Tema 03 Arte Paleocristiano y Bizantino

TEMA 3: EL ARTE PALEOCRISTIANO: LA
BASILICA. LOS ORÍGENES DE LA ICONOGRAFÍA
CRISTIANA. EL ARTE BIZNTINO: SANTA SOFIA Y
SAN VITAL.

ARTE PALEOCRISTIANO: CONTEXTO
HISTÓRICO GEOGRÁFICO
• CRISTIANISMO Durante el Imperio de Augusto nació
Cristo y la religión cristiana se fue extendiendo
progresivamente.
• ETAPAS:
– Antes del 313 SIGLOS I-II ETAPA DE FORMACIÓN
– ETAPA TRIUNFAL: desde el 313 d.C. fecha del Edicto de Milán
(libertad Religiosa) con Constantino y el 380, Edicto de Tesalónica
que nombra el Cristianismo como religión oficial creación de
espacios de culto propios adaptando la basílica.
• El poder religioso se unirá al poder político:
– Arte paleocristiano
– Arte Bizantino
– Etapa tardía: siglos V-VI

ARQUITECTURA
1ª etapa:
• utiliza las casas de los
romanos patricios
adaptadas al culto: TITULI
• carecían de lugares
específicos de reunión (ej.:
Dura Europos) y también
las CATACUMBAS que
también eran utilizadas
por los romanos (ej.:
catacumbas de Santa
Priscila).
Planta y alzado de Dura Europos

ETAPA TRIUNFAL: LA BASÍLICA
• Una de las características del
ritual cristiano es la necesidad
de reunión para la celebración
de sus ritos.
• PLANTA:
– Axial, rectangular, y
alargada, con orientación
Este, donde se sitúa el altar
– 3 o 5 naves central más
alta y ancha que las
laterales, para crear el
espacio de claristorio (luz-ventanas),
se separan por
columnas.

• PLANTA:PARTES: Responden a las necesidades de culto:
– ÁBSIDE: (este) Cabecera. divinidad y a los ministros de la Iglesia: el
PRESBITERIO. (poligonal o semicircular). Altar (con un baldaquino,
templete o ciborio) Eucaristía.
– A ambos lados del presbiterio encontramos los dos ambones (tribunas o
púlpitos)
– En las basílicas bizantinas (luego aparecerá también en occidente): a los
lados de la cabecera los espacios de pastoforia: prothesis (ofrendas de
los fieles) y diaconicón (custodiaban los cálices y objetos litúrgicos)
– Nave de transepto o brazo de crucero (cruz latina)
– A los pies se situaba el NÁRTEX : para los catecúmenos
– ATRIO: destinado a los penitentes.

Modelo de Basílica paleocristiana, San Pedro

• MATERIALES:
– Igual que en Roma
– pinturas y mosaicos
decoración.
• A veces un corredor sobre las
naves laterales: la tribuna
• Concepción arquitectónica
basada en la idea de espacio-camino:
eje longitudinal, la luz
y el arco de triunfo, pensada
para que el fiel dirigiera su
mirada al ábside-altar
• Con el transepto se añade el
simbolismo de la cruz de Cristo
en la planta del templo
camino simbólico de salvación.

• EJEMPLOS:
– SAN JUAN DE LETRÁN EN ROMA
– S. PEDRO DEL VATICANO EN ROMA
– BASÍLICA DE LA NATIVIDAD EN BELÉN y la del SANTO
SEPULCRO EN JERUSALÉN
– SANTA SABINA en Roma conserva su aspecto
primitivo, por eso es más representativa que
otras de mayor rango
– BASÍLICA DE SANTA MARÍA LA MAYOR EN ROMA.

OTROS TIPOS DE EDIFICIOS
• BAPTISTERIOS
– Para el bautismo  anexos a las basílicas
• MAUSOLEOS
– en conmemoración de algún personaje destacado, cuya
tumba se albergaba en su interior.
• MARTYRIUM-MARTYRIA
– Se une a la basílica para albergar los restos de mártires o
santos
• Los tres tipos tienen en común la planta centralizada
significado del círculo asociado a la perfección de Dios
• Suelen cubrirse con cúpulas
• suele aparecer un deambulatorio  fieles rodear la pila
bautismal o la tumba.

