LA MUSICA, EL ARTE Y LA APRECIACION MUSICAL

1. Apreciación Musical
Sesión de Clases # 2

2. Cultura
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 La cultura es el conjunto de todas las formas de vida
y expresiones de una sociedad determinada. Como
tal incluye costumbres, prácticas, códigos, normas y
reglas de la manera de ser, vestirse, religión, arte,
rituales, normas de comportamiento y sistemas de
creencias.
 Desde otro punto de vista podríamos decir que la
cultura es toda la información y habilidades que
posee el ser humano.

3. El Arte
 El Arte (del latín Ars) es el concepto que engloba todas

las creaciones realizadas por el ser humano para
expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea
real o imaginario mediante recursos plásticos,
lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas,
emociones, percepciones y sensaciones.
 La definición de arte establece que es una disciplina o
actividad, pero en un sentido más amplio decimos que
es el talento o habilidad que se requiere para ejercerlo.
 El arte involucra tanto a las personas que lo
“Expresan” como a quienes lo “Aprecian”; la
experiencia que vivimos a través del mismo puede ser
del tipo intelectual, emocional, estético o bien una
mezcla de todos ellos.

4. Diversas Artes


5. La Música
  La definición más habitual en los manuales de música
se parece bastante a esta: "la música es el arte del
combinar los sonidos siguiendo reglas establecidas en
un espacio de tiempo".
 "Arte de combinar los sonidos de una manera agradable
al oído". Jean-Jacques Rousseau
 "un total de fuerzas dispersas expresadas en un
proceso sonoro que incluye: el instrumento, el
instrumentista, el creador y su obra, un medio
propagador y un sistema receptor". Según el
compositor Claude Debussy

6. Apreciación Musical
 Para entender la música, es importante conocer los diferentes
aspectos que la componen, desde historia, del cómo el compositor 
su parte teórica hasta la misma
hace uso de todos y cada uno de
los elementos que ésta le brinda, del cómo el escucha accede e
interactua con ella.
 “La percepción, la valoración afectiva y la toma de conciencia
intelectual de cualquier producto artístico forman el tercer eslabón
de la cadena al que en pocas ocasiones, y menos aún en el terreno
musical se ha dedicado la debida atención. Tradicionalmente y
hasta el momento actual, casi todo el tiempo y los recursos
empleados en la formación musical se han dedicado a dos
aspectos de evidente importancia como son la creación musical,
aspecto centrado en la figura del compositor y la interpretación,
centrada en la figura del intérprete.

7. Apreciación Musical –
Continuación

 Se ha eludido, en cambio, la dedicación necesaria a un tercer
aspecto de trascendencia última en cualquier manifestación
artística nos estamos refiriendo a la apreciación de la obra,
aspecto centrado en el oyente. Lógicamente toda persona que
escucha se convierte en un oyente. Pero hay muchas formas de
escuchar, y en esto van a intervenir factores tan importantes como
la capacidad de atención y la formación musical de quien escucha.
 Así pues, la importancia de dotar al oyente de las herramientas
precisas para la captación plena de las obras musicales, se
constituye como una necesidad cuantitativa, dada la superioridad
numérica de los auditores frente a los compositores e intérpretes,
además de constituir el tercero de los grandes ámbitos que como
eslabones inseparables de una misma cadena completan el
proceso artístico: compositor, intérprete y oyente”.

8. Sonidos Determinados e
Indeterminados
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Es preciso establecer la diferencia entre un ruido y un sonido musical. En la
música podemos decir que hay dos clases de sonidos:
 Los sonidos determinados o musicales, los cuales generalmente son
agradables y se pueden cantar o tienen altura. el sonido musical posee
la cualidad de tener vibraciones regulares que se perciben en forma
precisa y son agradables al oído; como los sonidos que se obtienen
al tocar la flauta: el canto de un ave, un instrumento musical, el canto de
las personas, etc.
 Los sonidos indeterminados o ruidos, son desagradables y no se
pueden cantar, no tienen altura, solo se pueden imitar. Se considera
ruido al sonido sin definición, con vibraciones cortas que molestan y
alteran el nervio auditivo; como ejemplos se puede señalar: el sonido
que se produce al romper un cristal, en un choque de autos, al frenar
súbitamente; El motor de un carro, un avión, la aspiradora, etc.

