El documento resume los orígenes de la música y el cine. Explica que la música ha estado presente en el teatro desde la antigüedad. Los hermanos Lumière crearon el cinematógrafo, que combinaba una cámara y un proyector, permitiendo proyectar películas a varias personas a la vez. Otras figuras como Edison, Méliès y Porter también hicieron contribuciones importantes al desarrollo temprano del cine a través de innovaciones como el sonido y el montaje. Finalmente, Hollywood emergió como el cent

1. MÚSICA Y CINE
1. Orígenes de la música y cine + Video de los Hermanos Lumiere + Los inmediatos
antecedentes del cine (Jennifer Anaya)
Orígenes de la música
La música ha estado presente desde la antigüedad acompañando diversas actividades, entre
ellas el teatro. Con la creación del cinetoscopio, dado a que las “funciones” eran individuales,
añadir música a las “escenas” se veía era innecesario, también por su corta duración. Luego
con el cinematógrafo, se incorporan pianistas/bandas u orquestas, cajas de música o
gramófonos para ocultar los molestos ruidos de las bobinas de las cintas que realizaba el
proyector durante la reproducción. Después de eso, la música se convirtió en un factor
importante en el cine mudo, ya que permitía controlar las reacciones del público ante las
diferentes escenas de la película. Gran parte de la música que se introdujo en el cine era de
clásica y de artistas como Beethoven, Mozart, Chopin, entre otros.
Video Hermanos Lumiere
El principal desarrollo de los hermanos Lumiere (Louis y Auguste) que marcó trascendencia
en los inicios del cine, fue el poder lograr que la transmisión de la “película” no fuera
individual sino a varias personas al tiempo. Ya que anteriormente quienes observaban las
imágenes lo hacían por medio de una caja. Los esfuerzos de estos pioneros se concentraron
en mejorar el proceso de reproducción de las fotografías estáticas. A partir del invento
existente, el cinetoscopio, los Lumiere lograron crear el cinematógrafo, un aparato que
combinaba una cámara y un proyector.
Los Inmediatos Antecedentes del Cine
Louis Aimé Augustin Le Prince es considerado el verdadero inventor del cine logrando la
reproducción de imágenes en movimiento mucho antes incluso que Thomas Edison. Louis
creció junto a un pionero de la fotografía (Mandé Daguerre) y se instruyó además en pintura
y química. Esos conocimientos lo ayudarían a hacerse famoso tras lograr la fijación de
fotografías de color sobre metal y cerámica. Posteriormente en 18888 patentó una lente de
cámara y realizó varias grabaciones, que fueron luego proyectados en una tela en Leeds,
convirtiéndose en las primeras exhibiciones de imágenes en movimiento, estas escenas tenían
una duración de aproximadamente dos segundos empleando una lente única y una película
de papel.
Lastimosamente, los logros de Le Prince, no fueron reconocidos por su misteriosa
desaparición en un tren entre Dijon y París
Por otro lado, se encuentran Etienne Jules Marey, Hannibal Goodwin y Georges Eastman
quienes aportaron también en el largo camino del desarrollo del cine. El primero, Etienne,
creó el cronofotógrafo, un aparato portátil que permitía obtener doce imágenes en un segundo
por medio de una placa giratoria y una película de papel mojado en aceite. Los segundos,
Goodwin e Eastman lograron optimizar el tiempo de reproducción de las imágenes,

2. desarrollando tiras de emulsión fotográfica que necesitaban poco tiempo para imprimirse
reduciendo así la duración de la reproducción de las imágenes.
2. Martinez. E. "Comienzos del Cine" (Link Catálogo). ( Cristian Pimienta)
La historia del cine tiene sus inicios desde la época industrial, cuando los hermanos Lumiere
después de haber hecho por muchos años películas de corta duración, se arriesgaron a
mostrarle al público su creación. El día en que se hizo la presentación, se considera como el
primer momento de la historia del cine (28 de diciembre de 1985). Esta presentación se hizo
en un lugar de pequeñas dimensiones, por el temor de que si esta fuese un fracaso no fuera a
generar mucho escándalo; y fue apropiada la decisión, debido a que solo asistieron al lugar
35 personas y la publicidad realizada no fue tampoco significativa. Sin embargo, al momento
de reproducirse la película, aquellos que asistieron quedaron asombrados, lo cual aseguró
una mayor asistencia el segundo día. Según historiadores, la primera película de ellos se
llama “La salida de la fábrica Lumiere” en 1895. La mayoría de sus películas eran de
contextos familiares, por ejemplo: Sus hijos comiendo, soldados haciendo instrucción, etc.
En sus inicios las películas más exitosas fueron: “Llegada del tren a la estación y El regador
regado” ambas realizadas en 1985, la primera película de humor, de tan solo un minuto, en
la historia del cine.