ICONOGRAFÍA PALEOCRISTIANA
• Inicialmente: (tradición judía) rechaza las imágenes,
pero la influencia romana adopta imágenes que se
convertirán en motivos, temas y símbolos
universales.
• Surge hacia el siglo IV (Etapa Triunfal) adaptando
temas antiguos y paganos no rompen con los
gustos romanos
• 4 categorías:
– Antropomorfos buen Pastor
– Zoomorfos pez, pavo real, paloma…
– Criptomorfos: crismón
– Aniconismo

– Antropomorfos buen Pastor
– Zoomorfos pez, pavo real, paloma…
– Criptomorfos: crismón
– Aniconismo

ICONOGRAFÍA PALEOCRISTIANA: inspirada en
fuentes clásicas (mitología, origen pagano)
• El BUEN PASTOR, rodeado por
sus ovejas, y en ocasiones
llevando una sobre sus
hombros, como el moscóforo
griego, imagen de Cristo,
salvador del hombre, con su
rebaño, las almas cristianas.

• ORFEO: Mensaje que tenía que transmitir el cristianismo al pagano: la
superación de la muerte, por eso los temas elegidos están en función
de la resurrección, de la vida eterna, adquirida gracias a Cristo, y en los
mitos paganos encuentra también prototipos, como en el de ORFEO,
relacionado con la resurrección y símbolo de Cristo salvador, al bajar a
los infiernos para devolver la vida a Eurídice.
Orfeo, catacumbas de los
Santos Pedro y Marcelino

• EROS y PSIQUE, que se asimilan a
Cristo y las almas.
• HÉRCULES, héroe pagano que
dedicó su vida a actuar por la
liberación de los hombres y que
simboliza la figura de Cristo como
liberador y salvador; si bien, a
veces, como Hércules en el jardín de
las Hespérides se le asocia a Adán.
• La ORANTE, imagen pagana de la
Piedad, interpretada como el alma
cristiana en el cielo. Es posible que
esta postura habitual de oración
formara parte del rito bautismal y
se adopte por su paralelismo con él,
como paso a la nueva vida.

ICONOGRAFÍA PALEOCRISTIANA:
fuentes del Antiguo Testamento
• Del Antiguo Testamento: Temas que prefiguran
la muerte y resurrección de Cristo, remiten a
una oración, la commendatio animae, por la que
se rogaba a Dios por la salvación del alma del
difunto:
– La historia de Jonás y la ballena
– Los jóvenes hebreos en el horno de Babilonia
– Daniel en el foso de los leones.
– Sacrificio de Isaac
– Escalera de Jacob
– Adán y Eva (sobre todo desde el IV)

Jonás y la Ballena
• Profeta que se negó a
predicar en una ciudad
por lo que fue arrojado al
mar, donde fue engullido
por un gran pez, en cuyo
interior pasó tres días
hasta que fue devuelto a
la playa del país donde
no quiso predicar.
– Simboliza la resurrección
de Cristo (tras 3 días en el
sepulcro).
– También el renacer de la
persona tras la reflexión y
el encuentro con Dios.
Jonás y la ballena, catacumba de Santa Domitila

Daniel en el foso de los leones
Existen dos versiones del relato.
1. (Dn. 6, 1125) El profeta había sido condenado al
negarse a prestar culto al rey Darío,
permaneciendo fiel a Yahvé. Darío selló la piedra
que cerraba la entrada a la fosa, donde había un
número indeterminado de leones. Daniel se salvó
del ataque de los felinos gracias a un ángel que los
amordazó. Pasada la noche, y ante tal prodigio, el
profeta fue liberado y sus calumniadores
recibieron el mismo castigo.
2. (Dn. 14, 2842) En tiempos de Ciro y hace
responsable a los babilonios de la condena de
Daniel, como acto de venganza por haber
destruido a su ídolo Bel. El relato señala que el
profeta pasó seis noches en la fosa acompañado
de siete leones. Habacuc, milagrosamente
transportado por los aires hasta Babilonia por un
ángel con el fin de proveer de alimento a Daniel, le
proporcionó pan y un guiso sin quebrantar el
precinto de la losa que cerraba el foso. Ante la
prodigiosa salvación del condenado, Ciro hizo
arrojar a la fosa a quienes habían acusado al
profeta.
En las dos: aparecen los leones mansos, lamiendo los
pies a Daniel, generalmente en representación
simétrica,.

