El documento habla sobre los elementos básicos de la producción de guiones para televisión y radio. Explica que un guión es la guía que describe todo lo que aparecerá en la pantalla o será escuchado, y que define las diferentes etapas de producción. También analiza las diferencias entre escribir para televisión versus radio, señalando que la televisión es más visual mientras que la radio deja más a la imaginación del público. Además, describe varios tipos de planos y movimientos de cámara que pueden usarse para dirigir la

1. Guionismo Elementos básicos para la producción Clase 01

2. ¿Qu é es un guión? Guión es la guía en la que aparece descrito todo lo que después saldrá en la pantalla, sobre el guión se irán asentando el resto de las fases de la producción La idea empieza a probarse cuando deja de estar simplemente en la cabeza y pasa a ser el plan de trabajo para un película.

3. ¿Qu é es un guión? Un guion es semejante a una composición musical, porque a través del utilizo de códigos y formas establecidas, permite una comunicación precisa entre el creador (escritor) y los receptores (productores, agentes, actores, etc.)

4. La labor del guionista Al escribir un guión, se escribe para un público masivo. Son muchos los que pueden ver o escuchar lo que escribes. La experiencia que tendrán será individual o en grupos pequeños como: una familia reunida, un grupo de jóvenes o varios estudiantes

5. La televisión y el público de masas La televisión puede combinar los valores de la actuación en vivo del teatro, las habilidades mecánicas del cine, el sonido y la orientación a un público que tiene la radio y sus propias cualidades electrónicas. La televisión puede explotar lo mejor de todos los medios de comunicación que la antecedieron.

6. La televisión y el público de masas En la televisión la persona que escribe el guión combina por igual la subjetividad y la objetividad respecto del público.

7. La televisión y el público de masas ¿Cómo puede un guionista explorar la subjetividad del telespectador a través de su guión? Discuta con tu compañero como puedes lograr eso.

8. La televisión y el público de masas Al contrario de lo que ocurre en el teatro, la subjetividad relacionada al televidente se le puede dirigir haciendo uso de tomas cerradas (close-up), acercamientos (zoom), tomas divididas (split screnn), utilizando otra cámara, o con movimientos desde el control de dirección de cámaras (switcher), para enfocar cualquier objeto o acción que logre, con mayor efectividad, el propósito que señala el guión en un momento dado.

9. La televisión y el público de masas La objetividad se consigue a través de la forma de colocar el comunicador de una manera más abierta y dirigida al público. Así la objetividad es determinante para que se le dé crédito a los programas que no son actuados, como un noticiero o documental.

10. La televisión y el público de masas Eso se puede lograr con una toma cerrada o acercamiento. También es posible hacerlo durante un programa en vivo o en la amplitud de una sala cinematográfica.

11. Limitaciones de la televisión La televisión tiene la limitación de la pantalla chica, lo cual reduce la cantidad de personajes y el tamaño de un escenario. Las limitaciones del tiempo se arreglan haciendo series especiales o miniseries con varios capítulos.

12. Los cambios en La televisión Fase teatral - La expansión mecánica y electrónica de la televisión tiene su lado negativo. Tras la llegada de las cintas de video (video tape) en 1956 con sus calidades para la edición, la televisión fue pasando de los programas en vivo a las emisiones grabadas en video o en película. El centro de producción de televisión que estuvo centrada en las televisoras con una gran cantidad de actores con escuela teatral, pasó luego a Hollywood.

13. Nunca olvidar El escritor para televisión nunca debe olvidar que la televisión es visual. Siempre que un elemento visual puede lograr el efecto deseado, debe prevalecer sobre los diálogos.

14. Una prueba Una sencilla prueba puede demostrar que muchos escritores de televisión aún no han comprendido la esencia visual del medio para el cual escriben. Encienda su televisor y mueva el ajustador de claridad hasta oscurecer la pantalla, sólo deje el audio. Note en cuántos programas, pasando por los comerciales y los teledramas, puede “ver” casi tanto como si la imagen fuera nítida.

