2. EL JAZZ
1. LOS PRECEDENTES
2. VIAJANDO CON EL JAZZ A TRAVÉS
DE LA HISTORIA
3. EL JAZZ EN ESPAÑA
4. LAS PRINCIPALES
CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA
DE JAZZ
5. LOS INSTRUMENTOS DE JAZZ
3. LOS PRECEDENTES
• ¿DÓNDE SURGE EL NOMBRE DE JAZZ? Se desconoce la
procedencia de esta palabra. Etimológicamente puede provenir
de Chasse Beau (figura de baile de Luisiana), Jazz-Belle
(nombre dado a las prostitutas por los criollos) o Jaser
(parlotear o chismorrear).
• ¿Conoces los orígenes del Jazz? Durante 3 siglos millones de
personas de raza negra fueron arrancadas desde África, hasta
las plantaciones de algodón del Sur de Estados Unidos. Fueron
obligados a trabajar como esclavos para los blancos. A pesar
de las penalidades, el hombre blanco no pudo acabar con los
ritmos y canciones con las que se acompañaban durante las
agotadoras jornadas de trabajo.
4. MEZCLA DE:
• CANCIONES Y RITMOS AFRICANOS
• MÚSICA POPULAR Y CLÁSICA
AMERICANA
• MÚSICA EUROPEA DE LOS SIGLOS
XVIII Y XIX
6. LOS ESPIRITUALES
Los negros africanos poseían un marcado sentido religioso, de manera que
cuando llegaron al nuevo mundo, aceptaron la práctica de una nueva
religión: el cristianismo. Tenían costumbre de iniciar sus ceremonias
religiosas con canciones y bailes. Esta costumbre la aplicaron a la
celebración de la liturgia cristiana, estaban convencidos que la mejor forma
de acercarse a Dios era a través de la música. Así nacieron los espirituales.
AUDICIÓN: AMÉN
Con el paso del tiempo los espirituales evolucionan melódica y rítmicamente,
llegando a nuestros días con el nombre de GOSPEL.
ARETHA FRANKLIN, comenzó su carrera como cantante de gospel en las
iglesias.
AUDICIÓN: “GO DOWN, MOSES” MAVIS STAPLES
7. LOS BLUES
La palabra blues significa triste. Son cantos profanos donde la
población negra refleja la tristeza, los temores y las miserias en las
que transcurre su vida. Está basada en los cantos antiguos que se
entonaban a orillas del río Mississippi mientras se trabajaba.
También hace referencia a las canciones que entonaban por la
noche, acompañándose de un banjo o una armónica.
BOOGGIE-WOOGIE
RHYTHM & BLUES (BLUES Y SWING)
ROCK & ROLL
Hoy existen muchas corrientes y estilos de blues
RAY CHARLES, ERIC CLAPTON, B.B.KING
AUDICIÓN:”HONEY HONEY” RAY CHARLES
8. RAGTIME
• Los espirituales y los blues son los elementos originarios del Jazz,
pero es necesario unir un nuevo estilo sin el cual el Jazz no hubiera
conseguido penetrar dentro de la sociedad norteamericana: el
ragtime. Podemos definirla como música blanca tocada al estilo
negro.
• Es una mezcla del ritmo sincopado afroamericano y la música
clásica europea al estilo de Chopin.
• No se trata de música improvisada( como ocurría en el Jazz)
• Música para piano
• Ritmo característico: choque rítmico que viene dado por la
regularidad de una línea melódica (mano izquierda del pianista) y
una melodía sincopada (mano derecha). ragtime-tiempo rasgado.
SCOTT JOPLIN , JERRY ROLL MORTON
AUDICIÓN:”THE ENTERTAINER”(EL ARTISTA). SCOTT JOPLIN
9. VIAJANDO CON EL JAZZ A
TRAVÉS DE LA HISTORIA
•En 1865 finaliza la Guerra de Secesión Americana y se produce la
abolición de la esclavitud.
•Desplazamiento de la población negra a distintas ciudades en busca de
trabajo y fortuna
•Una de las ciudades preferidas fue Nueva Orleans, una ciudad a orillas
del Mississippi, donde confluyen comerciantes, agricultores,
ganaderos,aristócratas y burgueses europeos, que dan a la ciudad un
alto nivel cultural
ESTILO NUEVA
ORLEANS Y
DIXELAND.
1900
ESTILO
SWING.
AÑOS 30
BE-BOP.
AÑOS 40
COOL JAZZ-HARD-
BOP.
AÑOS 50
FREE-JAZZ.
AÑOS 60
FUSIÓN DE ESTILOS. A
PARTIR DE LOS AÑOS 70
10. ESTILO NUEVA ORLEANS Y DIXELAND
• 1900, Nueva orleans: la música está presente en bares, teatros y
manifestaciones sociales.
• Los instrumentistas tocan el instrumento y cantan, no saben solfeo,
así que los instrumentos se convierten en una extensión de su voz.
• Instrumentos: melódicos; trompeta, trombón, clarinete. Rítmicos;
contrabajo, percusión, batería, piano, banjo o guitarra.
JOE “KING” OLIVER
BUDDY BOLDEN Y
SU ORQUESTA
AUDICIÓN: “WHEN
THE SAINTS. LOUIS
AMSTRONG
11. DIXIELAND
• El jazz no era exclusivo de las bandas de negros, también existen
bandas de músicos blancos que interpretaban esta música.