• Del Temas del Nuevo Testamento: Amplían el campo
teológico: se refieren a Cristo como:
– Mesías
– Resurrección
– Sacramentos.
• Al principio no se representará la Crucifixión pero si
temas relacionados con la Pasión de Cristo: Jesús ante
Pilatos,… a la Crucifixión se alude a través de los
temas antes mencionados (Daniel en el Foso de los
leones)
• Temas de la infancia de Jesús: Anunciación, Visitación,
Natividad, Epifania y Adoracion de los pastores,…
Milagros de Cristo: bodas de Canaán, la resurrección
de Lázaro…
• Con estos temas aparece la iconografía de Cristo
sobre dos modelos:
– el joven efebo, conforme a la estética helenística
– el hombre barbado

• Aparece como doctor, Cristo Juez
(Pantocrátor…)
• Respecto de la representación de
los Sacramentos básicos: Eucaristía
y Bautismo:
• La representación frecuente de un
pez sobre el que hay una crátera y
encima panes, realiza a la vez la
identificación del pez, Cristo, con la
crátera y los panes, especies
eucarísticas, expresando que el pan
y el vino son el mismo Cristo que se
multiplica para ser comido por
todos.
• El tema del Ágape o Banquete: que
no es la ilustración del pasaje de la
Cena de Cristo y los apóstoles, sino
de la reunión de los cristianos.

• SÍMBOLOS:
• El CRISMÓN, anagrama que
expresa la afirmación del
cumplimiento del Antiguo
Testamento en Jesús, por
medio de las dos primeras
letras de Cristo, es decir
Mesías en griego. A las dos
iniciales, la “Χ” (ji) y “Ρ” (ro)
se les suele añadir el círculo y
la primera y última letras del
alfabeto griego, alfa y omega.

• SÍMBOLOS: CRISMÓN

• Más completo es el
símbolo del PEZ, cuyas
letras en griego son las
iniciales de Jesús, Cristo,
Hijo de Dios, Salvador. Se
puede afirmar que se
trata de la más antigua
profesión de fe, en la que
se resume toda la
teología del Cristianismo
primitivo.

• EL PAVO REAL y EL AVE
FENIX parten del significado
pagano de incorruptibilidad
para entenderse en el
cristianismo como símbolo
de la resurrección de Cristo y
de la inmortalidad del alma.
• EL PELICANO, símbolo del
amor de Cristo, que se
entrega en la eucaristía como
comida del cristiano.
• Toda esta iconografía la
encontramos en Sarcófagos,
mosaicos y pinturas
(catacumbas, basílicas)

PINTURA
• Aparecen en las catacumbas,
formadas por largos corredores
donde encontramos los nichos
(loculi) y las habitaciones
(cubicula):
– Santa Domitila
– San Calixto
• CARACTERÍSTICAS:
– Técnica: fresco
– Primacía del significado y la
función sobre la forma.
– Colores: planos, sin profundidad
– Composiciones sencillas
– Contornos delimitados por una
línea negra.
• Destacan las pinturas de la
catacumba de Santa Priscila

ESCULTURA
• RELIEVES sarcófagos tipologías:
– De friso continuo
– Escenas separadas por columnas
generalmente con frontones y arcos
alternados que forman así una serie de
intercolumnios muy adecuados para separar
las escenas. Ej: De Iunius Basso (imagen)
– Sarcófago de estrígilos.
• Bulto redondo más tardío Cristo Juez,
Buen Pastor. CRISTO DOCTOR
• CARACTERÍSTICAS:
– similar al romano (tardo romano)
– pierden realismo en favor del simbolismo
– los fondos desaparecen para hacer resaltar
las figuras
– Isocefalia
– Adaptación al marco.

sarcófagos
• Sarcófago de Tarragona (hoy adosado al muro
de la catedral):
– Temas del N.T: curación del paralítico; entrada
triunfal de Jesús en Jerusalén el Domingo de
Ramos.