9. Cualidades del sonido
La dimensión de la música es el tiempo y su medio de expresión es el sonido.
Cada sonido presenta sus propias características que lo hacen peculiar y
diferente. Las cualidades del sonido 
son cuatro: intensidad, altura, timbre y
duración. Enseguida se analiza cada una:
 Intensidad: Es la fuerza con que se produce el sonido; es decir, si es
fuerte o suave. En la intensidad influye la amplitud de las ondas, o sea la
magnitud de las vibraciones; además se puede comparar con el volumen.
 Altura Es una propiedad por medio de la cual el sonido puede clasificarse
en agudo, medio y grave; constituye el tono del sonido. En el canto de los
pájaros destacan los sonidos agudos, mismo que contrasta con el rugido
de un león caracterizado por sonidos graves.
 Timbre: Se le considera como el sonido característico de una voz o
instrumento. De acuerdo con las vibraciones se produce el timbre, puede
ser de muy variadas formas, gracias a él se nota la diferencia de los
sonidos en las voces de varón y de mujer, en los ruidos de la naturaleza,
de los automóviles y en la melodía producida por instrumentos musicales.
 Duración: Comprende el tiempo que se escucha un sonido; éste puede
ser largo o corto.

10. Elementos de la Música
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11. El Ritmo
 Es la distribución de las duraciones sonoras en el
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tiempo y en el espacio. La sucesión de sonidos y
silencios de distinta duración nos da el ritmo.
 Es repetición a intervalos regulares y en ciertas
ocasiones irregulares de sonidos fuertes o débiles, y
silencios en una composición.
 Los instrumentos rítmicos son aquellos en los que
sólo se pueden producir ritmos con sonidos percutidos y
frotados son producido sin vibración de altura o tono.
 Ejemplo, la pandereta, el bombo, los platillos y la
mayoría de los instrumentos de percusión.

12. Instrumentos Rítmicos


13. La duración de los sonidos y de los
silencios, se representa mediante las
figuras musicales.
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14. La Melodía
 La melodía parte de una base conceptualmente

horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo y no
vertical, incluye cambios de alturas y duraciones, y en
general incluye patrones interactivos de cambio y
calidad.
 Los instrumentos melódicos son aquellos en los que
sólo se pueden producir ritmo y melodía. Para producir
algún acorde (ejecución simultanea de tres o más
sonidos) tendríamos que tener tres o más instrumentos
tocando simultáneamente cada uno un sonido diferente.
Todos los instrumentos de vientos son melódicos. Por
más que soplemos, no sonaran más de un sonido a la
vez. Trompeta, Flauta, Saxo, etc.

15. Instrumentos Melódicos
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16. El Pentagrama
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17. La Claves
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18. Figuras musicales en el
pentagrama
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19. La Armonía
 Es la superposición de sonidos que se producen
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simultáneamente, y conforman el acorde.
 Es ciencia y arte a la vez. Es ciencia porque enseña a
combinar los sonidos de acuerdo a las reglas
inmutables con el fin de construir acordes, y es arte
porque de la habilidad y el buen gusto de la conducción
de las voces armónicas resultará el trabajo musical.
 Los instrumentos armónicos son aquellos en los que
puede producir ritmo, melodía y armonía. En el piano, la
guitarra, etc se puede tocar varios sonidos a la vez y
producir varios acordes.

20. Instrumentos Armónicos
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21. Los Acordes
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22. Partitura para piano
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23. Partitura para Orquesta
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