Entre las películas más cortas que hacían parte de los programas presentados por los Lumiere
están: La salida de los obreros de la fábrica Lumiere, Riña de niños, Los fosos de las Tullerías,
La llegada del tren, El regimiento, entre otras. Estas cintas no representaban nada nuevo ni
extraordinario, pero el impacto en los espectadores fue tan grande que al día siguiente los
diarios hablaban maravillas de dicho invento.
Luego de los Lumiere apareció otro personaje llamado Georges Mèliés, el cual pudo adquirir
un proyector y comenzó a rodar de manera inmediata. Poco después, dado que sabía mucho
del mundo de la farándula, logró desarrollar su carrera cineasta y pudo plasmar toda su
experiencia y conocimiento en el Teatro Robert Houdini, de París, el cual compro y doto de
todo lo que fuese necesario para dejar al público asombrado.
Georges Mèliés realizó muchas películas utilizando trucos asombrosos, a él se le deben los
filmados de fantasía y en 1899 rodó la primera película de 10 minutos llamada el proceso de
Dreyfus.
Mas tarde apareció Edwin Porter al cual se le atribuye la idea de montaje, en su película
“Vida de un bombero americano”, y que más tarde mejoró en “Asalto y robo al tren”, luego
de esta última película el avance del lenguaje cinematográfico fue significativo y además se
considera que esta fue la primera obra importante, con argumento de ficción, del cine
americano.
Otra persona importante, el cual realizó un aporte significativo al lenguaje cinematográfico
es Griffith. Su primer aporte está en la forma de utilizar el conjunto de habilidades técnicas
para contar mejor sus historias. Desde el año de 1908 rodó muchas cintas, en los cuales hizo

3. muchos inventos y no había reglas, por lo cual todo se consideraba permitido, y se le
adjudican casi todos los descubrimientos del lenguaje cinematográfico.
Al realizar su película “El nacimiento de una nación”, comenzó una nueva época del cine
que pasa de los balbuceos de sus pioneros a adquirir técnicas y lenguaje propios, con esta
película se convenció al mundo de que Hollywood había adquirido mayor auge y se borró la
idea de que el cine era un arte menor de diversión.
Otros datos curiosos del cine, es que por ejemplo en 1908 las películas se rodaban en hangares
de vidrio con una cámara operada por un señor con visera que silbaba para poder marcar el
ritmo de la manivela, a la cadencia de 16 imágenes por segundo.
Charles Chaplin era tan minucioso que, por ejemplo, en su película “el chico” la cual tenía
un minuto de duración, tardó semanas para poder hacer el rodaje, creando conflictos entre
Chaplin y el equipo técnico dada la perfección exigida en cada toma.
3. Las salas de cine y el Mito de platón (Julián Peinado)
Las salas de cine de hoy utilizan alta tecnología, como lo es la filmación en alta definición,
la animación 3D y el sonido envolvente Surround. Todo esto con el fin de envolvernos en las
experiencia de las emotivas actuaciones de los personajes. Pero toda esta obra de arte y
tecnología tiene su historia.
El cine como lo conocemos hoy en día comienza a finales del siglo IX. El Mutoscopio fue la
primera máquina cinematográfica patentada por Herman Casla que permitía la reproducción
de fotogramas. Consistía en una máquina traga perras que pasaba una foto tras otra a la
velocidad deseada por el cliente.
Mutoscopio
Tomas Edison inspirado por la creación del Mutoscopio decide crear su propia máquina de
imágenes en movimiento. Consigue crear el Kinescopio, donde uno de sus cortos films más
famoso fue “The Kiss”. A pesar de su afamado film, Edison decide no seguir invirtiendo en
esta idea.

4. The Kiss
Los hermanos Lumiere fueron unos empresarios franceses que decidieron apostar por la
imagen en movimiento. Copiando la idea de Edison de las imágenes en movimiento,
inventaron el Cinematógrafo, la cual se basaba en el mismo principio de las imágenes en
movimiento, pero se operaba manualmente y podía proyectarse en una pantalla más grande
mediante una linterna. La primera proyección al público de esta máquina se considera como
el nacimiento del cine (26 de diciembre de 1895). El filme más famoso fue la de un tren
aproximándose a la pantalla, donde los espectadores lo veían tan real al punto de salir de las
salas de cine a pesar de estar en blanco y negro. El éxito que tuvo esto llamó la atención al
público el cual estaba dispuesto a pagar por ver sus filmes de un minuto de duración.
Cinematógrafo
Marcus Loew decide cambiar el negocio del cine llevándolo a un público más grande. Decide
mover de las pequeñas cabinas a grandes establecimientos con bajas tarifas de entrada y con
cinco veces más de duración a las anteriores.

5. Cinemas de Loew
Es importante recalcar que para esta época (principios del siglo XX) el cine era “mudo” a
pesar de que las animaciones no tenían sonido, en las salas de cine siempre había un pianista.
