1. FLORECIMIENTO
NORTEAMERICANO
jueves 2 de septiembre de 2010
2. 1902: el número total de
asientos instalados en los
cines de todo el mundo era
inferior al de las butacas del
Gaumont Palace.
En las ferias el
nuevo
espectáculo
estaba en pleno
florecimiento
jueves 2 de septiembre de 2010
3. NEW YORK
Los cafés cantantes, para
hacer fracasar a una huelga de
artistas, se transformaron en
varias semanas en cines. Con
un éxito que no aprovecharon
por falta de programas.
Los hombres tronco, domadores, museos de
cera, palacios de electricidad, los luchadores,
transformaron sus establecimientos en cines.
INGLATERRA, E.U.A., FRANCIA Y EUROPA
CONTINENTAL.
jueves 2 de septiembre de 2010
4. espectadores de pie o
sentados en los bancos de
terciopelo rojo de “primera
clase”.
fonógrafo
charlatán
Inglaterra fue la primera
en poseer gran número
de salas, pero fue
superada rápidamente
por E.U.A.
jueves 2 de septiembre de 2010
5. 1905
En Pittsbourgh, capital del
distrito minero pensilvano,
Harry P. Davis y John P. Harris,
empresarios de espectáculos y
agentes de bienes raíces,
alquilaron una tiendecilla en
un barrio popular para exhibir
GREAT TRAIN ROBBERY.
Representaciones de 8 horas,
desde las 8 am. hasta 12 pm.
Cada sesión duraba media
hora más o menos.
jueves 2 de septiembre de 2010
7. • Aquella tienda de
Pittsbourgh tuvo para el cine
una gran importancia, ya que
dio la señal no de una
carrera de oro, sino de una
“carrera tras los níqueles”.
Nickel: 5 centavos
Precio de entrada a
las salas.
jueves 2 de septiembre de 2010
8. • Por el éxito obtenido, las
empresas se multiplicaron y
se les llamó nickel odeons
• Losinversionistas no
tardaron en hacer ganancias
enormes sobre un pequeño
capital invertido. Los
beneficios semanales
bastaban, en muchos casos,
para financiar la apertura de
un nuevo establecimiento.
jueves 2 de septiembre de 2010
9. DATO CURIOSO
• En 1977 se creó un canal
llamado Pinwheel Channel.
En 1981 cambió su nombre
a Nickelodeon, que a su vez
proviene de las salas de cine
existentes a principios del
siglo XX.
jueves 2 de septiembre de 2010
10. • Penny Arcades: tiendas de
aparatos eléctricos que
funcionaban con centavos.
• Se transformaron en Nickel
odeons, cuyas cadenas
imitaban a los Chain Stores
de Woolworth, bazares en
los que se vendían artículos
de 5 a 10 centavos. Las
ganancias permitían abrir
una o dos salas cada mes.
En 1908 algunas cadenas de nickel odeons agrupaban un
centenar de establecimientos. Propietarios: los Fox, los
Laemmle, los Zukor, los Loew, constituían una potencia.
jueves 2 de septiembre de 2010
11. • Carl Laemmle: emigrante
alemán. 20 años en empresa
de confección. Ahorros unos
miles de dólares. Lo
impresionaron las largas colas
en los nickel odeons. Decidió
llegar a ser el Woolworth de
los nickel odeons y lo logró.
jueves 2 de septiembre de 2010
12. William Fox: era húngaro y
tintorero. Se hizo payaso después
de haber fracasado.
Compró su primer nickel odeon
en 1904, a los 26 años.
En 1913 creó 2 compañías:
Greater New York Film Rental y
la Fox Office Attractions
Company.
jueves 2 de septiembre de 2010
13. • Los hermanos Warner eran
4 y eran reparadores de
bicicletas establecidos en
Newcastle (Pensilvania) al
desembarcar de su Polonia
natal.
jueves 2 de septiembre de 2010
14. DATOS CURIOSOS
• Porla gran depresión, la
gente ya no iba al cine y Fox
entró en bancarrota. Antes
de perderlo todo. La
compañía fue absorbida por
20th Century Films y así
nació 20th Century Fox.
• Fox murió el 8 de mayo de
1952 y nadie del mundo del
cine fue a su entierro.
jueves 2 de septiembre de 2010
15. • E.U.A. a principios de 1905 no contaba con 10
salas.
•A fines de 1909 contaban con 10 mil salas.
• En 1966 eran más de 15 mil.
