Este documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia desde principios del siglo XX hasta finales del mismo, incluyendo expresionismo, fauvismo, cubismo, abstracción, dadaísmo, surrealismo, expresionismo abstracto, pop art, minimalismo y arte conceptual. Cada movimiento se define brevemente junto con sus orígenes e influencias clave.

1. Las VANGUARDIAS o MOVIMIENTOS

2. MOVIMIENTOS:
EXPRESIONISMO
FAUVISMO
CUBISMO
ABSTRACCIÓN
DADAISMO
SURREALISMO
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
POP
MINIMALISMO
CONCEPTUAL
AQUÍ: definición, contexto histórico, precursores, galería..

3. • Abrir hipervínculo.. (definiciones,
precursores, galerías..)

4. Expresionismo
El expresionismo surgió entre 1905 y 1925 en Alemania y es contemporáneo al
post-impresionismo y cubismo.
Los pintores expresionistas no pretenden crear belleza o transmitir un sentimiento
de armonía. Por el contrario buscan reproducir todo lo que la vida tiene de
contradictorio, o incluso de desagradable y mostrar su punto de vista por el
malestar social y económico de una Europa que se encaminaba a la Primera
Guerra Mundial.
Por oposición al Impresionismo, defienden el primado del impulso creativo: la
actividad artística no es independiente del
espíritu, sino que éste debe expresarse en ella.

5. EXPRESIONISMO

6. FAUVISMO.
En 1905, en París, un grupo de jóvenes expone sus obras
destacandose por el brillante colorido utilizado, son calificados
como fauves (fieras).
El movimiento así bautizado tuvo una corta duración, En 1905,
durante el Salón de Otoño de París, un grupo de pintores expone
sus obras destacando por el brillante colorido utilizado, son
calificados de fauves (fieras) por el crítico Louis Vauxelles.
El movimiento, así bautizado tuvo una corta duración, fue una
exaltadora explosión gracias a la cual cada artista recuperó su
independencia rehuyendo las influencias recíprocas.

7. FAUVISMO

8. CUBISMO
PICASSO
Es un movimiento que surge en París en 1907. Aunque su
origen es complejo, se suele considerar como punto de
partida la obra de Picasso: Las señoritas d’Avignon.
El cubismo es un proceso de destrucción de la perspectiva:
puesto que el lienzo es plano y sin volumen, la pintura
también ha de ser plana. Descompone la figura en planos y
reproduce el objeto utilizando planos superpuestos. Se
prescinde de las referencias miméticas de la realidad y se
sustituyen por referencias autónomas, propias exclusivamente
del arte.
Al rechazar los temas literarios los pintores cubistas, Braque y
Picasso, solo escogieron objetos cotidianos como botellas,
pipas o frutos.

9. CUBISMO

10. KLEE - KANDINSKY
ABSTRACCIÓN
Es la tendencia artística que abandona la representación
como una copia de la naturaleza.
Los artistas conceden mayor importancia a los aspectos
formales que al contenido, desencadenando un proceso
de simplificación y descomposición de las formas.
El decorativismo simbolista y la estilización modernista
preparan el terreno, pero los grandes precursores del
movimiento son el Fauvismo y, sobre todo, el Cubismo.

11. ABSTRACCIÓN

12. DADAISMO
Este movimiento se caracterizó por incluir
todas las culturas, valorar el arte primitivo,
especialmente el africano, y la espontaneidad
infantil. En él participaron artistas e
intelectuales de diferentes disciplinas: poetas,
pintores, críticos...
Los dadaístas se oponían a todos los
fundamentos de la civilización occidental y
expresaron su disconformidad a través del
humor, de la destrucción, el escándalo, la
violencia o la subversión. Condenaron incluso
el poder mitificador del arte y liberaron la
creación de trabas morales, formales o
materiales, defendiendo una expresión
artística pura, original y sin lógica alguna,
transformando objetos cotidianos en objetos
artísticos, como los ready made de Marcel
Duchamp.

13. DADAISMO

14. SALVADOR DALÍ - JOAN MIRÓ – RENE MAGRITTÉ
surrealismo
El
aparece en París en 1924 de la mano
de André Breton autor del Primer Manifiesto Surrealista.
Afirma la importancia de liberar las fuerzas del inconsciente o de
lo fortuito, frente a las leyes impuestas por la lógica.
Su finalidad declarada era “transformar la
vida” a través de la liberación de la mente del
hombre de todas las constricciones que la
esclavizan: la familia, la religión, y la razón.

15. SURREALISMO

16. SURREALISMO

17. POLLOCK
EXPRESIONISMO
ABSTRACTO
Es un movimiento que nace en América y
supone la entrada real de los EEUU en la vida
artística internacional.
Los expresionistas abstractos expresaron en
sus obras su percepción de los problemas
políticos, económicos y sociales y las
convulsiones provocadas por la Segunda
Guerra Mundial.
Volcaba la pintura desde la lata a la tela…

18. EXPRESIONISMO ABSTRACTO
Jason Pollock

19. Arte POP
Este movimiento tiene su origen en Inglaterra aunque
inmediatamente salta a los EEUU.
Los artistas pop rechazan el lenguaje grandilocuente del
Expresionismo abstracto y miran hacia afuera, hacia el mundo que
les rodea.
En lugar de centrarse en las relaciones emocionales que despertaban
en ellos, los artistas pop ven un mundo de historietas y anuncios de
publicidad y otros emblemas de la floreciente cultura de masas, de
la sociedad de consumo y de sus estereotipos. Retomaron el collage,
incorporaron objetos a las pinturas y utilizaron muy a menudo la
pintura acrílica, prefiriendo los colores llamativos y planos

20. ARTE POP

21. MINIMALISMO
El arte, según los artistas minimalistas es una fuerza mediante la
cual la mente podía imponer su orden racional sobre las cosas y
nunca debe ser la expresión de uno mismo, sujeto a subjetividad y
emotividad (principios de la generación anterior de artistas
expresionistas abstractos).
Se destacaron por la construcción de objetos tridimensionales con rasgos estilísticos
comunes: formas predominantemente rectangulares y cúbicas, repeticiones
modulares, uso de materiales industriales sin alterar.
Aún hoy, el minimalismo sigue siendo, quizás, el arte más difícil, atacado y
controvertido del siglo XX.

22. MINIMALISMO

23. ARTE CONCEPTUAL
Se cambia el uso de los materiales por el de las
ideas.
El arte conceptual fue probablemente el más amplio, el de crecimiento más acelerado y más
genuinamente internacional de todos los movimientos artísticos del siglo XX. Un pluralismo
estilísticamente tolerante al que se ha calificado como posmodernidad, una época en la que
los artistas jóvenes de todos los medios parecen preocuparse por la imagen y su significado,
la propia existencia y su introspección, la política, el sexo, la identidad de género, el medio
ambiente, la economía, la cultura popular, las migraciones...

24. ARTE
CONCEPTUAL