2. ● Cada película se encuentra asociada con una
gama tonal, la cual es definida por las
diferentes paletas de colores utilizadas durante
el etalonaje.
● El etalonaje cinematográfico es el proceso
mediante el cual se dota a un producto de una
determinada estética visual. Así, el color de una
película es lo que, entre otras cosas, ayuda a
crear su marca de identidad y provoca que
asociemos determinadas obras con una gama
tonal concreta.
3. ● Como producto audiovisual, el cine es un arte
que a lo largo de su historia ha explorado
diferentes formas de utilizar la imagen para
transmitir un mensaje. Esa es la razón por la
que en ocasiones se utiliza un plano general en
lugar de un plano detalle, o un contrapicado en
lugar de un picado. Tanto el ángulo de la
cámara como el tipo de encuadre son
elementos que no solo afectan al apartado
visual, sino también al narrativo.
4. ● Con el color ocurre algo parecido. En la obra
‘Teoría de los Colores’, Goethe ya estudió la
relación entre los tonos y la personalidad del
ser humano, mostrando cómo la percepción
puede cambiar dependiendo de si se utiliza un
color amarillo, azul o rojo. Por motivos más que
evidentes, esto es algo que los directores de
fotografía tienen muy en cuenta.
5. ● Richard Lackey explica en Cinema5d cinco
esquemas de color comunes en numerosas
películas. Cada uno de ellos posee distintos
efectos sobre la psicología del espectador, algo
que varía en función del largometraje o el
mensaje que estén interesados en transmitir.
Para el análisis de estos esquemas Cinema 5d
se ha basado en las paletas de colores de
Roxy Radulescu, una directora de arte que
analiza la gama tonal de diferentes películas en
Movies in color. Veamos ahora los esquemas
definidos por Lackey.
7. Complementaria
● En este esquema se utilizan dos tonos de los
lados opuestos en la rueda de colores, algo
que potencia el contraste. Como ejemplo de
ello, podría ser la película de ‘Amelie’, la cual
está caracterizada por colores verdes y rojizos,
o ‘El Club de la lucha’, donde predomina el
naranja y los tonos azulados.
● Mientras que en la primera los colores elegidos
crean una sensación de armonía, en la
segunda intentan potenciar el conflicto interno y
psicológico que está viviendo el personaje.
8. ● De hecho, los tonos empleados en la película de
David Fincher son muy similares a los de ‘El
maquinista’, algo también reflejado en el apartado
narrativo.
9. Análogos
● Los colores análogos son aquellos situados a
ambos lados de cualquier tono del círculo
cromático.
10. ● Como afirma Richard Lackey, este esquema
suele emplearse para crear una sensación
armónica en la imagen, ya que elimina los
fuertes contrastes y con ellos la tensión.
● Es esa la razón por la que los colores análogos
son frecuentes en momentos de tranquilidad o
reflexivos, ya que esa misma gama suele estar
también presente en la naturaleza. Un ejemplo
puede ser la imagen superior de ‘Her’, aunque
en otros momentos el personaje también viste
de rojo para resaltar sobre los colores análogos
que colman la escena.
11.
12. Tríadicos
● En este esquema se utilizan tres familias de
colores dispuestas en la rueda cromática. Así,
mientras que un tono es el dominante, los otros
dos actúan de forma complementaria.
13. ● Del mismo modo que ocurre en el primer
esquema, este también busca la fuerza basada
en el contraste. Esto lo podemos ver en la
película 'Made in U.S.A' de Godard, donde
predomina rojo, azul y verde.
14.
15. Quebrados
● Se asemeja mucho al
primer esquema, pero
en este se emplean
los dos colores
cercanos al opuesto.
Con ello se reduce
algo el contraste de la
imagen y, por tanto, la
fuerza de los colores
mostrados.
16. ● Sin embargo, todavía se trata de un modelo en
el que la diferencia tonal resulta bastante
evidente. Para muestra de ello tenemos la
imagen superior perteneciente a ‘El gran
Gatsby’, donde resaltan los colores rojos,
azules y verdes.
17.
18. Tétradas
● Por último, este modelo utiliza cuatro
combinaciones de colores diferentes, aunque
uno de ellos puede ser predominante sobre el
resto.
19. ● Las consecuencias de ello son una paleta muy
variada y dinámica, la cual ofrece una gran
variedad de colores contrastados entre sí. Es
similar a los colores complementarios, solo que
en esta ocasión tenemos cuatro tonos
enfrentados en lugar de dos. El mejor ejemplo
que utiliza aquí Richard Lackey es una escena
de ‘¡Mamma Mia!’, que emplea la enorme
diversidad de colores que hemos mencionado.
Fuente: https://hipertextual.com/2015/12/paletas-de-colores