• En 1908 emprendió James Stuart Blackton un
esfuerzo original con una serie famosa de donde
partió el verdadero vuelo artístico del cine
norteamericano: las escenas de la vida real.
jueves 2 de septiembre de 2010
16. • Victorin Jasset [Francia](4 años después de la
serie): Hasta entonces la producción
norteamericana había estado compuesta de films
de mala calidad fotográfica, mal representados, de
personajes sin piernas, con guiones incomprensibles
y ridículos. EL teatro de Shakespeare había sido
maltratado por los yanquis y que sólo los westerns
habían tenido éxito por su color auténtico. Pero
con las escenas de la vida real salieron obras
maestras que se impusieron no sólo a los artistas
sino también al gran público.
jueves 2 de septiembre de 2010
17. • Actuación sobria de los artistas
• Los guiones procuraban acercarse a la vida real, con
un desenlace feliz.
• Vitagraph, Biograph y Edison construyeron estudios
en Nueva York.
• Las compañías salían de expedición para rodar en
escenografías naturales.
• Continuaba la guerra de patentes.
jueves 2 de septiembre de 2010
18. • En octubre de 1907 los abogados de Edison
obtuvieron en Chicago una sentencia que impedía
pasar un film sin infringir sus patentes.
• Los productores inquietos aceptaron las
condiciones de Gilmore (director de la compañía
de Edison).
• Se cobraban por cada pie de película tirada o
impresa (1/2 centavo), el productor pagaba una
licencia anual de 5 mil dólares. Los descubrimientos
de Edison no habían costado 20 mil dólares.
jueves 2 de septiembre de 2010
19. • Una crisis económica breve pero profunda
(1907-1908) privaba de recursos a la gente
humilde. El cine, era un lujo del pueblo.
• Cada uno buscó un medio para salir de la crisis, y
muchos, viendo su solución en la conquista de un
público nuevo, se lanzaron al filme de arte.
jueves 2 de septiembre de 2010
20. ASCENSIÓN
NORTEAMERICANA
jueves 2 de septiembre de 2010
21. La técnica del film iba evolucionando muy rápido, lo
que en 1908 era excelente, en 1911 era detestable.
Cada gran empresa del grupo Edison tenía su
compañía de actores y su director de escena, pagados
por año.
Le servían para fabricar 3 o 4 films por semana.
Les bastaron a los corredores de apuestas Kessel y
Baumann 3000 dólares para fundar su firma. Cada film
de 200 dólares les producía 10 veces más.
jueves 2 de septiembre de 2010
22. Estos nuevos productores se
titulaban orgullosamente
“Independientes”. Ellos hacían
programas inéditos.
Kennedy estableció la
censura, cerrar salas
independientes por policías,
destruían negativos, usaban
ácidos, etc.
jueves 2 de septiembre de 2010
23. En 1907, la Kalem, impulsada
por el antiguo actor Sydney
Olcott, rodó el primer Ben
Hur. Pero el guionista se había
excedido de la autorización
del autor, al que la compañía
tuvo que pagar 25 mil dólares
de indemnización.
En el Vitagraph, Stuart
Blackton aspiraba a más que
el público popular. Después
de Shakespeare, se dedicó a
los grandes héroes
nacionales: Moisés, Napoleón
y Lincoln.
jueves 2 de septiembre de 2010
24. DAVID WARK
GRIFFITH
nació en 1875 en Lagrange
(Kentuchy)
Griffith fue periodista,
bombero, poeta, actor,
vagabundo, obrero
metalúrgico. Convertido en
pequeño actor y especialista
en papeles de composición, se
casó con Linda Arvidson,
compañera de giras.
jueves 2 de septiembre de 2010
25. La pareja fue contratada por
la Biograph por 15 dólares
semanales.
Grifith se volvió director de
escena titular de la firma, que
debutó en 1908 con The
Adventures of Dolly (historia
de una niña raptada por los
gitanos).
Griffith produjo regularmente
dos films por semana.
jueves 2 de septiembre de 2010
26. Dirigió 400 films entre 1908 y
1912.
Plagió fielmente en La Villa
Solitaria, un film de Pathé de
1906, adaptación de un éxito
de André de Lorde: El
teléfono.
En 1912 experimenta su
técnica y descubre
innumerables talentos.
Como Florence Lawrence
jueves 2 de septiembre de 2010
27. • Griffith contribuyó a
trasladar a las costas
californianas el centro de
gravedad del cine
norteamericano,
anteriormente repartido
entre Nueva York y Chicago.
• Lafundación de Hollywood
fue, no obstante, obra de los
Independientes y no del
Trust.
jueves 2 de septiembre de 2010
28. • LaIMP atacó a la compañía
de Grifftith, quitándole
desde luego a Florence
Lawrence, la Biograph Girl.
