Presentación que resume el libro Diseño editorial: periódicos y revistas de Yolanda Zappaterra.

1. Por Gabriela Peñafiel Saá
Yolanda Zappaterra
Editorial Gustavo Gili (2008)

2. Índice
• Estructura del libro…………………………….. diapositiva 3
• Diseño editorial y su objetivo………………… diapositiva 4
• Anatomía de una publicación………………….diapositiva 7
• Maquetación………………………………….. diapositiva 13
• Herramientas esenciales del diseño………. diapositiva 17
• Perspectivas hacia pasado y futuro……….. diapositiva 21

3. El libro se estructura en 5 partes:
1. Diseño Editorial y su objetivo
2. Anatomía de una publicación
3. Maquetación
4. Herramientas esenciales del diseño
5. Perspectivas hacia el pasado y el futuro
Definiciones de
conceptos clave del
diseño editorial
Aspectos
específicos
del diseño
editorial

4. 1. Diseño editorial y su objetivo
• El diseño editorial es una forma de periodismo visual,
es diferente al diseño de packaging, al marketing y a lo
relacionado con un producto porque aborda una
publicación editorial.
• El objetivo del diseño editorial es comunicar o
transmitir una idea mediante la presentación de imágenes
y palabras.
• Dentro de sus funciones está: dar personalidad al
contenido, atraer/retener a los lectores y estructurar el
material nítidamente.
• El libro se enfoca en el diseño editorial de periódicos y de
revistas.

5. • Las revistas y periódicos
compiten entre ellos para
llamar la atención de los
lectores.
• El objetivo es que las
compren y puedan seguir
existiendo.
• El diseño de cada una las
debe diferenciar y ser
auténtico para lograr
cautivar a nuevos lectores
y mantener a los que ya
tiene.
También el diseño editorial
está constantemente
innovando para adecuarse a
los tiempos. Refleja la era
en la que se sitúa.

6. • En todas las publicaciones hay un
Diseñador Editorial, encargado de
organizar y presentar el contenido
ve todo lo relacionado con el
material gráfico.
• Se involucra con el texto y material
gráfico, ya que el diseño es una
extensión de la edición.
• Por lo anterior es que muchos
diseñadores editoriales son
periodistas.

7. 2. Anatomía de una publicación
• Para hacer una revista o un periódico también hay que
tener súper claro el concepto de marca e identidad
corporativa, es decir, saber qué se quiere transmitir.
• Es fundamental conocer al público, así se hará todo en
torno a él.
• La portada la primera parte y la más importante.
Estampa la imagen de marca y los valores asociados a
ella. Cuando la veamos en el kiosko debe distinguirse
entre las otras y transmitir. La editorial confía en que
logrará vender.
• Debe seguir una línea coherente, pero también debe
distinguirse de las ediciones anteriores. Tiene que lograr
atraer nuevos lectores y mantener a los que ya tiene.

8. • Son frecuentes las
portadas figurativas,
donde es más que una
foto de una cara sonriente.
Se usa el ingenio para
llamar la atención.
• Hay estudios occidentales
que dicen que una
publicación exitosa incluye
un logo grande en la parte
superior y en la inferior, un
rostro hermoso y que haga
contacto visual.

9. • Los periódicos ya no son lo que
eran antes. La noticia ya no vende
un diario. Ahora deben ofrecer
“buenas historias” con
capacidad de sorprender, dando
más espacio y protagonismo a
las imágenes (que deben ser
inéditas).
• En este contexto -y también en el
caso de las revistas-, el logotipo
es clave. Es el elemento más
importante de la portada. Debe
transmitir el carácter de la
publicación y al verlo debes
reconocer de qué revista/diario
es.
• Nada en el diseño editorial es al
azar. Todo debe ser coherente
entre sí. Es fundamental tener un
elemento diferenciador.