En 1920 Wester Electric decide darle sonido al cine mediante amplificadores eléctricos. En
1926 Warner Bros decide implementar esta tecnología y lanzar el primer filme con sonido El
cantor de Jazz.
Después de la creación del filme con sonido, el cine tuvo un gran éxito en la gente y cada día
era mejor recibido por más personas, llegando a 90 millones de espectadores en 1948.
Kodak en la década de 1950 decide lanzar las cintas a color presionado por la competencia
del televisor. Este cambio hizo que la empresa del cine no perdiera sus seguidores.
Entender los orígenes del cine nos ayuda a conocer parte de nuestra cultura. El cine influye
en la mente de las personas desde muy temprano, es una ventana hacia el arte, literatura y
conocimiento. Así como el mito de Platón nos encontramos recibiendo pequeñas muestras
del mundo real mediante el cine, así como las sombras intentan representar la realidad en el
mito de Platón, el cine quiere representar la cultura del ser humano mediante las películas.
4. Video Diana Uribe (Hollywood) + la cámara oscura (Judith Gómez )
Hollywood.
Antes de llegar a lo que se conoce hoy como Hollywood, la meca del cine, el lugar donde los
sueños se hacen realidad, donde las estrellas no están en el cielo y donde se mueve una
industria de masas, y de millones, es necesario devolverse muchos años atrás.
Este arte, ciencia y negocio revolucionario que es el cine, se dio como un proceso de
acontecimientos en donde cada persona y cada elemento se fueron transformando en algo
más grande de lo que primeramente se preveía.
Para comenzar, el inicio del séptimo arte empieza por la creciente obsesión alrededor de los
años 1.800 con el movimiento, el cual con un descubrimiento de la época reveló que la retina
humana era capaz de recordar y mantener por unos segundos la imagen en la mente incluso
después de haberla dejado de ver. Sin saberlo, este descubrimiento científico incurriría

6. también en el arte. Hasta ese momento la forma de cine que se conocía eran las marionetas
en sobras o ánforas griegas.
Una vez es descubierto el poder de la retina se abre la posibilidad a esos primeros pasos del
cine. No está de más aclarar que a este punto ya lo que sería el cine que conocemos se estaba
viendo influenciado por otros avances paralelos como el de los hologramas y las cámaras
fijas. Estas cámaras son las que ayudan a los hermanos Lumiere a captar el movimiento, este
movimiento se da por la toma repetida en cuestión de segundos de un objeto que valga la
redundancia se encuentra en movimiento. Una vez descubierto lo que se podía hacer con esa
cámara los hermanos deciden mostrar su creación, la cual fue expuesta entre un número
modesto de personas, en estas imágenes proyectadas se exponían personas, objetos y
animales todos en movimientos y realmente cotidianos.
Pero no fue hasta que reprodujeron el movimiento de una locomotora la cual causó la más
extraña de las reacciones, la gente huyó despavorida creyendo que en realidad tenían una
locomotora llegando a ellos. Ese momento impulsó la creación de estos hermanos que
quienes durante ese año tuvieron cada función a reventar. En ese punto se involucran nuevas
personalidades que ayudan a desarrollar la creciente formación del cine, para esto llegan,
Georges Melies un ilusionista que involucra los trucos y efectos como los de la aparición y
desaparición, llega también Kodak quien se encargó de poder transportar la fotografía en
cintas y los revelados, y es aquí cuando vuelve aparecer Édison, creador del celuloide y
cinematógrafo quien para sumar era también considerado un gran empresario, para afirmar
esa creencia logró crear un sistema de patente para lo cual cada vez que uno de sus inventos
fuera usado a él se le debían pagar regalías.
Para continuar es necesario contextualizar que esa época era una en donde los países de
Europa vivían guerras, Holocaustos y persecuciones, es por esto que Estados Unidos era visto
como el sueño al cual escapar. De esta manera llega otro personaje hacer parte de la historia,
un hombre llamado Adolph Zukor, este personaje llega entonces a un bosque de cebo el cual
era llamado holly, de ahí la denominación Hollywood. El motivo por el cual llega a este lugar
es por su cercanía con México, por lo que cada vez que se le descubra con el cinematógrafo
patentado el tenía la posibilidad de cruzar la frontera.
Quien iba pensar que finalmente las patentes de Edison llevarían a que Adolph Zukor, los
hermanos Warner, y Samuel Goldwyn, a reunirse en un solo lugar y así dar inicio a quienes
serían los creadores de Universal, Paramount, 21 Fox y la Metro Goldwyn mayer. Pero antes
de formar sus imperios ellos llegan América sin mucho en sus bolsillos y huyendo de la
persecución. En el camino estos personajes se encuentran con otro integrante más de esta
historia Cecil B DeMille, quienes juntos hacen del cine todo un espectáculo. En este punto
cada pequeño acontecimiento se suma para darle vida al cine como Industria, es en ese
momento en el que todos apuntan a que el cine no es solo un arte, una ciencia, una técnica,
es una industria, una que puede también producir mucho dinero, de allí parte la división y
creación de los estudios y por ende la creación de las primeras películas.
