El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad. Comenzó con el cine mudo de los hermanos Lumière y ha evolucionado tanto técnicamente con la tecnología digital como en su lenguaje cinematográfico y géneros. Hollywood se estableció como la meca del cine estadounidense en 1911 y en la actualidad el cine se caracteriza por ser postmoderno y estar integrado en experiencias multimedia más amplias.

1. LA HISTORIA DEL
CINE

2. Los orígenes del cine
 La historia del cine como espectáculo comenzó en París,
el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha
experimentado una serie de cambios en varios sentidos.
Por un lado, la tecnología del cinematógrafo ha
evolucionado mucho, desde el primitivo cine mudo de los
hermanos Lumière, hasta el cine digital del siglo XXI. Por
otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico,
incluyendo las convenciones del género, creando así los
géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha
evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos
movimientos cinematográfico y cinematografías
nacionales.

3. Causas técnicas y sociales que
dieron lugar al nacimiento del cine
 La aparición de nuevas fuentes de energía
mineral y la aplicación de la electricidad a usos
industriales.
 La erradicación de las epidemias y el desarrollo
de la medicina.
 Los nuevos medios de transporte (buque a
vapor, ferrocarril), así como las innovaciones
orientadas a la comunicación (telégrafo, cable
submarino, telegrafía sin hilos), trajeron consigo
una amplia y rápida difusión de la información,
lo que condujo a una globalización efectiva.
 La consolidación de las ciudades: aparición de
un público de masas .

4. Primeras cámaras
cinematográficas
 En Marzo de 1895, los hijos de un fotógrafo, los hermanos Lumiére
experimentaran con las cámaras de fotografía hasta alcanzar el
desarrollo de lo que conocemos como la cámara moderna. Su
primera grabación con ese invento es la de unos trabajadores
abandonando la fábrica. Esta primera cámara grababa en blanco y
negro, en 35 mm, y requería que el propio fotógrafo girase la
manivela para recordar las imágenes.

5. Primeros experimentos con el
color
 En septiembre de 1902 ya existen intentos de
conseguir imágenes en color. En algunos casos
esto se lograra con fotogramas tintados, pero en
otros, como es el caso del filme de George
Melies, el color se consigue coloreando a mano
cada fotograma de la película.

6. El estándar de las cámaras
 En Febrero de 1912 Bell & Howell, una
empresa dedicada a equipos técnicos para el
cine, lanza la cámara manual 2709 de 35
mm, formada completamente por piezas
metálicas. Esta cámara pasa a ser el
principal modelo para la industria
cinematográfica, aunque su precio era tan
alto que sólo los estudios podían
permitírsela.

7. Nace el
 En febrero de 1917 nace el technicolor, que
será el principal sistema para conseguir
imágenes en color durante décadas. La
cámara grababa en filme en blanco y negro a
través de un filtro rojo y otro verde. Debido a
esto requería el doble de velocidad para
grabar y proyectar. El proceso era muy
costoso y requería de ajustes por lo tanto su
uso no se popularizaría hasta los años 30.

8. Cámaras cinematográficas de
hoy en día
 En la actualidad la cámara cinematográfica ha alcanzado niveles técnicos que eran
inimaginables aun dentro de los mejores sueños de sus creadores. Sus dimensiones
se han reducido notablemente al igual que su peso, y sus características de
definición, velocidad de filmación, medio de almacenamiento, espectro de color,
alcance, etc, han permitido crear dispositivos casi profesionales que son fácilmente
portátiles.
 Dentro de la era moderna del cine, si es que así se lo puede llamar dado que es un
arte que aun esta apenas pasando su primer siglo de vida, las cámaras han crecido
en popularidad y accesibilidad, permitiéndole incluso a un público cineasta amateur
la posibilidad de adquirir una de excelente calidad a precios asequibles, pero no
siempre fue así. En sus comienzos dentro de esta era las cámaras eran artefactos
difíciles de transportar y dada su avanzada tecnología para la época y los complejos
procesos de su fabricación, solo los estudios de cine tenían al alcance los mejores
dispositivos.