10. • Otro elemento importante es el titular. Es
responsabilidad del diseñador su apariencia. Crea un
lazo entre la publicación y el lector. Le dice como “te
conocemos, somos como tu, compartimos referencias
culturales/intereses, y damos por sentado que vas a
entender este titular y artículo”. Por eso es importante el
tamaño y tratamiento que tenga.
• El titular atrae, pero el texto tiene que estar a la altura de
las expectativas creadas.
• Como se mencionó antes, para lograr coherencia, dar un
mensaje efectivo y transmitir lo esperado, el diseñador
debe comprometerse con el cuerpo de texto. Debe
seleccionar las columnas y tipografías adecuadas para
reflejar la identidad corporativa. También debe aportar
con sus ideas y conocimiento para generar contenido
dinámico.

12. • Es clave el tratamiento de las
imágenes en una publicación.
Son revisadas exhaustivamente
para acreditar su calidad. Con los
años, los periódicos les han dado
más protagonismo debido a su
amplia capacidad narrativa.
• ¿Qué es una publicación sin
fotos? Nada. Son versátiles,
porque además, cada fotógrafo
logra comunicar algo distinto.
Muchas veces una imagen es
mejor que mil palabras.
• La ilustración da frescura. Son un
buen recurso cuando el texto es
una interpretación conceptual
abstracta o cuando no hay fotos
suficientes para hacer un diálogo
con el texto.

13. 3. Maquetación
• Es algo así como la etapa donde se arma un bosquejo
de cómo será la publicación. No hay una fórmula
mágica para crear maquetas, pero sí hay algunas
consideraciones básicas a tener en cuenta.
• Las plantillas de páginas son un elemento básico.
Tienen márgenes, columnas y calles, líneas de retícula,
etc. Definen tamaño y cantidad de columnas y establece
espacios en blanco y márgenes para dar aire. Tenerlas
permite ahorrar tiempo. De igual modo, el departamento
editorial interviene para que no sean exactamente
iguales.
• Los titulares y encabezados se entregan en esta etapa
para orientar la maqueta.

14. Esto es una maqueta:

15. • También, el cuerpo de texto puede
ser tratado de varias formas, pero
se recomienda utilizar alineación
izquierda porque cansa menos la
vista y escribir en párrafos no tan
extensos.
• En esta fase, se realizan reuniones
entre los distintos equipos para
supervisar el progreso. Hay que
cumplir plazos de tiempo.
Previamente, hay que definir los
contenidos y los espacios que
estos tendrán.
• El departamento artístico comienza
su labor cuando llegan las primeras
fotos, ilustraciones y textos. Ahí es
cuando comienza la creación de la
maqueta. Se recomienda construirla
en torno a las imágenes.

16. • Quizá es poco innovador,
pero se recomienda
apostar por diseños
equilibrados, armoniosos,
y accesibles, ya que son
confiables y atractivos
desde un punto de vista
corporativo. Además
permiten usar plantillas
estándar que pueden
utilizar diseñadores con
menos experiencia y en
donde las instrucciones se
comprende al instante.
• Lo innovador es genial,
pero sirve más de campo
de prueba. Lo otro es un
modelo seguro y probado.
Como dato, la forma en que se
presenten todos los elementos
visuales en el equilibrio creativo
que se establece entre tipografía
e imagen da lugar a un estilo
propio.

17. 4. Herramientas esenciales del diseño
• Para hacer maquetas se requiere un bagaje de
destrezas y conocimientos prácticos y técnicos.
• Una de ellas es la destreza para dominar la
visualización objetiva. Esto apunta básicamente a
entender el material editorial para hacer una maqueta
que contente también al director, que sea funcional y
cumpla los objetivos y también a tomar decisiones frente
a aspectos más técnicos. Por ejemplo, para hacer la
maqueta hay que seleccionar el formato y papel en que
se imprimirá la publicación y luego crear la retícula, que
es una especie de plano que da forma al diseño. Luego
viene la creación de plantillas, que deben ser flexibles
para que las páginas no sean exactamente iguales entre
sí.