Una de esas es una película llamada el nacimiento de una nación, la cual es la primera
epopeya creada en Estados Unidos, con ella se suma un nuevo protagonista en esta historia
del cine D.W. Griffith director de esta epopeya que retrataba la sociedad del momento con
los perjuicios de ese entonces. Las comunidades negras tenían los papeles menos destacables
y en los cuales se hiciera evidente la supremacía blanca.

7. De allí en adelante el cine empieza a crecer mucho más pero es entonces cuando llega un
gran competidor, la televisión. Una vez entra esta competencia la figura de Cecil DeMille
empieza a brillar, el reto que implica la televisión lo impulsa a desarrollar mega
producciones, una más ostentosa que la otra, y todas liderando taquilla.
Alrededor de 1.900 el cine Estadounidense da un gran paso en la conquista de un mercado
mucho más extenso. Se crean los arquetipos, la mujeres que revelan todo con la mirada, las
inalcanzables estrellas de cine, los hombres y mujeres de Hollywood con los cuales la gente
de esa época centraba toda su atención en lugar de toda las catástrofes que vivían a su
alrededor, así que cuando el resto del mundo se estaba destruyendo el cine se hacía más
fuerte. Una muestra de eso fue cuando llegó la gran depresión a Estados Unidos, quien a
todas las industrias menos la cinematográfica.
Es así como se vive una época en donde se tenía dominio del séptimo arte, en donde el
dominio técnico era poderoso. Pero entonces aparece el sonido, y con él la muerte de muchas
divas, y muchos otros involucrados en este arte. Las técnicas cambiaron, el grado de
complejidad de los procesos eran aún mayores y quienes no era capaz de adaptarse sufrirían
las consecuencias. Solo hubo un personaje que sobrevivió a este cambio de reglas, Charles
Chaplin. Pero para los demás la adaptación fue difícil y para muchos otros imposibles. Para
los directores era aprender nuevas técnicas, porque la cámara tenía la capacidad de obtener
el movimiento pero los micrófonos permanecían fijos, lo cual para el tipo de escenarios que
se grababan en el Oeste de Estados Unidos, los cuales eran los principales no era una tarea
fácil. Por Otra parte se encontraban las divas, quienes no sólo tenían que ser bellas figuras si
no también tener una buena voz.
Sin duda ese es un salto más grande para el cine, en donde cada vez los escenarios, los actores
y los directores ponían más de sí para satisfacer a un público ahora más exigente y un cine
más elaborado, un proceso que nunca dejó su lado complejo. En ese punto aún no existían
dobles, los actores tenían que ser todo en uno y estar en la capacidad de realizarlo con la
maquinaria que los directores tenían a su disposición. En ese momento se involucra una de
las más grandes creaciones del cine el cual la metro Goldwyn mayer es responsable, el
Soundtrack, el protagonista de impulsar y enriquecer cada emoción que una película nos
logra transmitir. Un invento sin el cual las películas de miedo y suspenso no tuvieran tanta
influencia como la que tienen hoy en día.
Esta época es una de éxitos para el mundo de cine, en donde se crean adaptaciones de libros
de la época, en donde era posible tener la representación en carne y hueso de ellos,
emocionarse con cada personaje de una manera más viva y así mismo emocionarse con las
estrellas que estaban detrás de esos personajes. De esta manera se empieza hacer cine en
muchos otros rincones del mundo pero es Hollywood, es Estados Unidos quien con su
división, su universalización y sus arquetipos logra globalizar su cine y así posicionarlo.
Paralelamente a estas historias se encuentra un personaje procedente de una cuna violenta,
en donde el carácter de su padre provocó que sus hermanos se escaparan en cuanto tuvieron
la oportunidad, dejándolo a él solo en un ambiente de violencia. De esta manera nace sus
ansias de compañía y de ahí sus amigos invisibles, lo cuales retratará en dibujos. Tan pronto
como se le fue posible también huyó de su casa, alistándose a la primera guerra mundial
como enfermero, allí a cada compañero le esbozaba dibujos de sus caricaturas. Este personaje

8. por medio de sus dibujos logra llegar al mundo del cine y convertirse en un personaje
destacable y memorable de él, este gran exponente es Walt Disney.
Para finalizar se puede afirmar que se ha visto el crecimiento de un bebé que empezó
mostrando sus primeras señales de vida por medio de movimientos, y siguió creciendo
gracias a la gran cantidad de padres adoptivos que lo enriquecieron con nuevas técnicas,
nuevos juguetes nuevos países y nuevas latitudes, esta es la historia del cine Estadounidense,
esta es la historia de un bebé llamado Hollywood que hoy ha crecido de la forma más
poderosa e inspiradora posible.
