1. GEHS 2010
Civilización Antigua y Medieval
Comparación entre el Arte románico y el gótico
ARTE ROMÁNICO
Escultura
La escultura en piedra depende de la arquitectura, y se adapta a la superficie a
cubrir, que, casi siempre está en las iglesias. Los escultores románicos deben
adaptar sus figuras a las proporciones del templo por lo que la escultura
adquiere monumentalidad. Las figuras tienen una tremenda espiritualidad y la
anatomía queda relegada a un segundo plano ya que los ropajes dominan al
cuerpo. Las formas y las expresiones son rígidas porque significan el camino
de la salvación que es un asunto de mucha espiritualidad y sacrificio. En un
mundo donde pocos sabían leer, la escultura servía para narrar historias de la
Biblia y, sobre todo, para alejar a las personas del pecado. Sin embargo, el
arte no es natural sino simbólico, lo que hace que sean representaciones de
una realidad y no la realidad misma.
ARTE GÓTICO
Escultura
Mediante el concepto naturalista de la escultura gótica se pretende representar
el mundo visible tal y como es. Se representa la naturaleza, y por tanto
desaparece el anhelo simbólico, que sólo por la arquitectura permanece en el
arte gótico. Se produce una humanización en los gestos y actitudes de los
personajes. De ahí que en la escultura del gótico el personaje esculpido refleja
las emociones y las vicisitudes de cualquier mortal. Las figuras se alargan y se
hacen más humanas.
Este fenómeno de humanización y localización en el tiempo y espacio se
percibe, aunque con signos opuestos, en las dos figuras más representadas de
la escultura gótica. En el caso de la Virgen con el Niño, María adopta la forma
de madre alegre y cariñosa que atiende a su hijo con amor maternal. Es fácil
encontrar leves e incluso abiertas sonrisas en su rostro. Por el contrario, Cristo
aparece doliente como un hombre normal enfrentado a su muerte

2. En esta representación, un suicida es reclamado por el infierno. Nótese
que las figuras no son proporcionadas y las facciones no son reales.
Parecen caricaturas en lugar de seres reales porque los artistas no
estaban interesados en copiar la realidad sino en contar historias y
expresar sentimientos. En esta figura, en particular, se trata de
atemorizar a quienes la ven para no repetir el comportamiento.

3. ARTE ROMÁNICO
PINTURA
ARTE GÓTICO
PINTURA
Al igual que la escultura románica, la pintura mural se integra con la
arquitectura y sigue las reglas del "marco arquitectónico y esquema
geométrico". Es decir, no se rige por imitación de la naturaleza sino por una
conceptualización racional. Esto hace que las figuras sean planas, alargadas y
sin perspectiva. Los personajes se escalonan y adoptan diferentes tamaños en
función de su relevancia. Los ojos y manos adquieren desproporcionada
dimensión pues son las partes de la anatomía humana más expresivas
espiritualmente hablando.
La pintura gótica implica grandes cambios respecto a la pintura románica
debido a la sustitución de los muros por vidrieras en los templos, lo que supone
la búsqueda de otros soportes y técnicas. Las técnicas empleadas en pintura
son variadas, según los soportes: en la pintura sobre madera se permite su
aplicación con finos pinceles, lográndose un gran detallismo y colores más
intensos y brillantes, y, a partir del siglo XV, se comienza a utilizar el óleo, con
aceites como aglutinante del color, lo que permite repintar; y el fresco (sobre
muros) en las pinturas murales allí donde siguen siendo importantes.
Los colores empleados son intensos y brillantes (rojo, amarillo, naranja y azul)
y se disponen en franjas contiguas de colores muy contrastadas entre sí. El
color negro servía para perfilar las figuras.

4. Dentro de las representaciones del tradicional "Pantocrátor" románico (Cristo
Todopoderosos), sin duda éste es de los más majestuosos, nobles y cargados
de trascendente divinidad de todos los representados en el románico
internacional. A ello colabora la simetría perfecta y concepción geométrica de
su rostro y de toda su figura.
El Cristo de Tahull demuestra cómo el arte románico buscó y encontró la
trascendencia simbólica a través del orden lógico y geométrico de su arte.
La temática de la pintura gótica es fundamentalmente religiosa. Los temas se
inspiran en la vida de Jesús, de la Virgen y de los Santos destacando entre estos
los apóstoles y los santos titulares.
En menor escala también encontramos ejemplos de pintura profana (no
religiosa), desarrollándose ahora el retrato.
Retrato del pintor Jan Van Eyck
Pantocrátor en el ábside de la Iglesia
San Clemente de Tahull (Lérida, España)
Pintura titulada El juicio final
RR

5. ARTE ROMÁNICO
ARQUITECTURA
ARTE GÓTICO
ARQUITECTURA
Es una arquitectura básicamente religiosa (aunque también se construyen
castillos y palacios), en la que el templo sobresale como edificio arquetípico.
Ya que la Iglesia cristiana es una institución con vocación de perdurar, sus
construcciones estarán determinadas por dos valores que buscan dar a la
arquitectura solidez y duración:
· la monumentalidad: responde al interés por imitar a los grandes edificios
romanos, cuya grandeza sería un buen vehículo propagandístico para la
Iglesia. Los templos tienden, desde su sencillez en la fachada, a la
grandiosidad por dentro. Generalmente, son oscuros, pues las ventanas que
se construyen son estrechas y por ellas entra poca luz. La luz interior la
proporcionaban las velas para crear un ambiente de reflexión espiritual.
· la perdurabilidad: dado el carácter “eterno” de la religión cristiana, se
rechazan los materiales pobres o livianos; su apuesta por la duración exige el
uso de materiales robustos y duraderos como la piedra, bien cortada en sillares
y perfectamente aparejada.
Iglesia románica
San Martín de Fromista (en
Palencia, España)
fachada y parte posterior
Las características generales de la arquitectura gótica son:
 Verticalidad. Los edificios tienden a la altura. Tienen un
sentido simbólico del afán por ascender al cielo. Por dentro y
por fuera, los edificios religiosos implican altura, de manera que
la persona se sienta pequeña al verlos y al entrar a ellos.
 Luminosidad. Espacios interiores muy luminosos y coloristas.
Se debe al predominio de los vanos con vidrieras sobre los
muros. La luminosidad coloreada pretende representar las
sensaciones de una Jerusalén celestial.
 Naturalismo. Los elementos escultóricos en la arquitectura
suelen ser bastante naturalistas: follajes, hojas y animales en la
decoración de los capiteles. Algunos elementos de decoración
son gárgolas para implicar el pecado que debe permanecer
fuera de la estructura.
Catedral de Reims en Francia
Fachada y parte posterior

6. I
ll
Interior de la Catedral de Milán, Italia.
IntInterior Catedral San Martín
de Fromista
Interior Catedral de Santiago de
Compostela, España
Interior Catedral de León, España
(Nótense la altura y la luz que entra por los cristales.)