12 - Planetas Extrasolares - Seminario de las Aulas de la Experiencia UPV/EHU
Montaje
1. Apreciación al cine
EL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO
•ANDREA MORILLO
•DANIELA NEGRETE
•GABRIEL RAMÍREZ
•DANIEL PALLO
•LUIS CUASCOTA
2. El montaje
Es la ordenación narrativa y
rítmica de todos los
elementos objetivos del
relato
Auditivos
Gráficos
y
visuales
De
acuerdo
a un
guión
El proceso de
escoger,
ordenar y
empalmar
todos los
planos que se
registraron
pensando en
la coherencia
secuencial
Para
sintetizarse e
integrarse de
manera
articulada
mediante el
uso del
lenguaje
audiovisual
según una
idea previa y
un ritmo
determinado.
3. Tiene su origen en el
arte del teatro
Proviene de la palabra
francesa
Montage=“composición”
Los estudios
Norteamericanos
también lo
denominaron editing
En español se utiliza ambos
términos
• Montaje : CINE
• Edición: VIDEO Y TELEVISION
Montaje implica un “proceso
narrativo” Edición se
refiere mas a un “proceso
mecánico”
4. Historia
Las primeras películas eran de apenas un minuto, generalmente rodados con plano general y cámara
fija.
•Utilizaban lo que podría llamarse montaje en el plano, o sea una muy calculada elección del lugar en el
que la cámara debería situarse. Pronto Louis Lumière tuvo la idea de rodar cuatro películas que
proyectaba seguidas, ‐la técnica tampoco permitía otra cosa‐, como si de una secuencia dramática se
tratara.
Los Hermanos
Lumière
• “Descubrió” que si paraba de rodar, cuando volvía a hacerlo todo había cambiado: es decir, la realidad
podía ser manipulada, podían sucederse imágenes que no se presentaban seguidas en la realidad.Méliès
•De la escuela inglesa de Brighton en 1901 “Las aventuras de Mary Jane.
•No obstante, el invento del montaje, concebido como la posibilidad de “ordenar” de una manera
determinada la película filmada,
George A.
Smith
• “Ataque a una misión en China”, al que se le debe la primera persecución de la hria.. del cine, comienza
a aplicar la idea de montaje alternante,
Williamson
• Estados Unidos, también en 2 los primeros años del siglo XX.Edwin Porter
• El padre del cine moderno
• Fue el que realmente ayudo al nacimiento del montaje asociado ya a necesidades
dramáticas.
David Wark
Griffith
Paralelamente, los cineastas soviéticos, especialmente Eisenstein, trabajarán sobre presupuestos
cinematográficos acaso menos narrativos y más ideológicos, como veremos
5. Se caracteriza por la necesidad imperativa de seleccionar, entre los planos grabados,
aquellos que realmente se adapta a las necesidades expresivas suprimiendo todo aquello
que resulte innecesario para expresar la idea narrativa, tomando en cuenta para ello:
Cambio de lugar
Cambio de ángulo
de la toma
Cambio de objetivo Cambio de plano
Introducción de un
detalle como
paréntesis de
confirmación, de
puesta en duda.
Evocación: de
tiempo pasado, de
tiempo futuro, a
distancia, en el
mismo tiempo
Acciones paralelas,
o sea la extensión
del precedente
Contraste o
antítesis
Asociación o
metáfora,
fenómeno inverso
del contraste
Estribillo o leit
motiv, en caso de la
señal visual una
imagen retorna
periódicamente
Rima o alusión
plástica.
Concentración,
transición a un
plano más cercano.
Ampliación,
transición a un
plano más largo.
6. Las normas básicas sobre el montaje
Escala:
• Los cortes de
cada escena, que
suponen
supresión de
fotogramas, de un
movimiento, no
pueden ser
arbitrarios. Un
pequeño cambio
de imagen
produce una
incomodidad
visual, se trata de
un salto de
imagen.
