La interpretación del patrimonio en la epoca de las apps

@ManelMiró
La interpretació del patrimoni a l’època de les apps BORNCC2015
#SIABorn15
I Simposi Internacional d’Arqueologia
del Born Centre Cultural
Born CC, Barcelona 2015
La interpretació del patrimoni a l'època de les appsManel Miró

@ManelMiró
#SIABorn15
La sociedad de consumo y el nacimiento de la interpretación del patrimonio
Parque Nacional de Yellowstone
La interpretación del patrimonio nace a raíz del gran
crecimiento que experimentaron las visitas a los
parques nacionales americanos tras la IIª GM, que está
íntimamente relacionado con el desarrollo en los
Estados Unidos de la sociedad de consumo.
Los parques nacionales americanos en la década de los
50 comenzaron a recibir un aluvión de nuevos públicos
que no habían recibido una educación en los valores de
la preservación del patrimonio, los responsables de los
espacios naturales americanos se dieron cuenta de que
les correspondería a ellos llevar a cabo esta tarea.
Había nacido la educación ambiental y de su mano
llegó el arte de la interpretación del patrimonio.

@ManelMiró
#SIABorn15
En 1951, Tilden recibe el encargo de escribir un libro sobre
parques nacionales que le da la oportunidad de viajar por
todo el país y conocer de primera mano el Sistema Nacional
de Parques.
El libro resultante, The National Parks: What They Mean to
You and Me, fue un éxito editorial y gustó tanto a su editor,
Alfred Knopf, que lo calificó como "el mejor libro jamás
escrito" sobre los parques nacionales.
Freeman Tilden, uno de los creadores del arte de la interpretacióe del patrimonio
Los estadounidenses estuvieron de
acuerdo. En masa se lanzaron
sobre las ruedas de los flamantes
Buick y Conestogas, en dirección a
las maravillas naturales del país,
guiados ahora por las
descripciones elocuentes y las
cálidas anécdotas de Tilden.
1954 Studebaker Conestoga
Freeman Tilden

@ManelMiró
#SIABorn15
Los orígenes de la profesionalización de la interpretación del patrimonio
Las visitas que hizo para escribir su libro le permitieron a
Tilden darse cuenta de la falta de una oferta profesional de
interpretación en los parques nacionales americanos.
Para poner solución a esta carencia fue contratado en 1952
para hacer un "replanteamiento de los principios básicos
subyacentes en el programa de interpretación histórico y
natural en el Sistema de Parques Nacionales". Tenía 72 años
en ese momento.
Como preparación para esta misión, pasó una temporada
haciendo visitas guiadas al Castillo de San Marcos de la
ciudad de San Agustín, en la Florida, gestionado por el
Servicio de Parques Nacionales.
Castillo de San Marcos en St Augustin, Florida

@ManelMiró
#SIABorn15
El principal objetivo de la interpretación debe ser la provocación
El resultado de este encargo fue el clásico Interpreting Our
Heritage, considerado uno de los evangelios de la
interpretación del patrimonio.
En este libro Tilden desarrolla sus famosos seis principios de
la interpretación del patrimonio, es decir, los seis aspectos
clave que debe tener en cuenta cualquier propuesta
interpretativa para ser eficaz, es decir, para fomentar
verdaderamente la sensibilización hacia la preservación del
patrimonio cultural y natural. En palabras de Tilden:
Mediante la interpretación, la comprensión; mediante la
comprensión, la estima; mediante la estima, la protección.
Quedémonos con la idea de que la preservación es el fin
último de la interpretación y que su objetivo principal no es
la instrucción sino la provocación.