Sarcófagos: DE JUNIO BASSO, 359
CARACTERÍSTICAS
• Extraordinaria calidad
• bajo imperial
• Mármol de Carrara
• Recupera parte del legado
clásico: técnica refinada, se
recupera buena parte de la
talla clásica romana.
– volumetría del bulto redondo
– variedad de posturas y
actitudes
– dinamismo compositivo y
movimiento
– trabajo de pliegues y paños.
Sacrificio de Isaac

Sarcófago: DE JUNIO BASSO, 359
Iconográficamente: cada escena está separada por columnas que presentan estrías
retorcidas, roleos de vid y amorcillos alados:
En la parte inferior y de izquierda a derecha:
– Job y su mujer
– Adán y Eva y el pecado original
– En el centro, Jesús entrando
triunfalmente en Jerusalén
– Daniel en el Pozo de los leones
– Prendimiento de Pablo
En la parte superior y de izquierda a derecha:
– Sacrificio de Isaac
– Prendimiento de Pedro
– (Escena central). Cristo sobre la
bóveda celeste aleccionando a Pedro y
Pablo
– Prendimiento de Cristo
– Poncio Pilatos lavándose las manos

Adán y Eva Sacrificio de Isaac

Sacrificio de Isaac - Prendimiento de Pedro – Cristo con Pedro y Pablo - Prendimiento de Cristo - Poncio Pilatos lavándose
Job y su mujer - Adán y Eva - Jesús entrando triunfalmente en Jerusalén - Daniel en el Pozo de los leones - Prendimiento de Pablo

MOSAICO
• TÉCNICA: romana y, solo al final, la bizantina.
• TEMAS: iconografía general.
• Aparecen colocados en paredes laterales y ábsides de
basílicas, mausoleos y baptisterios.
• Ejemplo: Mosaico del Buen pastor del Mausoleo de Gala
Placidia.

ARTE BIZANTINO: CONTEXTO
• IMPERIO BIZANTINO: desde la división del Imperio romano en el 395
por Teodosio hasta el siglo XV.
• Crisis del s. III d C. en el Imperio Romano distinta evolución entre las
regiones occidentales (más débiles política, militar y económicamente)
y las orientales.
• Constantino en el 330 (s. IV) convierte la antigua ciudad de Bizancio en
Constantinopla.
• Teodosio, en el 395 (fines del s. IV) divide el Imperio en 2 partes:
– Occidente: capital en Roma, Honorio, caerá en el 476
– Oriente: Bizancio, Arcadio, hasta 1453, con la conquista de los turcos
otomanos.
• Los territorios que comprende son (ubicación geográfica): los de la
antigua Grecia –Atenas-, las regiones balcánicas –Constantinopla-, la P.
de Anatolia (Asia Menor, actual Turquía)-Antioquía-, Próximo Oriente
(Siria, Palestina –Jerusalén…) y el costa norteafricana de Egipto –
Alejandría-.

ARTE BIZANTINO: CONTEXTO
• CARACTERÍSTICAS DEL ESTADO:
– TEOCRÁTICO: unifica estado y religión.
– CESAROPAPISMO el emperador es sagrado
• ETAPAS:
– Primera Edad de Oro. Siglos. VI y VII (periodo paleobizantino)
• Destaca el reinado de Justiniano “Siglo de Oro”:
• Las grandes obras de este periodo son SANTA SOFÍA DE CONSTANTINOPLA y S.
VITAL DE RÁVENA
– En el s. VIII y IX periodo iconoclasta  crisis artística por el
rechazo a la imágenes con mayor influencia de lo oriental
distanciándose de la tradición romana.
– Segunda Edad de Oro-> s. IX al XII (periodo posiconoclasta)
• Con la dinastía macedonia (fundada por Basilio I) Renacimiento
macedonio
• Destaca la construcción de SAN MARCOS DE VENECIA
– Tercera Edad de Oro->fines del XII hasta el XV (1453) (periodo
posiconoclasta)

ARTE BIZANTINO: ARQUITECTURA
• MATERIALES:
– Exterior: Edificios
sobrios y macizos, no
van a ser especialmente
ricos: piedra -sillar-,
algunas de ellas de
consistencia muy ligera
y porosa, ladrillos y
hormigón. Exterior de San Vital de Rávena

• MATERIALES:
– Interior: lujosos: mármoles; teselas de vidrio de colores e incluso de
piedras semipreciosas, de oro y de plata.
– MUROS: mármoles parte inferior; pinturas o mosaicos en las superiores.
– Suelo: mármol.
Interior de San Vital

Plantas: variadas:
• Basilical: atrio, nártex, naves con tribuna, presbiterio
separado por el iconostasio y 2 pequeñas sacristías a
los lados)
– SAN APOLINAR NUEVO,
– SAN APOLINAR IN CLASSE :

Plantas: variadas:
• centralizada-> con
forma circular,
cuadrada, poligonal
o de cruz griega
(brazos iguales):
– SAN VITAL DE RÁVENA
– SAN MARCOS DE VENECIA

SOPORTES
• COLUMNAS de ricos
materiales:
– Capitel a trépano con cimacio
– normalmente corintios
– cimacio (forma de pirámide
truncada invertida)
– decorado con motivos
zoomorfos o vegetales.
– El fuste y la basa suelen ser de
mármoles pulidos.
• Pilares soportan el peso de
las cúpulas.
• Arcos de medio punto.

