El documento discute las influencias del hiperrealismo en el arte, notando que los pintores del precisionismo ya usaban fotografías en los 1920s. Explica que el arte pop tomó iconografía cotidiana y produjo imágenes estáticas similares, haciéndolo un precursor inmediato del hiperrealismo. Luego describe que el hiperrealismo busca replicar la realidad de forma transparente, evitando que se note la intervención del artista, y proporciona los ejemplos de Chuck Close que magnifica fotografías de rostros y Duane Hanson que es

2. En la década de los 1920, los pintores del
precisionismo ya trabajaron con la ayuda de
fotografías fielmente reproducidas (como en
el caso de Charles Sheeler, pintor y
fotógrafo a la vez). Pero es innegable que el
arte pop sigue siendo el precursor inmediato
del hiperrealismo, pues toma la iconografía de
lo cotidiano, se mantiene fiel a la distancia de
su enfoque y produce las mismas imágenes
neutras y estáticas.

3.  El interés principal del hiper-realismo es replicar
a la realidad de la forma más transparente
posible, evitando que en las obras se evidencie la
intervención del artista. Es un movimiento que
tiene su auge en los años 70, aunque aún existen
artistas trabajando en esos términos. Como
ejemplo en pintura, tienes a la obra de Chuck
Close, que toma fotografías de rostros, por lo
general, y luego las reproduce, magnificadas, con
su pincel. En escultura, tienes a la obra de Duane
Hanson , que esculpe cuerpos en tamaño natural
con tal cuidado por el detalle que realmente
parecen seres humanos de verdad.