3. Alonso Cano Almansa nació en Granada , el 19 de marzo de 1601 y murió el 3 de
octubre de 1667. Fue un pintor, escultor y arquitecto español. Por su contribución en
las tres disciplinas y la influencia de su obra en los lugares donde trabajó, se le
considera uno de los más importantes artistas del barroco en España
Su padre, Miguel Cano, era un prestigioso ensamblador de retablos de origen
manchego, su madre, María Almansa (natural de Villarrobledo), quien también
podría haber practicado el dibujo. Establecidos en Granada, al poco tiempo nació
Alonso, siendo bautizado en la parroquia de San Ildefonso, donde se conserva un
retablo con las trazas de su padre. Alonso aprendió sus primeras nociones de
dibujo arquitectónico y de imaginería, llegando a colaborar tempranamente en los
encargos granadinos de su padre, pues muy pronto sus progenitores comenzaron
a descubrir su talento. Tuvo como compañero a Velázquez, y a Martínez
Montañés.

4. Realizó retablos y figuras exentas, y sobre
todo en estas últimas creó una tipología
propia, caracterizada por siluetas esbeltas,
ensanchadas en el centro y estrechadas
hacia los pies. También consiguió dar un
sello propio al tratamiento de los ropajes,
en los que predomina la línea curva.
Además de las cuatro estatuas de santos
para el convento del Santo Ángel de
Granada, su obra más valorada y quizá la
más representativa de su estilo es la
Inmaculada Concepción de la catedral
granadina.
En 1638, el conde-duque de Olivares lo
nombró pintor de cámara, por lo que se
trasladó a Madrid, donde más adelante
Felipe IV le encomendó la restauración de
las colecciones reales. En la capital, Cano
trabajó sobre todo como pintor, faceta en
la que evolucionó desde un estilo marcado
por los fuertes contrastes de claroscuro
hacia obras de tonalidades más claras,
influidas por el colorido veneciano.

5. Podemos distinguir tres periodos estilísticos en su obra. De su primera etapa sevillana es
poco lo que nos ha llegado, la aportación más temprana es el citado San Francisco de
Borja (Museo de Bellas Artes de Sevilla) y algunas obras menores. Hacia 1635 se
observa un importante cambio con obras con un colorido más brillante y una
interpretación más lírica de los modelos de Pacheco, como en La Visión de San
Juan de 1637 (Londres, Wallace Collection) o la perdida Santa Inés de la que se
conserva sin embargo una buena copia descubierta recientemente. Este avance
estilístico de mitad de la década de los 30 hace pensar en una posible visita a la Corte
en esa época (no documentada) antes de su marcha definitiva a Madrid en 1638.
 En su primera etapa madrileña algunas pinturas destacadas son El milagro del
pozo alusivo a San Isidro Labrador (Museo del Prado), y elRetablo del Niño Jesús de la
Catedral de Getafe. También son suyas el Cristo atado a la columna y Cristo flagelado
por dos verdugosconservados en el Convento del Santísimo Cristo de la Victoria de
Serradilla (Cáceres). Establecido ya de nuevo en Granada, recibe el encargo más
importante de su vida, completar la decoración de la capilla mayor de la Catedral de
su ciudad natal con siete enormes lienzos con episodios de la vida de la Virgen, que
constituyen lo principal de su obra pictórica y uno de los conjuntos más impresionantes
de la pintura barroca europea.
 El dibujo fue fundamental como parte del proceso creativo de Alonso Cano. Ya sus
coetáneos destacan su gran habilidad, su extraordinaria inventiva y su exquisita
técnica, a lo que se añade la cualidad de saber dibujar cualquier cosa, desde un
motivo arquitectónico a una figura.