@ManelMiró
#SIABorn15
“Nunca habrá un dispositivo de telecomunicación tan satisfactorio como el contacto con una persona”
Aunque Tilden entiende la interpretación como un "arte"
que puede incluir muchas disciplinas como el diseño gráfico,
la literatura, el teatro, la música o la arquitectura, él siempre
pensó que el más eficaz instrumento interpretativo era la
visita guiada conducida por un intérprete experto:
"Nunca habrá un dispositivo de telecomunicación tan
satisfactorio como el contacto directo con una persona, no
ya sólo con la voz, sino con la mano, el ojo, la
improvisación ocasional y significativa, y con esa sensación
que fluye del físico de la propia persona ".
Pero si bien una buena interpretación personal es una de las
mejores experiencias patrimoniales que se pueden vivir,
también es cierto que en el mundo real esto es a menudo un
ideal inalcanzable y la tecnología ha venido a paliar esta
necesidad.

@ManelMiró
#SIABorn15
La tecnología y la interpretación “in situ” del patrimonio
Guide parlant del Pont du Gard Disco - guía de Empúries
Seguramente desde que un museólogo se enteró de la
existencia de dispositivos de reproducción de audio sintió la
tentación de usarlos como guías de visita.
En los años 60 se popularizaron las "guías hablantes" que
permitían hacer explicaciones en diferentes idiomas a un
precio económico.
En Empúries lo intentaron también con una guía en formato
de disco donde un actor leía un texto de marcado carácter
poético sobre la historia de la ciudad griega.
Estos dispositivos difícilmente podían competir con las
visitas guiadas pues, para empezar, no tenían movilidad.

@ManelMiró
#SIABorn15
La primera audioguía como tal, es decir, que se llevaba
encima durante la visita, la desarrolló Phillips en Holanda
para una exposición temporal del museo Stedelijk de
Amsterdam en 1952. La tecnología utilizada fue un circuito
cerrado de radio de onda corta.
La salida de audio de un reproductor de cinta analógica
sirvió como estación de emisión y la transmisión se realizó a
través de una antena de cuadro.
El audio llegaba a los visitantes a través de un receptor de
radio portátil con auriculares, cuando entraban dentro del
bucle de la emisión de radio, es decir, el visitante no podía
escoger pistas sino que al entrar en una habitación recibía lo
que contaba en ese momento el emisor de la sala.
La primera audioguía

@ManelMiró
#SIABorn15
La audioguía de Philips no tuvo continuidad pero en los años
80 un aparato llegó para revolucionar la manera de escuchar
música: el walkman de Sony permitía escuchar música por la
calle paseando, haciendo footing o viajando en el bus, en el
metro o en el tren .
Con el walkman se perdió la vergüenza de escuchar música
en público.
Las posibilidades del aparato como herramienta de
interpretación fueron consideradas por el Servicio de
Parques Nacionales de los EEUU y en 1987 encargó al actor y
director teatral Chris Hardman una visita para hacer con
walkman para la prisión de Alcatraz, que recientemente se
había convertido en un monumento visitable.
La revolución del Walkman

@ManelMiró
#SIABorn15
Walkmanology
Esta primera "walkinguia" se hizo en su totalidad a partir de
entrevistas a guardias y presos que habían trabajado o
cumplido condena a Alcatraz. No se añadieron otras voces
de locutores o actores generando así una experiencia
particularmente convincente debido a las voces inquietantes
que cuentan sus historias con sus propias palabras. Lo
interesante de esta experiencia es que la audioguía no se
plantea como sustituto económico de los guías sino como
una experiencia que tiene sentido por sí misma y que
ninguna guía podría ser capaz de reproducir. Hoy en día el
servicio aún está en funcionamiento si bien los aparatos que
reproducen ya no son los walkman.
De esta manera se ponía en cuestión la idea de Tilden que
los dispositivos de telecomunicación nunca serían tan
eficaces como los guías. En realidad abrían un mundo de
nuevas posibilidades interpretativas que una visita guiada
nunca podría satisfacer.