• El sistema de cubierta es
abovedada con cúpulas
semiesféricas de materiales
ligeros:
– Sobre pechinas:
• triángulo curvilíneo esférico y
que traslada el peso a los
pilares.
– Los empujes de las cúpulas se
contrarrestan, con
contrafuertes, bóvedas de
medio cañón, semicúpulas.
– Este sistema crea un espacio
más dinámico que el romano.
– A veces aparece la cúpula
sobre trompas.

• Arquitectura esférica cuyas bóvedas y cúpulas
caracterizan su espacio sacro:
– Crea un espacio supraterrenal: la cúpula es la imagen
misma del cielo
– los templos se conciben como un espacio sagrado lleno de
solemnidad.
– Los 4 arcos sobre los que se asienta simbolizan los 4 puntos
cardinales sobre la estructura cuadrada, la Tierra.
– La finalidad de la arquitectura es doble:
• Mostrar la magnificencia del emperador
• Vincular lo humano a lo divino (mosaicos, pinturas…)
• LUZ: genera espacios inmateriales y luces simbólicas
gracias a los reflejos sobre superficies brillantes: jaspes,
alabastros, mármoles, mosaicos…

ARTE BIZANTINO: MOSAICOS
En el arte bizantino tienen
autonomía propia aunque su
soporte sea la arquitectura.
Revestimiento de bóvedas y
muros en el interior,
sustituyendo a la pintura.
• TÉCNICA:
– Opus tesellatum: Las teselas
son de piedra y vidrio
coloreado
– Opus musivum: teselas de
pasta vítrea, colocadas sobre
capas de mortero, y
recubiertas de oro y plata
para crear irisaciones y
efectos lumínicos.

MOSAICOS: ICONOGRAFÍA
Será en el periodo macedonio
cuando se configura la iconografía
bizantina. Igualmente se utilizarán
en los iconos, escultura, etc.
• Temas y tipos pervivirán
durante toda la E. Media:
– Cristo pantocrátor (señor
todopoderoso, Cristo en majestad
del Apocalipsis) sentado con
los Evangelios en la mano
izquierda y la derecha extendida
en gesto de bendición, severo y
distante, maduro y con barba
(modelo siriaco) Se impondrá
sobre el anterior modelo
helenístico, joven e imberbe.

• La Virgen: representada de muy diversas formas:
– Kyriotisa: en majestad y sentada en un trono sujetando en su regazo a
Jesús.
– Eleusa: Virgen dialogando con el Niño
– Odigitria: indica el camino de la salvación (Cristo), de pie, sosteniendo al
Niño con el brazo izquierdo y señalándole con la mano derecha, como
intercesora entre Dios y los hombres
– Theotokos: madre de Dios. Este tipo suele combinarse con los otros dos:
entronizada con el Niño en su regazo de espaldas a ella y mirando al frente
y bendiciendo, de pie señalándole como Salvador
– Con menos frecuencia aparece amamantándole (Galactotrofusa) o
acariciándole tiernamente (Gliycofilusa). A veces le ofrece una flor o una
fruta.
• La Déesis: Cristo en la cruz o en el trono celestial (Pantocrátor),
flanqueado por la Virgen y S. Juan Bautista, que interceden por la
humanidad (plegaria de intercesión)
• La Anastasis o Redención: Cristo resucitado, con báculo en forma de
cruz y descendiendo a los infiernos para salvar a los difuntos

– Kyriotisa: en majestad y sentada en un trono sujetando
en su regazo a Jesús.