15. El radio y el público de masas La radio no esta limitada por lo que se pueda mostrar a la vista. Mediante la combinación de efectos de sonido, música, diálogos, e incluso, el silencio, el escritor puede desarrollar una estampa en la mente de su auditorio, que sólo la imaginación del radioescucha podría limitar.

16. El radio y el público de masas En la radio el guionista tiene total libertad de tiempo y espacio. No hay barreras para el escenario o los movimientos. Pueden crearse infinitas formas de acción física y, durante el breve instante de un puente musical, transcurrirán minutos o siglos por las galaxias del universo.

17. El radio y el público de masas El radioescucha sólo oye lo que el escritor o el director de cine quieren que perciba. Los miembros del auditorio “ven” una ideas en su imaginación. El escritor de radio puede crear esta imagen mental con mayor eficacia que lo que pueda conseguir quien redacta en otro medio por que en la radio la imaginación no está limitada por la vista.

18. El radio y el público de masas La subjetividad de la radio hace que el guionista consiga crear lugares, personajes o sucesos que serían extremadamente difíciles o demasiado costosos si hubiera que mostrarlos en forma visible.

19. El radio y el público de masas Como muestra de esta idea aún persiste la fama de “La Guerra de los Mundos”, escrita por Haward Koch y dirigida por Orson Welles, que suscitó un ataque masivo de histeria cuando lo presentaron en la radio.

20. Ejemplo Hasta 21 pulgadas, ¡Claro que si! LOCUTOR: ¿Y la televisión, ¿No ensancha la imaginación? HOMBRE: ¿Lo ve? La radio es un medio muy especial porque ensancha la imaginación LOCUTOR: Pues… HOMBRE: ¿Y bien? Quiere intentarlo ahora en televisión? LOCUTOR: RUGIDO DE UNA MULTITUD. SUBE SONIDO Y SE CORTA DE PRONTO SONIDO: ¡Eso es! ¡Que se oigan esas 25 mil personas! LOCUTOR: SILBIDO DE BOMBA QUE CAE Y GOLPE AHOGADO DE LA CEREZA SOBRE LA CREMA BATIDA SONIDO: ¡Preparados para soltar la cereza! ¡Ya! LOCUTOR: RUMOR DE UN ESQUADRÓN DE AVIONES SONIDO: ¿Lista, fuerza aérea? ¡Ahora! LOCUTOR: CRUJIR Y RETUMBAR DE MONTAÑAS QUE CAEN EN UNA SUPERFICIE LÍQUIDA SONIDO: Bueno, está bien. Observe esto ¡Ejem! (Carraspea para aclarar la garganta ¡Atención señores! Yo les doy la indicación. Quiero que deslicen esa montaña de crema batida de 200 metros de altura dentro de la cuenca del lago de Chapultepec, que para eso ya lo vaciamos y llenamos con chocolate caliente. Después vendrá la Fuerza Aérea Mexicana y remolcará una gran cereza de diez toneladas que dejará caer sobre la crema batida, entre la emoción y los aplausos de 25 mil personas. ¿De acuerdo? ¡Vengan a esta montaña! LOCUTOR: Ah, sí seguro HOMBRE: Oiga, en la radio puede hacer cosas que no podría hacer en televisión LOCUTOR: ¿Radio? ¿Por qué habría de anunciarme en radio? HOMBRE:

21. Escribiendo dentro de la ley Para todo aquel que desea escribir para radio y televisión es muy importante conocer el código de ética y las normas relacionadas con esta actividad para evitar emplear una situación o término no permitido que resulten en la suspensión o prohibición de la exhibición de su trabajo.

22. Elementos básicos de la producción El guionista debe saber cuáles técnicas de producción pueden facilitar o dar realce a una producción. Debe aprender qué es lo que puede hacer la cámara y lo que no, cuáles son los efectos ópticos y de sonido y otras herramientas y términos técnicos de producción que son esenciales para escribir con eficacia.