6. Su aprendizaje se completa durante losSu aprendizaje se completa durante los
años en que se traslada a Sevilla (1616-años en que se traslada a Sevilla (1616-
1638) junto a su familia. No cabe duda1638) junto a su familia. No cabe duda
que su permanencia desde 1616 en elque su permanencia desde 1616 en el
taller del pintor y teórico Franciscotaller del pintor y teórico Francisco
Pacheco facilitó que el joven AlonsoPacheco facilitó que el joven Alonso
adquiriera una profunda formación queadquiriera una profunda formación que
no sólo aplicaría a la pintura. En susno sólo aplicaría a la pintura. En sus
obras pictóricas y escultóricasobras pictóricas y escultóricas
observamos multitud de cualidadesobservamos multitud de cualidades
similares: monumentalidad y serenidadsimilares: monumentalidad y serenidad
de los personajes que consiguende los personajes que consiguen
transmitir una gran fuerza emocional altransmitir una gran fuerza emocional al
espectador, desde su propia intimidad yespectador, desde su propia intimidad y
gran esencia espiritual, sin necesidadgran esencia espiritual, sin necesidad
de tener que acudir a gestosde tener que acudir a gestos
exagerados.exagerados.

13.  Alonso Cano impresionó y asombró a sus contemporáneos gracias a su extraordinaria capacidadAlonso Cano impresionó y asombró a sus contemporáneos gracias a su extraordinaria capacidad
creativa (se repetía escasamente) y la riqueza decorativa de su obras. En muchas ocasiones secreativa (se repetía escasamente) y la riqueza decorativa de su obras. En muchas ocasiones se
hace referencia a la escultura como la principal ocupación de Cano y donde ha dejado una huellahace referencia a la escultura como la principal ocupación de Cano y donde ha dejado una huella
más perdurable. Es frecuente que en muchos manuales de historia del arte, se le mencione casimás perdurable. Es frecuente que en muchos manuales de historia del arte, se le mencione casi
exclusivamente como imaginero. Sin embargo, como bien argumentó Gómez-Moreno, estaexclusivamente como imaginero. Sin embargo, como bien argumentó Gómez-Moreno, esta
afirmación es errónea. En la obra de Cano, la escultura ocupa un lugar secundario respecto a laafirmación es errónea. En la obra de Cano, la escultura ocupa un lugar secundario respecto a la
pintura, el mismo se consideraba antetodo pintor; ninguna de sus obras es una imagen de tipopintura, el mismo se consideraba antetodo pintor; ninguna de sus obras es una imagen de tipo
procesional y la mayoría son de pequeño tamaño. Su importancia radica más en la delicada bellezaprocesional y la mayoría son de pequeño tamaño. Su importancia radica más en la delicada belleza
de algunas de estas joyas, que apuntan ya hacia el arte rococó y en la perfección y concentradade algunas de estas joyas, que apuntan ya hacia el arte rococó y en la perfección y concentrada
belleza de las mismas. En su étapa sevillana nos deja, como escultor-retablista, sus obras másbelleza de las mismas. En su étapa sevillana nos deja, como escultor-retablista, sus obras más
importantes se encuentran en el retablo de Nuestra Señora de la Oliva en la iglesia de Lebrija,deimportantes se encuentran en el retablo de Nuestra Señora de la Oliva en la iglesia de Lebrija,de
1628, que supone, en fecha tan temprana de su producción, su aportación más grandiosa como1628, que supone, en fecha tan temprana de su producción, su aportación más grandiosa como
retablista con las figuras colosales de San Pedro y San Pablo. En Sevilla realizó Cano otra de susretablista con las figuras colosales de San Pedro y San Pablo. En Sevilla realizó Cano otra de sus
importantes, la importantes, la InmaculadasInmaculadas que se venera en la parroquial iglesia de San Julián, escultura en que se venera en la parroquial iglesia de San Julián, escultura en
madera policromada de 1,41 m de altura (seguirá). Cano ha dejado importantes obras de arte, entremadera policromada de 1,41 m de altura (seguirá). Cano ha dejado importantes obras de arte, entre
la que destaca su conocida la que destaca su conocida InmaculadaInmaculada del facistol de la Catedral de Granada, obra maestra del facistol de la Catedral de Granada, obra maestra
realizada en 1655 en madera policromada de apenas 5dm de altura, que por su finura y virtuosismorealizada en 1655 en madera policromada de apenas 5dm de altura, que por su finura y virtuosismo
pronto fue trasladada a la sacristía, para protegerla mejor y a su vez favorecer su contemplación.pronto fue trasladada a la sacristía, para protegerla mejor y a su vez favorecer su contemplación.

14. Cabeza de San Juan de Dios.Cabeza de San Juan de Dios.