• Ubicación dentro del templo: fuertemente
jerarquizados, se estableció tras la crisis
iconoclasta:
– Pantocrátor: cúpula símbolo del espacio
celeste
– Virgen y santos  bóveda del ábside (si van en
las cúpulas siempre por debajo de Cristo)
– Juicio final muro occidental (pies de la iglesia)
opuesto a la cabecera

ARTE BIZANTINO: MOSAICOS
CARACTERÍSTICAS FORMALES (ESTÉTICA):
• Lo importante es el mensaje
• Dibujo poco detallado, pero de líneas muy precisas
• Colores: vivos y brillantes
• Figuras: posición frontal, estáticas, gesto hierático  rígida e
inmaterial: expresan el carácter trascendente de las personas
sagradas (emperador) y la solemnidad de las liturgias religiosas
y ceremonias políticas.
• Grupos de figuras: alineadas con disposición en friso o simétrica
y con la cabeza a la misma altura = isocefalia
• Simplificación
• Se ignoran las referencias espaciales sustitución por fondos
planos y dorados
• No hay perspectiva

ARTE BIZANTINO: MOSAICOS ejemplos
• PRESBITERIO DE S. VITAL DE RÁVENA: Cortejo de Justiniano

PRESBITERIO DE S. VITAL DE RÁVENA: Cortejo de la Emperatriz Teodora

ÁBSIDE DE S. VITAL DE RÁVENA: Cristo entronizado

• S. APOLINAR IN CLASSE EN RÁVENA: S. Apolinar con corderos, gran cruz y la
mano de Dios

S. Apolinar con corderos y la mano de Dios

SAN. APOLINAR EL NUEVO EN RÁVENA: procesiones de las vírgenes en
las arcadas de la nave central

SAN. APOLINAR EL NUEVO EN RÁVENA: procesiones de los santos mártires en las
arcadas de la nave central

SAN. APOLINAR EL NUEVO EN RÁVENA: procesiones de las vírgenes mártires en las arcadas de la nave central

BASÍLICA DE SANTA SOFÍA
• La obra más
importante de la
etapa de Justiniano
• Entre el 532 -537,
reconstruida en el
562, tras su
hundimiento por un
terremoto (558).
• Arquitectos: Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto
• Dedicada a la Sabiduría Divina (Hagia Sophia).

• PLANTA: basilical pero inscrita en una cruz griega.
• La nave central
(33 m de ancho)
contiene un
núcleo básico, un
gran cuadrado,
4 enormes
pilares sostienen
la cúpula que se
apoya sobre 4
pechinas que
sirven de enlace
a la planta
cuadrada.

• La cúpula tiene hasta 40 ventanas en su arranque.
• Para aligerar su peso tejas blancas y esponjosas
• El empuje lateral se contrarresta a E. y O. con semicúpulas (más pequeñas
y más bajas) sostenidas por pilares que, a su vez, se contrarrestan con 3
nichos o exedras abiertos entre ellos. Así se logra un pleno equilibrio con
los “bovedajes en descenso”. En los lados N. y S. dos naves laterales
abovedadas en medio cañón contrarrestan la central.

• INTERIOR:
– enorme, amplio,
despejado y unificado
– Muros de ladrillo, arcos
y bóvedas
recubiertos con
mosaicos dorados
– LUZ: de la cúpula
principal y de los vanos
 agranda el
espacio efecto
ilusionista, un ambiente
ligero y sobrenatural
(como si flotara),
• ambiente único,
trascendental y místico

• EXTERIOR:
– aspecto macizo y desnudo
– sin correspondencia con
la ligereza y el lujo
interior
• Tras la caída de
Constantinopla, los
turcos la convirtieron en
mezquita y se añadieron
los contrafuertes
exteriores y los 4
minaretes

SAN VITAL DE RÁVENA
• Comenzada a construir en el 522, y consagrada en el 547
• Concebida como capilla palatina o iglesia imperial, pero Justiniano jamás
la visitó.
• Dedicado a San Vital, considerado el primer mártir de Ravena, y fundador
de la comunidad cristiana en la ciudad

• PLANTA:
– centralizada octogonal,
con deambulatorio
– un ábside con
presbiterio define un
eje longitudinal dentro
de la planta
centralizada.
– Se ingresaba por un
atrio, hoy
desaparecido, y un
nártex, que no es
perpendicular sino
oblicuo.

• Espacio central cubierto con cúpula muy ligera sobre
tambor
• Cúpula de ladrillo
para aligerar  no
posee
contrafuertes se
apoya únicamente
sobre 8 arcos que
descansan sobre
otros tantos pilares.
• A partir de los pilares se desarrollan siete exedras de 2 pisos,
en las que los muros han sido sustituidos por columnas. Esto
crea en el interior un espacio diáfano y transparente

• Contrasta su aspecto exterior, con
contrafuertes en los ángulos del
octógono.
• Los muros perforados por
grandes vanos, aportan una gran
luminosidad al interior
reflejándose sobre la riquísima
decoración interior de mármoles
y mosaicos
• MOSAICOS: destacan los Cortejos
de Justiniano y de Teodora, uno
frente al otro en los laterales del
ábside de la cabecera.

