1. LA HISTORIA DEL
CINE
Unidad 4

2. Los orígenes del cine
La historia del cine como espectáculo
comenzó en París, el 28 de diciembre de
1895. Desde entonces ha experimentado
una serie de cambios en varios sentidos.
 Por un lado, la tecnología del
cinematógrafo ha evolucionado mucho,
desde el primitivo cine mudo de los
hermanos Lumière, hasta el cine digital
del siglo XXI.

3. Por otro lado, ha evolucionado el
lenguaje cinematográfico, incluyendo
las convenciones del género,
creando así los géneros
cinematográficos.
En tercer lugar, ha evolucionado con
la sociedad, surgiendo así distintos
movimientos cinematográficos y
cinematografías nacionales.

4. Causas técnicas y sociales que
dieron lugar al nacimiento del cine
La aparición de nuevas fuentes de
energía mineral y la aplicación de la
electricidad a usos industriales.
Los nuevos medios de transporte (buque
a vapor, ferrocarril), así como las
innovaciones orientadas a la
comunicación (telégrafo, cable submarino,
telegrafía sin hilos), trajeron consigo una
amplia y rápida difusión de la información,
lo que condujo a una globalización
efectiva.
La consolidación de las ciudades:
aparición de un público de masas .

5. Primeras cámaras
cinematográficas
 En Marzo de 1895, los hijos de un fotógrafo, los hermanos Lumiére
experimentaran con las cámaras de fotografía hasta alcanzar el
desarrollo de lo que conocemos como la cámara moderna. Su
primera grabación con ese invento es la de unos trabajadores
abandonando la fábrica. Esta primera cámara grababa en blanco y
negro, en 35 mm, y requería que el propio fotógrafo girase la
manivela para recordar las imágenes.

6. Primeros experimentos con el
color
 En septiembre de 1902 ya existen intentos de
conseguir imágenes en color. En algunos casos
esto se lograra con fotogramas tintados, pero en
otros, como es el caso del filme de George
Melies, el color se consigue coloreando a mano
cada fotograma de la película.

7. El estándar de las cámaras
 En Febrero de 1912 Bell & Howell, una
empresa dedicada a equipos técnicos para el
cine, lanza la cámara manual de 35 mm,
formada completamente por piezas
metálicas. Esta cámara pasa a ser el
principal modelo para la industria
cinematográfica, aunque su precio era tan
alto que sólo los estudios podían
permitírsela.

8. Nace el
 En febrero de 1917 nace el technicolor, que
será el principal sistema para conseguir
imágenes en color durante décadas.
 La cámara grababa el filme en blanco y
negro a través de un filtro rojo y otro verde.
Debido a esto requería el doble de velocidad
para grabar y proyectar. El proceso era muy
costoso y requería de ajustes por lo tanto su
uso no se popularizaría hasta los años 30.

9. Cámaras cinematográficas de
hoy en día
 En la actualidad la cámara cinematográfica ha
alcanzado niveles técnicos que eran inimaginables aun
dentro de los mejores sueños de sus creadores. Sus
dimensiones se han reducido notablemente al igual que
su peso, y sus características de definición, velocidad de
filmación, medio de almacenamiento, espectro de color,
alcance, etc, han permitido crear dispositivos casi
profesionales que son fácilmente portátiles.

10. Dentro de la era moderna del cine, si es
que así se lo puede llamar dado que es
un arte que aun esta apenas pasando su
primer siglo de vida, las cámaras han
crecido en popularidad y accesibilidad,
permitiéndole incluso a un público
cineasta amateur la posibilidad de adquirir
una de excelente calidad a precios
asequibles, pero no siempre fue así.

11. En sus comienzos las cámaras eran
artefactos difíciles de transportar y dada
su avanzada tecnología para la época y
los complejos procesos de su fabricación,
solo los estudios de cine tenían al alcance
los mejores dispositivos.

12. Cine mudo
 Durante la década de 1890, con la patente del
kinetógrafo y el kinetoscopio (1891) de Thomas
Edison y W.K.L. Dickson en los Estados Unidos
y del cinematógrafo (1895) de los hermanos
Lumière en Francia, se produjeron avances en
el mundo de las "imágenes en movimiento".

