1. Acerca de CARMINA BURANA
Durante los oscuros tiempos medievales, transitaron por toda
Europa unos poetas vagabundos llamados goliardos, que mediante
la sátira y la ironía ridiculizaron la hipocresía social de la época. La
bebida, el amor carnal y sus poesías, fueron algunas de las
herramientas que usaron para desenmascarar esa realidad. Con
armas similares sobrevive hoy entre nosotros aquel espíritu critico
y es Carmina Burana el exponente actual de aquella doctrina de
juglares. Nacida en el año 1994 en la localidad de Firmat, cercana a
Rosario, Carmina Burana toma como inspiración a aquellos
antiguos poetas. Basando sus letras en la mitología popular
Argentina, historias de tierra adentro, leyendas de campo
importadas desde Europa por sus abuelos y varias particularidades
más, se lanzan en una áspera, aunque sutil, crítica contra la
sociedad actual, del mismo modo en que lo había hecho aquel
movimiento en la Edad Media. Pero la originalidad de Carmina va
mas allá de sus letras. Como no podía ser de otra manera, su
música es una especie de mezcla explosiva que logra reunir en sus
canciones distintos géneros, como el hardcore más elemental,
pasando por el rock, el reggae y los sonidos tribales, asi como la
vertiente más bailable y festiva del ska, punk rock y los ritmos
latinos. La suma de estos factores es lo que transforma a este grupo
en una interesante y corrosiva agrupación, dificil de encasillar y
con peso propio. Algo único, artesanal y por llamarle de algun
modo, un verdadero producto buranezco. En enero de 1994, y con
su formación más básica compuesta por Ramón Kamono en voz,
Pachu en bajo, Mana en guitarra y Billy Holz en batería, tocan por
primera vez en un pequeño pub. Al poco tiempo se incorpora Poyla
para reforzar la formación y la banda decide migrar hacia Rosario
donde comienzan a tener una gran actividad en vivo. Siguiendo la
lógica de esa idea madre de crítica social que les dío vida se
vinculan con la movida squot/okupa argentina que se gesta en el
Galpón Okupa de Rosario siendo la banda que mejor representa la
idea de dicho movimiento. En esa época comparten fechas con
bandas como Catupecu Machu, Niños con Bombas (Hamburgo,
Alemania), El Otro Yo, Cienfuegos, La Cruda y Actitud María
Marta entre otras. En el 2000 ingresa Billy Gómez en la batería y se
cierra un círculo que les posibilita terminar de definir el sonido
crudo y directo que luego quedará plasmado en su primer disco.
Por esos días comienzan a moverse asiduamente por el under
porteño compartiendo fechascon Todos Tus Muertos, Las Manos
de Filippi, Karamelo Santo, Bersuit Vergarabat, Lumumba y
llegando a ser teloneros en las visitas internacionales de Sonic
Youth y Sean Lennon a nuetro país. Con la nesecidad de dejar
plasmado lo que la banda ofrecía en sus shows y luego de
numerosas grabaciones caseras, logran a finales de ese año 2000
darle forma a su primer disco:quot;El sendero de los pajaritos

2. primaveralesquot;. Grabado casi en vivo para no perder la fuerza que
Carmina emana sobre tablas, logran registrarlo en un solo día de
estudio y con la supervisión del reconocido técnico Gonzalo
Villagra en los estudios quot;Del Abasto al Pastoquot; de la ciudad de
Buenos Aires. Dicha placa fue producida comercialmente y
distribuida a nivel latinoamericano por Universal Music. Por el
2001 siguen las numerosas presentaciones en vivo por todo el país
y vuelven a haber cambios en la banda: ingresa Neepla Barthet en
saxo y Simian en acordeón. En mayo del año 2002 comienzan a
grabar en los estudios quot;El Cangrejoquot; su segundo d isco que llevará
el nombre de quot;Hermoso, todo junto, difunto y podridoquot;. El albúm
es producido artísticamente por Guillermo Goy Ogalde de
Karamelo Santo y masterizado en los estudios Casacaracol. Su
salida a las calles se da en el mes de febrero del 2003 y tanto su
edición como distribución se realizan en forma independiente. En
los años siguientes la banda se mantuvo tocando en vivo por cuanta
oportunidad se presentó, y a tracción sangre fue elaborando un
nuevo material de estudios. Es así como por el mes de octubre del
2007 asoma a la superficie terrestre otra nueva creación buranezca:
quot;Odas para la danza del átomoquot;. Este tercer trabajo fue grabado y
producido integralmente por la banda. Y editado y distribuido de
forma independiente. De esta manera logran completar una trilogía
bestial-musical que bien podría definirse como quot;la banda de sonido
para el fin del mundoquot;. Ramón Kamono (voz), Mana (guitarra),
Robert Diz (bajo), Billy Gómez (batería), Poyla (voz y teclados),
Simian(acordeón), Neepla Barthet (saxo), Lucas Chiabbone(saxo) y
Martín 31(trompeta) conforman, disfrutan y llevan adelante
actualmente esta tribu buránica que insita al movimiento del átomo
cada vez que tocan.