@ManelMiró
#SIABorn15
Llega el MP3: movilidad y usabilidad
La aparición de los dispositivos de audio digitales y los
sistemas de compresión de archivos de sonido permitieron
una mejora sustancial de los dispositivos portátiles de
reproducción de sonido, especialmente en cuanto a la
selección de pistas de audio y su calidad de sonido .
En cuanto al mundo de los museos esta mejora tecnológica
permitió la estandarización de un modelo de audioguía con
forma de teléfono y teclado numérico para la selección de
los audios.
Este modelo de audioguía se popularizó en los museos en la
década de los 90 del siglo pasado.

@ManelMiró
#SIABorn15
El negocio de las audioguías
Muchos museos querían disponer de un servicio de
audioguías pero su implantación suponía una fuerte
inversión pues, además del coste de la creación de los
contenidos (documentación, redacción de textos,
locuciones, postproducción de audio, etc.) estaba también el
coste de la compra de los aparatos y el coste de su gestión.
Este hecho, junto con la existencia de una demanda de
explicaciones de las colecciones por parte de los visitantes
de los museos, llevó al desarrollo de un modelo de negocio
basado en la concesión del servicio de audioguías a
empresas a cambio de que éstas hicieran la inversión inicial.
De esta manera las audioguías se convirtieron en el primer
negocio rentable vinculado directamente a los servicios
básicos de un museo, más allá de las tiendas y las cafeterías
que son servicios complementarios.

@ManelMiró
#SIABorn15
La evolución hacia las guías multimedia y la popularización del GPS
Los primeros años del siglo XXI vieron la aparición de unos
dispositivos multimedia portátiles que incorporaban,
además del audio, pantallas para gráficos y vídeos,
conectividad a Internet sin cables y guía con GPS. Por
primera vez existía un dispositivo capaz de hacer todas las
tareas que implica una visita guiada.
Incluso algunos empezamos a pensar en la muerte de la
señalización interpretativa pues estos dispositivos no sólo
podían llevar incorporadas las explicaciones de audio de las
audioguías convencionales sino que permitían también
conectarse a Internet para buscar información sobre una
duda y, además, te proporcionaban indicaciones sobre el
itinerario a seguir.
El principal problema de estos dispositivos, aparte de su
precariedad tecnológica, era la poca penetración que habían
tenido en el mercado, es decir, las pocas personas que los
utilizaban.

@ManelMiró
#SIABorn15
El Iphone, un nuevo concepto de dispositivo móvil de telecomunicación
Con la llegada en 2007 del Iphone de Apple y en 2010 del
Nexus One de Google se popularizó el uso de los
smartphones y de un producto íntimamente asociado a
ellos, las apps.
Si Internet permitió que desde casa o el trabajo
accediéramos en todo el mundo, los smartphones nos han
permitido acceder al mundo desde cualquier lugar, siempre
que este lugar tenga cobertura y los costos de roaming no te
arruinen.

@ManelMiró
#SIABorn15
La época de las apps

@ManelMiró
#SIABorn15
Los smartphones han inundado nuestras vidas. Hoy es
prácticamente imposible comprar un teléfono móvil que
sólo sea teléfono. La popularización de móviles y tabletas ha
revolucionado el consumo de prensa, radio, televisión y,
además, ha añadido un nuevo formato de consumo, las
apps. En el mundo del patrimonio esta revolución también
se ha dejado sentir con fuerza.
Esta imagen generó bastante debate en Twitter hace un
tiempo y se utilizó como prueba de la alienación que
provocan los smartphones entre la gente joven: "Los
adolescentes prefieren mirar el móvil que los cuadros de
Rembrandt" decían los apocalípticos.
En realidad, no obstante, estos adolescentes estaban
llevando a cabo una actividad didáctica con sus
smartphones.
Nadie les hubiera criticado si en lugar de trabajar con el
smartphone lo hicieran con un cuaderno y un lápiz.
La vida a través de una pantalla...

