su
relato Envoy Extraordinary, junto a otros dos relatos en The Scorpion God (El dios
escorpión, 1971) y comienza a escribir un Diario en el que cuenta tanto experiencias
personales como sus dificultades creativas.7
En 1980 comienza su trilogía To the Ends of the Earth,9 donde deja entrever su pasión por
el mar y la navegación a través del periplo mundial de su protagonista, Edmund Talbot, y que
finalizará entre 1989 y 1991.10
En diciembre de 1992 tiene que ser intervenido de un melanoma maligno en la cara, del que
es operado satisfactoriamente. Comienza a escribir una nueva novela, The Double Tongue (La
lengua oculta, ambientada en Delfos durante el Imperio romano),11 que deja inacabada al
morir de un infarto el 19 de junio de 1993 y se publica post-mortem en 1996.12 Está enterrado
en el cementerio de Bowerchalke, Reino Unido.
Bibliografía propia
Ninguno de los libros de William Golding alcanzaron el volumen de ventas y la fama de El
señor de las moscas, pero fueron siempre bien acogidas por la crítica. Sus obras publicadas
más importantes son:29
 1934 Poems (colección de poemas).
 1954 El señor de las moscas (Lord of the Flies)
 1955 Los herederos (The Inheritors),
 1956 Martín el náufrago, o Martín el atormentado (Pincher Martin), 1958 The Brass
Butterfly (obra de teatro).
 1959 Caída libre (Free Fall),
 1964 La construcción de la torre (The Spire),
 1965 The Hot Gates (colección de ensayos).
 1967 La pirámide (The Pyramid),
 1971 El dios escorpión (The Scorpion God),
 1979 La oscuridad visible (Darkness Visible)
 1982 A Moving Target (colección de ensayos).
 1984 Los hombres de papel (The Paper Men),
 1985 Diario egipcio (An Egyptian Journal),
 1991 To the Ends of the Earth (trilogía):
 1980 Ritos de paso (Rites of Passage),
 1987 Cuerpo a cuerpo (Close Quarters),
 1989 Fuego en las entrañas (Fire Down Below),
 1996 La lengua oculta (The Double Tongue, póstuma)

26. 1984
Jaroslav Seifert (Praga, 23 de septiembre de 1901 - Praga, 10 de enero de 1986)
fue un poeta y periodista checo. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1984 por una
producción poética que, dotada de gran frescura, sensualidad y variada imaginación,
suministra una imagen liberada del espíritu indomable y la versatilidad del hombre.
Biografía
Nació en un barrio residencial de Praga, Žižkov, en el seno de una familia de clase obrera.
No llegó a finalizar sus estudios y pronto comenzó a dedicarse a la poesía y al
periodismo. En 1921 publica su primera colección de poemas, La ciudad en llamas.
Fue miembro fundador del grupo de vanguardia Devětsil y del Partido Comunista de
Checoslovaquia, con el que rompe relaciones en 1929.
Entre 1968 y 1970 asumió la dirección de la Unión de Escritores Checos.
En 1985 publicó sus memorias (Toda la belleza del mundo)
Obras
Entre sus obras más importantes destacan:
 Los brazos de Venus, 1936
 Vestida de luz, 1940
 Madre, 1954
 Concierto sobre la isla, 1965
 El beso de despedida, 1965
 El anillo de la madona de Trebon, 1966
 Cantos sobre Praga, 1968
 Paraguas en Picadilly, 1979