• Dixieland: jazz interpretado por formaciones blancas
• Música menos expresiva. ORIGINAL
DIXIELAND JAZZ
BAND:AUDICIÓN;
“TIGER RAG”
PAPA JACK LAINE
LOUIS
ARMSTRONG:”WH
AT A WONDERFUL
WORLD
•En 1910 era habitual encontrarse en
las calles las dos formaciones; negras y
blancas. Se enzarzaban en una especie
de “batalla musical”
12. ESTILO SWING. AÑOS 30
• Nueva York: representa el mayor éxito comercial del Jazz, ya que
se trata de una música cercana a la música de baile y agrada más a
la gente.
• Big Bands: grandes orquestas perfectamente uniformadas, con
atriles de show, que interpretan pegadizas melodías con orden y
disciplina, dejan la improvisación para los solos.
Viento metal
(trompetas y
trombones)
Viento madera
(saxofones y clarinetes)
Sección rítmica(batería y
percusión, contrabajo,
guitarra y piano)
ORQUESTA
DE GLENN
MILLER:”IN
THE
MOOD”
BIG BAND DE
BENNY
GOODMAN
13. BE-BOP. AÑOS 40
• Decadencia de las Big Band, cambio social tras la crisis de la II
Guerra Mundial y cambio en los gustos musicales del público: hace
que aparezca el nuevo estilo; Be-bop
• Improvisación sobre una sucesión de acordes, más velocidad,
frases frenéticas y complejas.
• Sensación de “nerviosa intranquilidad”
• Surge en Harlem( Nueva York), en los pequeños locales de la calle
52.
DIZZY GILLESPIE
CHARLIE
PARKER:”SLOW
BOAT TO CHINA
14. COOL-JAZZ Y HARD-BOP. AÑOS 50
• COOL JAZZ: cool significa frío. Pretende reemplazar la nerviosa
intranquilidad del be-bop. Es un sonido relajado y de equilibrio.
GERRY MULLIGAN
MILES DAVID:”COOL
JAZZ”
• HARD-BOP: significa bop duro. Es la reacción de un grupo de
músicos negros ante el equilibrio y el control del cool-jazz.
CANNONBALL
ADDERLEY:”ON
E FOR DADY”
MILES DAVID
15. FREE-JAZZ. AÑOS 60
• Ruptura total con todo lo anterior
• Vuelta a los antiguos años 20.
ORNETTE
COLEMAN:”FI
RST TAKE”
CHARLIE
MINGUS
16. FUSIÓN DE ESTILOS
• A partir de los años 70 se produce una fusión de estilos
JAZZ
FUSIÓN
Fusión de elementos ajenos al Jazz. Influencias musicales derivadas de
las más diversas corrientes musicales; rock, flamenco, salsa, música
afrocubana, música étnica, folk, clásica, pop…
JAZZ-ROCK
SMOOTH
JAZZ
JAZZ
LATINO
ACID-JAZZ
17. EL JAZZ EN ESPAÑA
• El Jazz ha sido un ana música de minorías y en España esto se
acentúa.
• Dictadura franquista: era considerado como una forma de expresión
musical propia de las clases sociales bajas y con una manifestación
contestataria y desestabilizadora.
• Siglo XX: compositores clásicos( Debussy, Satie) componen piezas
de ragtime. Momento decisivo para el Jazz europeo.
• 1919: primera vez en que nuestro país acoge a una orquesta de
Jazz
JOSÉ MORO “JAZZ-FLAMENCO”
JOSEP FARRERAS JORGE PARDOI
XAVIER CUGAT UNA NOCHE
CHANO DOMÍNGUEZ
EN EL
PEDRO ITURRALDE CENTRAL
MICHEL CAMILO
TETÉ MONTOLIÚ SPAIN
TOMATITO
18. PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS
DEL JAZZ
• LOS INTÉRPRETES DE JAZZ IMPROVISAN SOBRE DISTINTAS
MELODÍAS, ACOMPAÑÁNDOSE DE ACORDES QUE SE REPITE
DE MANERA REGULAR
• LAS PARTITURAS NO SIEMPRE ESTÁN ESCRITAS, Y SI LO
ESTÁN ES UNA GUÍA PARA IMPROVISAR
• SE UTILIZAN RITMOS DE SÍNCOPAS, DE FORMA QUE LOS
ACENTOS APARECEN EN PARTES INESPERADAS DEL
COMPÁS.
• SWING: PULSO RÍTMICO MEDIANTE NOTAS LARGAS Y
BREVES.
19. LOS INSTRUMENTOS DEL JAZZ
Mezcla de instrumentos africanos (percusión) y occidentales (música clásica)
INSTRUMENTOS MELÓDICOS
PIANO: raíces en el ragtime.
SAXOFÓN: a partir de los años 30 se convierte en instrumento solista.
TROMPETA: su antecesor inmediato fue la corneta.
BANJO: muy utilizado en los inicios del jazz. Con el tiempo fue sustituido por la
guitarra.
INSTRUMENTOS RÍTMICOS
INSTRUMENTAL DE PERCUSIÑON AFRICANO: instrumentos propios de la
cultura
BATERÍA: a principios del jazz tenís un papel secundario, pero a partir de los
años 20 fue uno de los instrumentos principales
CONTRABAJO: su empleo dentro del jazz se produjo por casualidad, cuando
durante una actuación a un contrabajista se le rompió el arco y tuvo que
pulsar las cuerdas