La cámara Oscura.
Su creador y su año es aún un misterio, si bien la cámara oscura terminó convirtiéndose en
un elemento con el cual realizar fotografías antes de llegar a ese uso también tuvo incidencia
en otros campos del arte y del conocimiento, cada uso en cada campo le iba dando a lo largo
del tiempo mucha más importancia. Así como la cámara oscura era de ayuda para quienes la
usaban a, ellos también la transforman y le adicionan elementos para finalmente darle un fin
que mucho tiempo después ayudaría al séptimo arte.
Entre las personalidades que utilizaban la cámara oscura en el uso de sus estudios se
encuentra Platón, quien usaba la máquina para analizar los efectos de la luz con todas sus
representaciones y estudiar también los eclipses del sol. Otro hombre que a pesar de no tener
conocimiento de la cámara oscura logró hacer un aporte al mundo de la fotografía fue Abd-
el-Kamir, él desarrolló una emulsión fotosensible la cual nunca tuvo la oportunidad de
realizarla en la cámara oscura.
Esta máquina fue relacionada también con la magia ya que el mago Merlín la usaba cuando
observaba la guerra del rey Arturo contra los sajones, él la llamaba por el nombre de: la caja
mágica y al orificio presente ella era realizado con un cuerno de unicornio según el mago.
Por otra parte para Alhazen de Basra matemático y científico el uso de esta cámara era con
fines de analizar la óptica y los comportamientos de la luz, nombre con el que llamó a su
obra. Esa fue la última mención que se tuvo de la máquina oscura en mucho tiempo.
En la segunda mitad del siglo XV es por Leonardo da Vinci que se vuelve a tener noticias de
la máquina, es el quien le otorga un uso más práctico, logra reinventar la máquina y así mismo
llevarse el crédito de este descubrimiento. Pero es Giovanni Battista Della Porta quien marca
un gran paso para lo que se conoce hoy como la cámara, este personaje le antepone al orificio
una lupa o lente biconvexo el cual le agrega nitidez y luminosidad a la imagen, gracias a este
descubrimiento es que hoy es posible tanto pragmatismo a la hora de tomar una fotografía,
los ángulos, los acercamientos y alejamientos. Sin embargo el uso que se le dio en ese
momento fue solamente para observar y copiar imágenes.
Sin embargo Leonardo da Vinci y Alberto Durero le dan un nuevo enfoque a la máquina,
utilizándose como elemento de apoyo para sus pinturas. Desde ese momento la cámara oscura
y su nuevo uso se esparcieron rápidamente por Europa. Las proporciones de la cámara
renacentista habían experimentado cambios, está en esa nueva aparición tenia las
dimensiones de una habitación y era ideal para llegar a un máximo detalle en las obras de los
pintores que hacían uso de ella.

9. 5. Desde “Una breve historia como introducción” hasta “Las sombras Chinescas” (Juan
Pablo Melo).
Una breve una breve historia como introducción.
El cinematógrafo de los Lumière paso por un lento periodo de experimentación en cuanto al
cine se refiere, no se tiene claridad cual era la motivación que él tenia, pero se cree que pudo
ser por curiosidad, por espectáculo o por ciencia, lo que si se tiene claro es que trabajó muy
duro para brindarle a su público “la última maravilla de la ciencia” o “lo nunca visto”.
Lo que sí está claro es que de no haber sido por su arduo trabajo no conoceríamos el cine
como lo conocemos hoy en día. Dejarían de existir elementos artísticos de gran importancia
para la humanidad como es el mito de la caverna de Platón o las sombras chinescas entre
luces y sombras.
El movimiento en la prehistoria.
El cineasta y doctor en prehistoria de la Universidad de Toulouse, Marc Azéma estaba
analizando un friso que se encontraba en la gruta de la Vache y estaba constituido por tres
leones. La diferencia del estudio de Azéma es que mientras los otros expertos en este tema
tenían la seguridad de que la escultura representaba tres leones diferentes, él pensaba que el
león de la Vache era un solo animal pero que fue plasmado en tres posiciones diferentes con
el fin de darle una sensación de movimiento.
Para darle mayor validez a sus tesis Azéma recogiendo más pruebas en las cuevas de Lascaux
(Francia), en ellas fue posible encontrar varias figuras de animales, los cuales se encontraban
en dos imágenes superpuestas, la primera se veía como una representación un poco tosca o
no muy bien definida, mientras que la segunda ya se veía mucho más definida, según Azema
al pasar una antorcha por delante de estas pinturas estas dan una sensación de que el animal
estuviera en movimiento o galopando. Luego de estudiar más pinturas en cuevas en Francia
y España encontró que muchas presentaban esta misma característica y su conclusión fue que
los hombres en la prehistoria ya tenían la capacidad de darle una sensación de movimiento a
sus obras artísticas.
