El documento resume las características generales de la pintura barroca, desarrollada principalmente en el siglo XVII. Destaca la búsqueda del realismo, el uso de la luz y sombra para crear contrastes, y las composiciones dinámicas y asimétricas. También analiza las características de la pintura barroca en Italia, distinguiendo entre la corriente naturalista de Caravaggio y la clasicista de los Carracci.

1. Pintura barroca
• Se desarrolla en el siglo XVII y el primer tercio del siglo XVIII.
• Es un periodo de crisis y de grandes confrontaciones, tanto políticas como
religiosas. Esto afecta al arte barroco, en general, y a la pintura en particular, la cual
se desarrolla de manera espectacular en este periodo.
• La pintura al óleo sobre lienzo será la más usada, aunque también son de destacar
los frescos que recubren iglesias y palacios.
• Desde unos rasgos comunes, cada país genera unas características propias.
• En la zona católica tendrán importancia los temas religiosos que servirán como
vehículo de las ideas de la contrarreforma. (representación de santos).
• En cambio, en las zonas protestantes, este tipo de pintura no tendrá mucha
importancia y las pocas veces que aparece será más intimista. Por el contrario, en
Holanda se desarrollarán los temas costumbristas relacionadas con su país,
retratos, retratos de grupos ...

2. La pintura barroca

3. La pintura barroca

4. La pintura barroca
Características generales:
- Búsqueda del realismo. En contra de la idealización de la pintura
renacentista y las formas sofisticadas e intelectuales del manierismo,
se representan aspectos dolorosos, la vejez, la fealdad, la tristeza…
- Los cuadros están llenos de movimiento. Para ello es muy común
que haya violentos escorzos y composiciones con grandes
diagonales, líneas curvas…
-Mayor importancia de color (en general), sobre el dibujo. Las
manchas son las que definen las formas.
-Importancia de la luz, que crea fuertes contrastes que ayudan a dar
volumen e intensificar el dramatismo.
- Composiciones asimétricas.
-Se busca la captación de un instante, la fugacidad y el punto
culminante de una acción.

5. Pintura barroca
• Temática: Es muy variada. En todo caso, podemos destacar las siguientes:
• Temática religiosa: será muy abundante (gran vehículo de transmisión ideológica de la
contrarreforma).
• Temática mitológica. (Rubens). (Decoraciones de palacios…)
• Alegorías clásicas. Se desarrolla sobre todo en la monarquía francesa.
• Cuadros de historia. Estos son de gran importancia como propaganda de las grandes
monarquías absolutas. Ejemplos en España.
• Importancia del retrato y del retrato colectivo (éste último, se desarrolla enormemente en
Holanda).
. Bodegones y escenas costumbristas.

6. La pintura barroca: Italia
• En el siglo XVII existen dos grandes tendencias. La clasicista (los Carracci) y la
naturalista, mucho más rompedora y cuyo máximo representante es Michelangelo
Merisi da Caravaggio.
• Las dos tendencias, aunque diferentes, parten de la realidad, pero se caracterizan
por la reacción contra la articifiosidad de la pintura manierista.
• Ambas también, influyen en el arte de otros artistas tanto en Italia, como en el resto
de Europa.
EL NATURALISMO
- Es la tendencia más importante. El creador es Caravaggio.
- Se caracteriza por representar las cosas (personajes, objetos) tal cual son, sin
idealizarlas, de forma a veces extrema.
- Se plasman los sentimientos, sin rehuir del dolor, lo feo, la angustia, la vejez…

7. CARAVAGGIO (1573–1610)
- Los últimos estudios nos revelan que nació en Milán y no en Caravaggio (Bérgamo),
localidad que da nombre al pintor.
- Se inició en el arte de la pintura en esta localidad, en 1584, -la familia se trasladó allí
por causa de la peste de 1577- cuando contaba con la edad de 13 años. (Taller de
Simone Peterzano).
- En 1588, se terminaba el contrato que le unía a su maestro. Se cree que entonces,
pasó un tiempo en Venecia, conociendo de primera mano las obras de Tiziano y los
otros grandes maestros de esta zona (Giorgione, Tintoretto).
- De carácter rebelde y violento, aparece en Roma en 1590. – ¿huida de un crimen?-
- En los primeros momentos pasa dificultades:
- Se ve obligado a trabajar en el taller de diferentes maestros de la época:
- Lorenzo, Il Siciliano.
- Giuseppe Cesari (Cavalier d`Arpino). – realización de frutas y flores-.

8. CARAVAGGIO (1573–1610)
- Después del paso por estos dos talleres, decide continuar su carrera en solitario.
- EL ÉXITO DE LOS AÑOS ROMANOS. (1595- 1606)
- El éxito de Caravaggio en estos años está relacionado con la protección llevada a cabo por
el Cardenal Francesco Maria del Monte.
- Características de su pintura:
- Predominio de los temas religiosos.
- Busca la realidad de la gente corriente para representar los personajes de sus cuadros.
- La luz es la protagonista de su estilo, la focaliza, sabemos de donde procede.
- Inventor de lo que llamamos tenebrismo. Hay un gran contraste entre la luz y la sombra.
- Excepto donde se desarrolla la escena, el resto del cuadro se representa en tinieblas.
- Uso de violentos escorzos.
- La escena la coloca a ras de suelo.
- Plasma, normalmente, el momento cumbre de la acción que representa.