@ManelMiró
#SIABorn15
El resultado más llamativo de la popularización de los
smartphones con respecto al mundo de los museos y el
patrimonio, además de haber liquidado el negocio de las
audioguías y las postales, es el uso de estos aparatos como
cámara fotográfica para compartir la experiencia de visita a
través de las redes sociales.
La popularización del uso de las redes sociales ha traído al
mundo del patrimonio y especialmente al de los museos a
ser más permisivos con la atávica prohibición de tomar
fotografías dentro de los recintos patrimoniales.
Ahora se considera a las redes sociales un canal de
comunicación y de promoción de la imagen del museo y, por
tanto, hacer imágenes no sólo no se prohíbe sino que
incluso favorece hasta el punto de que la moda del "selfie"
ha hecho que algunos museos se decidieran, por ejemplo,
regular el uso de los "palos selfie".
¿Prohibido hacer fotografías? Los tiempos están cambiando...

@ManelMiró
#SIABorn15
Entre los años 2009 y 2013 el grupo de investigación
www.museums-mobile.org llevó a cabo anualmente una
encuesta en la que participaban cerca de un centenar de
museos americanos y europeos sobre el uso de la tecnología
móvil en sus instituciones.
Estos resultados corresponden a la última encuesta
realizada, la del año 2013 donde ya se consolidaba la
tendencia de promover proyectos de tecnología para tres
motivos principales: por ofrecer contenido interpretativo
adicional y para promover el diálogo entre institución y
visitante y experimentar vías de fidelización, es decir,
explorar los potenciales de las redes sociales.
Sorprende el poco interés por la cuestión lingüística y ya
apunta la potencialidad para personas con necesidades
especiales.
El uso de las apps en el mundo de los museos y del patrimonio

@ManelMiró
#SIABorn15
En cuanto al mundo de los museos y el patrimonio, en seis
años que hace que existen las apps se puede decir que ha
habido una evolución que hacer apps de carácter genérico,
que beben aún mucho del diseño de la tela y de audioguías ,
a hacer apps de carácter más específico, pensadas con una
funcionalidad concreta o dirigidas a un público determinado.
Veamos ahora algunos ejemplos que nos ilustran esta
evolución.
De la app generalista a la app específica

@ManelMiró
#SIABorn15
La app del MoMA ha definido el estándar de las apps para
los grandes museos de arte: una app que combina
información de carácter práctico con contenidos para
preparar la visita y audioguía para visitar las exposiciones
permanente y temporales.
De hecho esta app reproduce en buena parte la información
que hay en la web pero con el añadido de que, además, se
pueden hacer llegar avisos a los usuarios.
En un principio las aplicaciones de los grandes museos de
arte combinan tres funciones principales:
 Información práctica (agenda).
 Contenidos complementarios de las exposiciones
(vídeos generalmente).
 La función de catálogo / audioguía.
La app del MoMA: un estandar de app institucional

@ManelMiró
#SIABorn15
En el caso del MoMA la especialización fue orientada a la
creación de una app con una finalidad concreta, la
experimentación artística, y a un público específico, la
infancia.
En un principio la app fue de pago pero actualmente es
gratuita.
La App Art Lab está diseñada para tabletas y consiste en un
escritorio de dibujo donde se pueden cargar una serie de
dibujos de la colección del museo, reinterpretarlos y
después compartirlos a través de las redes sociales.
MoMA Art Lab: interacción y sociabilidad

@ManelMiró
#SIABorn15
A diferencia de la del MoMA, la app del Rijks Museum se
orientó claramente a la funcionalidad de guía multimedia.
Coincidiendo con la gran reforma del museo se decidió que
toda la interpretación de las colecciones se haría a través de
dispositivos móviles, liberando el espacio del museo de otra
cosa que no fueran las obras de arte y la señalización básica.
La app del Rijks se lanzó en 2013 con dos itinerarios que
tenían cada uno dos versiones temporales y la modalidad de
visita libre con teclado numérico.
Actualmente dispone de doce itinerarios diferentes y de un
juego de descubrimiento pensado para grupos familiares.
Lo más interesante es el esfuerzo interpretativo que ha
hecho el museo, generando unos contenidos que utilizan un
lenguaje sencillo acompañado de referencias populares y
sentido del humor como cuando compara a Guillermo de
Nassau con Cruyff al hablar del himno nacional holandés.
La app del Rijks Museum: el triumfo de la guía multimedia.