¿El primer taumatropo?
El artista e ilustrador especialista en prehistoria, Florent Rivére en 2008 estaba en el museo
del yacimiento arqueológico de Laugerie-Basse cuando vio un raro objeto que llamo bastante
su atención y además estaba muy bien conservado. Este objeto consistía en dos placas de
hueso de forma circular y en cada uno de sus lados tenía la imagen de un animal herbívoro
en dos posiciones diferentes, los especialistas no tenían claridad sobre qué era este objeto,
pero sus hipótesis apuntaban a que algún tipo de adorno de un cazador.
Florent pensaba de manera diferente a sus colegas y se lo hizo saber a Marc Azéma, este se
mostró muy emocionado con esta nueva teoría. Los dos investigadores construyeron una
pieza lo más parecida posible a la que se encontraba en el museo, esto por el impedimento
de realizar algún tipo de prueba con la pieza original. Luego de tallar al herbívoro en dos

10. diferentes posiciones, metieron un hilo por la mitad y al halar el hilo se produzco un giro en
el disco el cual daba la sensación de que el animal estaba galopando. Al obtener este resultado
ambos investigadores pudieron confirmar su hipótesis que consistía en que este elemento era
un modelo de la prehistoria de un traumatropo, lo que más llamó su atención es que la
aparición del traumatropo se dio a conocer en 1825 y que se considera como uno de los
antecedentes del cine.
¿El primer comic de la historia?
Según Marc Azéma en la gruta de Trois-Frères hay una figura de un humano en una de sus
paredes y es conocido como el pequeño arquero. En esta imagen es posible que encontremos
una figura humana con una especie de arma, otros expertos opinan que es un instrumento
musical, y alrededor del humano es posible ver una cantidad considerable de animales entre
herbívoros y felinos. Según Marc esto corresponde a un comic prehistórico. Es posible ver
con claridad como los depredadores cazan a sus presas. Azema expuso esta hipótesis en un
congreso de arte prehistórico que se llevó a cabo en el 2010 en Francia y su teoría tuvo una
muy buena acogida en la comunidad científica, pero al parecer el más interesado fue el
arqueólogo Jean Clottes que es uno de los más prestigiosos arqueólogos especialistas en
pinturas rupestres.
Marc hizo un experimento filmando las pinturas y superponiéndolas unas sobre las y las otras
y obtuvo como conclusión una sensación de movimiento por pequeño intervalo de tiempo.
La importancia de este descubrimiento es poder darse cuenta de que los primeros artistas de
la historia eran capaces de recrear el movimiento para poder darle una mayor sensación de
realidad y que además de tenerlo esto claro, tenían la capacidad de plasmarlo en sus obras.
Nuevas técnicas, nuevos intentos de lograr el movimiento.
El cine es el resultado de una lenta evolución de una necesidad que tuvieron los seres
humanos de expresar sus emociones y sus sentimientos por medio de imágenes. Para lograr
este resultado se hicieron de la mano de herramientas como la cámara oscura, los mitos, la
narrativa y el folclore, la ficción creativa y la religión. Con la idea de mejorar cada vez la
reproducción de imágenes se necesitó buscar nuevos caminos que llevaron el desarrollo de
la ciencia y la técnica que son consideradas como las bases del cine.
De los primeros avances del cine que se pueden destacar encontramos las observaciones de
1824 que fueron hechas por Peter Mark Roget quien hizo público un importante trabajo
científico llamado Persistencia de la visión en lo que afecta a los objetos en movimiento,
donde se aseguraba que los ojos de los humanos eran capaces de retener imágenes por un
pequeño lapso de tiempo incluso cuando deja de tenerlas al frente, luego de varios estudios
y basándose en la hipótesis de Peter se descubrió que si 16 imágenes de algún tipo de
movimiento pasan o se hacen pasar en un segundo, la visión las hace parecer como si fueran
una sola imagen en movimiento.
El zoótropo fue un instrumento que se convirtió en uno de los antecedentes más importantes
del cine. Consiste en un tambor giratorio que en su interior tiene una serie de imágenes

11. impresas y tiene una serie de ranuras, por las cuales es posible observar los dibujos los cuales
dan una sensación de movimiento. Posterior al zoótropo fue posible encontrar el
praxinoscopio, el cual consiste en un tambor giratorio con un anillo y una serie de espejos en
el centro, las imágenes estaban en las paredes del tambor y al hacer girar este mismo las
imágenes daban la sensación del movimiento.
Mas o menos en 1852 se dio lugar a la aparición de la fotografía y comenzó a ganarle bastante
terreno a los dibujos para la reproducción de imágenes animadas. En 1877 Eadweard
Muybridge un conocido fotógrafo utilizó 24 cámaras fotográficas para grabar el galope de
un caballo perfectamente.
