Plantear un panorama general sobre los posibles factores que propician la ausencia de público en las salas de teatro y expresar una postura con vista universitaria.

1. Benemérita Universidad Autónoma de Puebla
Escuela de Artes
Colegio de Arte Dramático
Ausencia de público en las
salas de teatro.
Desarrollo de habilidades en el uso de la
tecnología, la informática y la
comunicación.
(DHTIC)
Jesús Méndez López
2014-2015

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-Doctor, tengo un problema- explica un joven aun médico-.
Cuando como zanahoria, defeco zanahoria.
Cuando como col, defeco col.
Cuando como espárragos, defeco espárragos.
-Mire -exclama el médico-,
yo no veo más remedio para su caso: ¡coma mierda!
(Jodorowsky 115)

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Índice
Ausencia de público en las salas de
teatro
Índice………………………………………………. 3
La consciencia implica pensar……………4
El teatro y su público…………………………6
Hacedores de teatro…………………………..8
La entrada a la globalización………………9
Tercera llamada: ¡comenzamos! ………11
En conclusión…………………………………..13
Bibliografía………………………………………15
Anexo………………………………………………16

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La consciencia implica pensar
En gran parte de nuestra vida escucharemos frases como -no eres
consciente de tus actos –Necesitamos consciencia –perdón no lo hice
conscientemente. Se vuelve tan común el uso de esta palabra que a veces
damos por sentado que todas las personas tienen claro el significado de ésta
y así educan a generación tras generación dejando una laguna.
Jodorowsky define a la consciencia como: Conocimiento de sí mismo.
La consciencia define al ser. Se es consciente de sí mismo y de lo que nos
rodea en base a lo que uno Es.
Durante los primeros años de vida el humano empieza a generar este
conocimiento de sí mismo que aparentemente nadie lo hace a propósito
pero que se está generando de alguna forma.
En el proceso de construcción de una consciencia intervendrán varias
actividades entre ellas y la más importante es pensar.
Siempre obedecísin pensar y sólo conseguí ser Cenicienta, pero la
única vez que pensé incluso logre casarme con un príncipe.
Pensar es:
 Dialogar con uno mismo
 Definir
 Analizar
 Clasificar
 Sintetizar
 Jerarquizar
(Yolanda y María 15)

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Los humanos llevamos una vida muy acelerada donde muy pocas
veces nos detenemos a pensar y eso hace que no seamos del todo
conscientes, los medios de comunicación ayudan a ésta obstaculización del
proceso de consciencia puesto que la información que trasmiten es
controlada, digerida y fácil para que las personas la adquieran tal cual sin que
se preocupen por un contenido. Las novelas presentan un espejo de la
realidad donde el humano se va condicionando a repetir ese modelo.
La consciencia va de la mano con el pensamiento y estos harán que el
humano sepa decidir con criterio.
Actualmente vivimos en un México devastado donde las personas han
perdido la consciencia, se convirtieron en robots que obedecen al régimen
capitalista imperante en el momento, las artes llámense (danza, pintura,
teatro y música) son afectadas en gran medida puesto que lo que busca el
gobierno es deshacerse de ellas ya que son estas las que despiertan la
consciencia. Pero lo que más me preocupa es que las personas están
cayendo en un estado de conformidad y se dejan llevar por lo que el
gobierno propone.
Las personas ya no están pensando, no reflexionan el momento en el
que viven y muestran una cara de indiferencia.
Como estudiante de teatro me preocupo por la postura que están
tomando las personas ya que en la escuela nos enseñan a manejar discursos
con un excelente contenido para generar el pensamiento de las personas
pero ellas no llegan a las salas de teatro. Y aunque la falta de consciencia es
una de los factores que yo encuentro existen de los que hablare más
adelante.