@ManelMiró
#SIABorn15
Inspirada en la app del Rijksmuseum, la del Museu de
Cultures del Món de Barcelona también se centra en su
carácter de guía multimedia. A diferencia del museo
holandés, el barcelonés se planteó la app como una
herramienta complementaria pues la exposición
permanente del museo incorpora dispositivos de
interpretación multimedia. En este sentido la app ofrece una
propuesta de itinerarios con una interpretación de las piezas
que los conforman, estructurada a partir de tres preguntas:
 ¿Qué es? Identificación y funcionalidad de la pieza.
 ¿Qué representa? Lectura iconográfica.
 ¿Qué significa? Lectura simbólica, cultural, religiosa.
La app incluye material de contexto como vídeos o
fotografías y también incorpora un itinerario específico para
personas con dificultades visuales con contenidos pensados
específicamente para este colectivo que incluyen la
descripción de las piezas.
La app del Museu de Cultures del Món: cómo interpretar una colección.

@ManelMiró
#SIABorn15
“London Street Museum”: un nuevo lenguaje de app.
La app del Museo de Londres "London Street Museum"
marcó un hito en la corta historia de las apps de patrimonio
pues creó un producto radicalmente nuevo que sólo era
posible ofrecer a partir de la existencia y popularización del
uso de la tecnología smartphone.
Sin un dispositivo multimedia con GPS y cámara era
impensable disfrutar de una imagen en el lugar que se hizo y
poder comparar el antes con el ahora.
La idea de georeferenciar las fotografías antiguas del archivo
y ofrecerlas empaquetadas en una app supone un ejemplo
más de que la tecnología está ayudando a mejorar la
interpretación. Obviamente, este producto acompañado de
un guía experto se convierte en una experiencia
interpretativa "top".

@ManelMiró
#SIABorn15
“Barcelona visual”: sacar el archivo a la calle.
Inspirada en la app "London Street Museum" Barcelona
Visual aprovecho también los nuevos dispositivos móviles
para proponer una experiencia de descubrimiento de la
ciudad a partir de una selección de fotografías del fondo del
Archivo Fotográfico de Barcelona.
La idea en esta app es encontrar el punto de vista desde
donde se hicieron las fotografías antiguas con el objetivo de
hacer una fotografía y comparar el antes con el ahora.
Incorpora también un sistema de venta "on line" de las
imágenes.
En este caso la interpretación no tiene un carácter didáctico
o narrativo sino que tiene más que ver con un ejercicio de
descubrimiento de la ciudad, de encontrar puntos de vista y
de interactuar con la realidad a partir del pasado.

@ManelMiró
#SIABorn15
“Londinium”: una herramienta para descubrir el Londres de época romana.
Viendo el éxito de la app "London Street Museum" el Museo
de Londres se decidió a sacar una app sobre el Londres de
época romana.
En este caso las fotografías antiguas han sido sustituidas por
imágenes de las excavaciones llevadas a cabo en diferentes
lugares de Londres y de los restos encontrados en cada
excavación.
Una serie de puntos son objeto de un juego de realidad
aumentada que permite ver vídeos que recrean escenas que
deberían haber pasado en aquel lugar. Por ejemplo, en el
lugar donde se suponía que estaba el anfiteatro romano de
Londinium tal y como se ve en esta imagen.
Una aportación innovadora de esta app fue la de incorporar
un mapa con una barra de tiempo que te permitía
superponer el plano de Londinium en el plano de Londres.