A partir de 1890 los científicos tenían mucho más interés en el desarrollo de la fotografía que
en el cine y fue para esta misma época cuando Thomas Alva Edison llevó a cabo el primer
laboratorio de cine que se convirtió en el primer estudio de cine del mundo.
Peter Mark Roget.
La primera connotación que tuvo el cine no fue artística por el contrario fue más científica,
Peter Mark Roget dio a conocer varios de los primeros avances de la ciencia con respecto al
cine, Peter era secretario de la Real Sociedad de Londres y en 1824 publicó su más importante
y reconocido trabajo, en el cual decía que el ojo de los humanos tiene la capacidad de retener
imágenes por unos pocos segundos incluso después de perderlas de vista, esta hipótesis es
todavía hoy discutida pero motivó a muchos científicos a empezar investigaciones en este
mismo tema con el fin de demostrar si esta teoría era cierta o no.
En muchos países de Europa y en Estados Unidos se dedicó tiempo y dinero para comprobar
la teoría de Mark y se pudo demostrar que, si 16 imágenes de un movimiento transcurren en
un lapso de un segundo o menos, la persistencia de la visión humana hace que la veamos
como una imagen que se encuentra en movimiento.
Las sombras chinescas.
Las sombras chinescas son consideradas un arte y se vienen conociendo desde que la dinastía
Han en China las utilizaba, esto fue hace mas o menos dos mil años. Pero se tienen
conocimiento que las sombras chinescas tuvieron un periodo de gran prosperidad y esto fue
cuando la dinastía Son las utilizó y las estudio. En la capital de la dinastía Son se daban
funciones con sombras chinescas en las calles y callejones. Por cuestiones de invasiones
muchos artistas de sombras chinescas se vieron obligados a dejar las dinastías a las cuales
pertenecían lo que hizo que este arte se propagara.
Los fundamentos de las sombras chinescas se encuentran en la escultura, la plástica, la
exageración al moldear diferentes rasgos de los personajes, son consideradas como un arte
integrador, ya que en ellas se unen muchas ramas artísticas. Muchas personas las llaman fósil
vivo del drama, otros los llaman pintura viva.
6. La Linterna Mágica (Maria Alejandra Redondo)

12. Este invento se le atribuye al creador alemán Atanasius Kircher (1602-1680), el cual se
basó en la cámara oscura ( imagenes de afuera a adentro) . Tuvo la idea de invertir el
proceso de la anterior mencionada, es decir llevar las imágenes de dentro a afuera. le dio el
nombre en su tratado de «Ars magnae lucis et umbrae».
Al realizar esto, las imagenes daban la idea de estar en movimiento continuo, dando una
imagen al perceptor movil, por esta razón se le conoce como el pionero de la animación.
Este alemán, no solo era amante de la ciencia, también fue inventor y coleccionista,
talentoso en otro campos del saber de los cuales los plasmo en tratos como: el estudio del
chino, la escritura universal, o el arte de cómo pensar. Una de sus mayores creaciones
fue la máquina de movimiento perpetuo ( por medio de imagenes consiguió el movimiento
de las mismas).
Esta linterna mágica, consiste en una cámara oscura con un juego de lentes y un soporte
corredizo en que colocaban imágenes sobre placas de vidrio. Estas imágenes eran
proyectadas sobre una lámpara de aceite y para que el humo pudiera tener salida se usaba la
antigua chimenea.
Luego, el italiano Giuseppe Balsamo (1743-1795), mejoró el dispositivo, añadiendo un
juego de ruedas, las cuales se podrían aumentar o disminuir, afectando así la imagen
proyectada.
Un tiempo después, alcanzó a popularizarse y coger mayor acoge en la época, esta fama la
obligó a volverse práctica al momento de su uso.
Mollet y Charles la introdujeron en la Sorbona (fue uno de los primeros colegios del París
medieval). Estos personajes fueron los primeros que utilizaron la didáctica un soporte
visual proyectado para sus enseñanzas. Hoy en dia como un video Beams. El mentalista
Mesmer (1734-1815) la uso en sus cátedras de «magnetismo animal» y en sesiones de
hipnotismo. El profesor Jean Martín Charcot (1825-1893) como método curativo de ciertos
casos de epilepsia e histeria. Con estos ejemplos, vemos como se fue utilizando para
métodos educativo o didácticos.
El mayor cambio que sufrió y el más fundamental fue en el diseño, su uso siguió igual, mas
destacado pero igual. Esto se debe al descubrimiento de dos inventos mas los cuales fueron
la lámpara incandescente y el arco voltaico, estos aportan a la linterna mágica su
iluminación, sustituyendo la iluminación por lámpara de aceite. Al final la linterna mágica
se convirtió en una ampliadora fotografica y luego en proyector cinematográfico.
