MONTAJE
El montaje es la organización de planos de un
discurso audiovisual en determinadas
condiciones de orden y duración...
Estructura
SECUENCIA: Unidad dramática y temática con sentido completo. Cada
secuencia va a estar dividida en varias escen...
EL RITMO
Debemos tener presente qué queremos contar (discurso completo) y
cómo lo queremos contar (disposición de planos)....
En función de estas características podemos
considerar una serie de tipologías del montaje.
1) Según la escala y duración ...
2) Según la totalidad del relato:
Narrativo: tiene por objeto contar una acción y desarrollar una
continuación de sucesos....
Expresivo: se busca la manifestación del mundo
interior del director y el mayor impacto en el
espectador. Se puede dividir...
Tipos de montaje:
Montaje narrativo: Cuenta los hechos. Ya sea cronológicamente o
mezclándolo con saltos al futuro o al pa...
Montaje creativo:
Es la operación de ordenar sin tener en cuenta una determinada
cronología, sino como recurso cinematográ...
Montaje poético:
Cuando se realiza como una verdadera obra poética, causando
reacciones en el espectador. Posee intención ...
Según la totalidad del relato cinematográfico
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Experimento Kulechov
• Lev Vladímirovich Kulechov en 1920 colocó el
rostro del famoso actor de cine ruso del
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• A los alumnos con los que probó les preguntó que
sensación les transmitía el rostro del personaje
(hambre, pena y deseo ...
Experimento Kulechov
• Por tanto, lo importante no es tanto el contenido
de esos planos, sino la manera de combinar
éstos....
• La segunda conclusión es que es posible, que
gracias a la combinación de dos planos para los que
no se da un plano anter...
Experimento Kulechov
• De ahí saca Kuleschov su idea de la magia del
cine y de la capacidad del público de ser
engañado.
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El efecto Kuleschov
• “es cualquier serie de planos
que en ausencia de un plano
de situación lleve al espectador
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Montaje Audiovisual

  1. 1. MONTAJE El montaje es la organización de planos de un discurso audiovisual en determinadas condiciones de orden y duración. El montaje es la selección y armado u ordenamiento de un material filmado con el objetivo de construir la versión definitiva de un film. La manera de colocar los diversos planos puede cambiar completamente el sentido, y por lo tanto el mensaje, de una película.
  2. 2. Estructura SECUENCIA: Unidad dramática y temática con sentido completo. Cada secuencia va a estar dividida en varias escenas, lo que más le interesa al montajista es la escena y no tanto la secuencia. Una escena en un libro sería un párrafo y una secuencia se traduciría en un libro a los capítulos. ESCENA: Acción continuada que se desarrolla dentro de un mismo ambiente o escenario. Es de escenario de donde viene la palabra escena, porque en teatro cuando se cambia de escenario es cuando se cambia de escena. TOMA: Acción ininterrumpida de la cámara, desde que se pone en marcha hasta que se apaga. En el montaje no se va a incluir ni la plaqueta ni la veladura final que hace la cámara cuando corta. TOMA EN MONTAJE: Aquel fragmento comprendido entre dos cortes. PLANO: Tiene dos significados: el primero tiene que ver con el tamaño en que se está tomando la toma. El segundo es lo mismo que decir toma, entonces plano va a ser sinónimo de toma, por lo tanto plano es igual a toma.
  3. 3. EL RITMO Debemos tener presente qué queremos contar (discurso completo) y cómo lo queremos contar (disposición de planos). Para ello vamos a encontrar en el ritmo un soporte fundamental para llevar a cabo un montaje coherente. El sentido del plano existe tanto entre plano y plano, como en el interior del plano y en la relación entre secuencias, el conjunto sirve para crear el ritmo del Video o Film. El ritmo del discurso audiovisual completo depende: El ritmo interno del plano, que viene dado por: El movimiento de los personajes. El movimiento de cámara. Las características formales del plano (tipo, angulación y demás) y su duración. El ritmo externo al plano, caracterizado por: El tipo de montaje El número de planos
  4. 4. En función de estas características podemos considerar una serie de tipologías del montaje. 1) Según la escala y duración del plano: Analítico: realizado basándose en encuadres con planos cercanos y de corta duración. Se presta a lo expresivo y psicológico. Sintético: realizado basándose en encuadres que contienen planos lejanos con profundidad de campo. Se trata de obtener una visión más completa de la realidad, sin analizar los hechos de cerca, da lugar a planos-secuencia
  5. 5. 2) Según la totalidad del relato: Narrativo: tiene por objeto contar una acción y desarrollar una continuación de sucesos. Nos ayuda a considerar la película como una totalidad significativa. Hay cuatro tipos de montaje narrativo: Lineal: El que sigue una acción única desarrollada por una sucesión de escenas en orden cronológico. Invertido: Se alterna el orden cronológico del relato a partir de una temporalidad subjetiva de un personaje o buscando más dramatismo. Paralelo: Dos o más escenas, independientes cronológicamente, se desarrollan simultáneamente creando una asociación de ideas en el espectador. La finalidad es hacer surgir un significado a raíz de su comparación. Una característica es su indiferencia temporal, donde no importa que las diferentes acciones alternadas sucedan en tiempos diferentes o muy distantes entre sí. Alterno: Equivale al anterior, basado en la yuxtaposición de dos o más acciones, pero entre éstas existe correspondencia temporal estricta y suelen unirse en un mismo hecho al final del film o de la secuencia
  6. 6. Expresivo: se busca la manifestación del mundo interior del director y el mayor impacto en el espectador. Se puede dividir en: Rítmico: En función tanto de la longitud de los planos como de la composición de los encuadres. Intenta subrayar el impacto psicológico con una segunda sensación confiada al ritmo del film. Se deforma la realidad de alguna manera, el ritmo real de un suceso se retrasa o acelera según lo que el autor quiere provocar. Ideológico: Busca un sentido más intelectual en la narración de los hechos al crear o evidenciar diferentes tipos de relaciones entre sucesos, objetos, personas... Relaciones temporales, espaciales, causales, consecutivas, de analogía, de contraste
  7. 7. Tipos de montaje: Montaje narrativo: Cuenta los hechos. Ya sea cronológicamente o mezclándolo con saltos al futuro o al pasado. Montaje expresivo: Cuando marca el ritmo de la acción, rápido en las aventuras y en la acción, lento en el drama y en el suspense. Montaje ideológico: Cuando quiere utilizar las emociones, basándose en símbolos, gestos, etc.