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El teatro y su público
La actuación es un arte efímero (que muere tan pronto como nace).
Necesita de un espectador para que se pueda dar. Es por eso que la relación
teatro público es muy estrecha, pero con la globalización esta relación se ha
visto afectada.
¿Cuál es entonces el lugar del traro en la sociedad? ¿Es que acaso el
hombre puede prescindir del teatro para buscar entender su mundo?
Lucina Jiménez escribe:
El retiro de público en las salas de teatro ha ocasionado cierre
prematuro de temporadas, la transformación de espacios antes
dedicados al teatro para ser usados en otras actividades,
incluidos estacionamientos, cines, cantinas etc ; perdidas
económicas, consiguientemente , una gran preocupación entre
productores, directores actores, escenógrafos, técnicos. (57)
Los pronósticos para los estudiantes de esta carrera no son buenos,
pues en la sociedad dondese vive no se cree en el teatro. Se juzga, discrimina
y en ocasiones se condena al joven que desea formar parte de la comunidad
teatral.
¿Quiénes irán al teatro? ¿Las personas que no dejan que sus hijos estudien
teatro?
Ruptura
En esta relación teatro público comienza haber una grieta que culmina
con el efecto: ausencia de público o sala vacía, refiriéndonos a una tendencia

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presente en el teatro profesional y no necesariamente a los resultados que
presenta todas y cada una de las obras en lo particular (Lucina78).
En nuestro país la crisis de públicos es un vaivén dentro de las buenas y
malas épocas del teatro. A finales de los años 30, Raúl Serrano, director de
teatro opina que
… [la] crisis del teatro se ha agravado desde la aparición de la
televisión y el video […] antes la gente tenía como habito acudir
al teatro, ya que éste era un medio masivo con el que podía
tener un contacto personal, ahora ya nadie quiere salir de su
casa, y si a eso le añadimos que el teatro es un espectáculo
nocturno y en la mayoría de las ciudades de América Latina el
problema de la delincuencia ha crecido, ya se convierte en una
aventura ir al teatro.
Los medios de comunicación están afectando al teatro y cada vez van menos
personas.

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Hacedores de teatro
Ya hablamos sobre la importancia del público y de los factores que
impiden su llegada a las salas de teatro, a hora hablare sobre los hacedores
de teatro.
Decía Peter Brook, que hay teatro donde hay un actor y un espectador.
 El dramaturgo: es quien da inicio al proceso de creación al producirlo
en su primera forma de existencia
 El director: es quien convierte el texto dramático en representación
escénica.
 El actor o actiz: presta su cuerpo para dar vida a los personajes.
 Los accesorios escénicos: aquí entra escenografía, vestuario, utilería,
maquinaria, a través de los cuales se recrean los ambientes, las épocas
o contextos en los que las situaciones se representan.
 El lugar teatral o espacio escénico: considerado no solo como las
edificaciones expresamente construidas para esos fines.
 El público: quienes son la parte central de la creación teatral.
Todos estos elementos se unen para llevar el arte escénico a su punto
más alto, todos conviven en armonía para generar el arte, encargados de
representar una parte de la historia de su sociedad siendo el reflejo y
mostrando las virtudes y carencias que se encuentran vigentes.
El teatro se convierte en una necesidad social ya que es generador de
ideas y formador de consciencias, dada por su naturalidad humana las
personas necesitan de él y él de ellos.
La preocupación está latente ante el poco estudio de este arte ya que
existe un sinfín de problemas que aún no se le han dado solución, como el
que estamos exponiendo en este ensayo.