Angulación:
• Cuando el
anterior error se
aplica a la
angulación, se
trata de un salto
de eje, efecto
óptico que se
produce cuando
se cruzan los ejes
de la acción y, por
tanto, se da una
perspectiva falsa
en la continuidad
de los planos
correlativos.
Dirección de los
personajes u
objetos:
• Se trata de
producir la
impresión
correcta en el
caso de la
dirección de los
personajes en
tomas diversas.
Los movimientos
de diferente
dirección han de
tomarse con
direcciones
opuestas, y los
movimientos de
igual dirección,
con iguales
direcciones.
Montaje en
movimiento:
• En todo montaje
en movimiento,
las figuras que se
siguen deben ser
parecidas, sólo
diferentes en su
magnitud y
posición.
Velocidad:
• Se puede variar la
rapidez de los
planos en un
momento dado
para aumentar o
disminuir el
interés. La
velocidad del
montaje debe
responder al
desarrollo del
episodio, no a su
velocidad física o
a su rapidez
dramática.
Distancia focal:
• Hay que
mantenerla sin
variar. Si no, se
produce un salto
de distancias.
El realizador
puede optar, para
pasar de un plano
a otro, entre las
siguientes
transiciones: por
corte directo, por
fundido o
encadenado, por
superposición
7. Espacio
Montaje
espacial
Tiempo
Montaje sucesivo
Montaje paralelo
Montaje de anticipación
Montaje de presagio
Montaje de síntesis
Montaje de evocación
Montaje inclusivo
Montaje de tiempo muerto
Montaje intemporal
Montaje analítico
Espacio y tiempo
Montaje elíptico
Montaje múltiple
Montaje de
relación
Contenido
Montaje de leiv-
motiv
Montaje de
omisión
Montaje antitético
Montaje intelectual
Montaje mágico
Antonio de Amo en la década de los 70 estableció la siguiente
clasificación
9. MONTAJE NARRATIVO O CLÁSICO
• Cuenta los hechos, o bien
cronológicamente o haciendo
saltos tanto al futuro (flash-
forward) como al pasado (flash-
back y Racconto) pero siempre
estructurándose con la idea de
dotarlas de forma narrativa.
11. MONTAJE CREATIVO O ABSTRACTO
• Ordenar sin tener en cuenta una
cronología determinada como
recurso cinematográfico, sino
como una operación totalmente
nueva, que tratará de dar
coherencia, ritmo, acción y
belleza a la obra fílmica.
12. MONTAJE EXPRESIVO
• Cuando marca el ritmo de la
acción, rápido en las aventuras y
en la acción, lento en el drama y
en el suspenso.
13. MONTAJE RÍTMICO
• Aspecto métrico, concierne a la
longitud de las tomas, una
correlación entre el ritmo
(movimiento de la imagen, de las
imágenes entre sí)y el
movimiento en la imagen. Existen
tomas largas ( ritmo lento) que
dan una sensación de languidez,
y tomas cortas o muy cortas/
flashes que dan una proyección
de ritmo rápido.
14. MONTAJE ANALÍTICO O EXTERNO
Posee encuadres de planos cortos ("cerrados") y en general
de corta duración. Se analiza la realidad estudiándola por
partes.
15. MONTAJE SINTÉTICO O INTERNO
En base de encuadres de planos largos ("abiertos") y con
frecuencia uso de la profundidad de campo (se ve en foco
tanto el frente, la figura, como el fondo). Se da una visión
más amplia de la escena, sin voluntad de análisis.
16. El montaje analítico se construye sobre la premisa de que
la información significativa dentro del plano se da de
manera sucesiva.
Mientras que el montaje sintético supone focos de interés
simultáneos que ocurren, por lo general, en diferentes
cercanías y lejanías a la cámara.
Muchas veces los directores hacen uso de diferentes
recursos para jerarquizar estas informaciones.