23. La cámara: movimientos La cámara se usa para orientar la atención del público. Se pueden modificar cuatro grandes zonas de atención mediante la cámara: La distancia entre el público y el objetivo La cantidad de la imagen que verá el telespectador La posición que tendrá el observador respecto al objetivo El ángulo en que el público verá el objetivo

24. La cámara: movimientos Para dirigir la atención del público se utiliza los siguientes seis movimientos de cámara: Dolly in y dolly out (desplazamiento hacia atrás y hacia delante) Zoom in y zoom out (acercamiento y alejamiento) Tilt up y tilt down (tildeo, enfoque desde una posición superior o inferior) Panning (movimientos horizontal de la derecha para la izquierda) Seguimiento a la derecha y a izquierda (travel shot) Toma aérea (boom shot) – toma desde la grúa

25. La cámara: Tomas o planos Plano General (PG) Es un plano descriptivo que destaca principalmente el escenario y sirve para situar una acción, ubicando al espectador en el ambiente que rodea a los personajes. También se lo conoce como: Toma Panorámica (TP) , Long Shot (LS) o Stablishing Shot (SS)

26. La cámara: Tomas o planos Plano Conjunto (PC) Se lo utiliza para establecer relaciones entre los personajes, y desarrollo de acciones. No importa cuantos personajes haya en el cuadro, ni la porción que ocupa cada sujeto en este.

27. La cámara: Tomas o planos Plano Entero (PE) En este encuadre la figura humana toma importancia sobre el entorno ya que ocupa el cuadro en forma completa. Es de utilidad en situaciones de movimiento o acciones física. También se lo conoce como: Plano Total (PT) , Medium Long Shot (MLS) o Full Shot (FS)

28. La cámara: Tomas o planos Plano Americano (PA) A partir del desarrollo del western en EE.UU se comenzó a utilizar un plano más corto que el entero, para poder ver la acción de desenfundar las pistolas en contexto con el personaje. De ahí su nombre. También se lo conoce como: Hollywood Shot (HS)

29. La cámara: Tomas o planos Plano Medio (PM) Permite ver el movimiento de brazos y manos y podemos observar las expresiones de los protagonistas. También se lo conoce como: Medium Shot (MS)

30. La cámara: Tomas o planos Plano Medio Corto (PMC) Este recorte del espacio nos permite concentrarnos más en la expresión facial del personaje que en el movimiento expresivo del cuerpo. También se lo conoce como: Plano Medio Pecho (PMP) o Medium Close Up (MCU)

31. La cámara: Tomas o planos Primer Plano (PP) Es totalmente expresivo, pero se pierde la acción completa del personaje y del medio que la rodea. Tiene una relación exclusivamente con el personaje. También se lo conoce como: Close Up (CU) , o Acercamiento

32. La cámara: Tomas o planos Primerísimo Plano (PPP) El más expresivo de los planos al rostro, registrándose las expresiones faciales con alto detalle. También se lo conoce como: Big Close Up (BCU) , o Gran Acercamiento

33. La cámara: Tomas o planos Plano Detalle (PD) Es una puntualización sobre un segmento corporal. Sobre la cara, más corto que el PPP, es decir la boca, los ojos, la nariz. También sobre cualquier parte del cuerpo: una mano, un dedo, etc. También se lo conoce como: Extreme Close Up (ECU) En el caso de un objeto se denomina Plano Detalle a todo encuadre que de cuenta de la totalidad del mismo.

34. Edición y técnicas de control Fade (fundido) Disolvencia Corte Sobrimposición Wipe (barrido) Split screen (pantalla dividida)

35. Tarea práctica antes de empezar Tu primero guión. ¿Alguna vez hiciste un guión? Sin ninguna ayuda del profesor, nada mas con la intuición que tienes, haga un guión de un comercial de 45 segundos hablando sobre la protección de las tortugas marinas. En tu guión, que será de formatación libre, basada en los conocimientos que tienes, escriba los movimientos de cámara y tipos de tomas que emplearías.