13. Suele hablarse de cine mudo, de la época
silente o muda. Las proyecciones en las
salas iban acompañadas de la música
tocada por un pianista o una pequeña
orquesta y además comentada por la voz
de un explicador, quien hacía posible que
multitudes analfabetas o inmigrantes
desconocedores del idioma entendieran la
película.

14. La primera película muda fue
realizada por Louis Le Prince en
1888 que trataba de dos personajes
caminando por un jardín y que se
tituló “La escena del jardín
Roundhay”.

15. Actores y directores
relevantes del cine mudo
 Uno de los actores más relevantes del cine mudo fue Charles
Chaplin nacido en Londres el 16 de abril de 1889. Charles Chaplin
fue uno de los hombres más reconocidos de la cinematografía
mundial. Debutó con su personaje Charlot en la película
“Ganándose el pan” en 1914. Las películas más importantes de
este actor fueron La quimera del oro (1925), Luces de la ciudad
(1931), Tiempos modernos (1935) y El gran dictador (1940)

16. Cine sonoro
 Las nuevas técnicas, el espíritu creativo y
emprendedor de los cineastas y la búsqueda del
más difícil todavía, hizo que se impusiera el cine
sonoro, acabando con el cine mudo. Cuando el
cine sonoro demostró su rentabilidad, las
películas mudas, a pesar de su arte, quedaron
condenadas a pasar a la historia. El cine mudo
había durado 35 años.

17. Actores y directores
relevantes del cine sonoro
 En el mundo de los actores se produjo el pánico, ya que temieron, y con razón, que
sus voces no fueran adecuadas a los cambios, y todos fueron obligados a «pruebas
de voz». Destacan como actores del cine sonoro los Hermanos Marx, que
destacaron por la película “El conflicto de los Marx”, entre otras.
 La primera película del cine sonoro fue ‘Don Juan’ protagonizada por John
Barrymore.
 El director de ‘Don Juan’ fue Alan Crosland y por eso mismo destaca dentro de los
directores de este cine. También destacó Raoul Walsh.

18. Hollywood
 Hollywood es un distrito de la ciudad de Los
Ángeles, su nombre se asocia con la sede de la
industria del cine estadounidense. El poblado
fue fundado en 1857.
 Además de ser un barrio de Los Ángeles, el
término Hollywood define, genéricamente,
también a la industria del cine y de la televisión
arraigada en el sur de California.

19. El primer estudio en la zona de Hollywood
se fundó en 1911. Durante ese mismo
año otros quince estudios se
establecieron allí, principalmente, por el
buen clima que facilitaba los rodajes en
exteriores.
Esto se debía a que muchos estudios
empezaron a dejar de pagar la abusiva
tasa Edison (que poseía la patente como
teórico inventor del cine), lo que podía
meterles en serios problemas legales.
Desde entonces, el distrito de Hollywood
fue evolucionando hasta convertirse en el

20. Cine en el siglo XXI
 El cine ingresó hacia la década de 1980 en el postmodernismo. Hitos de este cine
postmoderno serían películas como Blade Runner (1982) o Pulp Fiction (1994),
filmes armados a partir de la recreación de viejos códigos fílmicos y literarios que han
perdido vigencia como tales, como por ejemplo el cine negro o el pulp. Contribuye a
esta impresión, la dilución que las películas han ido experimentando debido al
fenómeno del blockbuster, en el cual éstas se venden como parte de un gran
paquete promocional de otros productos relacionados, como por ejemplo la banda
sonora, la novela o el videojuego de la película. Estos ensamblajes multimedia han
sido particularmente visibles en fenómenos como ‘El proyecto de la bruja de Blair’ o
‘Matrix’, que buscaban ser no sólo películas, sino experiencias totales que abarcaran
también Internet. Se considere al "cine postmoderno" como una categoría nueva de
cine o no, el caso es que la experiencia de ver un filme a finales del siglo XX y
comienzos del siglo XXI, era radicalmente diferente a la de las generaciones
anteriores.

21. Actores y directores
relevantes del cine del siglo
XXI
 Uno de los muchos actores relevantes del cine actual es Leonardo
Dicaprio con “Shutter Island” (2010) y Brad Pitt con “Guerra Mundial
Z” (2013)
 Como directores característicos de esta etapa encontramos a
Quentin Tarantino que dirigió entre otras “Django” y a Alejandro
Amenábar que dirigió “Los otros”.