17. El montaje Sonoro
Al contrario que el ojo, el oído es sensible a estímulos
procedentes de cualquier dirección, siempre que tales
estímulos tengan suficiente fuerza.
Cuando un nuevo sonido penetra en nuestro campo auditivo,
no desplaza a los otros, sino que pasa a formar parte del
conjunto que estamos percibiendo.
Para que el sonido constituya un acompañamiento realista de
la imagen hay que reproducir en la banda sonora el proceso
mecánico de nuestra audición, sólo hay que incorporar a la
banda sonora sonidos con un significado concreto.
18. No se puede cortar repentinamente la banda de ruidos y
pasar a la banda de diálogos.
Nuestra mente es muy sensible a los cambios
repentinos de sonido, por lo que el corte llamaría
mucho la atención, haciéndose notar y por tanto
perdiendo naturalidad.
Lo que se hace en lugar de esto es bajar gradualmente el
volumen del sonido, hasta dejarlo en un punto mínimo
(estas transiciones deben graduarse bien para que pasen
inadvertidas al público).
19. EL montaje imperceptible
André Bazin
Escribió que " el montaje no puede utilizarse mas que
dentro de límites precisos, bajo pena de atentar contra la
ontología misma de la fábula cinematográfica"
A esta violación perceptiva dentro del montaje
Se opone a las tomas en profundidad de campo y sin cortes o que a
menos existiese una homogeneidad del espacio y organizadas
escenas con movimiento dentro del plano
Para que el espectador
Sea quien distribuya su atención libremente hacia las zonas
de la imagen más significativas.
20. TIEMPO
Es en donde se desarrolla la acción, que
puede ser realizado normalmente, pero
también puede contar con ELIPSIS.
La elipsis pueden ser para atrás (flash-back) o
para adelante (flash-forward).
Las elipsis son las formas mas recurrentes y
argumentadas para avanzar la película.
21. ESPACIO
Es lo que el director propone en la estructuración
del film, como son:
•Encuadres
•Colores
•Lugares
•Manejo de cámara
Y esto representa a la puesta en escena y
puesta en cuadro.
22. ESPACIO FILMICO
Es un espacio virtual reconstruido en la mente
del espectador conformado por los fragmentos
e información que proporciona el film.
24. MOVIOLA
• Es la forma clásica
• Es el ordenamiento simple de fragmentos,
considerados mejores
DIGITAL
• Usa la interacción entre video y el computador.
• Usa diferentes canales de video y sonido,
además usa la imagen en negativo, y tiene la
libertad de cambiar cualquier fotograma del film.
25. MONTAJE DIGITAL
ON-LINE
Todas las tomas permanecen
almacenadas en un disco duro o medio
de almacenamiento.
El producto final surge de las escenas
procedentes de la información guardada.
OFF-LINE
usa las escenas para generar el producto
final mediante simulaciones.
La simulación es de baja calidad y por lo
tanto es usada para abaratar costos.
26. Referencias Bibliográficas
• El Cedazo (2008). Breve Historia del Montaje cinematográfico. Recuperado el 11 de diciembre de
2015 de: http://eltamiz.com/elcedazo/2008/09/02/breve-historia-del-montaje-cinematografico/
• Cinecam (2007). ). Breve Historia del Montaje cinematográfico. Recuperado el 11 de diciembre de
2015 de: https://cinecam.files.wordpress.com/2007/11/breve-historia-del-montaje1.pdf
• Anónimo (n.d.). Montaje y Edición. Recuperado el 11 de diciembre de 2015 de:
http://codigosvisules7.blogspot.com/
• Valdez N. (n.d). Montaje. Recuperado el 11 de diciembre de 2015 de:
http://www.cesfelipesegundo.com/titulaciones/bellasartes/temarios/Audiovisuales/04%20Fases%20d
e%20la%20realizaci%F3n%20audiovisual_Montaje.pdf