7- "Los primitivos proyectores" + "La estereoscopia".
En el siglo XVIII y XIX científicos estudiaron el fenómeno óptico que llamaron persistencia
retiniana. El ojo humano percibe una imagen, que permanece latente en la retina durante unos
instantes.
A lo largo del siglo XIX se inventaron una serie de ingenios para encontrar la medida de la
persistencia retiniana y calcular el tiempo que las imágenes quedaban grabadas en la retina.
Luego, los científicos descubrieron que este fenómeno no tenía nada que ver con la retina,
sino que era una característica psíquica y cerebral que llamaron efecto phi.

13. El fenaquistoscopio: Consistió en sintetizar una serie de dibujos con la descomposición de
unos movimientos mediante un disco que giraba a gran velocidad entorno de su eje. Este
invento crea la ilusión de ver imagenes con movimiento.
El zootropo: Inspirado en el fenaquistoscopio, pero este lo podia ver mas personas a la vez.
los dibujos se situaban en unas bandas de papel y se colocaban en el interior de un tambor
con ranuras a través de las cuales había que mirar mientras que giraba. Esto daba la sensación
de movimiento continuo de las imágenes.
El praxinoscopio: Fue construido perfeccionando el zoótropo, ya que las ranuras del tambor
son sustituidas por espejos colocados en su interior, que reflejaban las imágenes de la banda,
dando una sensación de movimiento menos repentino y más luminoso.
Estos juguetes años más tarde, constituyen la base de la invención del cine. Donde se
sustituyen los dibujos por fotografías, y se consigue que una secuencia repetitiva se convierta
en una historia basada en múltiples y diferentes acciones.
La estereoscopia:Es un método capaz de recoger información visual tridimensional. Se basa
en la en la reconstrucción de la profundidad a partir de dos imágenes. El estereoscopio consta
de binoculares que permiten observar con un efecto 3D y unido a la cámara de fotos dieron
lugar a la cámara estereoscópica.
Glosario:
- Balbuceo: Pronunciación dificultosa de palabras al intentar comunicar algo.
- Cineasta: Es la persona que tiene como ocupación algún trabajo relacionado con el
cine, en la mayoría de los casos tal ocupación es la de director.
- Cinta: Hace referencia a una película o film especifico.
- Hangares de vidrio: Lugar en el que se guardan aeronaves.
- Lenguaje cinematográfico: Infinidad de elementos y signos (espacio, ritmo,
movimiento, sonido, etc.) que, así como cualquier otro idioma, también tiene el
lenguaje audiovisual del cine.
- Montaje: Organización y coordinación de cada uno de los elementos que según el
director hacen parte del film.
- Proyector: Aparato por medio del cual se muestran imágenes en una pantalla grande.
- Rodaje: Proceso de crear una película.
- Gramófono: Aparato de reproducción de música en el cual las vibraciones del sonido
estaban inscritas sobre discos.
- Cinetoscopio: Dispositivo de reproducción individual de imágenes precursor del
proyector.
- Cinematógrafo: Proyector de imágenes que permite crear sensación de movimiento.

14. - Cámara: Invento que permite plasmar o registrar imágenes tanto en movimiento como
estáticas.
- Cronofotógrafo: Invento desarrollado por Etienne Jules Marey con apariencia de fusil
que permitía obtener 12 imágenes de manera continua en un segundo.
- Efecto phi: es el hecho psíquico de la visión que permite que se vea en movimiento
una imagen, cuando en realidad se trata de una proyección sucesiva de imágenes
fijas.
- Profundidad: área por delante y por detrás del objeto o personaje principal que se
observa con nitidez.
Celuloide: Plastico de nitrato de celulosa el cual se usaba para la fabricación de películas.
Hologramas: Imagen proyectada.
Arquetipo: Una figura que se estandariza o generaliza al punto de llegar a imitarla,
copiarla e idolatrar.
Soundtrack: En español banda sonora.
Surround: En español, sonido envolvente. Es la última tecnología en salas de cine para
darle el mejor realismo a las películas.
Emulsión fotosensible: Base de una película o de una placa fotográfica.
Saltimbanquis: es un arte escénica que involucra varias destrezas tales como coordinación,
agilidad y equilibrio.
Friso: es una de las partes que al unirse forman el entablamento de un edificio clásico, es
normal verlo decorado con esculturas o bajorrelieves.
Traumatropo: es un disco el cual tiene una imagen diferente y un trozo de cuerda en cada
lado, su especialidad es que al estirar la cuerda en los dedos las imágenes se unen por el giro
rápido del disco.
Grabados: Técnica del área artística antigua, consiste en plasmar la imagen en una superficie
rígida para luego proyectarla.
Sorbona: Fue uno de los primeros colegios del París, Francia, pertenecía a la época
medieval y su objetivo era educar en el campo de la teología a jóvenes de escasos
recursos.