@ManelMiró
#SIABorn15
“Interpretar el Park Güell”: una app pensada como ejercicio interpretativo.
Desde que empezamos a hacer apps nos planteamos el reto
de hacer una para el Park Güell. En el momento que
empezamos a trabajar el parque era un espacio que recibía
una media de 9 millones de visitas anuales y que no
disponía de ninguna estrategia interpretativa, a pesar de
disponer de un centro de interpretación.
La idea de la app era proponer al visitante culturalmente
inquieto una herramienta para su visita al parque,
empezando por cuál era la mejor hora y la mejor época del
año para hacerlo.
En cuanto al discurso interpretativo se basó en la idea del
parque como una Nueva Arcadia, metáfora compartida por
Güell y Gaudí. Los contenidos consisten en unas píldoras
narrativas que se acompañan con una sutil postproducción
de audio que recrea el sonido que se puede escuchar en el
parque a primera hora de una mañana de primavera. El
discurso se inicia y se cierra con un vídeo.

@ManelMiró
#SIABorn15
“Interpretar el Park Güell”: una app pensada como ejercicio interpretativo.

@ManelMiró
#SIABorn15
Iesso: verás piedras y también vivirás la historia.
La idea de re crear el ambiente de una ciudad romana que
presenta Londinium es también la idea de la que partimos en el
momento de conceptualizar la app del Parque Arqueológico de
Guissona "Iesso". Básicamente la app debía servir para resolver
dos problemas interpretativos graves que tenía el yacimiento: la
superposición de épocas que hace incomprensible la lectura del
conjunto arqueológico y la escasa visibilidad de los restos que
dificultan la comprensión de las estructuras arqueológicas.
Por otra parte, la app debía ser un complemento de la visita al
Museo de Sitio donde había explicaciones sobre la evolución
histórica de la ciudad. Dada la limitación presupuestaria que
hacía imposible la realización de vídeos o de reconstrucciones
arqueológicas, la solución que se propuso fue la de incluir una
barra de tiempo donde se mostraban las cinco etapas claves del
yacimiento y los POIs asociados a ellas.
Los contenidos consistían en una narración femenina
acompañada de escenografías sonoras que recreaban los
diferentes lugares de la ciudad.

@ManelMiró
#SIABorn15
La app Ceretania está dedicada a explicar el yacimiento
ibérico, romano y medieval que hay en el Castellot de Bolvir,
en la Cerdanya.
Esta app se pensó como un complemento del Centro de
Interpretación del yacimiento y debía servir para acompañar
la visita a los restos musealizadas.
Se trataba de hacer un producto de bajo presupuesto y
efectivo. Había pues empezar por pensar una app sencilla,
que sólo tuviera lo esencial para su función: la visita al
yacimiento.
Partimos de la idea de Tilden de que no había instrumento
interpretativo más eficaz que un buen intérprete y
pensamos que la app reproduciría esta idea. Preparamos
una serie de preguntas que son las que los visitantes hacen
con más frecuencia cuando visitan el yacimiento y grabamos
las respuestas que nos dio uno de los arqueólogos
responsables de la investigación en este yacimiento.
“Ceretania”, la voz del intérprete dentro de la app.

@ManelMiró
#SIABorn15
Dentro del campo de la experimentación interpretativa con
apps el MET (Metropolitan Museum of Art) ha generado en
los últimos años una serie de productos interesantes
vinculados a exposiciones temporales.
Uno de estos productos es esta app "Faking It" que trata el
tema del retoque fotográfico antes de la llegada de
Photoshop.
La app sirve tanto para promocionar la exposición como
para preparar la visita o como ejercicio después de haber
visto la exposición.
Basada en la idea del juego del trivial (es decir, elegir entre
tres respuestas posibles a una pregunta) resulta muy eficaz
como herramienta de exploración y reflexión. La interacción
hace que sea atractiva para los usuarios. Se trata de una
herramienta de bajo coste que aprovecha toda la
investigación y documentación hecha para preparar la
exposición.
“Faking it”, la interpretación como juego de aprendizaje