  8. 8. Montaje creativo: Es la operación de ordenar sin tener en cuenta una determinada cronología, sino como recurso cinematográfico, previamente expresado en el guión o como una operación totalmente nueva, que tratará de dar coherencia, ritmo, acción y belleza a la obra fílmica.
  9. 9. Montaje poético: Cuando se realiza como una verdadera obra poética, causando reacciones en el espectador. Posee intención expresiva, según el cual los fragmentos se combinan de modo que la atención del espectador responda a las intenciones del realizador. Así, puede suceder que determinada escena no sea presentada entera y de una sola vez, sino alternada con otra, estableciéndose entre ambas un montaje en paralelo que puede intensificar las emociones. En otros casos, en vez de presentar en orden riguroso una cronología de los hechos mostrados, el cineasta utiliza los flash-back, o vuelta atrás, y los flash-forward, o saltos hacia adelante.
  10. 10. Según la totalidad del relato cinematográfico Montaje narrativo o clásico: cuenta los hechos, o bien cronológicamente o haciendo saltos tanto al futuro (flash-forward) como al pasado (flash- back) pero siempre estructurándose con la idea de dotarlas de forma narrativa. Montaje ideológico: cuando utiliza las emociones ya sea basándose en símbolos, gestos, etc. Montaje creativo o abstracto: ordenar sin tener en cuenta una cronología determinada como recurso cinematográfico, sino como una operación totalmente nueva, que tratará de dar coherencia, ritmo, acción y belleza a la obra fílmica. Montaje expresivo:: cuando marca el ritmo de la acción, rápido en las aventuras y en la acción, lento en el drama y en el suspenso.
  11. 11. Montaje analítico o externo Y Sintético o interno Analítico o Externo: con encuadres de planos cortos ("cerrados") y en general de corta duración. Se analiza la realidad estudiándola por partes. Sintético o Interno: en base de encuadres de planos largos ("abiertos") y con frecuencia uso de la profundidad de campo (se ve en foco tanto el frente, la figura, como el fondo). Se da una visión más amplia de la escena, sin voluntad de análisis
  12. 12. El montaje analítico se construye sobre la premisa de que la información significativa dentro del plano se da de manera sucesiva, mientras que el montaje sintético supone focos de interés simultáneos ocurriendo, por lo general, en diferentes cercanías y lejanías a la cámara. Muchas veces los directores hacen uso de diferentes recursos para jerarquizar estas informaciones. El sobreencuadre (el marco de una ventana recorta a Kane jugando con su trineo, mientras que vemos en primer plano a su madre ceder la tutoría al banquero en "Ciudadano Kane" de Orson Welles) es una herramienta que la mayor parte de las veces ayuda a construir este plano total con montaje sintético (terminología que utiliza Bazin en su libro ¿Qué es el cine?).
  13. 13. Hay otras formas de dar varias informaciones simultáneas en un mismo plano, y sin embargo continuar con la lógica de un "montaje analítico" o "externo". El cambio de encuadre el cambio de foco (de un lado del encuadre vemos un vaquero a lo lejos y del otro lado del cuadro vemos una mancha en primer plano, luego el foco se invierte y vemos en foco un arma en primer plano y una figura amorfa a lo lejos) las entradas y salidas de personajes del cuadro, son formas de dar informaciones diferentes dentro de un mismo plano, pero operando de la misma forma que con un "montaje externo": las informaciones son sucesivas, no simultáneas, y se presentan analizadas al espectador
  14. 14. Experimento Kulechov • Lev Vladímirovich Kulechov en 1920 colocó el rostro del famoso actor de cine ruso del momento, Iván Mosjovkin, ante tres imágenes distintas (un plato de sopa, una niña muerta y una bella mujer).
  15. 15. • A los alumnos con los que probó les preguntó que sensación les transmitía el rostro del personaje (hambre, pena y deseo respectivamente, a pesar de que la imagen del rostro era siempre la misma, exactamente la misma). hambre
  16. 16. Experimento Kulechov • Por tanto, lo importante no es tanto el contenido de esos planos, sino la manera de combinar éstos. (Primera conclusión). pena
  17. 17. • La segunda conclusión es que es posible, que gracias a la combinación de dos planos para los que no se da un plano anterior de situación que el espectador crea que esos dos planos han sido rodados en un mismo espacio. deseo
  18. 18. Experimento Kulechov • De ahí saca Kuleschov su idea de la magia del cine y de la capacidad del público de ser engañado. http://www.youtube.com/watch
  19. 19. El efecto Kuleschov • “es cualquier serie de planos que en ausencia de un plano de situación lleve al espectador a deducir todo el espacio a partir de la visión solamente de porciones de ese espacio”. Kulechov

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