• Surgieronconflictos entre
los independientes.
• Empezaba el reinado de las
estrellas mientras se acababa
la época de los nickel
odeons.
jueves 2 de septiembre de 2010
29. • En 1913 la industria invertía
125 millones en
construcción de salas y 50
millones a la producción.
• En1915 , el Tribunal
Supremo de los EU.
sentenció la disolución de la
MPPC (Motion Picture
Patent Company) en virtud
de la ley antitrust.
jueves 2 de septiembre de 2010
30. • Griffthse pasó a las filas de
los independientes con su
fotógrafo y casi toda su
compañía de actores.
• En la Mutual volvía a
encontrar Ince y Mack
Sennett. Gracias a esos tres
grandes realizadores el cine
norteamericano iba a
alcanzar su apogeo.
jueves 2 de septiembre de 2010
31. • El 23 de septiembre de 1912,
Mack Sennett editó su
primera Keystone Comedy:
Cohen in Coney Island, es una
fecha en la historia del cine.
• Sennett fue un descubridor de
talentos.
• Al acecho de talentos nuevos,
el gran patrono de la
Keystone Kessel, había de
contratar para Sennett, por
150 dólares semanales, a un
actor de pantomima, un joven
inglés en gira por EU: Charles
Chaplin
jueves 2 de septiembre de 2010
32. • Chaplin soñaba con ser
galán joven e interpretar los
Romeos cuando fue
contratado por la Keystone
para ser payaso.
• 1:Making a Living: bigote
caído.
• 2: perilla puntiaguda.
• 3: pequeño bigote,sombrero
de hongo, zapatos grandes,
bastón, pantalón ancho,
chaleco andrajoso.
jueves 2 de septiembre de 2010
33. Chaplin rodó 35 films, en el
año que pasó. Cada
comediante alrededor de él
tenía un empleo bien definido.
La improvisación, la libertad, la
alegría, la juventud, dirigían a la
compañía.
Chaplin de 26 años era un
comediante ilustre y los EU. se
arrebataban los films del
hombre del bigotito.
La Keystone tenía una mina
de oro.
jueves 2 de septiembre de 2010
34. Chaplin se cambió de
compañía en 1915 a la
Essanay como actor, director
de escena y guionista.
La guerra de 1914 marcó la
decadencia del cine europeo y
el establecimiento de la
supremacía norteamericana.
jueves 2 de septiembre de 2010
35. “El nacimiento de una
nación” manifiesta un racismo
violento que deja muy atrás el
de la novela de éxito Gone
with the Wind.
Los negros son pintados
como esclavos o criminales
estúpidos acosados por la
obsesión del robo, de la
violación y del asesinato.
Las polémicas violentas
provocadas amplificaron su
éxito comercial.
jueves 2 de septiembre de 2010
36. El número de espectadores
llegó a 100 millones.
El film revolucionó el cine
norteamericano en el plano
de los negocios, permitiendo a
Hollywood emprender en
adelante puestas en escena
más importantes y lujosas aún
que las de los italianos.
Estaba abierto a las
superproducciones y a las
ganancias fabulosas.
jueves 2 de septiembre de 2010
37. Aún cuando el racismo de
Griffith irrita al espectador,
este es impresionado por la
belleza de las imágenes, la
perfección absoluta de su
edición.
En Francia, la película se vio
con 7 años de retraso por la
censura.
El 8 de febrero de 1915 , fue
el primer día del reinado
universal de Hollywood, y al
menos por algunos años de su
supremacía artística.
jueves 2 de septiembre de 2010
38. Griffith es considerado el
padre del cine moderno.
Para Intolerancia, contrató un
ejercito de actores, hizo
construir escenografías
gigantescas.
Estuvo en cartelera 22
semanas.
Griffith dirigió a las
muchedumbres y actores,
supervisó la escenografía,
vestidos, fotografía, música,
edición y escribió el guión.
jueves 2 de septiembre de 2010
39. ASSOCIATED
ARTISTS
Mary Pickford, Douglas
Fairbanks, Charles Chaplin y
D.W. Griffith.
Produjó Broken Blossoms.
Fe un canto a la juventud.
jueves 2 de septiembre de 2010
40. Los films de Chaplin son quizá
los únicos que hayan sido
apreciados por los más
pobres y por los públicos más
escogidos e intelectuales
refinados.
En 1917 Chaplin firmaba un
contrato de un millón de
dólares con la First National.
jueves 2 de septiembre de 2010