@ManelMiró
#SIABorn15
“Faking it”, la interpretación como juego de aprendizaje

@ManelMiró
#SIABorn15
“Life and Death” un nuevo concepto de catálogo exposición.
"Life and Death" es una app pensada para tabletas, un
dispositivo que está siendo cada vez más popular y
que tiene un gran potencial educativo.
En este sentido cada vez vemos aparecer más
productos de este tipo pensados exclusivamente para
el formato tableta.
En realidad se trata de un nuevo tipo de producto
educativo multimedia que incorpora mapas
interactivos, menús temáticos, gráficos y vídeo.
En este caso los especialistas no dejan sólo su texto
escrito sino que nos hablan directamente a través de
los vídeos que incorpora la app
Esta app fue producida por el British Museum en el
marco de una exposición temporal, de la que
podríamos decir que era su catálogo multimedia.

@ManelMiró
#SIABorn15
En la línea de productos específicos para tabletas el
Ayuntamiento de Barcelona desarrolló la app Barcino 3D.
Como la app de Pompeya que vemos antes es un producto
pensado para ser consumido en casa o en el estudio, como
elemento para descubrir la Barcelona Romana o preparar
una visita. Es decir no se trata tanto de una guía para
moverse por Barcelona sino para descubrir cómodamente
sentado.
“Barcino 3D”, la interpretación arqueológica antes de la visita.

@ManelMiró
#SIABorn15
La Cueva de Chufín forma parte del conjunto de cosas
declaradas Patrimonio del entorno de Altamira (Cantabria).
Es una cueva que sólo se puede visitar en un período muy
corto de tiempo que además coincide con las vacaciones
escolares.
Esta app se pensó para fomentar el conocimiento de la
cueva entre los escolares y sus familias. La app también
debía servir para preparar y fomentar la visita a la cueva.
Como las que hemos visto anteriormente la pensamos ya en
formato de tableta pues debería tener principalmente un
uso doméstico y en las aulas.
La app sugiere un viaje alrededor de la cueva de Chufín hace
17.000 años del que se pueden explorar cuatro escenarios
diferentes.
“Explorar el arte rupestre”, una app para explorar el mundo de los artistas paleolíticos
Santuari Entrada cova Pesca de salmó Àrea de caça

@ManelMiró
#SIABorn15
Aparte de su utilidad para entender cómo era la vida de los
artistas del periodo Solutrense y Magdaleniense, la app es
una herramienta de interpretación que ayuda a descubrir el
instrumental lítico y su utilidad.
La app también sirve para experimentar con las técnicas de
calco de las pinturas y los grabados rupestres.
Por último, la app incorpora una herramienta para compartir
los dibujos vía correo electrónico.
“Explorar el arte rupestre”, una app para explorar el mundo de los artistas paleolíticos

@ManelMiró
#SIABorn15
“Main Limes”: una app parar potenciar una visión territorial del patrimonio.
Las apps pueden ser instrumentos muy útiles para fomentar
la visión territorial del patrimonio. Un buen ejemplo de ello
es esta app "Mainlimes Mobil" que permite explorar los
sitios del Patrimonio Mundial "Fronteras del Imperio
Romano" del área del Mainlimes.

@ManelMiró
#SIABorn15
Conclusiones ¿Visita guiada o appguia?
Es cierto que los guías siempre han visto en las audioguías como
un enemigo, unos competidores desleales que no tienen horario,
ni derechos laborales, ni necesidad de descansar y que siempre
dicen exactamente lo mismo.
Durante mucho tiempo he defendido que guías y audioguías
ofrecen dos experiencias de visita radicalmente diferentes y que,
por tanto, no eran competencia.
Sigo pensando lo mismo, pero también ahora soy consciente de
que, como en otros tantos ámbitos de la vida, la tecnología que
debía servir para hacernos la vida más fácil, a la hora de la
verdad, ha servido sobre todo para hacer más precario el
mercado de trabajo, en un sector ya de por sí especialmente
débil.