9. Cine mudo
 Durante la década de 1890, con la patente del kinetógrafo y el
kinetoscopio (1891) de Thomas Edison y W.K.L. Dickson en los
Estados Unidos y del cinematógrafo (1895) de los hermanos Lumière
en Francia, se produjeron avances en el mundo de las "imágenes en
movimiento".
 Suele hablarse de cine mudo, de la época silente o muda. Las
proyecciones en las salas iban acompañadas de la música tocada por
un pianista o una pequeña orquesta y además comentada por la voz de
un explicador, quien hacía posible que multitudes analfabetas o
inmigrantes desconocedores del idioma entendieran la película.
 La primera película muda fue realizada por Louis Le Prince en 1888
que trataba de dos personajes caminando por un jardín y que se tituló
“La escena del jardín Roundhay”

10. Actores y directores
relevantes del cine mudo
 Uno de los actores más revelantes del cine mudo fue Charles Chaplin nacido en
Londres el 16 de abril de 1889. Charles Chaplin fue uno de los hombres más
reconocidos de la cinematografía mundial. Debutó con su personaje Charlot en la
película “Ganándose el pan” en 1914. Las películas más importantes de este actor
fueron La quimera del oro (1925), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos
(1935) y El gran dictador (1940)
 También destacó como actor del cine mudo María Alba, cuya película más
reconocida es “Saturday”
 Como directores importantes de este cine tenemos a Oscar Apfel y a Edwin August.

11. Cine sonoro
 Las nuevas técnicas, el espíritu creativo y
emprendedor de los cineastas y la búsqueda del
más difícil todavía, hizo que se impusiera el cine
sonoro, acabando con el cine mudo. Cuando el
cine sonoro demostró su rentabilidad, las
películas mudas, a pesar de su arte, quedaron
condenadas a pasar a la historia. El cine mudo
había durado 35 años.

12. Actores y directores
relevantes del cine sonoro
 En el mundo de los actores se produjo el pánico, ya que temieron, y con razón, que
sus voces no fueran adecuadas a los cambios, y todos fueron obligados a «pruebas
de voz». Destacan como actores del cine sonoro los Hermanos Marx, que
destacaron por la película “El conflicto de los Marx”, entre otras.
 La primera película del cine sonoro fue ‘Don Juan’ protagonizada por John
Barrymore.
 El director de ‘Don Juan’ fue Alan Crosland y por eso mismo destaca dentro de los
directores de este cine. También destacó Raoul Walsh.

13. Hollywood
 Hollywood es un distrito de la ciudad de Los Ángeles, su nombre se
asocia con la sede de la industria del cine estadounidense. El
poblado fue fundado en 1857.
 Además de ser un barrio de Los Ángeles, el término Hollywood
define, genéricamente, también a la industria del cine y de la
televisión arraigada en el sur de California.
 El primer estudio en la zona de Hollywood se fundó en 1911. Durante ese
mismo año otros quince estudios se establecieron allí, principalmente, por
el buen clima que facilitaba los rodajes en exteriores. Esto se debía a que
muchos estudios empezaron a dejar de pagar la abusiva tasa Edison (que
poseía la patente como teórico inventor del cine), lo que podía meterles en
serios problemas legales. Desde entonces, el distrito de Hollywood fue
evolucionando hasta convertirse en la meca del cine mundial.

14. Cine en el siglo XXI
 El cine ingresó hacia la década de 1980 en el postmodernismo. Hitos de este cine
postmoderno serían películas como Blade Runner (1982) o Pulp Fiction (1994),
filmes armados a partir de la recreación de viejos códigos fílmicos y literarios que han
perdido vigencia como tales, como por ejemplo el cine negro o el pulp. Contribuye a
esta impresión, la dilución que las películas han ido experimentando debido al
fenómeno del blockbuster, en el cual éstas se venden como parte de un gran
paquete promocional de otros productos relacionados, como por ejemplo la banda
sonora, la novela o el videojuego de la película. Estos ensamblajes multimedia han
sido particularmente visibles en fenómenos como ‘El proyecto de la bruja de Blair’ o
‘Matrix’, que buscaban ser no sólo películas, sino experiencias totales que abarcaran
también Internet. Se considere al "cine postmoderno" como una categoría nueva de
cine o no, el caso es que la experiencia de ver un filme a finales del siglo XX y
comienzos del siglo XXI, era radicalmente diferente a la de las generaciones
anteriores.

15. Actores y directores
relevantes del cine del siglo
XXI
 Uno de los muchos actores relevantes del cine actual es Leonardo
Dicaprio con “Shutter Island” (2010) y Brad Pitt con “Guerra Mundial
Z” (2013)
 Como directores característicos de esta etapa encontramos a
Quentin Tarantino que dirigió entre otras “Django” y a Alejandro
Amenábar que dirigió “Los otros”.