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La entrada a la globalización
Par el campo de las artes ha sido de mucha dificultad entrar a la
llamada globalización. Ésta consiste en integrar las diversas sociedades
internacionales en un único mercado capitalista mundial, en el campo del
teatro es to es algo complejo, aunque en todas las sociedades el teatro ha
florecido, lo ha hecho de diferente manera. Este modelo capitalista obliga
que el teatro se generalice y que funcione de tal manera que genere un
producto para comerciar con él.
El problema se encuentra en que este producto es efímero y en el
proceso hay acciones que se vuelven intangibles, “para que una obra
dramática pueda escenificarse, es decir encuentre un director, escenario,
actores, y público, no es exagerado decir que antes debe moverse una
compleja maquinaria de intereses y voluntades”. (Lucina 117) Cuando el
producto es terminado se enfrenta al problema de evaluar el precio por el
que será vendido.
¿Cuánto debe ganar un director? ¿Cuánto cobrar por función?¿Cuánto
se le debe pagar a un actor?
Actualmente se cuentan con muy poca política cultural puesto que los
puestos que deberían realizar este trabajo se encuentra ocupados por
personas no capacitadas para hacerlo de esta manera la gestión de recurso
para la cultura se vuelve escaso.
La monopolización del teatro ha afectado al teatro mismo, ya que son
unas cuantas personas que tiene el control de los espacios escénicos y
recursos. Hoy en día hay obras que han tenido que cerrar temporadas y no
por la usencia de público sino porque así se lo demanda el lugar y con otras
obras ha pasado todo lo contrario han tenido que seguir con funciones
aunque el público sea escaso.

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Los contratos que se establecen con estos lugar exigen el pago total de
la renta del edificio haya habido funciones o no, esto deja a la gente de
teatro desprotegida y con un pendiente antes de cada función.
Se ha dicho mucho que la lejanía de los espacios teatrales afecta la
relación traro-públicos (Lucina 285) La capital del país es un lugar donde el
teatro ha logrado caminar, hoy en día uno de los lugares donde existen más
lugares para la escena, lamentablemente puebla se queda muy corta a
comparación de la capital.
Aquí estamos aún paso de hacer teatro profesional pero no lo
logramos por falta de estas políticas.
Esta distribución desigual limita el fácil acceso de la población a los
lugares donde ocurren las escenificaciones. Más o menos esto ocurre con el
costo de los boletos.
De tal manera ocurre una clasificación automática para las
representaciones, ya que la gente que puede pagarlas se comienza a
considerar de un cierto tipo de sociedad y la que no tiene alcance se le vuelve
imposible y prefiere otro tipo de diversiones. Esto se da entre los públicos
pero los creadores escénicos se están dando cuenta y entonces solo están
produciendo para este tipo de personas “la alta sociedad” y la calidad del
teatro comienza a decaer.
De las compañías que existen en puebla son muy pocas, sino que solo
una o dos las que pagan a sus actores un sueldo quincenal fijo, las demás solo
pagan por funciones dadas y los días de ensayo se vuelven como obligación.
Ante este panorama los jóvenes interesados son cada vez menos ya que el
pronóstico no es muy favorable.
La globalización está pegando de una manera muy fuerte al campo de
las artes y lo peor es que no pregunta ni avisa solo llega y exige. De esta
manera que el teatro está condenado a desaparecer.

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Tercera llamada comenzamos
De alguna manera siempre el teatro se mantiene vivo, surge en lugares
donde se creía extinto y se presenta como nunca. Por esta razón estoy
convencido de que las sociedades necesitan del teatro, ya que este los
convierte en personas consientes, pensantes que no se dejan llevar por lo
que otras personas dicen o hacen. Creo que cuando el pueblo empieza a ser
manipulado siempre habrá alguien que vera en el teatro la forma de abrirles
los ojos a los demás.
Lucina Jiménez escribió:
Un primer hecho, no del todo desconocido, pero que se confirma
en los resultados obtenidos en el estudio empírico realizado en
dos años diferentes (1993y 1995), es que los públicos que
asisten regularmente al teatro pertenecen a los estratos medios
de la población que tiene un alto nivel de escolaridad. En 1995,
el 52 por ciento del público entrevistado tiene estudios de
licenciatura y otro 5 de maestría, el 26 por ciento estudió hasta
preparatoria, el 8 por ciento ha estudiado carrera técnica,
tienen secundaria o primaria. En relación con el género, destaco
también en las dos encuestas aplicadas que son más las mujeres
las que asisten al teatro (52 por ciento) (241).
De esta manera podemos observar quienes son las personas que
levantan al teatro y también donde debemos atacar para que se fortalezca,
los números revelan la realidad de la época pero es necesario actualizar la
información puesto que ya han pasado 20 años y los tiempos que se viven
hoy en día son distintos.

