1. El montaje es organizar cada una de las tomas escogidas de una escena y unirlas
El montaje es la fase de creación de una película en la que se ensamblan, ajustan las imágenes
y sonidos del film de forma ordenada. De forma que se jerarquizan los planos en una secuencia
y se compone una estructura narrativa de estas escenas. En el montaje se suelen considerar
estos puntos clave:
1. Ángulo de la cámara
La composición de una película está hecha de mucho planos. Cada plano intenta situar
la cámara en la mejor posición del escenario, para observar los actores y la acción en
un punto particular de la narración. Esto se consigue con los siguientes ángulos de la
cámara:
○ Ángulo de la cámara objetivo: El público ve la película a través de los ojos de un
observador invisible. Los actores no parecen conscientes de la cámara y nunca
miran directamente al objetivo.
○ Ángulo de cámara subjetivo: El objetivo se centra en el punto de vista personal.
El espectador visiona la película como si fuera un actor más dentro del film, en el
cual es un participante más, mira a través de los ojos del protagonista la acción y
se implica al espectador cuando alguien mira directamente a la cámara,
estableciendo una relación entre el espectador e intérprete.
○ Ángulo de cámara de punto de vista: La escena se transmite a través de la
percepción de un personaje determinado. El espectador no ve el hecho a través
de los ojos del personaje sino que lo ve desde el punto de vista del personaje,
como si estuviera a su lado.
2. Continuidad
La película para conseguir un flujo continuo, suave y lógico de las imágenes visuales
tiene que enlazar estas imágenes. De forma que, las imágenes puedan reproducir un
mundo imaginario parecido a la realidad. Ya que, el film crea su propio espacio y tiempo,
para adaptarse a una narración que reconstruye un escenario que sólo puede existir en
una película.
Tipos de montaje
1. Antecedentes:
El montaje es una técnica para ordenar los trozos con una cierta continuidad
espacio­temporal.
Lumiere recreo en un plano único a los personajes en una misma escena
Meliés averiguó cuando se bloqueó el aparato lo que sería el truco parada. Este truco es
el predecesor del posterior montaje del cine. Además descubre el fundido y la
sobreimpresión de forma simple, múltiple y sobre el fondo negro.
Albert Smith consigue ampliar a primeros planos objetos que no se podían apreciar de
planos genereales.
Williarson muestra el uso de un primer plano subjetivo.
Porter representa 2 o más acciones paralelas.

2. 2. Sergei Eisenstein:
es uno de los cineastas rusos más importantes de la cinematografía mundial. Estudió en
la escuela de Ingeniería Civil de San Petersburgo. Tras la revolución de 1917 ingresa en
el ejército rojo donde colabora en el teatro y decora los trenes agit­prop. Posteriormente
entra en el Teatro Obrero del Proletkult en 1920 como jefe decorador y después director
artístico y finalmente colabora con la FEKS (Fábrica del Actor Excéntrico).
Para Eisenstein, el montaje ayuda a solucionar la tarea de captación del film. En el
montaje se incluye un proceso creador de emociones e inteligencia que obliga al
espectador a marchar por el mismo camino del creador. El espectador no ve sólo la
obra terminada sino que recrea el proceso dinámico de la composición tal y como fue
vivido por el autor. Consiguiendo transmitir las percepciones y la intencionalidad del autor
en toda su plenitud.
En 1925 rodaría la huelga donde podría aplicar su teoría aplicada al cine de atracciones.
En resumen de Tom Gunning de lo que sería el cine de atracciones y la integración
narrativa al catalogar el archivo de cine:
“Las películas han sido clasificadas como “el cine de atracciones” y “el cine de
integración narrativa”. El cine de atracciones es un medio para la presentación de
diferentes vistas, pretende encender la curiosidad o capacidad de asombro del
espectador. Esta centrado en lo inusual, la capacidad de reproducir el movimiento
combinado, con la variedad de los trucos de la cámara.
En cuanto, al cine de integración narrativa consiste dar el papel protagonista, a la
historia, centrando la estructura de la obra, los personajes en un orden narrativo de
desarrollo y cierre, organizados en inicio, desarrollo y cierre. Este suspense narrativo no
es simplemente algo que ocurrirá, sino algo que va a ocurrir, cómo se desvela y como
crean sus agentes varias situaciones con varias resoluciones. Todas estas posibles
resoluciones, centran la atención en los motivos de los personajes, planteando siempre
cuestiones, de lo que va a pasar después y por qué.”
En este rodaje como en los posteriores donde destacamos El Acorazado Potemkin
(1925), Octubre (1928), Viejo y Nuevo(1929), Alejandro Nevsky (1938) e Iván el Terrible
(1944) comenzará a emerger una idea, la del colectivo. Además en el apartado visual se
basó en el montaje discontinuo o sintético que consiste en evitar el estilo continuo, ya
que presenta de forma lógica de una historia. De hecho, Eisenstein creía que la ley del
conflicto dialéctico y la síntesis de los contrarios podría proporcionar los principios del
montaje dinámico. Así que se opuso al montaje continuo, a través de discontinuidades.
El montaje de sus películas se pretendía que se produjera el máximo choque de un
plano con otro, de forma que estos conflictos se percibieran para alterar la conciencia
del público tanto emocionalmente como intelectualmente. Esto es debido principalmente

3. a que se irrumpe la continuidad espacialmente clásica con la intercalación de diferentes
lugares, al recorrer libremente el espacio y el tiempo aunque todos los espacios están
en la historia convierte de la película los acontecimientos directos de la historia en
política que fuerza al espectador a determinar los significados hallados con la relación
que encuentra el autor.
En cuanto al apartado sonoro Eisenstein es conocedor del estímulo del sonido puede
proceder de cualquier lugar y no se puede cortar. Por eso no desplaza los otros sonidos
como un sonido aislado sino que los incorpora con un significado concreto, a la vez que
compone tanto el aumento como la disminución sonora de forma gradual, para que al
público le pase desapercibido.
Por otra parte, dividimos sus escritos en 5 categorías de montaje:
a. Montaje Métrico: Los fragmentos de plano serán unidos siguiendo una fórmula.
b. Montaje Rítmico: El movimiento de los fotogramas como la duración de los
planos tienen una duración acorde con el ritmo musical.
c. Montaje Tonal: Es una etapa más avanzada del montaje ritmico, se aumenta en
la tonalidad afectiva de la tonalidad del plano. Se produce un incremento de
tensión.
d. Montaje Sobretonal: Es la máxima línea del montaje tonal y se caracteriza por el
cálculo colectivo de todas las atracciones de los fragmentos que lo componen.
e. Montaje Intelectual: es la conciencia reflexiva y está destinado a producir un
efecto de conflicto entre lo afectivo­intelectual.