18. • El color es un aliado, pero
también hay que saber usarlo. Al
momento de imprimir, el
resultado depende de lo que ve
el ojo, lo que muestra el PC y de
la máquina de impresión. Hoy en
día existen sistemas de
calibración para evitar fallos y
también se realizan pruebas de
color para evitar fallos y dar con
el color adecuado para la
publicación.

19. • Por otro lado, la tipografía
debe lograr una
experiencia agradable en
los lectores. En los diarios
es más monótona, porque
primero busca ser legible y
después en ser estética. En
las revistas, atrae,
comunica, crea emociones
y juega como un elemento
visual.
• En ambos casos la
tipografía se debe adaptar a
la marca.
• Tampoco hay fórmulas para
encontrar una adecuada.
Simplemente hay que ir
experimentando hasta dar
con la correcta.
En el titular la tipografía debe
ser sin adornos, aunque igual
se pueden usar cursivas y letras
con remates para enfatizar.

20. • Los diseñadores editoriales constantemente buscan nuevos
fotógrafos/ilustradores a través de agencias, trabajos de
estudiantes, otros medios o publicaciones. Siempre velan
por imágenes de calidad y con buena resolución.
• En cuanto a la configuración de una página, se debe evitar
la monotonía. Esto se logra con una retícula flexible, con
una compaginación que vele por no mezclar páginas
similares.
• A veces es necesario rediseñar una publicación. Hay que
velar por mantenerse vigente y relevante, pero a cualquier
publicación le puede pasar quedarse fuera de moda y ahí
hay que intervenir.
• No todos los casos son iguales. Hay que informarse sobre
expectativas, conocer a la audiencia y definir la magnitud del
cambio deseado. También hay que planificar en cuanto a
tipografía, diseño de página arquitectura, color, etc.

21. 5. Perspectivas hacia pasado y futuro
• Los diseñadores deben
conocer las transformaciones
culturales y adecuarse a
ellas. Deben buscar ideas de
trabajos del pasado y los
movimientos artísticos en los
que se situaban.
• La clave es entender por
qué un diseño determinado
funcionaba en un contexto
determinado.
• David Carson es un ejemplo
esto y de tener el contenido
como centro de la creación
del diseño de la revista.
• Su mérito es romper todas las
reglas conocidas del diseño
editorial.
• Tiene una habilidad intuitiva para
combinar fotografía y tipografía
como medio de expresión.
• Es sociólogo, no tenía títulos en
diseño y llegó a él porque se
convirtió en dir. artístico de la
revista Transworld Skateboarding.

22. • Hay que tener en cuenta las
transformaciones culturales en
las que se entreteje una
publicación, por ejemplo,
internet ha cambiado el modo
de percibir las páginas.
• Al crear diseñar páginas webs,
los diseñadores deben tener
presente el rechazo de los más
jóvenes a leer artículos
extensos, lo incómodo de usar
párrafos muy largo, la
necesidad de incluir material
destacado.

23. • Estar al tanto de las
vanguardias tecnológicas
permite desarrollar
estrategias para mantenerse
vigente y sobreponerse al
futuro.
• También es importante
potenciar creativos
multidisciplinares, es decir,
que no hayan fronteras entre
disciplinas.
• Los mejores diseñadores
gráficos son los que también
pueden hacer videos,
programar, redactar, hacer
animaciones, etc.

24. • Los usuarios también son multitareas e internet lo
potencia. Son capaces de subir y crear su propio contenido,
editan, hacen de reporteros y diseñadores.
• El desafío de los diseñadores es crear contenido para ellos.
• Internet está constantemente desafiando a los medios
impresos a adaptar su tamaño, formato, estructura y a ser
más atractivos. En esta línea, ya sea en papel o pantalla,
las publicaciones tienden a reducir su tamaño, lo que
igualmente responde la atención fugaz de los usuarios más
jóvenes.
• Los diseñadores deben estar atentos a los cambios,
puesto que son oportunidades que deben saber
aprovechar, ya sean transformaciones culturales,
tecnológicas o económicas, pues la convergencia de ellas
nunca ha sido tan relevante para los diseñadores como lo
es hoy.