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Con esta nueva generación he visto a personas (actores) más
interesados en las políticas de cultura y de la sociedad en general donde cada
vez están más conscientes del papel que van a desarrollar próximamente.
Los jóvenes se encuentran más participativos y se cuestionan que
pueden hacer desdesu trinchera como actores y lo que obtiene un trabajo en
conjunto que manda un mensaje a la sociedad.
Los jóvenes son y siempre serán el futro de una sociedad ya que es con
ellos donde empieza a desaparecer la cultura de las generaciones anteriores
y comienzan a crear la suya adecuada al nuevo estilo de vida y esta cultura
que está mejorando será inculcada a sus hijos dando así un mejor futuro a la
sociedad que cada día pareciera deja de ser humana y se vuelve digital.
Las presentaciones de los alumnos de Arte dramático están apoyadas
por profesores que confían en lo que ellos hacen y ven un futro como
posibles creadores de la escena, motivan a los alumnos a seguir sus sueños
ya no dejar de estudiar pues el teatro también ha cambiado y a hora exige un
teatro de personas más pensantes que emotivas, personas que puedan leer
entre líneas y puedan explicar lo que está pasando.

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En conclusión
El tiempo en el que se desarrolla las artes ha cambiado y ahora se
encuentra hostil y muy poco fértil. La sociedad se convierte en un robot que
solo obedece al régimen capitalista gobernante. La sociedad se deshumaniza
y deja de tener consideración por el otro, solo busca destruirlo o sacarle
provecho. La explotación del hombre por el hombre es tan común que se
vuelve algo normal y entonces parece que todo está perdido.
El campo de las artes se ve perjudicado puesto que el humano que
debería de consumirlo no lo hace, por consiguiente éste proceso de
deshumanización se acelera y el hombre pierde su consciencia esta
herramienta que lo ayuda a saber quién es y a relacionarsecon su entorno de
tal manera que estén en equilibrio.
Las personas prefieren el entretenimiento fácil y rápido, una película,
una novela o solo ver televisión. Las personas dejaron de interesarse por salir
al teatro cuando, cuando este era el encuentro humano más esperado desde
los antiguos griegos. La gente prefiere la comodidad de su hogar donde todo
es digital y no tiene que moverse, todo lo pueden controlar desdesu teléfono
o un control y este los obedecerá.
Otro factor que ha influido a la falta de consumo del arte o del teatro
en específico es alguna decepción ocasionada al espectador por parte de una
escenificación, también la economía cada vez está peor e impide que las
familias puedan pagar ciertas actividades entre ellas el teatro
Y dentro de todo este problema el teatro surge de entre todas las artes
para aportar una solución a este problema con la ayuda de todas las
personas que aman hacerlo. Los actores y actrices están sumamente
conscientes de lo que el país y el teatro necesitan y están dispuestos a hacer
todo lo posible para mejorarlo.

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El gestionar nuevas políticas públicas con las personas
correspondientes para dignificar el sentido humano que toda persona posee,
estudiando y compartiendo el conocimiento con las demás personas y así
dejen la ignorancia que los ciega, haciendo obras teatrales que contengan un
discurso y que no solo se queden en simples representaciones.
Sabemos que el camino es fácil pero si se desea hacer un cambio
alguien tiene que empezar y creo que en unos años esto habrá mejorado.

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Bibliografía
Jodorowsky, Alejandro.Cabaretmístico. México: Siruela, 2010.
Yolanda, María. Atrévete a pensar. México: Trillas, 2010.
Lucina, Jiménez. El lado obscuro dela sala. Teatro y públicos. México:
Escenología , 2000.

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Anexo
Fuente:FondoNacional parala Culturay lasArtes

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Fuente:Teatrosy Públicos