9. BACO ENFERMO, 1593-1594 (GALERÍA BORGHESE, ROMA)

10. BACO JOVEN, 1595 (Galería Uffizi)

11. Baco Joven (detalle)

12. La cena de Emaus. 1597 (National Gallery, Londres)

13. Detalle bodegón

14. El martirio del San Mateo, 1599-1601
(Iglesia de San Luigi dei Francesi, Roma)
Capilla Contarelli

15. La vocación de San Mateo. 1599-1601
(Iglesia de San Luigi dei Francesi, Roma)
Capilla Contarelli

16. La crucifixión de San Pedro
Iglesia de Santa Maria de Popolo.(1601)
Capilla Cerasi

17. La conversión de San Pablo
Capilla Cerasi (Santa Maria del Popolo)

18. David vencedor de Goliat 1601-1602
Museo del Prado (Madrid)

19. La muerte de la Virgen (1605-1606)
Museo del Louvre

20. Muerte de la Virgen (detalle)

21. HUIDA DE ROMA Y ÚLTIMOS AÑOS (1606- 1610)
-En mayo de 1606, Caravaggio se ve implicado en el asesinato de
Ranuccio Tomassoni de Terni.
- En el veredicto del proceso, se condena a Caravaggio a morir
decapitado por cualquiera que le reconociera en la calle.
- Por este motivo, el pintor se vio obligado a huir a Nápoles, ciudad, en
la que fue protegido por los Colonna. (importantes miembros de la
aristocracia napolitana).
- En esta época se observa una obsesión del artista por los temas
relacionados con la decapitación.
- Más tarde el pintor pasa a trabajar a Malta (1607). En seguida, se vio
envuelto en más problemas que le llevaron a Sicilia.
- Al final del verano de 1609, Caravaggio volvió a Nápoles.
- Poco después, es gravemente herido en una pelea.
-El artista muere en Porto Ercole (Toscana) en julio de 1610.

22. PRIMER PERIODO NAPOLITANO
Cena de Emaus. 1606
Pinacoteca de Brera (Milán)

23. Las sietes acciones de misericordia
Óleo sobre tela (1607)

24. Cabeza de San Juan Bautista
National Gallery (Londres)

25. Estancia en Malta
Catedral de La Valeta.1608. (361 x 520 )

26. PERIODO SICILIANO
Resurreción de Lázaro. 1609. Mesina.

27. Salomé con la cabeza de Juan el Bautista.1609
Palacio Real. Madrid.

28. La Santa Ursula
1610. Nápoles

29. Judith y Holofernes
Caravaggio. 1599. Galería Nacional de Arte Antiguo.

30. Judith y Holofernes(1629.c). Artemisia Gentilleschi
Galería Uffizi (Florencia)

31. La pintura barroca: Italia
CORRIENTE CLASICISTA (LA ESCUELA DE BOLONIA)
- Aparece en Bolonia, aunque más tarde se desarrollará en Roma.
- La funda Ludovico Carracci, aunque su primo Annibale será el pintor más
representativo.
Características:
- No se buscan los aspectos más crudos de la realidad, sino un realismo natural
moderado en una especie de “eclecticismo” entre las ideas renacentistas y los
nuevos conceptos barrocos.
- Destacan los temas religiosos, con gran serenidad y equilibrio y los
mitológicos alegóricos.
- Pintores destacados: Annibale Carracci (1560- 1609).
- Rechazan la estética de la pintura manierista (composiciones poco claras,
demasiado forzadas).

32. - Del Renacimiento toma el predominio del dibujo, el tratamiento moderado de las
luces y la fortaleza física miguelangelesca.
- La composición dinámica y el movimiento de la escena y de muchas de sus
figuras con escorzos lo relacionan con la nueva tradición Barrroca.
- La obra más representativa de estos pintores la encontramos en la decoración de los
techos del Palacio Farnese en la ciudad de Roma.

33. Palacio Farnese (1597- 1600)

34. Triunfo de Baco y Ariadna. 1597-1600.
• Fresco realizado como decoración de la bóveda del Palazzo Farnese. (Roma)

35. LA HUIDA A EGIPTO
ANNIBALE CARRACCI

36. Cristo en la Gloria. 1596.
Palacio Pitti. Óleo sobre lienzo

37. Pintura decorativa e ilusionista:
Segunda mitad del siglo XVII
- Características:
- Esta tendencia procede de la corriente clasicista.
- Sus creaciones más importantes aparecen en paredes y techos de Iglesias y
Palacios.
- Se recubren los templos con multitud de pinturas que cantan las glorias religiosas o
nacionales en los palacios.
- Se rompe con los encuadramientos, la estructura se forma con falsos estucos -
aunque a veces se siguen utilizando-. (trampantojos)
- Emplean la perspectiva de sotto in su.
- Se consigue un gran efectismo.

38. Pietro da Cortona (1596- 1669)
El triunfo de la Divina Providencia (1633- 1639). Palacio Barberini.

39. Andrea Pozzo (1642-1709)
La Apoteosis de San Ignacio o La gloria de san Ignacio

40. La escuela veneciana
• Los “vedutisti”: Canaletto (1697-1768) y Guardi (1712-1793).
• Vistas de la ciudad que se realizaban después de horas de observación
• Plasmación de la concepción barroca del paisaje en donde se reproducen imágenes
panorámicas de la ciudad, describiendo con minuciosidad los canales,
monumentos y lugares más típicos de Venecia, solos o con la presencia de la figura
humana, generalmente de pequeño tamaño y en grandes grupos de gente. (Lo
importante es el paisaje).
• Cronología: siglo XVIII.

41. “Veduta” del Palacio Ducal
Canaletto

42. La Piazzetta y el Palacio Ducal desde la dársena de San Marcos.
Canaletto

43. Recepción del embajador imperial. 1729
Canaletto

44. El Gran Canal desde el palacio Balbi. 1735
Canaletto

45. El palacio ducal en Venecia
Francesco Guardi