@ManelMiró
#SIABorn15
Reacciones analógicas a la época de las apps
El Rijksmuseum ha lanzado recientemente una campaña
dirigida a dejar de utilizar la cámara de fotos y utilizar el lápiz
y una libreta para dibujar las obras de arte en lugar de
fotografiarlas.
La idea no es prohibir hacer fotografías sino fomentar la
mirada tranquila y entretenida sobre la obra del arte en
lugar del frenético consumo del turismo cultural de masas
donde la cantidad parece más importante que la calidad.

@ManelMiró
#SIABorn15
La interpretación com a provocación.
Decía Tilden que el principal fin de la interpretación era la
provocación y no la educación pero, como explica David Uzzell,
"los intérpretes suelen abordar la dimensión cognitiva de la
interpretación haciendo hincapié en la mejora de los
conocimientos y la comprensión de los problemas de la gente. Las
dimensiones afectivas y de comportamiento, sin embargo, han
recibido relativamente poca atención en la planificación y diseño
interpretativo. Si las consideraciones emocionales y de conducta
son esenciales para la formación de las actitudes y para el
cambio, entonces cualquier interpretación que excluye estas
dimensiones es menos probable que sea eficaz. ¿Cuáles son,
entonces, las implicaciones de esta manera de enfocar la
construcción de significados para la interpretación, y en particular
para las instituciones responsables de la interpretación? Cuál
debería ser la respuesta institucional a este cambio en la manera
de pensar? "
Uzzell, DL (1998) ‘Interpreting Our Heritage: A Theoretical Interpretation’ in DL Uzzell and R.
Ballantyne (eds.) Contemporary Issues in Heritage and Environmental Interpretation: Problems
and Prospects, London: The Stationery Office.
Exposición del Musée
d'ethnographie de
Neuchâtel

@ManelMiró
#SIABorn15
Disfrutar del patrimonio como objetivo de la interpretación
El concepto de interpretación ha tenido poca
penetración en nuestro país, especialmente porque no
hay una formación específica en este ámbito.
Por el contrario, en los últimos veinte años hemos visto
crecer como las setas numerosos centros de
interpretación, por todas partes y sobre cualquier
temática. En muchos de estos centros la interpretación
sólo se encuentra en el nombre porque generalmente
son espacios, en el mejor de los casos, con una vocación
didáctica.
Hemos acabado confundiendo interpretación con
narración de carácter didáctico y esto ha llevado a que
los "espacios interpretativos" se conviertan en espacios
didácticos, como si se tratara de una extensión de las
aulas de las escuelas y eso creo que va en detrimento de
la principal función que deben tener los espacios
patrimoniales que es enseñar o ayudar o facilitar a los
visitantes a disfrutar del patrimonio.
Información que se instaló en la Cueva de Tito Bustillo (Ribadesella, Asturias) cuando
se prohibió la entrada a niños menores de once años.

@ManelMiró
#SIABorn15
¿Es posible que la tecnología estimula la estima hacia el patrimonio?
Hemos empezado diciendo que, según Tilden, nunca habrá
un dispositivo de telecomunicación tan satisfactorio como el
contacto directo con una persona pero estoy casi convencido
de que Tilden hubiera cambiado de opinión si hubiera
podido disfrutar en Sant Climent de Taüll de la experiencia
"Taüll 1123 "una proyección de videomapping sobre el
ábside de la iglesia que se inspira en el proceso de creación
de las pinturas.
Está claro que la evolución de la tecnología en el siglo XXI
nos permite proponer experiencias que eran inimaginables
en la década de los 50 del siglo pasado pero también es
cierto que para que la tecnología sea eficaz para el
patrimonio es necesario que haya gente capaz de imaginar y
dar un sentido a estas experiencias y esto sólo será posible
con una mejora y crecimiento de la formación en
interpretación y también, claro está, si hay instituciones con
voluntad de pagar esta interpretación ¿Tecnología sí o no?
Tecnología sí pero con cabeza y corazón.

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