• MOSAICOS: destacan los Cortejos
de Justiniano y de Teodora, uno
frente al otro en los laterales del
ábside de la cabecera.

SAN VITAL DE RÁVENA: MOSAICOS
• Programa dedicado a la Eucaristía: mediada en la tierra por el Obispo y
por el Emperador. (Teocracia y Cesaropapismo)
• BÓVEDA:
• En el centro El Cordero, revelación del Dios Invisible. La corona de laurel,
simboliza la gloria del regreso al Creador.

• BÓVEDA:
• A derecha e izquierda de la bóveda, las escenas bíblicas recuerdan
los grandes sacrificios del Antiguo Testamento: Abel, Abraham y
Melquisedec .
Sacrificio de Isaac

• BÓVEDA del ÁBSIDE:
• Cristo joven, sentado sobre el universo, que sostiene en su mano un
pergamino con los siete sellos , rodeado por nubes de gloria. La tierra
bajo sus pies es el nuevo Paraíso, regado por los cuatro ríos que
representan a los Evangelistas. Cristo está recibiendo la ofrenda del
edificio de manos del Obispo y coronando al mártir.

• MUROS DEL PRESBITERIO:
– Emperador Justiniano y la Emperatriz Teodora
– En ambos mosaicos los emperadores están llevando las ofrendas para ser
consagradas.

SAN VITAL DE RÁVENA: MOSAICOS: TEODORA Y SU CORTE

SAN VITAL DE RÁVENA: MOSAICOS: TEODORA Y SU CORTE
• Nimbo: El nimbo rodea la cabeza de la emperatriz Teodora, aludiendo a su concepción divina y
terrenal.
• Clámide: Porta ostentosos ropajes, como la clámide púrpura. Sus joyas y su ropa de gran valor
nos muestra que es una persona de alto rango.
• Reyes Magos: Se puede advertir un bordado de los Reyes Magos en su capa, aludiendo a su
poder.
• Ofrenda: Este mosaico se creó para conmemorar la construcción del templo de San Vital de
Rávena. Por ello, se representa a Teodora como partícipe de ésta, ofreciendo un cáliz de oro.
• Naturalismo: Se permite en este mosaico la licencia de la representación de una fuente, que
podría también simbolizar a Cristo como fuente de agua divina.
• Cortina: Otra licencia naturalista es la cortina que se abre, que también alude al interior de la
iglesia.
• Corte: A la izquierda de Teodora se coloca la representación masculina de su Corte.
• Juana: Hija del general Belisario, que había conquistado Rávena en el momento de la
conmemoración de la iglesia.
• Antonia: Mujer de Belisario, general que había conquistado Rávena en el momento de la
conmemoración de la iglesia.
• Damas: A la derecha de Teodora se coloca la representación femenina de su Corte.
• Arquitectura: A diferencia de su mosaico hermano, el de su esposo Justiniano, el de Teodora
está enmarcado en una arquitectura. Se ve también por la hornacina que hay detrás de la
emperatriz.

SAN VITAL DE RÁVENA: MOSAICOS: JUSTINIANO Y SU SÉQUITO

SAN VITAL DE RÁVENA: MOSAICOS: JUSTINIANO Y SU SÉQUITO
• S. VI.
• No es una imagen realista reproducción idealizada de
Justiniano
• Figuras rígidas; con la misma postura repetida; con los pies
en una postura muy forzada, en una posición en forma de “V”;
• las cabezas situadas a la misma altura = isocefalia
• rostros bastante inexpresivos.
• la perspectiva no es real
• Antinaturalismo en la representación de las túnicas de los
personajes, todas ellas muy rígidas y con los pliegues
igualmente muy poco naturales.
• Sólo Justiniano destaca un poco por encima de los demás, por
su atuendo, de un color diferente, por sus joyas y atributos,
como la corona, y porque está en el centro de la
representación importancia de este emperador combina el
poder político y el poder religioso: cesaropapismo.

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Tema 03 Arte Paleocristiano y Bizantino